Iga suure mehe taga on suur naine. Camille Claudel oli suur naine kuulsa Auguste Rodini taga: moodsa skulptuuri rajaja. Camille Claudeli elulugu jäi aastaid Auguste Rodini eluloo varju ja teda tunti peamiselt kui tema muusat ja armukest. Käesolevas artiklis uuritakse aga Camille Claudeli kui tähelepanuväärse kunstniku ja skulptori elu ja loomingut tema enda jaoks.õige.

Kunstnik kontekstis: Kes oli Camille Claudel?

Camille Claudeli täielik nimi oli Camille-Rosalie Claudel ja ta sündis 1864. aastal Prantsusmaal Villeneuve-sur-Fère'is. Camille Claudeli elulookirjelduses kirjeldatakse teda enamasti kui prantsuse skulptori assistenti, armukest ja muuseumi, Auguste Rodin või prantsuse luuletaja Paul Claudeli õena. Kuid ta oli palju enamat. Claudel oli ka skulptor, kes oli väga inspireeritud kreeka-rooma mütoloogiast ja teostest Donatello ja Cellini.

Hoolimata 19. sajandi ühiskonna poolt talle kehtestatud soolistest piirangutest ja eelarvamustest, õnnestus Claudelil kõigele vaatamata saada kunstnikuks. Selles artiklis vaadeldakse lähemalt Camille Claudeli teekonda.

Camile Claudeli elulugu: lapsepõlv ja varajane haridus

Camille Claudel sündis esimese lapsena kõrge ühiskondliku positsiooniga katoliku talupidaja perekonda. Claudeli vend Paul Claudel sündis, kui ta oli nelja-aastane. Koos kasvasid nad üles paljudes erinevates kohtades, sealhulgas Villeneuve-sur-Fère'is, mida Claudel armastas kõige rohkem. Talle meeldis maapiirkonna looduslik maastik ja see inspireeris teda 12-aastaselt saviga töötama.

Tema varaseid töid imetles Alfred Boucher, kes soovitas tema vanematel investeerida tema oskustesse.

Prantsuse skulptori Camille Claudeli foto (tehtud enne 1883. aastat); César , Public domain, Wikimedia Commons'i kaudu

1881. aastal kolis Claudel Pariisi, kus ta registreeriti Colarossi akadeemiasse, mida tänapäeval nimetatakse Grande Chaumière'iks. Colarossi sisseastumine oli imeline saavutus, sest väga vähesed kunstiinstitutsioonid võtsid naisüliõpilasi vastu. Claudeli vastuvõtmine kunstikooli andis talle enesekindlust, et 1882. aastal rentida ateljee koos kolme naisskulptoriga, kelle hulgas oli ka Jessie Lipscomb,Amy Page ja Emily Fawcett.

Alfred Boucher, kes juba lapsena tundis tema andeid, sai tema mentoriks ja nõuandjaks. Nende suhe oli alati professionaalne, kuid Boucheri lugupidamine ja jumaldamine Claudeli vastu on selgelt näha tema 1882. aastal temast tehtud skulptuurist "Claudel", mis kannab pealkirja "Claudel". Camille Claudel lisant .

Kui tavaliselt kujutati naisi selle perioodi skulptuurides sensuaalselt ja erootiliselt, siis Boucher kujutab Claudeli hoopis mõtiskleva pilguga, kes istub täiesti riides, raamat käes.

Assistent, muusa ja armuke

Boucher pidi kahjuks Claudelist lahkuma, kui ta võitis Grand Prix du Salon'i ja kolis Itaaliasse. Boucher määras Auguste Rodini oma kohale noore naisõpilaste rühma nõustajaks. 43-aastane Rodin oli sel ajal juba tunnustatud skulptor ja Claudelist sai kiiresti üks tema parimaid õpilasi.

Sellest suhtest kujunes peagi rohkem ning Claudelist sai Rodini armuke ja muusa. 1883. aastal hakkas Claudel Rodini ateljees assistendina töötama.

Skulptorid Camille Claudel ja Jessie Lipscomb (paremal) oma Pariisi ateljees 1880. aastate keskel; William Elborne , Public domain, Wikimedia Commons'i kaudu

Nende kahe skulptori vaheline suhe tekitas muret Claudeli perekonnale ja kuigi isa toetas teda endiselt rahaliselt, kohtles ülejäänud perekond teda kui tõrjutut ja ta oli sunnitud oma perekonnakodust lahkuma. Claudelist sai üks Rodini usaldusväärsemaid assistente ja ta töötas Rodini kõige rohkemate kuulsad skulptuurid , sealhulgas Suudlus (1882) ja põrgu väravad (1880-1890). Rodin kiitis avalikult Claudeli tööd ja kirjeldas teda kui originaalset loomingulist geeniust.

Rodin imetles Claudeli mitte ainult tema kunsti, vaid ka tema ilu pärast ning mõlemad skulptorid modelleerisid teineteisest mitmeid portreesid. Rodini intensiivseid tundeid Claudeli vastu võib näha tema töödest nagu "Igavene kevad" (1884), "Ma olen ilus" (1885), "Camille Claudeli portree bonnetiga" (1886) ja "Camille Caudeli mask" (umbes 1895).

Samal ajal, kui nende romantiline suhe arenes, oli Rodinil juba tõsine suhe Rose Beuret'ga ja ta oli keeldunud oma suhet Beuret'ga lõpetamast. Claudeli armukadedus Rodini ja Beuret' suhte suhtes häiris teda väga ja arenes peagi paranoia ja raevuks.

Skulptor

Rodini assistendina veedetud aja jooksul töötas Claudel pidevalt oma kunstioskuste arendamise kallal. Temast sai isegi suur inspiratsioon Rodini kunstistiili jaoks. 1886. aastal võitis Camille Claudel prestiižse Saloni auhinna oma skulptuuri nimega "Skaala" eest. 1886. aastal võitis Camille Claudel prestiižse Saloni auhinna oma skulptuuri "Skaala" eest. Sakuntala Kriitikud kiitsid teose tundlikkust ja psühholoogilist mõju inimkujule.

Camille Claudeli looming hakkas muutuma, kui tema suhe Rodiniga lõppes 1892. aastal, peaaegu kümme aastat pärast nende suhte algust.

Paul Claudel kuusteist aastat vana (modelleeritud 1884 ja valatud 1893) Camille Claudeli poolt, mis asub Toulouse'i Musée des Augustins'i muuseumis; Camille Claudel , Public domain, Wikimedia Commons'i kaudu

Pärast lahkuminekut ei olnud Claudelil enam ligipääsu Rodini ateljees kasutatavatele vahenditele ning tema uued tööd olid väiksemad ja näitasid kurbuse ja meeleheite emotsioone. Kuigi Rodin pakkus Claudelile rahalist toetust, keeldus ta reetmise tõttu Rodinilt abi vastu võtmast.

Hoolimata kurbusest ja toetuse kaotamisest jätkas ta loomingut ja tegi mõned oma parimad tööd pärast suhte lõppu. Claudeli uued tööd lähtusid igapäevastest kogemustest ning olid inspireeritud juugendstiilist ja Jaapani graafikast.

Claudel hakkas katsetama ka erinevate materjalidega ja tema tööd muutusid veelgi ainulaadsemaks.

Hiline periood

Alates 1899. aastast elas ja töötas Claudel üksi oma ateljees ning tal hakkasid tekkima tõsised rahalised raskused. 1904. aastal oli Rodin Claudelile tellimusi otsinud ja maksis talle üüri. 1905. aastaks hakkas Claudeli vaimne tervis aga halvenema ja ta muutus eraklikumaks. 1912. aastal hävitas Claudel pettumusest ja raevust suurema osa oma ateljees olevatest töödest.1913. aastal suri Claudeli isa, kes oli alati tema valikuid toetanud.

Claudeli perekond kasutas võimalust, et Claudelil diagnoositi paranoia ja skisofreenia ning ta oli võetud varjupaika. Pärast vastuvõtmist oli tema ülejäänud ateljee hävitatud.

Perseus ja Gorgo (1905) Camille Claudel; Camille Claudel, CC BY-SA 4.0, Wikimedia Commons'i kaudu

Traagiline on see, et Claudeli arstid olid tungivalt nõudnud tema perekonnalt, et Claudelit ei ole vaja sisse võtta, kuna ta ei ole hull, kuid perekond, kes ei olnud nõus Claudeli eluvalikutega, soovis, et ta oleks sisse võetud määramata ajaks. Claudel oli kahjuks 30 aastat viibinud hooldekodus ja teda olid külastanud vaid väga vähesed külalised, sealhulgas tema vana kunstnikust sõber Jessie Lipscomb ja tema vend Paul Claudel.

Rodin püüdis Claudeli aidata, kuid see ei õnnestunud ning tema austajad ja patroonid olid avalikult kritiseerinud tema perekonna ebaõiglast otsust. Camille Claudel oli surnud üksi 78-aastasena 1943. aastal. Tema perekond ei nõudnud kunagi tema surnukeha ja ta maeti varjupaiga ühishauale.

Tähtsad Camille Claudeli skulptuurid

Camille Claudel lõi oma karjääri jooksul palju teoseid. Kahjuks ei pidanud kõik neist vastu. Tänaseks on säilinud vaid 90 Camille Claudeli skulptuuri. Paljud Camille Claudeli tööd hävitati tema enda käest viha ja meeleheite tõttu. Järgnevalt käsitletakse mõningaid Camille Claudeli tähtsamaid säilinud teoseid.

Sakuntula (Vertumnus ja Pomona) (1886 - 1905)

Sakuntula on üks Claudeli varasemaid töid, milles on selgelt näha tema klassikalise skulptuuri mõju, kuid see on siiski väga ainulaadne teos, mis erineb tolleaegsete meessoost kunstnike loomingust. Claudeli teose tegi nii ainulaadseks see, et kaks figuuri ei ole kujutatud mitte ainult nii, et näidatakse nende füüsilist vormi, iha ja iha, vaid ka nende vahelist tõmmet, mis on ajendatud vaimsest jõust.

Kahe armastaja suhet kujutatakse viisil, mis ütleb meile, et nad on võrdsed partnerid ja et ühel neist ei ole rohkem võimu kui teisel.

Sakuntula (Vertumnus ja Pomona) (1886-1905) Camille Claudeli teos, mis asub Pariisis Rodini muuseumis; pildistanud üleslaadija. Skulptuuri autor on Camille Claudel, Public domain, via Wikimedia Commons

Teose originaalpealkiri, Sakuntula , on tuletatud India legendist, mille on kirja pannud luuletaja Kalidasa. Legend räägib loo, kus naine taasühendatakse oma abikaasaga pärast seda, kui maagiline loits oli neid lahus hoidnud. Algselt modelleeriti teos 1886. aastal, kuid marmorversioon telliti alles 1905. aastal ja selleks ajaks nimetati skulptuur ümber... Vertumnus ja Pomona See uus nimi tuleneb loost, kus üks Rooma jumal maskeeris end vanaks naiseks, et võita viljajumalanna usaldust.

See ümbernimetamine võib viidata Claudeli ja Rodini suhetele, mis arenesid puhtast armastusest usaldamatuse ja reetmiseni.

Valss (1889 - 1905)

See pronksskulptuur on loodud samal aastal, mil algas tema suhe Rodiniga. Skulptuur kujutab tantsivat paari. Teos illustreerib sensuaalset olemust kahe tantsija vahel, kes hoiavad üksteist kirglikult embuses.

Teos on romantiline ning täis liikumist ja rõõmu.

Valss (1889-1905) Camille Claudeli teos, mis asub Camille Claudeli muuseumis; Camille Claudel, Public domain, Wikimedia Commons'i kaudu

Teoses näib siiski olevat muundumise hetk. Kui meestantsija keha on täiesti terviklik, siis naistantsija on ainult pool endast, tema jalad on muutunud riideks. See naiskeha muundumine võib olla varajane märk Claudeli ebakindluse tunnetusest tema ja Rodini suhetes, mis võib-olla illustreerib seda, kuidas ta end nähtamatuna tundis.

Gossips (1897)

Gossips on skulptuur, mis kujutab nelja naist, kes istuvad ringis ja peavad omavahel näiliselt salajast vestlust. Teose salapära tunnetavad veelgi kaks seina, mis skulptuuri osana asetavad naised nurgakohale, mis on loodud sissetungivate seinte poolt.

Teosest kumab läbi paranoia, mis võib viidata sellele, et Claudel võitleb oma vaimse tervisega. Ühes kirjas oma vennale kirjutab ta, et teos on inspireeritud grupi naistest rongis, keda ta jälgis üksteisega tihedalt vestlemas.

Lähivaade Gossips (1897) Camille Claudeli teos, mis asub Rodini muuseumis Pariisis; Thibsweb, Public domain, via Wikimedia Commons

Selleks ajaks, kui Claudel selle teose lõi, oli tema suhe Rodiniga mõneks ajaks katkenud ja kunstnikuna püüdis ta leida oma unikaalset stiili, mis ei sõltu Rodini mõjust temale. Oma uutes töödes keskendus Claudel intiimsusele, mida ta täheldas teda ümbritsevas argises elukeskkonnas. Tema tööd muutusid naiselikumaks ja ta katsetas erinevate materjalidega.

See tegi Claudeli uue teose pioneeriks, kuna see ei keskendunud mitte müüdile, vaid pigem isiklikule refleksioonile, mis hiljem domineeris 20. sajandi kunstis.

Laine (1897 - 1903)

Laine on teos, mis on täis õnne, aga ka ähvardavat ohtu. Teos kujutab kolme naist, kes tantsivad alasti ringis hiiglaslikul lainel. Naiste taltsutamata juuksed meenutavad looduse tahtejõudu. Naised on kujutatud täiesti vabana nagu meri ise, kuna nad on sukeldunud oma tantsu praegusesse hetke.

Laine on aga oht nende tantsule ja kurbus ähvardab nende paratamatus hukkumises, sest meri on mõeldud neid ära sööma.

Laine (1897-1903) Camille Claudeli teos, mis asub Rodini muuseumis Pariisis; Daniel Case, CC BY-SA 3.0, Wikimedia Commons'i kaudu

Teos on mõjutatud Jaapani kunst ja otsesemalt Katsushika Hokusai poolt Suur laine (1832), mida sel ajal Pariisis eksponeeriti. Ilmselt on teos mõjutatud ka Claudeli vaimse seisundi tõttu. Laine kirjeldatakse sageli kui märki sellest, et Claudelil on oma kunstnikuelus eelseisva huku tunne.

Teost võib pidada ka nostalgiliseks, kujutades Claudeli karjääri varasemaid päevi, mil ta jagas ateljeed noorte naiskunstnikega, kellest said ka tema sõbrad.

Küpsuse vanus (1899)

Küpsuse vanus (1899) on vaieldamatult Claudeli tuntuim skulptuur. Skulptuur kujutab naist, kes anub oma partnerit, et too teda ei jätaks. Meesfiguuril on väljasirutatud käsi oma naisarmastaja poole, kuid ta vaatab naisest eemale ega vaata tagasi, et näha naise nägu. Meesarmastaja teeb tahtliku liigutuse, mis tõmbub eemale tema taga põlvitavast naisest, kes meeleheitlikult tema kohalolekut ootab.

See skulptuur illustreerib selgelt Claudeli tundeid Rodini suhtes ja nende tormilist suhet.

Küpsuse vanus (1899) Camille Claudeli teos, mis asub Rodini muuseumis Pariisis. Tagapool seisev, oma juustele takerdunud figuur on Clotho; Jean-Pierre Dalbéra Pariisist, Prantsusmaa, CC BY 2.0, Wikimedia Commons'i kaudu.

Algselt esitati teos 1899. aastal Société Nationale des Beaux-Arts'ile, et kaaluda selle pronksivalmistamist. Rodin kuulus aga žüriisse, mis otsustas, et valamist ei tellita. Rodin oli ilmselt solvunud teosest ja Claudel kahtlustas, et ta oli žürii otsust saboteerinud.

1902. aastal tellis kapten Tisser lõpuks pronksivalu.

Lugemissoovitused

Camille Claudel on suurema osa oma elust jäänud kuulsa Rodini varju. Veel aastaid pärast tema surma räägiti temast enamasti lihtsalt kui Rodini armastajast ja assistendist. Alles viimastel aastatel on Claudeli elu ja töö vastu hakatud uut huvi tundma. Paljud uued dokumentaalfilmid ja raamatud on vahepeal ilmunud, mis uurivad salapärase kunstniku elu ja tema traagilistJärgnevalt on esitatud kolm soovituslikku raamatut, millest alustada Claudeli elu põhjalikumalt uurides.

Camille Claudel (1992) Anne Delbee

See raamat on väljamõeldud elulugu kunstnik Camille Claudelist. Kunstniku eluloo kaardistamiseks kasutab autor fotosid kunstniku töödest ja kirju, mida kunstnik kirjutas oma varjupaiga-aastate jooksul. Raamat on kirjutatud tundlikult ja sümpaatselt kunstniku suhtes, andes aimu Claudeli kui kunstniku ja naise eluloo kohta.

• Kunstniku väljamõeldud elulugu
• Taastab Claudeli kui naise ja kunstniku õigustatud koha.
• Illustreeritud fotodega kunstniku loomingust ja tema kirjadega

Terasest ja savist mõistus: Camile Claudel (2017) autor Enrique Laso

See raamat paljastab Camille Claudeli pimedad aastad varjupaiga kinnipidamisasutuses. Raamat sisaldab mitmeid kirjeldusi Claudeli ajast varjupaigas, mis on esitatud psühhiaatriahaigla meditsiinilise direktori päeviku kaudu, kus Claudel veetis palju aastaid. Raamat uurib väga põhjalikult Claudeli salapäraseid kinnipidamisaastaid ja illustreerib tema raskusi, kui ta krabaslootuse, kire, kunsti, süütunde, hullumeelsuse ja geniaalsusega.

• Claudeli psühhiaatriahaigla direktori kirjutatud
• Uurib Claudeli tundmatuid vangistusaastaid.
• Räägib traagilise loo erakordsest naisest ja kunstnikust.

Camille Claudel: elu (2002), autor Odile Ayral-CLause

See raamat on järjekordne hoolikalt uuritud biograafia Claudeli kui skulptori ja naise elust. Raamatus on kasutatud hulgaliselt perekonnafotosid, erakirju ja meditsiinilisi andmeid. Raamatus uuritakse lähemalt ka Claudeli ja Rodini suhete olemust.

• Hoolikalt uuritud portree skulptor Claudeli elust
• Tema teoste uurimine avaldamata materjalide põhjal.
• Räägib oma suhtest Rodiniga ja väljakutsetest naisena.

Camille Claudel on kunstnik, kes oli suurema osa ajaloost Rodini varju jäänud. Teda peeti enamasti Rodini assistendiks, muusaks ja armukeseks, mitte omaette edukaks kunstnikuks. Alles viimastel aastatel on tunnustatud Camille Claudeli skulptuuride geniaalsust. Claudel tegi teoseid, mis olid väga originaalsed ja oma ajast ees, sest need ei järginud mitte ainultKlassikalised skulptuuritraditsioonid, vaid pigem uuris subjektiivsemal viisil inimolusid. Kui meessoost kunstnike antisotsiaalset ja ekstsentrilist käitumist on ühiskonnad läbi ajaloo talunud, siis sama ei saa öelda väheseid praktiseerivate naiskunstnike kohta sel ajal. Selle asemel oli Claudeli võitlus vaimse tervisega teda märgistanud kui tõrjutut ja ta oli suletud ühte elutuppa.varjupaik. 2017. aastal Prantsusmaal avatud Camille Claudeli muuseum mitte ainult ei tähista Claudeli loomingu ainulaadsust, vaid toob esile ka tema võitlused edu eest patriarhaalses süsteemis.

Korduma kippuvad küsimused

Kus saab Camille Claudeli teoseid näha?

Paljusid Camille Claudeli teoseid saab näha Pariisis asuvas Musée Rodin'i muuseumis. 2017. aastal Prantsusmaal avatud Musée Camille Claudel annab Claudelile kunstnikuna sellist tunnustust, mida ta oma elus alati taotles. Muuseumis on välja pandud ligi pool Claudeli olemasolevatest töödest. Muuseum asub umbes 100 km kaugusel Pariisist ja on ehitatud Claudeli kõige armsamasse lapsepõlvelinna Norgent-isse.sur-Seine.

Mis inspireeris Camille Claudeli skulptuure?

Camille Claudel oli inspireeritud kreeka-rooma kirjandusest ja mütoloogiast. Ta ammutas inspiratsiooni klassikaline kunst , sealhulgas Donatello ja Cellini. Peale selle mõjutasid Claudeli tööd ka tema igapäevane keskkond ja erinevad vaimse seisundi seisundid, mis tegi ta tolleaegses Prantsusmaal kunstnikuna väga ainulaadseks.

Mitu skulptuuri tegi Camille Claudel?

Kõikidest Camille Claudeli tehtud töödest on tänapäeval säilinud vaid 90. Claudel hävitas paljud oma tööd ja mõned neist arvatakse olevat kadunud. Enamik Camille Claudeli skulptuuridest, mida tänapäeval võib näha, on väikesed ja õrnad tööd, mis on teravas kontrastis Rodini suurte ja domineerivate töödega. Erinevalt Rodinist ei saanud Claudel kunagi avalikku tellimust ja paljud tema kipsist töödestMõned tema kipsmudelid valati siiski aastaid pärast nende loomist pronksi Eugène Blot', Claudeli kunstikaupmehe poolt Pariisis.