M ichelangelo Merisi da Caravaggio't peetakse oma ajastu üheks kõige olulisemaks ja revolutsioonilisemaks Itaalia barokk-kunstnikuks. Caravaggio maalid murdsid konventsioone, mis olid juhtinud kunstnike põlvkonda, kes ülistasid nii individuaalseid kui ka vaimseid kogemusi. Caravaggio teosed on laialdaselt tuntud oma uskumatute maalimistehnikate, nagu tenebrism jachiaroscuro.

Caravaggio teosed ja elu

Michelangelo Merisi da Caravaggio kolis Rooma, kus ta sai tuntud oma tenebrism tehnika Caravaggio oli esimene itaalia barokikunstnikest, kes võttis chiaroscuro kui silmapaistva esteetilise tunnuse kasutusele, intensiivistades varje ja kasutades selgelt piiritletud valguskiirte rõhutamiseks ja maali süžeeliini rõhutamiseks. See lähenemine muutus silmapaistvaks tema hilisemates töödes ja seda on hiljem seostatud tema küpsemapildid.

Lapsepõlve

Caravaggio biograafilist materjali on vähe ja see, mis on olemas, on kokku pandud kohtu- ja provintsikirjadest ning muudest säilinud allikatest. Caravaggio perekonnal olid madalamast sotsiaalmajanduslikust positsioonist hoolimata aristokraatlikud sidemed. Caravaggio tädi oli olnud Sforza aristokraatia järglaste ja Sforza dünastia sugulaste märja õde.

Milaanot tabas augustis 1576, kui Caravaggio oli umbes viieaastane, puhanguputseepideemia. Vaatamata sellele, et tema pere põgenes Caravaggio mägedesse, hukkusid paljud tema sugulased 1577. aasta oktoobriks kõik katku tõttu. Caravaggio kolis püsivalt Milanosse, kus ta elatas end oma portreemaalide abil, kui perekonna vara jagati ja müüdi teiste laste vahel.

Varajane koolitus ja töö

On tõenäoline, et Caravaggio alustas oma loomingulist karjääri renessansiaegsete maalijate tundmisega. Moretto, Savoldo, Lotto, Palma Vecchi, Giorgione, Tizian , ja Leonardo da Vinci mõjutasid Caravaggio kunsti. Caravaggio oli väga kindlalt klassikalise hariduse saanud ja tundis tolle aja olulisi raamatuid. Caravaggio oleks lugenud Vasari sõnu ja ammutanud neist inspiratsiooni ja motivatsiooni mõnede oma tööde jaoks. 16. sajandi lõpu Milano oli hirmuäratav ja vägivaldne linn, mistõttu oli see ideaalne koht noortele juurtetuile,kahjustatud ja võib-olla kuumapäine kunstnik, keda kiusatakse ja provotseeritakse.

Pärast seda, kui kunstnik oli seotud mõrvaga, sõitis ta umbes 1592. aastal Rooma, kus ta viibis umbes 1606. aastani.

Caravaggio oli siin mitu kuud tuntud freskomaalija Giuseppe Cesari õpipoisiks. Cesari juures töötades valmistas Caravaggio peamiselt puuvilju ja lilli; sellest praktikast sai ta silmad detailide jaoks ja oskuse hinnata vaikse elu maalide keerukust, mida võib näha puuviljade ja taimestiku hoolikas kujutamises temahilisemad tööd.

Pärast Cesari juures toimunud õpipoisipõlve kohtus Caravaggio oma hilisema toetaja, kardinal Francesco Maria del Monte'ga. Del Monte pakkus Caravaggio'le peavarju, elatist ja loomingulist tööd ning ühendas teda maalikollektsionääridega. Teised mainekad Rooma maalimine ostjaid, nagu Marchese Vincenzo Giustiniani, köitsid Caravaggio esialgsete teoste teemad, nagu muusikafestivõtted, vaatepildid ja noorte meeste võrgutav iseloomustus, nagu näiteks Amor Vincit Omnia (1602), millel on kujutatud elutruu, paljas amor ratsutades lahingu, teaduslike teadmiste, muusika ja kirjanduslike teoste ikoonide seljas.

Need religioossed ja ilmalikud kompositsioonid tõid talle märkimisväärse Rooma sponsorluse ja tõid talle loomingulist tunnustust.

Amor Vincit Omnia ("Amor kui võitja", 1602) Caravaggio; Caravaggio, Public domain, Wikimedia Commons'i kaudu

Täiskasvanud periood

Kardinal del Monte aitas tal 1599. aastal saada oma esimese olulise ametliku tööprojekti, Contarelli kabeli kaunistamise, millele järgnes kiiresti teine ülesanne, Santa Maria del Popolo Cerasi kabeli külgseinte kaunistamine. Nende ülesannetega alustas maalikunstnik taevaste figuuride dramaatilist ümberkujundamist, mis sai tema karjääri määravaks jooneks.

Caravaggio inimlikustas taevased tegelased, kujutades neid tavaliste inimestena.

Caravaggio kasutas seda tehnikat, et kritiseerida ja häirida Itaalia renessansi ajastu laitmatuid, idealistlikke kujutisi, samuti Rooma klassikalisi stiile. Juudit, kes mägistab Holofernese (umbes 1602) ja Neitsi surm (1606) on kaks selle stiili näidet.

Juudit, kes mägistab Holofernese (k. 1602) Caravaggio; Caravaggio, CC BY-SA 4.0, Wikimedia Commons'i kaudu

Viimane pilt avaldas suurt mõju teistele maalikunstnikele, eelkõige Artemisia Gentileschi , kes maalis mitu sama teema kujutamist. Caravaggio religioossete teoste naturalism, samuti pühade olendite kontrast kaasaegsete, 17. sajandi interjööridega, vihastas mitmeid kriitikuid. Paljud Caravaggio teosed lükkasid tellivad institutsioonid profaansete või ebamoraalsete kujutiste tõttu tagasi.

Neitsi surm (1606) Caravaggio; Caravaggio, Public domain, Wikimedia Commons'i kaudu

Caravaggio viibimine Roomas lõppes traagiliselt. Kohtuprotokollidest nähtub, et Caravaggio osales reas järk-järgult vägivaldseid kaklusi ja õnnetusi ning et teda kaitsesid karistuse eest sageli tunnistajad, kes kõhklesid kunstniku osalust avalikustada, kartes tagasilööke kunstniku võimsate ja väljapaistvate klientide poolt. Caravaggio alustas vastasseisu1604. aastal koos kelneriga tema artišokitellimuse pärast, kus maalikunstnik lõi ohvri nägu taldrikuga, mis on üks eredamaid juhtumeid.

Caravaggio raev, juriidilised probleemid ja vägivaldne käitumine saavutasid haripunkti 28. mail 1606, kui ta mõrvas oma vana kaaslase Ranuccio Tomassoni, arvatavasti kakluse käigus.

Caravaggio lahkus Roomast enne, kui tema vastu esitati ametlik süüdistus mõrvas; ta mõisteti linnast alaliseks pagendamiseks, mõisteti süüdi kui mõrvar ja talle määrati surmanuhtlus, mis lubas kellelgi paavstlikust võimust saada tema mõrvamise eest rahalist tasu.

Caravaggio kriidiportree (c. 1621), mille autoriks on Ottavio Leoni; Ottavio Leoni, Public domain, Wikimedia Commons'i kaudu

Hiline periood

Seejärel viibis maalikunstnik üheksa kuud Napoli linnas, alates septembrist 1606. Selle aja jooksul hakkas Caravaggio värvidega tegelema, võttes inspiratsiooni Veneetsia kunstnikelt, näiteks Tizianilt. 1607. aasta paiku kolis Caravaggio Maltale, tõenäoliselt andis talle turvalise väljapääsu tema eestkostja Costanza Colonna poeg Fabrizio Sforza Colonna. Maltal veedetud aja jooksul,Caravaggio saavutas tohutut edu ja kuulsust ning 14. juulil 1608. aastal võeti ta Malta rüütlirüütlite ordu liikmeks.

Tema maalid sellest ajast on tähelepanuväärsed, sest ta hakkas looma üha kiirema pintslitõmbega ja kasutas ulatuslikumalt punakaspruuni tooni.

Caravaggio "Roosiaia Madonna" (1607) lähivaatepilt, mis illustreerib Caravaggio iseloomuliku värvipaleti kasutamist; Caravaggio, Public domain, Wikimedia Commons'i kaudu

Caravaggio sattus kuu aega pärast tiitli saamist vägivaldsesse, surmaga lõppevasse kaklusesse Johannese kloostri organisti korteris. 1608. aasta sügisel oli Caravaggio kriminaalne vangistus, vanglast vabanemine ja lahkumine Süürakuusasse kõik selle segaduse tagajärjed. 1. detsembril 1608 tühistasid Malta rüütlid kunstniku äraolekul kunstniku preemiad.

Caravaggio kolis enne Napoli naasmist 1609. aastal Siracusast Palermosse. 1609. aastal lõikasid relvastatud pätid Napolis kunstnikule seletamatutel põhjustel näkku, mistõttu Caravaggio sai peaaegu surmaga lõppevaid vigastusi.

Pärast seda juhtumit viibis ta Constanza Colonna palees toibumas kuni 1610. aasta juulini. Pärast seda, kui ta avastas, et üks tema kuulsatest heategijatest oli saanud talle paavstliku amnestia, püüdis Caravaggio Rooma tagasi pöörduda. Palosse saabudes tabati ta ja pandi kaheks päevaks arestimajja. Caravaggio suri palavikku, võib-olla malaariasse, varsti pärast vabanemist, 18. juulil,1610.

Legacy

Caravaggiot on nimetatud kas hilismannerismi eeskujuks või barokiajastu eelkäijaks. Caravaggio oli oluline loominguline mõju nii omal ajal kui ka praegu, hoolimata sellest, et talle on kindlalt omistatud vaid kakskümmend üks teos. 1605. aastaks hakkasid teised Rooma maalijad tema iseloomulikku tehnikat jäljendama ja varsti pärast seda hakkasid ka kunstnikud väljaspool Itaaliat, sealhulgas Rembrandt ja Diego Velázquez , kasutasid Caravaggio dramaatilisi valgusefekte oma ikoonilistes teostes.

Caravaggio stiil kogus kohe pühendunud austajaid, keda tuntakse "Caravaggistidena", kes täitsid oma loomingut Caravaggio atribuutidega.

Michelangelo Merisi da Caravaggio allkiri; Michelangelo Merisi, Public domain, Wikimedia Commons'i kaudu

Caravaggio maalid mõjutasid tolle aja märkimisväärseid luuletajaid, nagu Cavalier Giambattista Marino. Hoolimata kiitustest tema eluajal ja kiiresti pärast seda, oli Caravaggio pärand 18. sajandiks peaaegu unustatud, välja arvatud tagasihoidlik tähelepanu neoklassitsistlike kunstnike poolt, nagu näiteks Jacques-Louis David Kaasaegne ja kaasaegne kinnisidee kunstniku suhtes on osaliselt tingitud Roberto Longhi tööst, kelle 1951. aasta Milano näitus ja 1952. aasta Caravaggio monograafia tõid kunstniku taas esile ja kindlustasid tema praeguse tähtsuse.

Caravaggio teoste teatraalsed jooned ja filmilik valgustus võimaldavad hõlpsasti üle minna filmile ning sellised režissöörid nagu Martin Scorsese ja David LaChapelle on teda oma töödes inspiratsiooniallikana maininud.

Nad on neis imendanud Caravaggio fotode jõudu ja otsekohesust, kasutades ära tema vigaste kehade kujutamist ja tema võimet kududa lugu kulminatsiooni vaatepunktist, et kaasata vaatajaid oma narratiivse meedia sees. Caravaggiot peetakse nüüdseks üheks suureks meistriks, kes on kõige ilmsemalt "moodne". Lisaks kompositsioonilistele edusammudele on Caravaggio pärand kaon seotud tema teoste väidetavalt queer-sisuga, mida on peetud tema enda tõenäolise homoseksuaalsuse sümboliks.

Kristus kolonni juures (k. 1607), autor Caravaggio; Caravaggio, Public domain, Wikimedia Commons'i kaudu

Caravaggio androgüünsete, sensuaalsete, osaliselt riietatud või alasti noormeeste kujutamine gei iha prisma kaudu on vaieldav teema Caravaggio-uuringutes. Mõned autorid, nagu Graham L. Hammill ja Donald Posner, väidavad selgesõnaliselt, et sellised teosed peegeldavad gei sensuaalsust ja võrgutamist.

Teised teadlased, nagu David Carrier, väidavad, et looja homoerootilise sisu kaasaegsed tõlgendused omistavad selle omapäraselt 16. ja 17. sajandile, samuti 20. sajandi reeglitele ja arusaamadele queernessi ja visuaalse tõlgendamise kohta.

Michelangelo Merisi da Caravaggio maalid

Caravaggio populaarsed religioossete inimeste kujutised olid teedrajavad, kujutades pühakirjalisi tegelasi mitteidealiseeritud viisil, hõlmates vanaduse ja vaesuse tunnuseid, samuti kaasaegse riietuse kasutamist. See aitas demüstifitseerida püha ja muuta selle laiemale rahvale kättesaadavamaks. Caravaggio kunstis kehastus sel moel omamoodi religioosne egalitarism.

Eneseportree kui haige Bacchus (1594)

Caravaggio portree on tõenäoliselt valminud freskokunstnik Giuseppe Cesari juhendamisel ja maali oskuslikult välja töötatud natüürmendi komponendid peegeldavad Cesari mõju. Caravaggio 17. sajandi ajaloolane Giovanni Baglione on kinnitanud kuju ebamugavat asendit, mis on justkui pööratud, et tagada parem nägemine peegelpinnal, ja seda kinnitab Caravaggio 17. sajandi ajaloolase Giovanni Baglione identifitseerimine.pilt on üks kunstniku varajasest eneseportreede komplektist, mis on loodud kumerpeegli abil.

Haige Bacchus, näiliselt sobiv nimi, mis vastab pildi subjekti jume ja tumedate, süvenenud silmade järgi, on omistatud kunstiajaloolasele Roberto Longhile, kes väidab, et maalikunstnik lõi selle pärast seda, kui ta oli pärast hobuse peksmist haiglast lahkumist saanud kohutavaid haavu.

Eneseportree kui haige Bacchus (1594) Caravaggio; Caravaggio, Public domain, Wikimedia Commons'i kaudu

Pildi rohekas värvus võib olla tingitud ka öisest lavastusest, mis sobiks peatselt toimuvatele bakchanalitele. Bacchus oli Caravaggio jaoks sobiv alter ego, kuna ta oli veini, teatri ja rituaalsete ekstaasiavalduste, aga ka inspiratsiooni ja hävingu jumal. Teisalt erineb maal tüüpilistest kujutistestBacchus, mis näitavad teda keset metsikut pidutsemist, sageli keset ilusat keskkonda.

Maal järgib paljude Caravaggio varasemate teoste traditsioone, näidates legendaarset figuuri minimalistlikus interjööris.

Lisaks viitavad kunstniku jume ja passiivne suhtumine pigem liigse tarbimise tagajärgedele kui jumalale, kes on oma tipphetkel ja tähistab veini ja pidutsemise hüvesid. Kunstniku pead ümbritsevad murakapuu lehed on hakanud närbuma, paar tema käes olevat vilja on kahanenud ja kaks mahlast aprikoosi maali esiplaanil on hakanud riknema.

Sisalik hammustas poissi (c. 1594)

Poiss ohkab valust ja hämmastusest pärast seda, kui ta on haaranud ühe laual oleva puuvilja järele, kuid teda ründab kirsihunniku keskele peidetud sisalik, näide hooldamata, lokkis juustega noorukist, mis täitis paljusid Caravaggio varaseid ilmalikke maale. Hoolimata Caravaggio hukkamõistvast suhtumisest klassikalisse skulptuuri, võib poisi emotsiooni aluseks olla puhta hirmu väljendus, mis on avastatud aastalmonument o f Laocoön ja tema pojad , ja roomaja meenutab vanas raamatus kujutatud roomajat. Rooma kuju Sisalik Apollo, mis oleks olnud Caravaggio ajal Roomas.

Caravaggio näitab oma võimet kujutada valguse liikumist üle ja läbi paljude materjalide laual.

Sisalik hammustas poissi (k. 1594) Caravaggio; Caravaggio, Public domain, Wikimedia Commons'i kaudu

Nooruk viibib argpükslikus, ajatu ruumis, mille tühjad seinad on rõhutatud ainult terava, diagonaalse valgusallikaga, mis kerkib vasakult ülevalt ja pildi raamidest väljapoole, kooskõlas Caravaggio suurema stiiliga. See rõhutab poisi alasti paremat õlga, mis on tõstetud, kui ta rünnakust vintsutab; tema kortsus otsmik ja huuled avanevad hingeldades, suurendades teose emotsionaalset väljenduslaadi.

Teose üks tähelepanuväärsemaid omadusi on selle hämmastav seksuaalne alatoon.

Puretud sõrmed olid Caravaggio ajal vigastatud fallose sümboliks ning see, et looja kasutas jasmiini, mis on klassikaline seksuaalse iha sümbol, koos värskete puuviljade all lebava roomajaga, mis on mõlemad võrgutamise sümbolid, viitab sellele, et maal kujutab seksuaalsete ihade luksusliku rahuldamise ohtusid.

Muusikud (1595)

See maal on "kontsert", Veneetsia pildižanr, mida esindab Tiziani varasem 1510. aasta meistriteos "Pastoraalne kontsert", kus kunstnikud austasid muusika esitamist. See pilt esitab klassikalise alaliikide seletuse mitmel viisil: see kujutab pigem proovisessiooni kui elavat kontserti, ning muusikute traditsiooniliste rõivaste ja amori lisaminepildi vasakpoolne ülemine osa viitab sümboolsele kavatsusele ühendada muusika, romantika ja alkohol (mida sümboliseerivad puuviljad amori sõrmedes).

Pildil olevad rahvarohked inimesed näivad olevat ükshaaval visandatud ja seejärel kompositsioonile lisatud.

Muusikud (1595) Caravaggio; Caravaggio, CC0, Wikimedia Commons'i kaudu

Caravaggio töökaaslane Mario Minniti on keskne muusik, teine vaataja ees seisev isik on ehk eneseportree. Muusikud harjutavad madrigale ja keskel olev luutimängija on muusikast haaratud, tema udused silmad ja unine pilk viitavad melanhooliale ja vastamata armastusele.

Teise muusiku olemasolule viitab viiuli olemasolu ees.

Kardinal del Monte, Caravaggio patroon ja selle teose tellija, oli muusik, kes koolitas muusikuid ja edendas muusikalist loovust. Muusikud ' pakitud ala võib meenutada del Monte kodus valitsevat muusikalist keskkonda.

Medusa (1598)

Sellel pildil on kujutatud Kreeka mütoloogiast pärit Gorgoni koletis Medusa, kelle juuksed moodustusid maduist ja kelle pilk muutis vaatajad kiviks. Medusa hävitas lõpuks kangelane Perseus, kes ta oma kilbi peegli abil peast lõi. Caravaggio kujutab Medusat, kes hingab oma viimast hingetõmmet, varsti pärast tema mahalõikamist.

Maal on ebatavaliselt maalitud ümmargusele lõuendile, mis on laotatud kumerale puidust taustale. See on modelleeritud Perseuse kilbi järgi ja kujutab Medusa surevaid hetki selle lihvitud pinnal.

Medusa (1598) Caravaggio; Caravaggio, Public domain, Wikimedia Commons'i kaudu

See viitab ka tavale joonistada Meduusiat enne võitlust kilbile, et kujutada võitu ülekaaluka võitluse üle. Caravaggio olevat kasutanud teose allikana iseennast ja Meduusi kui autoportree on suurepärane illustratsioon kunstniku mängust seksuaalsuse ja androgüünsusega. Caravaggio kasutas tegelikke madusid, tavalisi Tiberi jõe kohalikke veemadu, et kujutadaMedusa keerlevad viperused, mis on kooskõlas tema eesmärgiga jäädvustada maailma sellisena, nagu see välja nägi, ja joonistada elust. Lehede rohelisus ja taustapilt on teravas kontrastis tükeldatud pea tulipunase verega, rõhutades pildi brutaalset ja visuaalset iseloomu.

Kunstiteos saadeti looja sponsori poolt kingitusena Toscana suurhertsogile Ferdinando I de' Medici'le ja Medici perekond võttis selle soosivalt vastu ning eksponeeris seda silmapaistvalt.

Püha Matteuse kutsumine (1600)

Caravaggio esimeseks oluliseks avalikuks tööks oli maalida Rooma katedraali San Luigi dei Francesi Contarelli kabeli külgseinale. Sellele on lisatud kaks kaaslast, mis kujutavad erinevaid sündmusi püha Matteuse elust, millest üks on Püha Matteuse märtrisurma. Caravaggio kujutab stseeni Matteuse evangeeliumist, kus Kristus kutsub koos Peetrusega maksumaksja Matteust Kristuse järglaseks.

Matteuse identiteeti on tuvastatud erinevalt. Enamik tõlgendusi omistab Matteuse habemega võtmetegelasele, kelle liigutus, käe väljasirutatud sõrmega rinna poole osutav žest, näib küsivat "kes, mina?" Teised on spekuleerinud, et Matteus on noorem mees, kelle pea on langetatud laua kaugemas otsas, mis võib olla taotluslik ebaselgus. Ka see teos on olnudantakse poliitiline tähendus.

Graham-Dixon näeb püha Matteuse hilinenud tõusmist "jumalikust unest Kristuse saabumisel" viitena Prantsuse kuninga ümberkujundamisele, mis viidi lõpule umbes 1600. aastal, mil Prantsuse monarh Henri IV abiellus Marie de'Medici'ga.

Püha Matteuse kutsumine (1600) Caravaggio; Caravaggio, Public domain, Wikimedia Commons'i kaudu

See pilt on näide kahest kunstniku stiilipärandist: tema pühade inimeste kujutamine tänapäeva roomlaste välimuses ja tema eriline valguskasutus. Laua taga istuvad isikud on riietatud nagu 17. sajandi alguse kodanlased, Jeesus ja püha Peetrus on aga tagasihoidlikumalt riietatud ja paljasjalgsed; näojooned on naturalistlikud ja mitteideaalsed.

Ainus ikonograafiline vihje stseeni pühale taustale on õhuke, lühendatud kuldne halo Kristuse pea kohal, mis on osaliselt varjatud diagonaalse pimestava valgusvihu poolt.

Nende tunnuste tõttu olid kriitikud teose üle nördinud ja süüdistasid kunstnikku pühaduseteotuses. Kuigi Caravaggio lisas maalile silmapaistvalt paigutatud avatud akna, ei anna see valgust; pigem kiirgab sära väljapoole pildiraami ja on vihjatud Kristuse ja Püha Peetruse taevase kohaloleku maavälistele kaaslastele.

Caravaggio kasutas seda dramaatilist valgusallikat, et kaasata kabeliala maali atmosfääri. Kuigi selle allikas ei ole pildil nähtav, pidi paremal üleval olev valgusallikas olema seotud kabelis oleva loodusliku valgustusega ja oli vahetult kiriku altari kohal asuvast klaasist väljuv valguse pikendus. Selle tulemusena lõi kunstnik järjepidevuse stsenaariumi vahel.Matteuse kutse ja kirik, kus see toimus.

Hauakamber (c. 1604)

Hauakamber See on loodud Rooma Santa Maria in Vallicella Oratoriuse katedraali jaoks. Leinajad kannavad Kristuse surnukeha matmispaika, kusjuures evangelist Johannes hoiab Kristuse tüve ja Nikodeemos kannab Kristuse jalgu. Kristuse matmispaika saadavad Kristust meeleheitel olev Klopase Maarja, pisaravõlviline Maarja Magdaleena ja kummardunud Neitsi Maarja.

Isikud on kujutatud realistlikult, mis paljastab nende religioosse tähenduse, nagu Caravaggio varasemates töödes, ning seda võimendavad pildi punased ja pruunid toonid (mis on iseloomulikud Caravaggio toonipaletile sel perioodil), mis aitavad rõhutada osalejate maapealset normaalsust.

Kujundus on tõenäoliselt mõjutatud Michelangelo 15. sajandi Pietá'st Püha Peetruse basiilikus, sest Kristuse elutu keha, langev käsi ning lühendatud torso ja pea peegeldavad Kristuse hoiakut, nagu on näha kuju esiplaanilt. Kunstiteose kompositsioon on üles ehitatud silmatorkavasse diagonaali, kus inimesed on joondatud paremast ülemisest nurgast vasakusse alumisse nurka tilgakujuliselt.

Hauakamber (k. 1604) Caravaggio; Caravaggio, Public domain, Wikimedia Commons'i kaudu

Iga kuju kujutab tunnete arengut proportsionaalselt nende kohaga kunstiteoses. Klopase Maarja laiendatud käed ja laiad peopesad asuvad diagonaali tipus, väljendades tema vahetut uskumatuse ja ahastuse tunnet Kristuse tapmise pärast. Seejärel laskub kompositsioon nuttva Maarja Magdaleenani, kelle nägu on varjatud, Neitsi Maarja resigneerunud, kummardunud peaga ja Nikodeemoseni,Kristuse raskuse all vaeveldes. Ta pöördub publiku poole, nagu tahaks küsida: "Mis saab edasi?".

Küsimusele on vastanud evangelist Johannes, kes keskendub Kristusele endale, kelle rahulikku, rahulikku ja paratamatut surma nägu täidab pildi emotsionaalse kaare.

Pilt oli mõeldud riputamiseks altari kohale ja stseenis olev kivist haud on kujundatud ja näib sarnanevat altariga. Selle tulemusena venitab Caravaggio matmisstseeni kummardajate alale ja pildi tasapinnast kaugemale ulatuv frontaalne valgusallikas näib tulevat altarilt endalt - taevane ülestõusmise valgus, mis annab energiat ja toob lootust matmisstseeni juurde.eespool.

Johannese mahalöömine (1608)

Seda altarimaali San Giovanni Decollato oratooriumi jaoks peetakse sageli Caravaggio parimaks tööks. Caravaggio "passaggio", kingitus, mida tavaliselt kingitakse Malta rüütelkonna liikmeks saamisel, peetakse laialdaselt üheks tema suurimaks teoseks. See pilt on tähelepanuväärne, kuna see on Caravaggio ainus signeeritud töö. Kunstniku allkiri kui "Fra Michael Angelo", keskne allkiri.mis tähistab kunstniku uut ühiskondlikku auastet kui Michelangelo, Malta rüütli, imbub Johannese koljult voolavasse verre.

Teadlased on tõlgendanud Caravaggio veremärki kui kahetsuse akti, millega kunstnik tunnistab oma süüd ja tunnistab oma rolli oma kaaslase surma, mis oli tema põgenemise ja Rooma pagemise põhjuseks.

Johannese mahalöömine (1608) Caravaggio; Caravaggio, Public domain, Wikimedia Commons'i kaudu

Tegelased on tihedalt grupeeritud, nagu ka teistel tema Malta ajast pärit maalidel, jättes tegevuse keskme kohal ja selle lähedal laiad tühjad või vähem täidetud ruumid. Selle tulemusena, kuigi kunstnik annab igale esinejale konkreetse tunde või reaktsiooni, on individuaalsus allutatud kollektiivsele kulminatsioonihetke kujutamisele. Vana naine on ainus tegelanefoto, mis väljendab olulist emotsiooni. Kunstniku tenebrism heidab suure osa tema näost varju, kuid Caravaggio rõhutab tema käsi, mis hoiavad hirmunult pead kinni.

Rahumeelse, lahkunud Johannese emotsionaalne vaste ja kaudselt ka ülejäänud tegelasi iseloomustavate tunnistuslike tegude vaikusele on eakas naine.

Soovitatav lugemine

Michelangelo Merisi da Caravaggio oli üks olulisemaid Itaalia barokkmaalijaid. Tahaksid ehk veel rohkem teada tema elust ja kunstist? Siin on mõned raamatud, mida võid vaadata, et saada veel parem ülevaade Caravaggio loomingust ja elust.

Caravaggio: koguteosed (2018) autor Rosella Vodret

Caravaggio edusammud hõlmaksid suuri muutusi õudusest tumedast uuriva valguseni, mille vahel on tühine erinevus, realism, mis paljastab kõik inimliha nõrkused ja sooned, lükates tagasi Michelangelo idealiseeritud versiooni kehadest. See on kliiniline kirjeldus peaaegu väljakannatamatult pingestatud emotsioonidest; ja kriitiliste punktide graatsiline kujutamine avanemise äärel.Caravaggio kunstiteosed olid aga tema eluajal väga mõjukad ja vastuolulised. Iga tema idee seadis mingil moel kahtluse alla tollal valitsevad suundumused.

• Kvaliteetsed reproduktsioonid Caravaggio terviklikest maalidest
• Autoriks tunnustatud teadlane Rossella Vodret
• Kohustuslik monograafia Caravaggio kunstnikust

Caravaggio. Kogumik. 40. trükk. (2021) Sebastian Schutze

Michelangelo Merisi da Caravaggio, oli alati kardetud nimi. Kunstnik oli Itaalia maalikunsti tuntud ja vaieldav pahur: tulise temperamendi, range oskuse, loomingulise geeniuse ja põgenikuga mees. Praegu peetakse teda üheks kunstiajaloo mõjukaimaks tegelaseks.

• Korralik ja põhjalik Caravaggio kataloog raisonné
• Iga maal on reprodutseeritud hiljutiste tippkvaliteediga fotode põhjal.
• Viis peatükki, mis jälgivad Caravaggio karjääri täielikku kaarti.

Caravaggio kolossaalsed kunstisaavutused on sajandeid publikut köitnud, kuid tema tormiline eraelu - Ranuccio Tomasini mõrvamine, arutelu Caravaggio seksuaalse sättumuse üle, sündmuste jada, mis algas tema vangistamisega Maltal ja lõppes tema enneaegse surmaga - on ajaloolasi pikka aega hämmastanud. Vähestel maalijatel on olnud selline kriminaalne ajalugu nagu tal,ja veel vähem on seisnud silmitsi surmanuhtlusega - kuid ta muutus maalides müstikuks. Tema neitsid ja pühakud olid modelleeritud prostituutide poolt, kuid tema maalid on ülimalt vaimsed.

Vaata meie Caravaggio maalide veebilugu siin!

Korduma kippuvad küsimused

Mille poolest oli Caravaggio maalid tuntud?

Caravaggio hämmastas oma kaasaegseid, kujutades kristluse märtreid ja kangelannasid oma kaaslaste ja armastajate kehade ja nägudega. Ta väljendas oma isiklikke soove ja vaimseid raskusi sellisel määral, mida keegi ei olnud kunagi uskunud võimalikuks. Ta oli tuntud selliste tehnikate nagu tenebrism ja chiaroscuro kasutamise poolest.

Millist kunsti lõi Caravaggio?

Ta lõi nii vaimulikku kui ka ilmalikku kunsti. Caravaggio oli esimene Itaalia barokikunstnikest, kes võttis chiaroscuro kui silmapaistva esteetilise tunnuse kasutusele, intensiivistades varje ja kasutades selgelt määratletud valgusvihke intensiivsuse ja maali süžeeloo rõhutamiseks. See tehnika muutus üha enam levinumaks tema hilisemates töödes ja seda on hiljem seostatud tema küpsemapildimaterjal.