Rooma impeeriumi haruna kujunenud Bütsantsi kunsti iseloomustas peamiselt eemaldumine klassikalise kunsti naturalismist abstraktsema ja ülemaailmse välimuse suunas. Bütsantsi impeerium hõlmas rohkem kui tuhat aastat ja hõlmas 14. ja 15. sajandil loodud teoseid. Lääne kunsti arengus oluliseks perioodiks peetud Bütsantsi kunst läks edasiluua uskumatult tuntud skulptuure, maale ja mosaiikteoseid, millest räägitakse tänapäevalgi.

Mis on Bütsantsi kunst?

Mõiste "Bütsantsi kunst" pärineb Bütsantsi impeeriumist, mis väidetavalt kujunes algselt välja Rooma impeeriumist. 330 pKr. moodustas Rooma keiser Konstantinus praeguse Türgi aladel Bütsantsi linna kui Rooma impeeriumi uue pealinna. Algselt oli Bütsantsi algselt kreeka koloonia, kuid roomlased ladiniseerisid selle nimetuse Bütsantsiks, kuni selle nimi olimuudetud Konstantinoopoliks.

Bütsantsi kunst koosnes traditsiooniliselt kristlik-kreeka kunstiteostest, mis pärinesid Ida-Rooma impeeriumist, samuti teistest rahvustest, mis olid sellest kultuuriliselt mõjutatud. Riigid, mida mõjutas Rooma impeeriumis arenev kunstiteoste stiil, kuulusid Bütsantsi Ühendusse, mis hõlmas paljusid rahvusi, mis demonstreerisid Bütsantsi kunsti tunnuseid. Mõned riigidmis kasutasid neid omadusi, kuid jäid Bütsantsi impeeriumist eraldi, olid Veneetsia Vabariik ja Sitsiilia kuningriik.

Kunstiteoste liigitamine Bütsantsi kunstiks osutus veidi keeruliseks, sest Bütsantsi impeerium ja selle kunstnikkond eksisteerisid veel üle aastatuhande.

Oma valitsemisaja jooksul liikus Bütsantsi impeerium Konstantinoopolist välja ja laienes kaugele, mis tähendab, et selle aja jooksul loodud kunstiteosed ulatusid üle Itaalia poolsaare ning Lähis-Itta ja Põhja-Aafrikasse. Kreeka, Küpros, Bulgaaria, Rumeenia ja Venemaa on riigid, kus tänapäevalgi on säilinud Bütsantsi kunsti elemente.

Püha Nikolai ja Andreas liputavad Neitsi Hodegetria ikooni. Pühade vahel on Neitsi kujutis ja laev, mille kahes mastis on avatud purjed ja punane lipp, millel on Veneetsia embleem, lõvi. Allpool on pühenduslause: "Jumala sulase Andreas Atzitirise ning tema naise ja laste teesi"; Anonüümne ikoonimaalija, Public domain, via Wikimedia Commons

Bütsantsi kunstiperiood läbis mitmeid poliitilisi, sotsiaalseid ja kunstilisi murranguid. Bütsantsi arhitektuur ja kunst jagatakse üldiselt kolme faasi, nimelt varase Bütsantsi ajastu, keskmise Bütsantsi ajastu ja hilisbütsantsi ajastu. Sissetungid sellesse kunstiperioodi olid tingitud ikoonivõitlusest ja ladina okupatsioonist, mis mõlemad jätsid märgatavamõju Bütsantsi kunsti arengule.

Bütsantsi impeerium püsis kuni Konstantinoopoli langemiseni 1453. 1453. aastal. Selle liikumise arvele on omistatud mõned kõige tähelepanuväärsemad ikoonimaali, freskod, mosaiigid, valgustatud käsikirjad, skulptuurid, emailitööd ja kirikuarhitektuur, millest mõned on tänapäevalgi näha. Paljud riigid jätkasid impeeriumi kultuuri ja kunsti aspektide säilitamist sajandite jooksul pärast seda, kusjuuresBütsantsi kunsti tunnuseid kasutatakse isegi uues Osmanite impeeriumis, mis tekkis pärast seda.

Bütsantsi kunsti ajalugu

Bütsantsi kunsti ajastu, mis kestis aastatel 330 kuni 1453 pKr, oli kunstiajaloos uskumatult oluline liikumine. Kuigi mõned kriitikud on alahinnanud Bütsantsi kunsti tähtsust, arvates, et see ei ole nii kuulus kui Itaalia või Eesti kunst. Põhjala renessanss , mõjutas see liikumine suuresti kunstiteoste ja skulptuuride loomist, mille stiil on tänaseni säilinud.

Bütsantsi impeeriumi kunst oli tuntud oma rikkalike mosaiikide ja liigse kulla kasutamise poolest, sest kunstiteosed olid väidetavalt vastus kristluse tõusule Euroopas.

Bütsantsi kunst tekkis pärast seda, kui Rooma keiser Konstantinoopoli Suur määras iidse keisririigi pealinna Roomast ümber Bütsantsi, mis nimetati tema enda auks ümber Konstantinoopoliks. Rooma kunstnikud kolisid linna, et kaunistada kristlikke kirikuid mitmesuguste antiik-Rooma mosaiikidega, sest keiser Konstantinoopoli oli lõpuks kuulutanud kristluse suhtes sallivust.

Konstantinoopoli nimetati ka "uueks Roomaks", kuna linn oli äsja avastatud Rooma impeeriumi poliitiline pealinn. Linna elanikud olid kreekakeelsed kristlased, kes pidasid end roomlasteks ja seega antiik-Rooma impeeriumi pärijateks. Bütsantsi kunst sai seega alguse Rooma impeeriumis eksisteerinud kristianiseeritud kreeka kultuurist, kusjuuresnii kristluse kui ka klassikalise kreeka mütoloogia elemente, mis on kunstiliselt väljendatud kunstiteostes.

Konstantinoopoli puulõige Nürnbergi kroonikast, 1493; Michel Wolgemut, Wilhelm Pleydenwurff (Tekst: Hartmann Schedel), Public domain, via Wikimedia Commons

Bütsantsi impeeriumi arengus oli oluline aspekt see, et see oli mitmes mõttes palju rohkem kreekalik kui rooma. Seega mõjutasid hellenistlik kunst ja naturalismi kontseptsioon selle aja kunstitootmist. See viis selleni, et Konstantinoopoli, Bütsantsi impeeriumi südames, peeti sel ajal kunstiajaloo keskpunktiks, mis aitas levitada selle stiili teoseid,meetodeid ja ideid kogu impeeriumis.

Teadaolevalt oli varajase Bütsantsi kunst oma algstaadiumis Rooma impeeriumi idapoolne haru, millel oli tugev Rooma ja klassikaline mõju. Kunstnikud võtsid kunsti loomisel üle mitmesuguseid Rooma traditsioone, näiteks kunstiteoste kogumise ja eksponeerimise protsessi eraviisiliselt Bütsantsi eksklusiivsetele jõukamatele klassidele, kes arvati, et hindavad kunsti rohkem. Kuid kui Bütsantsi kunstiliikumine hakkasareneda, teemad, mida kunagi peeti väga oluliseks Rooma ja Klassikaline kunst hakati ümber töötama ja muutma.

Üks olulisemaid teemasid, mis hakkas muutuma, kui Bütsantsi kunst edasi arenes, oli tavapäraste religioossete stseenide kujutamine.

Bütsantsi ajastu jätkudes oli religioon traditsioonilistes kunstiteostes jätkuvalt domineeriv teema, kuid nende üksikute teoste lähemal uurimisel ilmnes, et kunsti käsitlusviis muutus pidevalt. Vaatamata sellele, et Bütsantsi kunstiliikumine tähendas eemaldumist klassikalisest kunstist, jäi religioon kui kindel teema tehtud kunstiteostes domineerima.

12. sajandiks pKr oli Bütsantsi kunst muutunud palju sugestiivsemaks ja leidlikumaks, hoolimata sellest, et teemad jäid samaks. Tänu sellele on valdav osa säilinud Bütsantsi impeeriumi kunstiteostest näidanud, et religioon on üks domineerivamaid teemasid kogu perioodi jooksul. Impeeriumina jätkas Bütsantsi kunst sajandite jooksul laienemist ja kahanemist, kuna ajastu olisuurel määral mõjutatud uutest ideedest, mis tulid mujalt Euroopast.

Varajane Bütsantsi ikoon pühadest märtritest Sergius ja Bacchus, 7. sajand pKr; Anonüümne Bütsantsi meister, Public domain, via Wikimedia Commons

Kuna enamik sellest perioodist pärit teoseid sisaldas valdavalt religioosset sõnumit, kasutati Bütsantsi kunsti peamiselt kirikute kaunistamiseks kogu Vahemere piirkonnas. Bütsantsi kunsti iseloomustas suuresti abstraktsioon ja kahemõõtmeline kujutamine, kuna kunstnikud püüdsid oma kunstiteostele universaalset atraktiivsust luua.

Bütsantsi impeeriumi erinevad ideed ja kunstiobjektid levisid pidevalt Euroopa eri kultuuride vahel kuninglike kingituste, religioossete missioonide ja kunstnike endi liikumiste kaudu.

Bütsantsi kunst näitas suurt keskendumist kirikliku teoloogia isikupärasele tõlgendamisele kunstilistes terminites, mis avaldusid peamiselt arhitektuuris, maalides, mosaiikides, freskodes ja skulptuurides, mis pärinevad sellest perioodist. Religiooni kui jäiga traditsiooni, mitte isikliku kapriisiga jäljendamise tulemus tõi kaasa keerulise kunstistiili arengu, mille vaimsus jaBütsantsi kunsti väljendusviis, millega hilisemad kunstiperioodid harva võrdsustuvad.

Bütsantsi ajastu kunstnikud kaunistasid peaaegu kõike, millega nad kokku puutusid. Erinevad ehitised, raamatud ja eelkõige kristlikud kirikud olid kõik kaunistatud säravate kivide, kuldmosaiikide, nikerdatud elevandiluu, väärismetallide ja vaimustatud seinte abil. maalid ja freskod Ikoonide, nagu Kristuse, Neitsi Maarja või konkreetsete pühakute kujutisi kasutati kirikute ja eramute kaunistamiseks, püüdes ilmutada kuju ennast ja tema püha kohalolekut. See tehnika sai üheks Bütsantsi kunsti tüüpiliseks tunnuseks.

Hosios Loukase kloostri interjöör, Kreeka; Berthold Werner, CC BY-SA 3.0, Wikimedia Commons'i kaudu

Neid Bütsantsi kunsti tehnikaid võib veel tänapäevalgi näha teatud kristlikes kirikutes üle maailma, sest usundilise kunsti tähtsus Bütsantsi ajastul oli monumentaalne. Kunstilised ideaalid levisid olulistesse eelpostidesse nagu Sitsiilia ja Kreeta, kus Bütsantsi ikonograafia kaasamine toodetud kunstiteostesse sai hiljem kujundavaks mõjutajaks hilisemaleareng Itaalia renessanss .

Bütsantsi impeeriumist alguse saanud Konstantinoopoli kunstistiil õitses sadu aastaid ja levis kogu tänapäeva Hispaania, Itaalia ja Türgi territooriumil. 15. sajandini, mil Konstantinoopol langes Osmanite impeeriumi kätte, jätkus Bütsantsi kunst.

Hoolimata sellest, et liikumine lõpetati, nimetati teatud Osmanite impeeriumi ajal toodetud kunstiteoseid kasutatud tunnuste tõttu "postbütsantsi", mis näitas selle perioodi kestvat mõju lääne kunsti ajaloole.

Perioodid Bütsantsi ajastu jooksul

Kuni 1453. aastani pKr. kestnud Bütsantsi impeeriumi kunsti ja arhitektuuri võib üldiselt jagada kolmeks ajalooliseks perioodiks, mida on nimetatud varajase Bütsantsi kunstiks, keskmise Bütsantsi kunstiks ja hilisbütsantsi kunstiks. Kahe viimase perioodi vahel toimus siiski katkestus Bütsantsi impeeriumi järjepidevuses, mille põhjustas ladina okupatsioon.

Varajane Bütsantsi kunst (umbes 330 - 750 pKr.)

Aastal 330 pKr võttis Rooma keiser Constantinus valitseva religioonina vastu kristluse ja vahetas oma pealinna Roomast Konstantinoopolisse. See religioosne muutus mõjutas drastiliselt seda, millist kunsti impeeriumis loodi, kuna kristlus hakkas asendama antiikajastu kreeka-rooma jumalaid, mis varem määrasid Rooma religiooni ja kultuuri. Peetakse esimeseks kuldajastuks.uus impeerium, varajase Bütsantsi kunstiperiood ulatus kaugele 700ndatesse aastatesse, samal ajal kui kristluse kultuur ja religioon mitmekesistasid riiki.

4. sajandil kujunenud kristluse praktika levis kogu Bütsantsi impeeriumis ja avaldas olulist mõju loodud kunstile. Kogu varase Bütsantsi perioodi vältel pühendas Konstantinoopoli kaunistamisele suuri jõupingutusi ja kaunistas erinevaid avalikke ruume antiiksete kujudega. Järgmine valitseja, keiser Justinianus, hoolitses selle eest ja jälgis, etikooniliste Konstantinoopoli kirikute ehitamine, mille kõige kuulsam näide on patriarhaalse katedraali, Hagia Sophia algsed vundamendid.

Hagia Sophia pilt Konstantinoopolis; Adams, George Burton, 1851-1925, piiranguteta, Wikimedia Commons'i kaudu.

Varase Bütsantsi kunsti keskmes oli Rooma õigus ning kreeka ja rooma kultuur, et säilitada hoolikalt kontrollitud valitsus.

See tõi kaasa selle, et jõuka riigi kunstitraditsioonid laienesid kogu impeeriumi ja täielikult teistesse provintsidesse, näiteks Põhja-Aafrika provintsidesse. Kuid kui kunstiperiood arenenud Bütsantsi impeeriumi suhtes toimusid aastakümnete jooksul erinevate lääne territooriumide sissetungid, mis tõid varase Bütsantsi kunsti sisse terve hulga muid mõjutusi.

Tähtsad kunstiteosed, nagu kirikute sisekujundused, nagu ikoonid ja mosaiigid, samuti valgustatud käsikirjad, on mõned kõige tähelepanuväärsemad Bütsantsi teosed, mis on säilinud sellest ajastust. Ikoniline käsikiri, mis on üle elanud selle ajajärgu, on Homerose Ilias , mida peetakse tänapäeval üheks vanimaks lääne kirjanduse teoseks. Kahjuks on sellest perioodist säilinud väga vähe Konstantinoopoli mälestusmärke, kuid varase Bütsantsi kunsti mõju on näha teistes linnades säilinud ehitistes.

Bütsantsi versioon Homerosest Ilias ; Tundmatu autor Tundmatu autor, Public domain, via Wikimedia Commons

Keskmine Bütsantsi kunst (umbes 850 - 1204 pKr.)

Pärast esimese Bütsantsi perioodi lõpul puhkenud lühikest ikoonide kasutamist pooldavat ikooniklastilist vaidlust tekkis keskbütsantsi kunsti ajastu. Pärast suurt kriisietappi, mis hävitas suure osa varase Bütsantsi perioodil kujunenud kujutistest, jätkusid selle perioodi stiililised ja temaatilised huvid ka keskbütsantsi kunsti etapis.

Suuremat tähelepanu pöörati kirikute ehitamisele ja sisustuse kaunistamisele, mis tõi mõned muutused Bütsantsi impeeriumis.

Kõige märkimisväärsem muutus oli see, et kreeka keel muutus Bütsantsi riigi ja kiriku ettenähtud keeleks, kuna kristlus laienes Konstantinoopolist põhjaslaavi piirkondadesse. See viis 10. sajandil õigeusu kristluse vastuvõtmiseni Venemaal, kuna Bütsantsi kunsti mõju oli andnud uut inspiratsiooni slaavi maale.

Broussa Püha Eliase bütsantsi kiriku põhiplaan ja lõige; Félix Marie Charles Texier, Public domain, Wikimedia Commons'i kaudu

Bütsantsi kunst ja arhitektuur hakkasid õitsema keskbütsantsi kunstiperioodil, mis oli tingitud impeeriumi kasvavast rikkusest ja rikaste kunstimõtlejate asutamisest. Arhitektuur liikus selles etapis tsentraalse risti-ruut-plaani suunas, mille poolest Bütsantsi arhitektuur on kõige tuntum. Käsikirjade ning kivi- ja elevandiluust nikerduste tootmine saavutas oma kõrgpunkti keskmisesBütsantsi perioodil, kui tekkis uus huvi klassikalise kunsti ja antiikkirjanduse vastu.

See näitas impeeriumi pidevat ja aktiivset seotust oma antiikse minevikuga, mis aitas laiendada liikumise kontrolli eri etappide jooksul. See ajastu tähistas ülikoolide taasavamist ning kirjanduse ja kunsti edendamist, mis tõi kaasa uue huvi klassikaliste kreeka teadmiste ja esteetika vastu, mis aitas taastada kreeka keele ametliku keele staatuse.

Seega peeti keskmist Bütsantsi perioodi, mida nimetati ka Makedoonia renessansiks, kõrgendatud stabiilsuse ja õnne perioodiks.

Ladina okupatsioon (1204 - 1261 m.a.j.)

Bütsantsi kunsti kahe viimase etapi vahel toimunud katkestus oli ladina okupatsioon, mis avaldas impeeriumile sügavat mõju selle põhjustatud suure poliitilise killustatuse kaudu. Neljanda ristisõja armeed ründasid Euroopat ja kukutasid Konstantinoopoli pealinna, püüdes anda Ida impeeriumi tagasi läänekristlusele.

Ristisõdijate armee barbaarne rünnak kristliku linna ja selle rahva vastu oli täiesti pretsedenditu, mis viis Bütsantsi impeeriumi aadli ja valitsevate klasside märkimisväärse lagunemiseni. Selle tulemuseks oli see, et ajaloolased tähistavad ladina okupatsiooni kui olulist otsustavat hetke keskaja ajaloos. Sisuliselt tekkis püsiv lõhe katoliku ja õigeusu kiriku vahel.loodud, mis viis Bütsantsi impeeriumi aeglase lagunemiseni kuni selle lõpliku hävimiseni Ottomani impeeriumi poolt.

Selle tõttu hävitati ja kaotati paljud märkimisväärsed ja sakraalsed kunstiteosed ja esemed, mis loodi Keskbütsantsi perioodil, samas kui teised viidi mujale.

Mõned esemed on tänapäevalgi veel Veneetsias eksponeeritud, kuid see jääb väikeseks kollektsiooniks. Kahjuks sulatati olulised pronkskujud sisse ja Konstantinoopoli ikooniline raamatukogu hävitati täielikult, mis sisuliselt hävitas suurema osa keskbütsantsi ajastu ajaloost.

See uus okupatsioon sattus aga konkurentsile pagendatud Bütsantsi riikidega, kes võitlesid kontrolli saavutamise eest. 1261. aastal suutis Bütsantsi riik Nikaia juures ladinlased Konstantinoopolist välja ajada, mis viis Bütsantsi võimu taastamiseni. Sellest hoolimata ei saanud keisririigi linn kunagi tagasi oma endist hiilgust ja võimu. Linna nimi muudeti seejärel "Palaiologoi", et tähistadauue valitseva dünastia algus, mis võib taastada kaotatud võimu.

Hilisbütsantsi kunst (umbes 1261 - 1453 pKr.)

Pärast ladina okupatsiooni tekkis Bütsantsi kunsti viimane periood. See hilisbütsantsi kunsti ajastu, mida tuntakse hilisbütsantsi kunsti ajastuna, keskendus hävitatud õigeusu kirikute renoveerimisele ja taastamisele. Bütsantsi kreeka perekonna aadliseks tõusnud valitsemise ajal nimetati hilisbütsantsi kunsti periood ümber Palaiologani ajastuks, millega algas Bütsantsi impeeriumi kõige pikem valitsev dünastia.

Kuna okupatsioon hävitas majanduse täielikult ja jättis suurema osa Konstantinoopolist varemetesse, hakkasid kunstnikud kasutama odavamaid materjale, mis tõi kaasa miniatuursete mosaiikikoonide populaarsuse tõusu. Ikoonimaali edasise arengu käigus hakati elanikkonna kogetud kannatuste tõttu rohkem rõhku panema kaastunde kujutistele. Maalid, mis kujutavadKristuse kannatused muutusid hilisbütsantsi kunstis tavaliseks, kuna need kutsusid esile kaastundeid ja hellust.

Kahepoolse ristilöömist kujutava ikooni tagakülg. 14. sajandist pärit Konstantinoopoli ikoonimaali töökoja toode Thessalonikist (Püha Nikolai kirik); George E. Koronaios, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

Bütsantsi kunst ja arhitektuur suutsid Palaioloogi ajastul märkimisväärse aja jooksul õitseda, mis oli üllatav seoses Bütsantsi valitsejate sõjaliste ja poliitiliste oludega. Hilisbütsantsi poliitilised piirid vähenesid dramaatiliselt ladina okupatsiooni tõttu, kuid Bütsantsi kunsti usuline mõju suutis siiski laieneda kaugele väljapooleomaenda piirides. Hilisbütsantsi ajastu oli vähenenud jõukuse ja stabiilsuse periood, mis viis lõpuks selle hävimiseni Osmanite impeeriumi poolt.

See tõi kaasa Bütsantsi impeeriumi lõpu, hoolimata sellest, et Bütsantsi kunstitehnika elas edasi sellistes ääremaades nagu Kreeka, Itaalia ja isegi Osmanite impeerium. Bütsantsi kunsti arengut jätkas Vene impeerium, mis tekkis umbes ajal, mil Konstantinoopoli langes. Seda peeti Bütsantsi pärijaks, kuna kirikud ja ikoonid olid loodud selgelt hilisbütsantsi kunstis.viisil.

Samuti öeldi, et renessanss laenas Bütsantsi kunsti traditsioonidest, mis näitas selle lõpuperioodi mõju.

Bütsantsi ikonoklasm

8. sajandi alguses oli Bütsantsi impeerium pidevalt surve all ja sageli sõjas teistega. Just selles rahutuses keskkonnas hakkasid puhkema vaidlused ikoonide vaimse kehtivuse üle. 730 pKr keelustas keiser Leo III ametlikult kõik religioossed kujutised ja algatas "ikooniklasmiks" nimetatud liikumise, mille käigus hävitati kõik religioossed ikoonid. Ühiskonnas oli kaajendatuna uskumusest, et hiljutised sündmused, nagu sõjalised kaotused ja vulkaanipurse 726 pKr Egeuse meres, olid Jumala kättemaks inimkonnale.

Selle vaidluse vallandasid veel keiserliku riigi ja kiriku vahelised arutelud, sest esiplaanile toodi Kristuse püha ja inimliku olemuse vaheline lahknevus. Liikumises osalejad, keda tuntakse ikooniklastidena, uskusid, et ükski ikoon ei saa täpselt kujutada nii Kristuse jumalikku kui ka inimlikku olemust.

Ainult ühe Kristuse aspekti kujutamist peeti jumalateotuseks, mis viis lõpuks selleni, et ühiskond lõpetas Kristuse kujutiste tootmise täielikult, kuna ükski neist ei olnud piisavalt hea.

Kristuse Pantokratori detailid teleskoobist, mis asub eksonartheksi sissepääsu ukse kohal, Püha Päästja kirik Chora; Õlleseaded Seattle'i lähistelt, USA, CC BY-SA 2.0, Wikimedia Commons'i kaudu

Ehkki ikoonikaitse piiras oluliselt religioosse kunsti rolli ja viis mõnede kantavate ikoonide kahjustamiseni ning varasemate mosaiikide eemaldamiseni, ei kehtestanud ta kunagi täielikku keeldu luua figuraalkunst Palju kirjanduslikke allikaid viitab sellele, et sel Bütsantsi ajastu perioodil jätkati ilmaliku kunsti tootmist, kusjuures mõned ehitatud ehitised eksisteerivad tänapäevalgi.

Hagia Eirene Konstantinoopolis on tänapäeval üks kõige paremini säilinud näiteid ikoonikaunistustest. Kirik ehitati ümber pärast maavärinat aastal 740 pKr ja sisemus oli kaunistatud mosaiikidega, vaatamata tolleaegsele suhtumisele religioossete kujutiste suhtes. Ka mõned kirikud, mis ehitati sel ajal väljaspool impeeriumi, olid kaunistatud kindlalt "bütsantsi" stiilis. Seejätkas, et näidata kunstnike jätkuvaid pingutusi, kes püüdsid säilitada mõningaid Bütsantsi kunsti tunnuseid.

Konstantinoopoli Püha Eireni kiriku interjöör; Public Domain, link

Ikonoklastiline periood kestis umbes aastani 843 pKr ja oli suhteliselt katkematu periood. Pärast keiser Leo III surma võttis võimu üle keisrinna Theodora. Kuna ta oli intensiivselt pühendunud ikoonide kummardamisele, moodustas ta nõukogu, mis taastas ikoonipalve. Vaatamata hävitamisele, öeldi, et ikoonivõitlusel oli silmapaistev mõju kunsti hilisemale arengule.

See uuendatud ikoonide ülistus sõnastas sümbolite ja ikonograafiliste tüüpide kodeeritud süsteemi, mida kasutati ka tulevastes mosaiikides ja maalides.

Bütsantsi kunsti omadused

Bütsantsi impeeriumi kunst, tuntud ka kui Konstantinoopoli kunst, eksisteeris väga selgepiirilise kunstilise tootmise perioodina. Tehtud kunstiteostel oli palju sarnaseid tunnuseid, mis sageli kattusid teatud punktides. Bütsantsi kunstiteostes esinevad elemendid arvati kõik olevat tavapäraselt "bütsantsi" iseloomuga, mis aitas välja töötada spetsiifilised tunnused nende identifitseerimiseks.tööde liigid.

Religioosne ikonograafia

Tänu oma keerulisele ajaloole koos ikoonide kaasamisega, kujutas Bütsantsi kunst peaaegu täielikult erinevaid religioosseid teemasid. Need teemad olid tavaliselt Jeesuse või Neitsi Maarja kujul, samuti kaasati erinevaid stseene Piiblist. Sel ajal oli kirik oma võimu ja jõukuse tõttu Bütsantsi ühiskonnas väga mõjukas ja dikteeris kergesti teemat.kasutatud küsimused.

Seetõttu soodustati religioosset laadi teemasid rohkem kui teisi, mis viis selleni, et religioon oli valdav teema.

Püha Peetruse ikoon Püha Katariina kloostris, 7. sajand; Püha Katariina klooster, Public domain, via Wikimedia Commons

Mõned uskumatult kuulsad teosed sellest perioodist, mis näitavad religioosse ikonograafia integreerimist, on säilinud tänapäevani. Märkimisväärne näide on Hagia Sophia, kuna ikonograafiat saab näha selle ikoonilise mosaiigitöö kaudu, mis on endiselt olemas. Mosaiigis on Kristus kujutatud Pantokraatorina ehk universumi valitsejana, mis näitab tõhusalt religioossete ikoonide kaasamist Bütsantsi ajalukku.kunstiteosed.

Mosaiigid

Teine populaarne meedium, mida kasutati märkimisväärses koguses loodud Bütsantsi kunstiteostes, oli mosaiik. Mosaiikikunstist sai kiiresti üks peamisi tunnuseid, mida kasutati Bütsantsi kunsti identifitseerimiseks, kuna need kunstiteosed kujutasid tavaliselt religioosseid stseene Piiblist ja erinevaid vaimulikke ikooni. Kunstnikud, kes kasutasid seda stiili, tegid keerukaid mosaiike väljatuhandeid klaas-, keraamilisi ja kivitükke, mida nad paigutasid soovitud kujunditeks.

Nagu roomlased, kes samuti kasutasid mosaiiki, laiendasid Bütsantsi kunstnikud seda kunstivormi, integreerides oma kujundustesse luksuslikumaid materjale, nagu vääriskivid ja kullalehed. Mosaiigid Bütsantsi impeeriumi kunstis pidid looma sümboolseid kujutisi jumalikust ja absoluutsest ning tekitama taevase maailmaga seotud tundeid. Enamik Bütsantsi mosaiikteoseid näis projitseerivat taevaseidfiguurid, mis näisid hõljuvat, mida veelgi võimendasid kuldsed taustad, mida kasutati maise ruumi puudumise kujutamiseks.

Maria Heimgang mosaiik Kykkose kloostri alumise kloostrihoovi mosaiik; F.Higer, CC BY 3.0, via Wikimedia Commons

Bütsantsi mosaiikide figuurid näisid olevat isoleeritud, kuna nad olid õhku riputatud oma taustaga. Paigutades need figuurid vaimsesse maailma, suutsid kunstnikud anda oma mosaiikide kaudu koguduseliikmetele teatud juurdepääsu sellele maailmale. Bütsantsi kunst tahtis erineda Rooma kunstist toodetud mosaiikide tüüpide kaudu, kuna kunstnikud keskendusid sellele, et luuanägemused vaimsest ja immateriaalsest taevamaailmast.

Stiliseeritud kujundid

Bütsantsi kunsti üks lihtsamaid omadusi oli see, et kunstnikud eelistasid tehtud kunstiteostes pigem stiliseeritud kujutisi kui naturalistlikke kujutisi. See oli tingitud sellest, et kunsti eesmärk oli tekitada imetlust ja imetlust kiriku vastu, mis avaldus ka religioossetes kujutistes, mis valiti teemaks.

Seega rõhutati elegantsete, hõljuvate figuuride ja kuldsete mosaiigitööde kasutamisega religioossete teemade vaimsust ja näidati sisuliselt nende sobivust kiriklikes ruumides.

Ülestõusmine (15. sajandi teine pool. Kristus tõuseb taevasse valgusest säravates rõivastes, ümmarguses hiilguses, mida hoiavad kaks inglit. Maal on apostlid kahes rühmas Neitsi Maarja ümber, keda ümbritsevad kaks valgesse riietatud inglit. Taustal on kujutatud Õlimäge; tundmatu Candia maalikunstnik, Public domain, via Wikimedia Commons

Nikerdatud elevandiluu

Bütsantsi ajastu skulptuurid erinesid suuresti Rooma ja Kreeka traditsioonidest, kuna vanematest omadustest loobuti uute kasuks. Bütsantsi kunstnikud olid teerajajad reljeefsete skulptuuride alal, mis olid tavaliselt esitatud väikeste liikuvate ja tavaliste esemete kujul. Ka need kunstiteosed olid traditsiooniliselt nikerdatud elevandiluust, kuna sellest materjalist valmistatud skulptuurid olid tuntud omaelegantsi ja delikaatsete detailidega.

Bütsantsi elevandiluust skulptuurid olid läänes kõrgelt hinnatud. Tänu sellele avaldasid need kunstiteosed tugevat mõju teistele kunstnikele ja kujunevatele meediumitele. Need nikerdatud elevandiluust teosed mõjutasid paljusid teisi liikumisi, eriti sügavuse ja ruumi kasutamist, mis ilmnesid Itaalia renessansis.

Borradaile'i triptühhon , elevandiluust, Konstantinoopol, u. 900-1000 pKr; Foto: Andreas Praefcke, Public domain, via Wikimedia Commons

Valgustatud käsikirjad

Bütsantsi kunsti teine oluline žanr oli illuminaatidega käsikirjad, mis tähendas käsikirju, mida kaunistati miniatuursete illustratsioonide, initsiaalide ja ääres olevate märkide kujul. Selle meediumi elemente, mida kasutati peamiselt religioossete, pühendumuslike või teoloogiliste tekstide illustreerimisel, peeti Bütsantsi kunsti tüüpilisteks omadusteks.

Traditsiooniliselt peeti käsikirju valgustatud käsikirjaks ainult siis, kui tekst oli kaunistatud kas kulla või hõbedaga. Kuigi käsikirjade valgustus ei saavutanud sama muljetavaldavat mõju kui kirikuid kaunistavad monumentaalmaalid ja mosaiigid, peeti seda oluliseks tunnuseks, mis aitas levitada Bütsantsi stiili ja ikonograafia kasutamist kogu Euroopas.

Basiliuse menologion valgustatud käsikiri, 10.-11. sajand; Tundmatu autor Tundmatu autor, Public domain, via Wikimedia Commons

Bütsantsi kunsti liigid

Kogu Bütsantsi ajal katsetati paljude kunstiliikidega. Kahjuks on selle aja jooksul toimunud arvukate vallutuste ja okupatsioonide tõttu suur osa Bütsantsi impeeriumis loodud kunstist enam mitte olemas. Neist kunstiliikidest osutusid kunstnike ja käsitööliste seas kõige populaarsemaks maalikunst, skulptuur ja arhitektuur.

Bütsantsi maalimine

Bütsantsi ajal loodud maalid ja freskod olid tavaliselt kirikute või katedraalide sisemuses dekoratsioonitükkidena. Sel ajal valmistatud Konstantinoopoli kunstiteostel oli kolm peamist eesmärki: kaunistada hooneid, õpetada harimata inimesi nende hinge huvides olulistes küsimustes ja toetada usklikke, et nad on tõepoolest õigel teel.Lisaks maalidele kaunistasid kirikuid ka kaunid mosaiigid, mis edastasid samu sõnumeid.

Bütsantsi freskodel kujutatud teemad olid piiratud, kuna need hõlmasid ainult selliseid olulisi religioosseid tegelasi nagu Jeesus Kristus ja keskseid sündmusi Piiblist.

Suurtes kristlikes basiilikahoonetes, kus neid maalinguid traditsiooniliselt leidus, asusid Kristuse kujutised tavaliselt keskmises kupplis, et tähistada tema tähtsust. Muude märkimisväärsete alade hulka kuulusid kuppli tünn, kus kujutati prohvetid, võlvi ja kuppli vahelised ühendused, kus kujutati evangeliste, ning pühamu, kus asusid Neitsi Maarja ja laps.

Püha Markuse katedraali maalitud interjöör Veneetsias; Keete 37, CC BY 4.0, via Wikimedia Commons

Ka kuppli all olevaid seinu peeti oluliseks, kuna need sisaldasid tavaliselt stseene Uue Testamendi pühakute eludest. Ka nende basiilikute struktuur suurendas nähtud bütsantsi maalidele omistatud tähtsust. Kõrged laed ja pikad külgseinad pakkusid ideaalset keskkonda, millel kujutada religioosseid stseene ja saata kogudusele visuaalseid sõnumeid, kuna isegikõige tagasihoidlikumad pühamud olid kaunistatud rohkearvuliste freskomaalidega.

Peale nende religioossete ehitiste kasutati ka väikeseid puupaneele kui populaarset lõuendit maalide jaoks, kuid seda nähti üldiselt hilisbütsantsi kunstiperioodil. Selle ajastu maalid olid väga erinevad, kuna need sõltusid ajast või asukohast. 13. sajandist alates pöörati rohkem tähelepanu detailidele ja nende isikupära, mõned näited on nähaTrabzoni Hagia Sofias. Samuti katsetati julgeid värvikombinatsioone, nagu on näha tänapäeval Kreeka erinevate Bütsantsi kirikute seinamaalingutel.

Abielu Kanaa fresko, Hagia Sophia interjöör; Dosseman, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

Bütsantsi skulptuur

Kogu Bütsantsi ajastu vältel toodeti vähe skulptuure võrreldes teiste kunstivormidega, mis tekkisid. Siiski olid valmistatud skulptuurid tavaliselt väikesed reljeefsed nikerdused, mis olid valmistatud elevandiluust. Vaatamata oma väikesele suurusele olid need skulptuurid keerulise ja elegantse konstruktsiooniga ning neid kasutati raamatukaante, reliikviakirstude või muude sarnaste raamatute kaunistamiseks.Lisaks elevandiluule olid skulptorite jaoks levinud materjalid, mida nad kasutasid oma käsitööks, ka marmor ja lubjakivi.

Laenates hilis-Rooma kunstist, kus portreeskulptuurid olid tehtud uskumatult realistlikuks, jätkasid Bütsantsi skulptuurid selle suundumuse tootmist.

Aeg-ajalt nikerdati teatud skulptuure ka pronksist ja marmorist, kui need pidid kujutama keisreid ja rahvuslikke vankrijuhte. skulptuuride liigid nikerdati ainult nendest unikaalsetest materjalidest, kuna nende teema oli kõrgendatud ja neid nähti Konstantinoopoli hipodroomil.

Enamik Bütsantsi kunsti ajastul loodud piiratud figuuriskulptuuridest oli valmistatud elevandiluust. 6. sajandil peeti kolmemõõtmelisi portreid siiski üsna haruldaseks, kuna skulptuur ei olnud veel saavutanud sellist populaarsust nagu antiikajal. Kahjuks on tänapäeval säilinud vaid üks ainus vabalt seisev näide sellest skulptuuriteosest. See skulptuur, mille pealkiri on Neitsi ja laps , mis arvatakse olevat loodud ajavahemikus 1220-1230 pKr. ja on praegu välja pandud Victoria ja Alberti muuseumis Ühendkuningriigis.

Neitsi ja laps, kompositsioon, mis on tuntud kui Theotokos Hodegetria (Jumalaema, kes näitab teed); Victoria ja Alberti muuseum, CC BY 2.5, via Wikimedia Commons

Bütsantsi kunst ja arhitektuur

Varaseim viide Bütsantsi ajastu arhitektuurile on määratud Itaalias välja töötatud pikisuunaliste basiilikakirikute plaanidega. See nägi suurte võlvide ja kupplite eelistamist selles Bütsantsi arhitektuur loodud struktuurid, mis tõid kaasa mitmesugused arhitektuurilised uuendused, mis pärinevad sellest ajastust. Lisaks kuppelkatustele võeti kasutusele kuppel ja pendentiiv. Kuppel moodustas aluse kaheksanurksele või kerakujulisele kupplile, samas kui pendentiiv asetas ringikujulise kuppli ruudukujulise ruumi kohale.

Üheks algseks mõjutajaks Bütsantsi arhitektuuris oli kreeka rist. Seda nelja võrdse pikkusega varrega embleemi kasutati paljude Bütsantsi kirikute kujundamisel selle proportsionaalsuse tõttu. Arhitektuuri arenedes lisati traditsioonilistele kirikutele ümbritsevaid struktuure, näiteks külgkabelid või sekundaarne nartheks.

Bütsantsi ajal oli kirikute arhitektuurne kujundus optimaalne selle jaoks, milliseid maale ja freskosid pidi sisse lisama. Traditsiooniliselt kujutati keskse kupli ülaosas Kristuse kuju, kuna ta oli väidetavalt universumi valitseja ja seega pidi ta olema paigutatud kõige kõrgemale.

La Cattolica kiriku plaan, Stilo, Itaalia. Hoone väliskuju oli kreeka rist, millel oli kõrge kuppel käte ristumiskohal; Internet Archive Book Images, piiranguteta, Wikimedia Commons'i kaudu

Tema all kujutati kuppli aluse ümber üldiselt ingleid, peaingleid ja pühakuid, samal ajal kui Neitsi Maarja oli kujutatud kõrgemal poolkupplis. Kõige madalam ala oli ehitatud nii, et see oli reserveeritud koguduse jaoks, mis võimaldas kummardajatele mingisugust juurdepääsu taevasele maailmale, mida kujutati kuppli sees.

Seega olid kõik Bütsantsi kirikute arhitektuurielemendid hoolikalt läbi mõeldud, sest neil kõigil oli oluline roll Kristuse jutustamisel ja nad olid tavakiriku külastajatele kättesaadavad.

Kuulsad Bütsantsi kunstiteosed

Kogu Bütsantsi impeeriumi ajal ei tehtud peaaegu mingit vahet kunstnike ja käsitööliste vahel, sest mõlemad valmistasid ja panid kokku peenemaid esemeid, mida kasutati konkreetsetel eesmärkidel. Seega ei olnud kunstnikud teoste taga nii olulised kui tegelikud teosed ise, sest usuti, et need teosed avaldasid tol ajal suurt mõju Bütsantsi ühiskonnale.

Paljud Bütsantsi kunsti kunstnikud, kes lõid valgustatud käsikirju, olid sageli preestrid ja mungad, mis näitab, et ühiskonnas eksisteeris peen piir nn kunstnike ja professionaalsete isikute vahel. Enne 13. sajandit oli väga haruldane, et kunstnik kirjutas oma tööle alla. Selle tõttu ei saa mõne piiratud arvuga säilinud kunstiteose kunstnikke täpselt kindlaks teha, misnäitab taas, et kunsti loomisega seotud staatus ei olnud Bütsantsi ajal nii oluline kui tänapäeval.

Võimalikud põhjused, miks kunstnikud oma teoseid vaevalt signeerisid, olid, et neil puudus algselt sotsiaalne staatus või et kunstiteoseid valmistasid kunstnike rühmad, mitte üks inimene. Kõige usutavam põhjus oli siiski see, et kunstiteoste isikustamine võis võtta ära nende algse eesmärgi, eriti religioosse kunsti puhul.

Bütsantsi kunstnikke toetasid traditsiooniliselt patroonid, sealhulgas keisrid, kloostrid ja kirikud, kes tellisid teoseid, mis tõestas veelgi, et nende nimi kunstiteosel ei olnud nii oluline kui eesmärk, mille jaoks see oli mõeldud.

Kuna kahjuks ei ole sellest ajastust säilinud palju kunstiteoseid, vaatleme vaid mõnda märkimisväärset allesjäänud teost bütsantsi kunstiajastust.

Kristus Pantokraator (umbes 6. sajand pKr.)

Üks vanimaid bütsantsi religioosseid ikoone läbi aegade on Egiptuse Siinai Püha Katariina kloostri Kristuse Pantokraator. See enkaustiline puitmaal, mida peetakse varaseimaks teadaolevaks Pantokraatori stiili versiooniks, mis on säilinud tänapäevani, on üks olulisemaid ja tuntumaid teoseid nii Bütsantsi kunsti ajastul kui ka ortodoksses ortodoksses kristluses.

See konkreetne Kristuse Pantokraatori kujutis, mis tähendab "kõikvõimas", lõi pretsedendi populaarsele ikonograafilisele stiilile, mis oli hakanud levima läbi Bütsantsi impeeriumi ja lõpuks ka Euroopasse. See maaliti Konstantinoopolis millalgi 6. sajandi jooksul ja saadeti keiser Justinianus I-le kingitusena, et tähistada Siinai mäe lähedal asuva kloostri rajamist. Samuti oli see asukohtmis on väidetavalt seotud prohvet Moosese ja kümne käsuga.

Enkaustiline ikoon Kristuse Pantokraatorist, 6. sajand; Püha Katariina klooster, Public domain, via Wikimedia Commons

Tänu oma geograafilisele eraldatusele oli see Egiptuse klooster Konstantinoopolist väga kaugel, mis võimaldas tal vältida ulatuslikku hävingut, mis juhtus kunstiga ikoonivõitluse tõttu. Seetõttu peetakse seda sageli varase Bütsantsi kunsti erakordseks näiteks, kuna see on üks väheseid säilinud teoseid sellest kunstiproduktsiooni perioodist.

See maalimisstiil oli tuntud kui enkaustika, mis oli kuuma vaha maalimise vorm, mille puhul värvilised pigmendid kuumutati ja kanti otse pinnale, näiteks ettevalmistatud puidule ja lõuendile. Sellel puupaneelile maalitud kunstiteosel on Kristus kujutatud frontaalsest vaatenurgast ja tema pead raamib selge halo. Tema halo sees on näha risti peent varju, mis näitabselle töö vaimsust.

Täiendavad religioossuse ilmingud ilmnevad selle maali detailide kaudu. Kristuse parem käsi on tõstetud žestiga, mida seostati õnnistamisega, ja ta hoiab käes evangeeliumiraamatut, mida kaunistavad kalliskivid ristikujul. Kuna figuur tundub peaaegu elutruu, kuna ta täidab suurema osa pildiraamist, sunnib see maal vaataja tähelepanu rahulikkuse jaKristuse otsene pilk.

Hagia Sophia (ehitatud 537. aastal pKr.)

Üheks ikoonilisemaks näiteks Bütsantsi kunsti ja arhitektuuri kombinatsioonist on Hagia Sophia, mis ehitati varase Bütsantsi kunstiperioodi ajal. Hagia Sophia, mis oli suurim kristlik kirik Bütsantsi impeeriumis, ehitati ümber keiser Justinianuse tellimusel tema ulatusliku kampaania ajal Konstantinoopolis.

Hagia Sophia, mis tähendab "püha tarkus", on võimas kirik, mida iseloomustab selle massiivne kuppel ja valgusküllane interjöör, mida saab tänapäeval külastada Türgis, Istanbulis.

Hagia Sophia, mis ehitati Konstantinoopoli keisririigi linna patriarhaalseks katedraaliks, oli silmapaistev ja kuulus ehitis. Selle struktuuris ja kaunistuses nähtavad mitmed aknad, värviline marmor, pimestavad mosaiigid ja kuldsed esiletõstmised said standardmallideks hilisemale Bütsantsi arhitektuurile, mis arenes sel perioodil. Hagia Sophia kuppel on suurimmaailma, mis teostati arhitektide poolt kuppli kandilise aluse nurkade pioneeritööna, et selle kaal ühtlaselt jaotuks.

Konstantinopoli Santa Sophia kiriku pikk lõik; Internet Archive Book Images, piiranguteta, Wikimedia Commons'i kaudu

Hagia Sophia, mis oli õigeusu kiriku vaimse võimu sümbol, andis oma siseruumide ülesehituse kaudu edasi sotsiaalset hierarhiat. Esimesel korrusel ja ülemisel galeriil olid sooliselt ja sotsiaalse klassi järgi eraldatud, kusjuures kõrgem osa oli tavaliselt reserveeritud keisrile ja teistele aadlikele patroonidele.

Pärast Bütsantsi türklaste vallutamist muudeti Hagia Sophia mošeeks, mis on see tänaseni. Sisekujundust muudeti pärast ümberehitamist veidi, mosaiigid värviti kullaga üle ja asendati hiljem kalligraafiaga graveeritud medaljonidega. Hoone esialgne kujundus säilitati, sest Osmanite impeerium imetles seda väga,mis näitab, millist mõju avaldas ikooniline Bütsantsi arhitektuur, sest sellest ehitisest sai hiljem osmanite arhitektuuri eeskuju.

Tänapäeval on Hagia Sophia lisaks mošeele ka rahvusmuuseum, mis on tehtud selleks, et eemaldada ehitis paljudest usulistest vastuoludest, mis on aja jooksul ikka veel selle paigaga seotud.

Hoolimata Hagia Sophia hoonega seotud konfliktidest, on see endiselt üks olulisemaid bütsantsi kunsti ja arhitektuuri näiteid.

Keiser Justinianuse mosaiik (loodud aastatel 546 - 556 pKr).

See mosaiik, mis kujutab keiser Justinianus I-d, on üks kõige iseloomulikumaid mosaiikteoseid, mis määratleti varase Bütsantsi kunstiperioodi ajal. See mosaiik, mis kujutab keiser Justinianus I-d, on praegu Itaalias Ravennas asuvas San Vitale kirikus, mis on Bütsantsi ajastu poliitilise võimu ikooniline kujutis.

Keiser Justinianuse ja tema õukonna liikmete klaasist ja kivist mosaiik, 6. sajand; Metropolitan Museum of Art, CC0, Wikimedia Commons'i kaudu

Selle mosaiigi sees on keiser kujutatud haloedega ja kalliskividest tehtud krooniga, kandes samal ajal kuninglikku lilla rüüdes ja hoides käes suurt kuldset kaussi armulaualeiva jaoks. Peale tema on kujutatud Ravenna piiskop Maximianus ja veel kolm vaimulikku. Teiste isikute hulgas on ka keiserlik administratsioon ja rühm sõdureid, kes kõik moodustavad mosaiigi tausta.

Asetusega keskele nähakse keisrit kui peamist autoriteeti kiriku võimu ning valitsuse ja sõjaväe mõju vahel Bütsantsi impeeriumi ajal. Mosaiigi hierarhiline stiil annab edasi rasket atmosfääri, mis samal ajal tõmbab vaatajaid sisse, et nad seisaksid silmitsi tegelaste otsekohese pilguga.

Iga figuuri sarnane hoiak viitas aja ja maise ruumi mõõtmetele, mis ilmnesid enamikus varase Bütsantsi kunsti mosaiikides.

Bütsantsi ajastu pärand

Bütsantsi kunsti ajastu oli uskumatult oluline ajaloolise ja kunstilise arengu periood, kuna see mõjutas varase lääne kunstiajaloo arengut. Selle järel tekkinud kunstisuundumused, mis olid küll omaette suurepärased, olid väidetavalt vaid katsed taastada kunstiliik mis toodeti Bütsantsi ajastul. Seda lihtsalt sellepärast, et Bütsantsi impeeriumi kunsti oli kaasatud suur hiilgus, mida ei nähtud veel mõnda aega esilekerkivate liikumiste puhul.

Mõned Bütsantsi kunstiteosed saadeti diplomaatiliste žestidena keisritele, kui Konstantinoopol veel valitses, nagu näiteks Bütsantsi siidid ja mosaiigitööd. Kunstnikke saadeti ka teistesse piirkondadesse, et taastada mosaiigid, mida tol ajal nähti Bütsantsi kirikutes, mis näitas tõhusalt, kui suur mõju ja tõmme oli Bütsantsi kunstil erinevatel aladel.maailma.

11. sajandi Bütsantsi tekstiil, mis kujutab püha Theofanose kuningannat, Leo VI targa abikaasat, mis pärineb 11. sajandist. Basiliuse menologion ; Anonüümne Tundmatu autor, Public domain, via Wikimedia Commons

Kuigi teatavaid piirkondi peeti Bütsantsi mõju keskusteks, nagu Veneetsia ja normannide Sitsiilia, kujunesid mõned kunstiliikumised otseselt tänu impeeriumi mõjule. Märkimisväärne näide selle kohta on Islami kunst , mis sai alguse peamiselt Bütsantsi stiilis koolitatud kunstnikest ja käsitöölistest. Kuigi Bütsantsi kunsti elemente muudeti, osutus see aluseks olevaks stiiliks, millele viidati islami kunsti ja ka teiste erinevate kunstiliikide loomisel.

Vaatamata sellele, et Bütsantsi kunst lõppes 1453. aastal, kui Osmanite türklased vallutasid impeeriumi, osutus Bütsantsi kunst väga mõjukaks. Bütsantsi kunsti moodustanud elemendid olid selleks ajaks juba laialt levinud, mis võimaldas sellel liikumisel kultuuripärandina eksisteerida. Mõned aspektid elasid isegi üle Türgi vallutuse ja neid kasutati uute liikumiste tekkimisel, mis näitab, et Bütsantsi kunst on universaalselt aktuaalne.Bütsantsi kunst tervikuna.

Bütsantsi kunstiperiood oli äärmiselt põnev liikumine, kuna seda peeti lähtepunktiks teistele esilekerkinud ikoonilistele kunstiliikumistele. Vaatamata sellele, et see toimus nii palju sajandeid tagasi, osutus Bütsantsi kunst väga mõjukaks, kusjuures mõned tänapäeval kaasaegsetes kunstiteostes kasutatavad elemendid on pärit sellest ajast. Üle aastatuhande kestnud küsimus "midaon Bütsantsi kunst" on keeruline, sest nii palju on veel õppida. Kui teile meeldis selle artikli lugemine, julgustame teid edasi õppima.

Vaata meie Bütsantsi kunsti veebilugu siin!