Bernini "Apollo ja Daphne" - Daphne ja Apollo kuju

John Williams 30-09-2023
John Williams

Daphne ja Apollo kuju telliti 1622. aastal, Bernini karjääri alguses, kardinal Scipione Borghese poolt. Apollo ja Daphne on Bernini loodud mütoloogilise loo kujutamine, mis pärineb Metamorfoos Ovid. Kui soovite teada saada, milline kummaline lugu inspireeris Daphne ja Apolloni kuju, siis lugege edasi.

Apollo ja Daphne (1625), autor Bernini

Ehkki Ovidia raamatus jutustatakse uuesti, pärineb nende kahe tegelase lugu algselt Kreeka ja Rooma mütoloogiast. Tänu trükitehnoloogia arengule ajal Renessansiaeg , hakkasid ilmuma ja avaldatama vanad tekstid ja müüdid ning nende lugude populaarsuse kasv tõi kaasa neid kujutavate teoste tellimise.

Daphne ja Apollo kuju on valminud Bernini karjääri alguses, kes oli sel ajal vaid 24-aastane.

Apollo ja Daphne (1625), autor Gian Lorenzo Bernini; FrDr, CC BY-SA 4.0, Wikimedia Commons'i kaudu

Gian Lorenzo Bernini lühitutvustus

Kodakondsus Itaalia
Sünniaeg 7. detsember 1598
Surma kuupäev 28. november 1680
Sünnikoht Napoli, Itaalia

Gian Lorenzo Bernini olevat juba väga noorelt olnud tähelepanuväärne kunstnik. Ilmselt oli ta vaid kaheksa-aastane, kui ta nikerdas kivist pea, mis hämmastas kõiki, kes seda nägid. Paar aastat hiljem nägi paavst Paulus V tema töid ja teatas, et ta loodab, et noorest poisist saab tema põlvkonna Michelangelo. See ei jääkski kaugele tõest, sest Bernini muudaks välimuse järgiRooma nagu Michelangelo 100 aastat enne teda.

Suur osa Rooma hiilgusest on Bernini ning tema õpilaste ja järgijate tööde, näiteks purskkaevude, kirikute ja monumentide, tulemus.

Gianlorenzo Bernini autoportree (1623) (1623), autor Gian Lorenzo Bernini; Gian Lorenzo Bernini, Public domain, Wikimedia Commons'i kaudu

Bernini väsimatu enesedistsipliin ja organiseerimisvõime on väidetavalt kaks peamist tegurit, mis tõid kaasa tema viljaka loomingu. Ta sõi väga vähe ja ei olnud ka suur magaja, öeldes kord, et kui ta peaks kokku lugema kõik need tunnid, mis ta söömise ja magamise ajal veetis, siis ei oleks see kokku rohkem kui kuu. Olles juba noorelt avanud töökoja, abistasid teda mitukunstnikud, kes olid ise väga andekad.

Ta oli äärmiselt innukas ja võis keskmiselt seitse tundi päevas ühe marmorploki kallal töötada.

Vaata ka: Kuidas joonistada eesli - parim eesli joonistamise õpetus

Gianlorenzo Bernini autoportree (u. 1635), autor Gian Lorenzo Bernini; Gian Lorenzo Bernini, Public domain, Wikimedia Commons'i kaudu

Ta oli nii osav skulptor, et sõbrad olid märkinud, et ta võis nendega täielikke vestlusi pidada, samal ajal kui ta marmorile söega tähistas, kuhu ta kavatses raiuda, ja isegi vaadata neid, kui ta kivisse raius. Ta skulptuuris sageli ilma mudelita, luues teoseid kujutiste järgi, mida ta nägi vaimusilmas. Bernini ei olnud aga ainult tuntud skulptor, ja ta oligipeetakse intelligentseks ja originaalsete ideedega inimeseks ning ta tegeles paljude erinevate huvide ja erialadega, nagu arhitektuur, näitekirjandus, maalimine ja skulptuur.

On öeldud, et Bernini suurim kunstiteos oli ehk tema enda jaoks kujundatud isikupilt, milles ta sageli dramaatilise efekti saavutamiseks liialdas teatud üksikasjadega.

Kuna ta oli sageli ainus allikas paljude tema ütluste kohta, on raske kontrollida kõike, mida praegu tema kohta arvatakse. Mõned ajaloolased usuvad näiteks, et ta oli tõenäoliselt teismeline, kui ta oma esimese pea skulptuuri valmistas, mitte kaheksa-aastane, nagu tema enda poolt levitatavas loos.

Portrait d'homme (1623-1625), autor Gian Lorenzo Bernini; Gian Lorenzo Bernini, Public domain, Wikimedia Commons'i kaudu

Ajalugu Apollo ja Daphne Bernini poolt

Kunstnik Gian Lorenzo Bernini
Täidetud kuupäev 1625
Keskmine Marmor
Praegune asukoht Galleria Borghese, Rooma
Kõrgus (cm) 243

Daphne ja Apollo kuju oli viimane Bernini karjääri alguses kardinal Scipione Borghese tellimuste seeriast. Kardinal oli andnud eelmise skulptuuri, mille Bernini talle valmistas, Ludovico Ludovisile ja nõudis seetõttu veel ühte enda jaoks. 1622. aastal alustati tööd Daphne ja Apollo kuju kallal, kusjuures suur osa töödest toimus järgnevate aastate jooksul,Kuid alles 1625. aastal sai see valmis, osaliselt seetõttu, et Bernini pidas vahepeal pausi, et lõpetada oma David kuju.

Septembris 1625 viidi skulptuur lõpuks Borghese villasse.

Apollo ja Daphne (1625), autor Gian Lorenzo Bernini, foto: James Anderson, 1845-1855; Bernini (skulptor); James Anderson 1813-1877 (fotograaf), Public domain, via Wikimedia Commons

Giuliano Finelli kuulus Bernini töökotta ja oli vastutav teatavate skulptuuri osade valmistamise eest, näiteks Daphne juuksed, mis on skulptuuritud nii, et need näivad justkui tuule käes puhuvat, samuti lehed, mis tekivad tema sõrmeotstest, kui ta hakkab muutuma puuks. Vaatamata tema panusele Daphne ja Apollo kuju loomisel, on paljud ajaloolased alahinnanud selle tähtsust.tema jõupingutuste kohta.

Pärast Bernini skulptuuri "Apollo ja Daphne" valmimist said need, kellel oli võimalus seda isiklikult näha, positiivse vastuvõtu.

Apollo ja Daphne (1625), mille autoriks on Gian Lorenzo Bernini Roomas asuvas Galleria Borghese galeriis; Sonse, CC BY 2.0, via Wikimedia Commons

Kirjeldus

Kujutist võib vaadata paljude erinevate nurkade alt, kuid Bernini oli kavandanud selle vaatamiseks paremalt poolt, lähtudes sellest, kus see oli paigutatud ukse juures. Selle nurga alt vaadates võis vaatleja näha Daphne ja Apollo reaktsioone olukorrale korraga, võimaldades vaatajal mõista stsenaariumi ilma, et ta peaks ümber käima.

Hiljem viidi see siiski ruumi keskele.

Palee oli varustatud paavst Urban VIII kartoteegiga, mis sisaldas moraalset sõnumit loo kohta, sidudes seega paganliku teema kristliku eetikaga, ilma milleta oleks raske seletada mittekristliku kunstiteose olemasolu kardinali kodus.

Apollo ja Daphne (1625), mille autor on Gian Lorenzo Bernini ja mis on eksponeeritud Galleria Borghese galeriis Roomas, Itaalias; Sailko, CC BY 3.0, via Wikimedia Commons

Mütoloogia Daphne ja Apollo kuju taga

Luule ja valguse jumal Apollo kiusas ühel päeval Amorit tema nooruse pärast, öeldes, et ta on liiga noor, et mängida ohtlike relvadega nagu vibud ja nooled. See vihastas Amorit, kes torkas Apollot noolega, et maksta talle kätte, sundides teda armuma Daphne'ile, nümfile, kes elas lähedal asuvas jões. Nümf ei suutnud teda aga vastukaaluks armastada, sest tal olilubas jääda vallaliseks neitsiks, et teenida Dianat.

Ehmunud ohjeldamatust himust, mida ta jumala silmis nägi, otsis Daphne oma isa, et too teda jumala ihade eest kaitseks. Daphne isa muutis ta seejärel loorberipuuks, et Apollon ei saaks temaga intiimselt suhelda. Vihastuses võttis Apollon puu kaasa koju, öeldes, et kui Daphne ei saa olla tema naine, siis on ta tema omand.

Bernini kujutab tema muundumise hetke - tema sõrmeotstest võrsuvad lehed, tema varvastest sirguvad juured ja koor tõuseb maapinnalt, haarates tema jalad ja torso, kui ta muutub puuks.

Kuigi Apollo ja Daphne Bernini teoste puhul on need liikumatud, loovad teatud aspektid skulptuuris liikumise ja tegevuse tunnet, näiteks nende jalgade asetus, mis viitab liikumisele, viis, kuidas kangas Apollolt maha ripub, Daphne juuste voolamine ja tema sõrmede asetus. Nagu paljude Bernini teoste puhul, on ta suutnud tabada loo toimumise hetke dramaatilisust ja intensiivsust,kasutades skulptuuri kujundeid, et luua loomulikke varje ja valgustatud alasid, mis tekitab veelgi rohkem liikumise ja pinge tunnet.

Tema võime väljendada emotsioone näojoontega ja kehaliigutustega on üks põhjusi, miks ta on kunstiajaloos nii tuntud tegelane.

Lähivaade Apollo ja Daphne (1625), autor Gian Lorenzo Bernini, Galleria Borghese, Rooma, Itaalia; Sailko, CC BY 3.0, via Wikimedia Commons

Kriitiline vastuvõtt

Kuigi Bernini maine ja kuulsus hakkas pärast tema surma oluliselt langema, on Daphne ja Apollo kuju tunnustamine püsinud läbi sajandite. 1839. aastal näiteks kommenteeris üks Prantsusmaa reisija, et skulptuur on hämmastav nii oma keerukuse kui ka teostuse poolest, lisades, et tema arvates on figuuride paigutus üksikasjalik ja meeldiv.silma.

Vaata ka: Keskkonnakunstnikud - Avasta parimad keskkonnakunstiteosed

Üks 19. sajandi kirjanik kiitis samuti seda skulptuuri, öeldes, et see on ainus Bernini teos, mis väärib, et seda hinnatakse veel aastaid.

Oli ka teisi vaatlejaid, kes ei olnud aga nii positiivselt meelestatud, väites, et see oli oma aja maitse ja teema toode ning et Apollo nägi välja vähem jumala ja rohkem nagu noor karjapoiss. Tänapäeva sotsiaalse objektiivi kaudu vaadatuna kujutab see skulptuur lugu, mida paljud naised kogevad iga päev, ja et neid jälitab keegi, kellega nad onei huvita, mõnikord negatiivsete tagajärgedega. Bernini Apollo ja Daphne on endiselt kardinali villas ja ajaloolased vaidlevad siiani selle tähenduse üle.

Apollo ja Daphne (1625), mille autor on Gian Lorenzo Bernini ja mis on eksponeeritud Galleria Borghese galeriis Roomas, Itaalias; Burkhard Mücke, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

Mõned uurijad usuvad, et see oli lihtsalt noore Bernini andekuse väljapanek ja et lugu pakkus talle piisavalt dramaatikat, et paigutada figuurid silmatorkavatesse poosidesse ja intensiivsetesse näojoontesse. Teised näevad seda kui allegoorilist lugu, mis pidi inimesi heidutama oma lihalike ihade uurimisest, kartes tagajärgi. Mõned arvavad isegi, et kardinal oli hedonist ja tal oli pehmekoha paganlikkusele. Ükskõik, milline võis olla tema kavatsus, tulemuseks on siiski teos, mis annab oskuslikult ja stiilselt edasi füüsilist ja emotsionaalset segadust.

Bernini "Apollo ja Daphne" on võimas kuju, millel on võimas sõnum. Milline sõnum kunstnik püüdis väljendada, on aga paljude teadlaste vaidluste objektiks ja arvamused on erinevad. Kuid ilma igasuguse jutustava kontekstita on see siiski hämmastav kunstiteos, mis suudab edasi anda kujutatud hetke emotsioonid ja intensiivsuse. See kujutab mehe soovi millegi järele, mida ta ei saa, ja üheSee on lugu, mis on meie kultuuris jätkuvalt aktuaalne kuni tänapäevani. See pakub võimaluse ümber hinnata, kui kaugele me oleme läbi aegade jõudnud, kui palju me saame seda seostada meie enda ühiskonnaga.

Korduma kippuvad küsimused

Kes lõi Daphne ja Apollo kuju?

Daphne ja Apollo kuju lõi 1625. aastal kuulus Itaalia skulptor Gian Lorenzo Bernini. Selle tellis kardinal Scipione Borghese oma villa jaoks, kuna ta oli kinkinud Bernini ühe teise teose oma kardinalile. 17. sajandil olevat Bernini domineerinud Rooma kunstimaailmas ja õitsenud mitme mõjuka ja jõuka paavsti ja kardinali patronaaži all.arhitektuuri- ja skulptuuriprojektid näitavad tema traditsiooniliste teemade ainulaadset tõlgendust, nagu näiteks see paganliku mütoloogilise loo tõlgendus. Bernini oli tuntud meediumide ainulaadse kombineerimise poolest ja sellega, et ta rajas järgnevatele kunstnikele tee, luues kõneka ja samas dramaatilise barokkstiilis visuaalse keele.

Millest räägib Daphne ja Apollo kuju?

Bernini sai oma 1625. aasta Daphne ja Apollo kuju loomiseks inspiratsiooni raamatust "Daphne ja Apollo". Metamorfoos (8 pKr.) Ovid. Ovid oli algselt kuulnud seda lugu kreeka ja rooma kujul ja trükikunsti arengute ajastul sai ta seda lugu teistega jagada. Pildil kujutatud tegelaste lugu on paganlikku päritolu ja selles on tegemist jumal Apollo ja vee nümfiga nimega Daphne. Lugu räägib, et jumal Apollo ja Amor tegelesid mängulise naljaga, kui jumal ütles Amorile, etet ta oli liiga noor, et selliste ohtlike relvadega mängida. Amor ei reageerinud sellele märkusele hästi, torkas jumalat oma noole otsaga ja sundis teda sügavalt armuma jõenümfisse. Apollo muutus himuliseks ja läks jõe äärde, et leida Daphne. Daphne oli Diane teenija ja oli pühendanud oma elu talle, vandudes, et ei abiellu ega tegele kunagi lihaliste tegevustega.See ei heidutanud Apollot, kes jälitas nümfi niikuinii. Daphne oli sunnitud lähenema oma isale, lootuses, et too teda kaitseb. Pärast tema muutmist loorberipuuks varastas Apollo ta ära, olles veendunud, et kui ta ei saa teda endale naiseks, siis kuulub ta talle objektina. Bernini on tabanud selles skulptuuris täpselt selle hetke, mil Daphne on alustanud oma muundumist.puuks, käed enda ees välja sirutatud, kui tema sõrmed hakkavad muutuma lehtedeks.

John Williams

John Williams on kogenud kunstnik, kirjanik ja kunstiõpetaja. Ta omandas kaunite kunstide bakalaureusekraadi Pratti instituudis New Yorgis ja hiljem omandas Yale'i ülikoolis kaunite kunstide magistrikraadi. Üle kümne aasta on ta õpetanud kunsti igas vanuses õpilastele erinevates haridusasutustes. Williams on oma kunstiteoseid eksponeerinud galeriides üle Ameerika Ühendriikide ning saanud oma loometöö eest mitmeid auhindu ja stipendiume. Lisaks kunstilisele tegevusele kirjutab Williams ka kunstiga seotud teemadel ning õpetab kunstiajaloo ja -teooria töötubasid. Ta innustab kirglikult teisi end kunsti kaudu väljendama ja usub, et igaühel on loovuse võime.