G ian Lorenzo Bernini oli mitmekülgselt andekas mees. Ta ei olnud mitte ainult väga tuntud barokiaja skulptor ja arhitekt, vaid ta mängis, lavastas ja kirjutas näidendeid ning lõi ka arvukate dekoratiivsete esemete, näiteks peeglite, laudade ja lampide kavandeid. Kõige rohkem kuulsust tõid talle aga Bernini skulptuurid.

Sissejuhatus Gian Lorenzo Berninisse

Itaalia skulptor Bernini sündis kunstiliselt andekasse perekonda Napolis 7. detsembril 1598. Tema isa Pietro Bernini oli manneristlikus traditsioonis skulptor ja tundis oma lapse imelist annet juba kaheksa-aastaselt. Juba nii noorena oli ta pälvinud mitmete võimsate patroonide imetlust ja teda peeti nooreks Michelangeloks. Kogu perekonnakolis Rooma pärast seda, kui Bernini isa sai 1606. aastal paavsti tellimuse, kus isa jätkas veelgi enam oma poja pidevat koolitust.

Mehe portree (autoportree) (1623-1625), autor Gian Lorenzo Bernini; Gian Lorenzo Bernini, Public domain, Wikimedia Commons'i kaudu

Uudised Bernini erakordsetest oskustest levisid peagi pärast perekonna Rooma saabumist ja ta äratas kohe Paulus V vennapoja, kardinal Scipione Borghese tähelepanu, kes rääkis imelapsest oma onule. Nii tutvustati teda paavst Paulus V-le, kes soovis näha, kas kuulujutud Bernini oskustest olid tõesed. Imestunud paavstile improviseeris nooruk paavsti joonistuse,ja see oli paavst Paulus V huvi alguseks selle noore imelapse vastu.

Hiljem sai temast ka linnaplaneerija ja -arhitekt, kes projekteeris ilmalikke ehitisi, pühakodasid, kabelid ja linnaväljakuid, aga ka suuri skulptuuri ja arhitektuuri ühendavaid teoseid, eriti keerulisi avalikke veekogusid ja matmispaikasid.

Gian Lorenzo Bernini portree, autor Giuseppe Ghezzi; Sailko, CC BY 3.0, via Wikimedia Commons

Ta lõi ka hulgaliselt puust ja stukksepatöödest valmistatud ajutisi varjendeid mälestusteenistuste ja kultuuriürituste jaoks. Bernini tohutu stiililine paindlikkus, piiramatu kontseptuaalne originaalsus ja absoluutne meisterlikkus marmoriga manipuleerimisel tagasid, et teda peetaks suure Michelangelo vääriliseks pärijaks, ületades märkimisväärselt teisi oma ajastu kunstnikke. Tema oskused ulatusid kaugemale kui piiridskulptuuri ja hõlmas palju oskusi.

Kunstiajaloolane Irving Lavin nimetas Bernini kunsti võimet moodustada arhitektuur, skulptuur ja maalikunst kontseptuaalselt ühtseks ja esteetiliseks tervikuks kui "loominguliste kunstide ühendamist".

Kuulsad Bernini skulptuurid

Skulptuur oli barokiaja oluline osa, kuigi alati on palju rohkem rõhku pandud maalidele ja nii on see ka praegu. Paljud kunstnikud olid võimelised kohandama oma võimeid ehituskujunduses, nagu näiteks arhitekt ja skulptor Bernini. Ta oli valmis omandama ka muid projekte kui traditsiooniline skulptuur, kui ta oli endale nime teinud kohanemisvõime jaleidlikkus, mis viis selleni, et tema oskusi nõuti laialdaselt erinevates loomingulistes valdkondades. Täna keskendume aga Bernini kujudele.

Püha Sebastian (1618)

Algselt arvati, et see skulptuur on tehtud Barberini perekonna kabelisse. See kirik püstitati samale kohale, kus nähtavasti avastati Püha Sebastiani surnukeha, kuid selle olemasolu kohta puuduvad tõendid. 1628. aastal on esmakordselt dokumenteeritud kuju ümberpaigutamine Via dei Giubbonari perekonna majast Via Delle Quattro Fontane uude hoonesse. Kardinal FrancescoBarberini, võttis selle kunstiteose uuest hoonest. 1935. aastani oli see tema perekonnal, misjärel Heinrich Thyssen-Bornemisza ostis selle koos teiste tähtsate kunstiteostega nende järeltulijatelt.

Kristlik märtri Püha Sebastian on sellel kujul kinnitatud oksa külge ja tema nahk on täis nooli. See sümboliseerib aega, mis viib Püha Irena saabumiseni.

Püha Sebastian (1616-1617), autor Gian Lorenzo Bernini; Sailko, CC BY 3.0, via Wikimedia Commons

Tagakiusajad on karistuspaigast lahkunud, jättes pühaku surema oma torkevigastuste tõttu. Lorenzo asetab kuju lohukesele ja toetab tema selga selle puu tüvega, kus püha Sebastian mõrvati. Pühaku küünarvars, mis kannab veel ühte rihma, toetub kuivanud oksale. Tüve toetamiseks on märtri jalg asetatud tema ette. Ühe käega omajalg, tema teine käsi ripub risti puu tüvega. See käsi, nagu ka parem jalg, näib olevat hüljatud.

See pühak on poseeritud ohtlikus, habras tasakaalus, mida on seostatud tema metamorfoosiga.

Märtri näo käsitlus, millel on rahulik käitumine, avatud huuled ja suletud silmad, ning hoolikalt nikerdatud arterid ja pinguldatud lihaskond, on kõik Bernini ulatusliku pühaku surma ja elu uurimise peamisteks peegeldusteks dokumentideks.

Neetud hing (1619)

Skulptor Bernini valmistas selle pea oma karjääri alguses, kui ta oli 21-aastane. See kujutab inimese ulguvat nägu, kelle nägu on väändunud hirmunud või ehk piinatud ilme. See skulptuur taotleti koos teise büstiga. Õnnistatud hing , mis kujutab nooruslikku kaunist daami, kes vaatab tähelepanelikult ja rõõmsalt. Need Bernini skulptuurid, kui need kõrvuti asetada, kujutavad inimlike tunnete dualistlikku olemust, õnnelikuks või hukka mõistetud olemise vastandlikke spektreid. See Bernini kuju tähistab põrgusse vaatamist, teine aga jumaliku poole vaatamist.

Mõned ütlevad, et see skulptuur on autoportree. Bernini oleks vaadanud peegeldust ja mitmed väidavad, et ta oleks isegi oma küünarvarre lõhestanud, et saada piinatud näoilme.

Neetud hing (u. 1619), autor Gian Lorenzo Bernini; Sailko, CC BY 3.0, via Wikimedia Commons

Hoolimata sellest, et need teosed on loodud varakult, oli neis palju aspekte, mis hakkavad domineerima kõigis Bernini hilisemates teostes, nagu teoloogiline lunastus, tugev subjektiivne kogemus ja tehniline meisterlikkus inimfiguuri sensuaalsetes kujutistes. Erinevalt varasematest maneristlikest vormidest, mis sageli püüdsid reprodutseerida vanu Rooma ja Kreeka traditsioone, on seekeha intensiivne kujutamine oli ka kunstis ainulaadne.

Bernini ja teised barokiajastu meistrid, nagu Rubens ja Caravaggio, avasid seevastu tee inimkehade kujutamise uuele viisile, milles rõhutati uutmoodi sensuaalsust.

Õnnistatud hing (1619)

See skulptuur on kaaslane Bernini teisele teosele, mis on tuntud kui Neetud hing . Bernini kujutab selles kunstiteoses päästetud vaimu, kes tõstab oma näo ja vaatab ülespoole, taeva poole. Tema pilk näitab, et ta on õnnelik inimene, kes on näinud Jumala armu. Sellest tulenevalt piisab talle sisemisest ilust ja rahulikkusest, mis tuleb seestpoolt. Realism aitas skulptoril panna rinnale pehmed tunnused, et näidata tõelist enesekindlust.avatud huuled ja suured silmad annavad edasi puhtuse, mida Bernini soovis edasi anda.

Lisaks sellele oli tema meetod selles teoses eriline, kuna ta püüdis teatud teostes kujutada polaarsusi.

Õnnistatud hing (umbes 1619), autor Gian Lorenzo Bernini; Sailko, CC BY 3.0, via Wikimedia Commons

Seetõttu on need kaks kaaslaseskulptuuri omavahel seotud, sest leidlikkus, mida kasutati büstide ehitamisel, oli peaaegu identne. Bernini pidas barokkstiili kogu oma elukutse jooksul kõrgelt lugu, mida näitab enamik tema kunstiteoseid. Sama tehnikat kasutas ta ka "Õnnistatud hinges", mis lisab disaineri arvukate barokkteoste hulka, mis tõid talle austust kunstis kaasamaailma. Bernini kasutas skulptuuri loomisel marmorit. Mõnes oma varasemas töös on ta kasutanud marmorit ja tulemused on olnud hämmastavad ja kogu maailmas tunnustatud loomingut.

Seetõttu on Bernini kunstis tuntud tegelane ja paljud kunstnikud on tema jälgedes käinud, eriti märkimisväärsete skulptuuride loomisel.

Aeneas, Anchises ja Ascanius (1619)

Kui paavst Paul V vaatas Bernini maale, ei suutnud ta uskuda, et nii väikesel lapsel on selline oskus. Kardinal Scipione Borghese, kes kunstiteose omandas, oli kunstide patroon ja armastas raha ning mehelikku füüsilist atraktiivsust. Väidetavalt on kunstiteos inspireeritud teiste tuntud skulptorite, nagu Michelangelo ja Raffaello, töödest.

Selles elusuuruses ansamblis on esindatud perekonna kolm põlvkonda.

Aeneas, Anchises ja Ascanius (1618-1619), autor Gian Lorenzo Bernini; Sailko, CC BY 3.0, via Wikimedia Commons

Lapselapse, poja ja isa kujutistes on ilmne vihje inimese kolme ajastu teemale, mida tavaliselt kujutatakse. Vergilius ei seleta, kuidas Anchises oma poja seljas transportis poja Aeneis ja Bernini võttis ülesande kujutada koormuse liikumist liikuva figuuri poolt, järgides eelmiste kujude, sealhulgas Giambologna "Sabiinide vägistamise" kuju, eeskuju.

Lähivaade Aeneas, Anchises ja Ascanius (1619), autor Gian Lorenzo Bernini; Sailko, CC BY 3.0, via Wikimedia Commons

Aenease ja Anchisesi tegelased - ja nende kujutatud elujõu ja kõrge vanuse kombinatsioon - on seotud paavst Benedictus XVI vennapoja Scipione Borghese poliitilise positsiooniga, kes suutis oma eakat onu aidata. Lisaks sellele on 17. sajandil tõstatatud kahtlusi skulptuuri autorsuse suhtes: Joachim von Sandrart, saksa kirjanik, omistas kuju Pietroja tema järeltulijad, samas kui Domenico Bernini kirjutas selle oma isale.

Alates 19. sajandi lõpust kuni 20. sajandi keskpaigani vaidlesid kunstiajaloolased selle üle, kuni avastati Gian Lorenzo Bernini tööd tõendav arhiiviandmestik.

Proserpina vägistamine (1622)

See Bernini kuju kujutab stseeni Ovidiuse teosest Metamorfoosid kus jumal Pluuto armub Proserpinasse ja röövib ta müütilisse allmaailma. Pluutot kujutatakse vürstliku krooni ja sauaga, samal ajal kui Cerberus, kolmepealine koer, valvab taustal, et keegi ei segaks. Pluuto haarab Proserpinat puusadest ja reitest kinni, kui ta püüab põgeneda; ta lükkab tema pea kõrvale, kui tema teine käsi sirutab väljaabitult.

Bernini püüdlus esitada sündmusi plahvatuslikus keskel toimuvas tegevuses on ilmne selles kunstiteoses, mis kutsub vaatajat üles vaatama kompositsiooni ja jääma täiesti lummatudeks.

Tema poeg Domenico iseloomustas seda kui "tundlikkuse ja brutaalsuse imelist vastandamist", nagu on näha Pluuto sõrmede keerukuses, mis suruvad Proserpina reietesse, tekitades hämmastava mulje, kus külm ja kõva marmor tundub pehme ja habras, vastandudes brutaalsusele.

Proserpina vägistamine (1621-1622), autor Gian Lorenzo Bernini; Gian Lorenzo Bernini, CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons

Kunstiekspert Daniele Pintoni sõnul on teos Bernini skulptuurile tüüpiline selles mõttes, et see "ei kujuta mitte inimest, vaid sündmust." Skulptori Bernini eesmärk on jäädvustada konkreetne hetk ja draama on peatatud keset tegevust. Bernini kunsti ehitati sageli ka selliselt, et see oli mõeldud ümmarguseks eksponeerimiseks suurel alal, et vaataja saaks selle ümber käia ja seda vaadata alatesSee oli tolle aja kohta väga loominguline ja andis sellele stiilile uue hingamise.

Seda skulptuuri peetakse tänapäeval barokk-klassikaks ja seda on tsiteerinud ka kaasaegsed kunstnikud, sealhulgas Jeff Koons, kes valmistas selle stiilis roostevabast terasest skulptuuri.

Neptuun ja Triton (1623)

Triton asub kunstiteoses Neptunuse põlvede taga, kes tõukab ettepoole, et puhuda karpikarpi. Ta on noor mees, võib-olla nooruk, hästi määratletud lihastega. Triton puhub karpi, andes märku merede ja maa valitseja saabumisest. Neptunus on välimuselt kolmekümnendates aastates mees, lokkis juuste ja näokarvadega. Tema jalad on laiali sirutatud ja ta toetab ennastja tema laps suurel merekarbil. Suur eesriie varjab Neptuni paremat õlga ja voolab tema lihaseliste jalgade vahele, paljastades meheliku anatoomia elemente.

Kunstiteos viitab müütilistele jumalustele Neptunile ja tema pojale Tritonile, kes on meremeeste kaitsjad. Neptun ja Triton on kaks kreeka jumalat, kes esinevad klassikas harva.

Neptuun ja Triton (1623), autor Gian Lorenzo Bernini; Yair Haklai, CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons

Sellest hoolimata peeti neid nii tähtsaks kui ookeanide ja maa valitsejaid. Tänapäeval on sagedane väärarusaam omistada Neptunusele üksnes ookeanide valitseja. Siiski on ta kreeka mütoloogias maa ja kõige selle üle valitsevaks isandaks, samamoodi nagu Hadesit peetakse maa-aluste kuningaks ja Zeust taevalaotuse valitsejaks. Tõepoolest, Triton ongiainus tegelane, keda seostatakse ookeanide isandaga. Neid kahte kujutatakse sageli meresarnastes oludes, kus nad hoiavad käes tridente ja sõidavad vankritega, mida tõmbavad ookeanist välja purskavad loomad.

Skulptor Bernini kujutab paari veidi teises valguses.

Paavst Urban VIII büst (1623)

Praegu on büst eksponeeritud Palazzo Barberinis Roomas. See ei ole ainus ringluses olev kuju variant. Bernini skulptuuris mitu paavst Urban VIII (Maffeo Barberini) kuju. Need on sama nimetusega pronks- ja marmorskulptuuride kogum. Tõendite vähesuse tõttu ei ole võimalik kindlaks teha, millal Bernini ühegi büstiga töötas.

Arvatakse, et Palazzo Barberini versioon ehitati aastatel 1632-1633.

Paavst Urban VIII büst (1632-1633), autor Gian Lorenzo Bernini; Gian Lorenzo Bernini, CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons

Kuidas Bernini kivi elavaks muutis, on võimalik näha, kui vaadata paavst Urban VIII büsti. Kõik taandub väikestele puudutusele, mida ta lisab mudeli näole ja riietusele. Näiteks pupillide keerdkäigud, mozzetta kortsud ja paavsti juuste keerukus muudavad subjekti elutruuks. Bernini marmori kasutamine ja büsti elutruu realism loovadtunne, et inimene on täiesti säilinud.

Skulptuuri autentsus ja põhjalikkus on iseloomulikud barokiajastule.

David (1624)

Bernini David kuju kujutab Pühakirja stseeni vahetult enne seda, kui noormees viskas kivi, mis tappis hiiglane Goliati, mis viis tema kuningaks kuulutamiseni. Tema keha on moondunud ja tema näol on keskendunud ja pingeline ilme. Tema pilk on keskendunud eesmärgile ja tema kuju on valmis, nagu kolb, mis on valmis käiku laskma, et käega piitsutada ja viskamaRelvastus on tema jalge ees, mis on viide Pühale raamatule, milles väidetakse, et Taavet võttis oma soomuse maha, et võimaldada talle rohkem liikuvust, peegeldades tema täielikku usku Jumala abile.

Taavet oli renessansiajastu skulptorite, sealhulgas Michelangelo, Donatello ja Verrocchio lemmikteema.

David (1624), autor Gian Lorenzo Bernini; Black leon, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

Gian Lorenzo Bernini skulptuur erines siiski märgatavalt tüüpilistest püstistest, ettepoole suunatud kujudest. Lisaks sellele kujutab ta Taavetit mitte hiiglast võitmas, nagu oli traditsiooniline, vaid teda laskmas. Bernini David kuju Näidatakse Bernini iseloomulikku pöördepunkti kujutamist. Ta ühendab kuju laiemasse narratiivi, tekitades kuju asendi ja kehakeele kaudu liikumise mulje.

Keerulised figuurid ja keerukalt nikerdatud drapeeringud ületavad süvendite või soklite piirid ning neid ei saa piirata ega piirata ühegi vaatepildiga.

Lähivaade David (1623-1624), autor Gian Lorenzo Bernini; Sailko, CC BY 3.0, via Wikimedia Commons

Pigem kutsutakse vaatlejat üles jalutama kunstiteosel ringi, imedes iga aspekti igast vaatepunktist. Skulptori poeg arvas, et Taaveti nägu on autoportree, mis võib selgitada, kuidas ta sai täpselt sellise välimuse, mida ta soovis, andes ülevaate sellest, kuidas skulptor Bernini lõi.

See kunstiteos on näide üleminekust renessansiajastust barokki. Traditsiooniliselt joonistasid renessansiajastu maalijad vanade kujude järgi, kuid Bernini lõi need otse tegelikkusest.

Püha Bibiana (1624)

Pontifikatsiooni peeti positiivseks märgiks Urban VIII preesterluse alguse kohta. Selle tulemusena hakkas ta ümber ehitama algset kiriku Barokkstiil . nii uus Püha Bibiana peaaltar kui ka interjöör ehitati koos hoone ehitamisega. Bernini palgati skulptuuride ja ehitustööde tegemiseks. Oma esimese palga teenis ta 1624. aastal ja oma viimase palga 1626. aastal. Püha Bibiana on skulptuuritud püstise naisekujuna, mis on riietatud palmilehtedega ja sellega seotud sammastega kaetud rõivastesse.

Selle skulptuuri stiil on kujundatud püha Bibiana emotsioonide ja liigutuste ümber. Tema huuled on avatud ja ta vaatab taevasse, tekitades näo väljendusrikka pingeid.

Püha Bibiana (1624), autor Gian Lorenzo Bernini; WikiPaintings, CC BY-SA 3.0, Wikimedia Commons'i kaudu

Üks tema käsi haarab rahulikult palmilehte, samas kui teine käsi on pehmelt samba peal, käsi ees, mis sümboliseerib vastandumist muinasjutule. Skulptuur ei kujuta konkreetset perioodi Bibiana elus, vaid pigem abstraktsete muinasjuttude poolt määratletud kuju. On aga mõeldav, et on võimalik eristada püha Bibiana tundeid ja tema mõistatuslikku lojaalsust. Pilt asub aadressilkiriku kaugemas otsas, altari süvendis.

Uue, ainulaadse akna lisamine altari kohal lisab pildile särava valguse, mis lisab maagilist atmosfääri.

Apollo ja Daphne (1625)

Bernini 27-aastaselt loodud Apollo ja Daphne on võrreldav tema teiste skulptuuridega. The Proserpina vägistamine selles, et see kujutab vägivaldset sündmust. See kujutab juhtumit Ovidiuse Metamorfoosid kus Apollo, luule ja valguse kaitsejumal, saab ühe Amori noolega läbi, mille tagajärjel Apollo armub meeleheitlikult veekuninganna Daphne'ile.

Ta oli pühendunud jumalusele Dianale ja oli lubanud jääda elu lõpuni tsölibaati, nii et kui mees teda jälitab, palub ta jõejumaluse abi. See kunstiteos kujutab jutustuse lõppu, kui Diana saab jumalate abi ja muutub puuks, et pääseda Apolloni vangistusest.

Skulptor Bernini oskas omal ajal käsitleda kahe figuuri vahelist voolavust ja pinget, mis ei olnud omal ajal võrreldav.

Apollo ja Daphne (1622-1625), autor Gian Lorenzo Bernini; Gian Lorenzo Bernini, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

Bernini kujud erinesid varasematest renessanssiskulptuuridest selle poolest, et Apollo mantel keerleb ümber tegelaste, meelitades vaatlejat seda jälgima, ning kompositsioon kujutab Daphne metamorfoosi. Tagantpoolt vaadates näib ta olevat lihastest ja luust koosnev naisterahvas, kuid ainult kunstiteose ümber käies võib vaatleja märgata, et tema tukast ja pikitud jäsemetest võrsuvad lehed jaSee jätab dramaatilise mulje, suure liikumise ja kirglikkuse hetke, mis näitab Bernini meisterlikkust marmoriga.

Bernini tehniline andekus ja leidlikkus on mõjutanud paljusid kaasaegseid kunstnikke, sealhulgas Ian Hamilton Finlay'd, kes laenas oma samanimelises teoses otse sellest kunstiteosest.

Püha Peetruse Baldachin (1634)

Bernini lõi Püha Peetruse Baldachin , keeruliselt kumer pronksist kuppel Vatikani Püha Peetruse basiilika sees. Oma tohutute mõõtmete ja keerulise kujunduse tõttu ümbritseb kuppel basiilika peaaltarit ja on tähelepanu keskpunktiks. Neli spiraalset sammast on paigutatud kiviplaatidele, igas kvadrandis on neli suurt figuuri. Kuppli tipus on gloobus ja rist, mis mõlemad kujutavad päästet jaKristus.

Baldachin asub otse katedraali kuplite all ja Püha Peetri haua kohal. See juhib tähelepanu jumalikku ülalpool, maistlikku sfääri basiilika ja neetud all, olles paigutatud sellesse kohta.

Püha Peetruse Baldachin (1634), autor Gian Lorenzo Bernini; Dennis Jarvis Halifaxist, Kanada, CC BY-SA 2.0, Wikimedia Commons'i kaudu.

See rõhutab hoone tohutut avarust ja selles asuvate inimeste suurust, tuletades pidevalt meelde jumaliku loodu mõõtmatust võrreldes inimestega, kes selles elavad. Baldachin oli grupitöö. Berninit aitasid tema konkurent Francesco Borromini, tema vend Luigi, tema isa Pietro ja teised kunstnikud, kes lisasid ornamentaalseid aspekte. See saavutus kinnistas kunstniku positsiooni Rooma kõige kuulsama skulptorina, ja mõte, et see asus meistri Michelangelo kavandatud kuppli all, suurendas seda kehtivust veelgi.

Costanza Bonarelli büst (1637)

Bernini valmistas palju portreebüste, kuid see on tähelepanuväärne selle poolest, et see ei olnud tellimus, vaid oli looja jaoks "ainult naudinguks" tehtud töö. See kujutab skulptori muusat ja armukest Costanzat poolalasti. Tema kergelt lahutatud huuled lisavad kujutisele tohutult palju võrgutavust, nagu oleks see tegelikkusest skulptuuritud. Nende romantika ajal oli Costanza abielus Berninikolleeg Matteo Bonarelli. Et asjad veelgi keerulisemaks muuta, oli Costanzal hiljem romantiline suhe Bernini õe Luigi'ga, mis ajendas skulptorit nõudma orja, kes lõikaks tema armukese nägu.

Ilmselge vastuolulisuse tõttu on see teos alati äratanud publiku huvi.

Costanza Bonarelli büst (1637), autor Gian Lorenzo Bernini; Sailko, CC BY 3.0, via Wikimedia Commons

Selle büsti kõige hämmastavam omadus on aga skulptor Bernini uskumatu võime kujutada perfektselt kõneleva inimese kuju, selle asemel, et luua modelli poolt lihtsalt poseeritud huuled. Ta uskus, et parim aeg mudeli suu andmiseks on siis, kui nad on just kõnelemas või on just rääkinud. Bernini on tabanud põgusat pilkumis oli meie veendumuse kohaselt tema modellile kõige iseloomulikum selles kunstiteoses. Rinnamärk "kätkeb endas mudeli veenvat isiksust".

Tema vanuse kirglikkus, tema tegude hoolimatus ja sära, mis tõstab teda varanduse ja kuulsuse poole, on kõik marmorisse külmutatud.

Püha Teresa ekstaas (1652)

Sellel skulptuuril on kujutatud hispaania müstik ja nunna püha Avila Teresa. Ta on kujutatud pilve peal, mis viitab tema taevasse tõusmisele, ja tema peale voolavad kuldsed valgusvihud. Ülal asuva varjatud avause kaudu tungib sinna päevavalgus. Kui nunna nägu on rõõmsameelne, hoiab lendav ingel oda, mis on valmis tema rinda pistma.

See teos on näide Bernini loomingulisest geniaalsusest ja originaalsusest marmorist, sest Teresa rüüde voldid on traditsioonilise skulptuuri reguleeritud kortsude asemel kujutatud tema ümber keerlevatena, mis lisab liikumistunnet.

Püha Theresia ekstaas (1647-1652) Gian Lorenzo Bernini; Gian Lorenzo Bernini, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

Bernini sai inspiratsiooni Teresa tuntud kujutlusest tema müstilistest kogemustest pärast seda, kui piits läbistas tema rinna, jättes ta täiesti vaimustatuna ilusast usust. Piinad olid nii intensiivsed, et ta pidi mitu korda nutma; ja ometi on see sügavaim kannatustest nii uskumatult armas, et on mõeldamatu soov sellest vabaneda või et vaim oleks rahul millegagivähem kui jumalikku. Publikut on võlutud püha Teresa sõnades kujutatud naudingust ja on vaieldud selle üle, kas kuju kujutab seksuaalset kohtumist.

Mõned ajaloolased väidavad, et see ei olnud skulptori eesmärk sel ajal, kuid meelelised kujutised vastavad Teresa kirjeldusele.

Louis XIV büst (1665)

See kuulus Prantsuse Louis XIV skulptuur, mida on tituleeritud "barokiaja suurimaks portreeteoseks", valmis, kui Bernini külastas 1665. aastal Pariisi osana laiemast poliitilisest vahetusest nii Prantsusmaa kui ka paavstiriigi vahel. Seda hoitakse Versailles' lossi kuninga suure korteri Salon de Diane'i sees. Kuigi skulptor Bernini sai algselt tellimuse töötada uusi kontseptsioone väljaLouvre'i palee, keeldus ta sellest, kuna itaallase Bernini ja teatud isikute vahel valitses Prantsuse õukonnas laialdane vaenulikkus.

Büsti seevastu tervitati kui suurt edu. Büsti meisterdamiseks kulus vaid kolm kuud ja see nikerdati kuninga istungite ajal.

Louis XIV büst (1665), autor Gian Lorenzo Bernini; Gian Lorenzo Bernini, CC BY-SA 2.5, via Wikimedia Commons

Domenico Bernini, Bernini biograaf ja poeg, rõhutas oma isa loomingulist põhjendust, miks monarh nõustus nii kaua poseerima, öeldes, et skulptor otsustas maalida pigem tegelikkuse kui joonistuste järgi. Kunstnik suutis ka kohtumiste kaudu tabada kõiki keisri iseloomujooni. Bernini sõnul: "Ühest sarnasusest ei piisa. On vaja, etedasi anda, mis toimub juhtide mõtetes." Bernini kujutas kuningat soomustatud kujul, meenutades kangelaslikke valitsejaid, nagu Aleksander Suur. Keisrit kujutatakse majesteetliku figuurina, milles majesteetlikkus seguneb küllusliku rafineeritusega.

Bernini kunst, täpsemalt Bernini skulptuurid, seadsid barokiaja skulptoritele eeskuju. Bernini kujud olid realistlikud ja kujutasid intensiivselt emotsioone. Alates Bernini Taaveti kujust kuni tema aga Louis XIV-ni suutis ta alati tabada kujutatava iseloomu ja modellide liikumise olemust.

Tutvu meie kuulsate Bernini skulptuuride veebilooga siin!

Korduma kippuvad küsimused

Kas skulptor Bernini oli alati andekas?

Gian Lorenzo Bernini oli väidetavalt väga andekas juba väga noorelt. Tema isa tundis tema võimeid ära juba kaheksa-aastaselt. Sellest ajast alates töötasid nad koos, et tema oskusi parandada.

Mis stiilis on Bernini skulptuurid?

Bernini oli barokiaja skulptor. Ta oli väga andekas ja lõi palju erinevaid kunstiliike. Ta oli ka väga vilunud barokiaja arhitekt.