Arte Povera - Mis oli Arte Povera liikumine?

John Williams 30-09-2023
John Williams

1960ndate lõpus Itaalias alguse saanud Arte Povera oli kunstiliikumine, mis kasutas oma teostes lihtsaid ja tavalisi materjale. Arte Povera oli huvitatud sellest, et vaidlustada traditsioonilist eksklusiivsust, mis eksisteeris peavoolu kunstimaailmas, ning uuris mitmesuguseid materjale ja kontseptsioone, mis olid ebakonventsionaalsed ja seega liiga ekstsentrilised....Kuigi ainult väike rühm kunstnikke katsetas selle stiiliga, sündisid sellest liikumisest tõeliselt unikaalsed ja ebatavalised kunstiteosed.

Mis on Arte Povera?

Arte Povera liikumine, mis tähendab "vaene kunst", koosnes noortest Itaalia kunstnikest, kes olid aktiivsed kunstielus 1960ndate lõpus ja 1970ndate alguses. Arte Povera, mida iseloomustab paberi, džuudi, puidu, söe, kaltsude, okste, tule ja muude igapäevaste materjalide kasutamine, loobus kõigist figuratiivse kunsti ja klassitsismiga seotud põhimõtetest, kusjuures selle kunstnikud otsustasid pigem luuakunstiteosed tavalistest tarvikutest.

See kunstiliikumine oli peamiselt Itaalia linnades Torinos, Roomas, Milanos, Genovas, Veneetsias, Bolognas ja Napolis.

Nimetuse "Arte Povera" leiutas esmakordselt 1967. aastal Itaalia kunstikriitik Germano Celant, kes korraldas mitmeid revolutsioonilisi Arte Povera näitusi. Celanti jõupingutused aitasid luua sotsiaalset identiteeti kunstnikele, kes kasutasid oma kontseptuaalselt rikkalikes kunstiteostes "vaeseid" materjale. Termin võeti Itaalias kasutusele siiski alles 1960. aastate lõpu rahutuste perioodil.kui kunstnikud hakkasid võtma radikaalsemat seisukohta kunsti valitsevate konservatiivsete ideaalide vastu.

Arte Povera ametlikuks alguspunktiks peeti 1967. aasta algust. Im Spazio Kuna näituse kuraatoriks oli Celant, võimaldas see tal saada üheks peamiseks Arte Povera liikumise eestkõnelejaks. See viis selleni, et ta järgmisel aastal koostas veel ühe progressiivse näituse, mis kinnistas veelgi enam tema olulist rolli selles laienevas rühmituses. kunstiliikumine .

Arte Povera kunstnikud, keda peetakse radikaalseks kunstiliikumiseks, kritiseerisid traditsiooniliste valitsus-, tööstus- ja kultuuriasutuste filosoofiaid ja ideaalid oma kunstiliikide kaudu.

Pikka aega on arvatud, et Itaalia maalikunstnik Alberto Burri on Arte Povera isa, kuigi tema teosed olid enne seda liikumist. 1940. aastate lõpus oli Burri tuntud oma erakordsete teoste poolest, mis olid tehtud ebakonventsionaalsete materjalide abil, kuna ta katsetas lisaks Arte Poverale ka Fluxuse ja Noveau Réalisme'i stiiliga.

Alberto Burri, pildistanud Nanda Lanfranco; Nanda Lanfranco, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

Arte Povera liikumise algus

Suhteliselt lühikest aega, aastatel 1967-1972, kestnud Arte Povera liikumine uuris traditsioonilistest materjalidest erinevaid materjale. Kunstistiil tekkis Itaalias seoses abstraktse maalikunsti langusega, aga ka äkilise taaselustumise ja huviga varasemate avangardistlike kunstikäsitluste vastu, nagu näiteks Sürrealism .

Kunstnikud tundsid end inspireerituna 1920. ja 1930. aastatel toodetud kunstiteostest ja tundsid suurt kalduvust seda tüüpi kunstnikutööde poole.

Nagu kunstiliikumine , Arte Poverat peeti üheks kõige tähelepanuväärsemaks ja olulisemaks stiiliks, mis tuli Lõuna-Euroopast 1960ndate lõpus. Liikumine tõi esile kunstiteoseid, mis kujutasid endast selget reaktsiooni kaasaegse abstraktse maalikunsti vastu, mis oli Euroopa kunstiturul domineerinud kogu 1950ndate aastate jooksul. Tagasi lükates Ameerika modernismi kontseptsiooni, lükkas Arte Povera edasi igasuguseideaalid, mis näisid väljendavat entusiasmi tehnoloogia kasvava mõju üle kunstimaailmale.

Arte Povera ideaalidega samastunud kunstnikud eristusid veelgi enam, keskendudes maalimise asemel skulptuuridele. Toodetud kunstiteosed näisid kajastavat 1960. aastate Ameerika kunsti post-minimalistlikke kalduvusi, kuid nende vihjed mineviku, asukoha ja mälu kohta säilitasid kindlalt Itaalia esteetika ja iseloomulikkuse.

Vaadeldes ilmunud "vaesunud kunsti" liike, muutsid teatud tunnused need Arte Povera teosed koheselt äratuntavaks ja teistest kunstiliikidest erinevaks.

Kogu liikumise kõrgajal paistis silma umbes tosin Itaalia kunstnikku, kes tegid unikaalseid Arte Povera kunstiteoseid. Need kunstnikud kasutasid tavaliselt tavalisi ja töötlemata materjale, mis viitasid otseselt eelindustriaalsele ajastule, nagu näiteks kivid, paber, köie tükid ja riidetükid. Eesmärk oli luua kunsti "odavatest" materjalidest, mida taaskasutati nii, et needteosed võiksid eksisteerida kui avaldus kaasaegses ja traditsioonilises kunstimaailmas.

Vaata ka: William Blake - kunstnik William Blake'i maalid ja illustratsioonid

Selliste materjalide kasutamise eesmärk oli esitada mõnevõrra räige provokatsioon kunstimaailmas juba eksisteerivatele tavapärastele väärtus- ja kõlbluskontseptsioonidele. Teatud kunstiteoseid eristas kontrast, mis tekkis lihvimata materjalide ja kasvavale tarbimiskultuurile suunatud viidete vahel.

Lisaks sellele sisaldas enamik teoseid tagasihoidlikku kriitikat Itaalias sel ajal toimuva industrialiseerimise ja mehhaniseerimise kohta.

Ajaleht Sphere Michelangelo Pistoletto. Michelangelo Pistoletto veeretab hiiglaslikku ajalehepalli läbi Londoni tänavate. Michelangelo Pistoletto, üks arte povera võtmeisikutest, taastas Londonis oma teedrajava aktsiooni "Walking Sculpture", mida esmakordselt esitati 1966. aastal Torino tänavatel. Originaalskulptuur, Ajalehtede pall , ajalehtedest valmistatud kahemeetrine gloobus, mis kehastas kahe aasta jooksul pidevalt muutuvaid, uudisväärtuslikke sündmusi elus, võeti koos abikaasa Maria Pistolettoga "jalutuskäigule" läbi Torino tänavate aktsioonis "Walking Sculpture", luues poliitilise, kuid samas mängulise žesti. Originaalskulptuuri kaasaegne koopia on tehtud, kasutades tänapäeva ajalehti, et kujutada tänapäevaMichelangelo ja Maria Pistoletto veeretasid selle Tate Moderni juurest üle Millenniumi silla, läbi linnaosade ja lõpetasid seejärel paadiga tagasitee Tate'ile; ianduffy, CC BY 2.0, Wikimedia Commons'i kaudu

Arte Povera uskus sisuliselt, et modernsus on oht, mis võib hävitada kogu kollektiivse mälu ja traditsiooni, mis olid Itaalia kultuuripärandiga seotud võtmeaspektid. Seega püüdsid Arte Povera kunstnikud oma teostes kõrvutada vana ja uut, et nad saaksid veelgi raskendada oma publiku ajataju, kui nad püüavad teose mõtestada.

Kuigi Arte Povera oli üsna lühiajaline, on selle suur mõju hilisematele kunstiliikumistele olnud püsiv. Itaalia panus arengusse, mida nimetati Kontseptuaalne kunst Kuna Arte Povera suutis sujuvalt ühendada looduslikku ja kunstilist, maapiirkonda ja linna, samuti lääne modernsust ja Vahemere elu, on Arte Povera mõju tänapäevalgi näha erinevates kunstistiilides.

Tekkivate kunstiteoste tüüp

Kunstnikud, kes otsustasid eksperimenteerida Arte Povera liikumisega, lahkusid tavaliselt peavoolu kunstimaailma normidest. Neid defineeriti kui "anti-eliitlasi" ja nad olid otsustanud aidata luua kunstiliikumist, mis jäi fikseerimata, kuid oli samas sümpaatne praeguste väärtuste suhtes, mis valitsesid seda, mida kunst endast kujutas. Võimsa ja avangardistliku liikumisena toetas Arte Povera sellist kunsti, mis oli vastuoluskunstimaailma populaarseid stiile ja vaidlustas 1960ndate keskel läänemaailma kaubanduslikud suundumused.

Vastuseks Itaalia tolleaegsele ebastabiilsele majandusele eelistasid paljud Arte Povera kunstnikud kunstivormi, mis oli kontseptuaalsem, uuenduslikum ja vähem pealiskaudne kui teised stiilid.

Seega töötasid kunstnikud erinevate esteetiliste distsipliinidega, mis hõlmasid lisaks maalikunstile ka skulptuuri, performance'i ja assamblaaži. Mõned kunstnikud kasutasid isegi Arte Povera liikumise sotsiaalset ja poliitilist jõudu ning kasutasid seda oma kunstiteostes väljenduskanalina.

Hoolimata kõigist erinevatest kunstnikukoolkondadest on Arte Poverat kõige sagedamini seostatud assamblaažitehnikaga. Seda stiili kasutades näitas Arte Povera huvi oma kunstiteoste materiaalsuse ja füüsilisuse vastu. Uuriti dünaamikat looduslike ja inimtekkeliste omaduste vahel, kusjuures kunstnikud kasutasid selle rõhutamiseks tööstuslikke, orgaanilisi ja mööduvaid materjale.

Lisaks muutusid galeriiruumid samuti osaks üldisest kogemusest, kuna kunstiteosed olid suunatud tähelepanu juhtimiseks ka toimumiskohale.

Arte Povera kunstnikud töötasid mitmel erineval moel ja vahetasid sageli suure füüsilise kohalolekuga teoste loomise ja palju väiksemate teoste vahel. Kunstiteostes nähtud absurdsete ja koomiliste vastanduste kaudu suutsid kunstnikud esile kutsuda moderniseerimise tunnet ja selle kalduvust hävitada lokaalsuse ja mälu kogemusi. Sellest hoolimata jätkas Arte Povera kunst edasiliikumist edasitulevikku ja väidetavalt näitas see teatavat ühisosa teiste eksperimentaalsete liikumistega nagu sürrealism, dadaism ja Konstruktivism .

Miracolo Italiano

Sõjajärgne periood Itaalias, mida veelgi rõhutas 1960. aastate kurikuulus majandusbuum, andis kunstnikele tänu raha inflatsioonile rohkem vabadust ja sõltumatust kunstimaailmas. Seda perioodi nimetati sageli ka kui Miracolo Italiano Teise maailmasõja järgsetel aastatel tundis Itaalia ühiskond lootusrikkust, mis muutus eksperimenteerimiseks ja mässuks erinevates valdkondades, sealhulgas ka kunstis.

Trap (1968), Pino Pascali, valmistatud punutud terasvillast; © Marie-Lan Nguyen / Wikimedia Commons

Kuid see vaimustus ei kestnud kuigi kaua, sest sellest tulenev pettumus ja skeptitsism olid lähtepunktiks Arte Povera liikumise tekkimisele. Arte Povera sündis avalikus vaidluses kaasaegse kunstiga, kusjuures vastuolud kasvasid veelgi pärast seda, kui kunstnikud lükkasid tagasi traditsioonilised tehnikad ja otsustasid kasutada selle asemel "kehvemaid materjale".

Kuna Arte Povera oli seotud loodusega ja näitas huvi keskkonnaprobleemide vastu, mis ilmnesid kasutatud materjalide kaudu, tekitas see liikumine palju küsimusi ja muresid.

Mis tõi Arte Povera avalikkuse tähelepanu?

Teine pöördeline hetk, mis arvatavasti tõmbas massiliselt tähelepanu Arte Povera liikumise arengule, oli 1968. aastal Roomas toimunud näitus. Kunstikaupmees Fabio Sargentini kutsus kunstnik Pino Pascalit oma galeriisse Galleria L'Atticosse oma unikaalseid töid esitama. Kahjuks suri Pascali pärast mootorrattaõnnetust enne näituse algust, kreekakunstnik Jannis Kounellis, keda palutakse tema asemele.

Näitusele, aga ka Arte Povera liikumisele üldiselt, tõmbas suurt tähelepanu Kounellise näituse julgus ja omapära. Tema esitatud kunstiteos koosnes tosinast galerii seinte külge kinnitatud elavast hobusest, mis tekitas publiku seas suurt šokki. Kunstiteos, mis kandis pealkirja "Arte Povera". Ilma pealkirjata (12 hobust) , sai legendaarseks Arte Povera kunstiteoseks ja oli äärmiselt populaarne nii publiku kui ka kriitikute seas. Kounellis teos väljendas ideed, et kunsti võib teha absoluutselt kõigest ja see ei pea tingimata olema kogu aeg kaubanduslikult teostatav.

Kuigi ka teisi hetki on nimetatud Arte Povera liikumise alguseks, on seda konkreetset näitust, tänu Kounellise tõeliselt ehmatavale tööle, laialdaselt kirjeldatud kui Arte Povera kunsti sündi.

Arte Povera kontseptsioonid ja stiilid

Kuigi Arte Poverat nimetati sageli "vaeseks kunstiks", ei tähendanud see liikumine rahapuudust. Pigem seisnes Arte Povera üks peamisi kontseptsioone selles, et kunsti sai teha ilma kõigi traditsiooniliste praktikate ja materjalide piiranguteta. Arte Povera lihtsalt materialiseerus 1960ndatel Itaalias toimuva linnakultuuri võrgustikust, kuskunstnikud, kes otsustavad keskenduda nendele muutustele oma teostes.

Arte Povera liikumise kontseptsioon oli oma põhiolemuselt lihtsalt tagasipöördumine tavaliste esemete ja sõnumite juurde kunstis.

Igapäevaseid sündmusi peeti piisavalt tähenduslikeks ja väärtuslikeks, et neid kunsti kontekstis uurida, kusjuures dünaamika, energia ja looduse elemendid olid kaasatud. Keha ja käitumist peeti kunstivormideks iseenesest, kusjuures Arte Povera kunstnikud kasutasid neid mõisteid, et lisada elu tähendus enamikku loodud kunstiteostest.

Rahvusgalerii moodsa ja kaasaegse kunsti "Heraklese saal", mille juures on Umbes 32 ruutmeetrit merd (1967) Pino Pascali maapeal, Antonio Canova 1815. aasta skulptuuri Ettore ja Lica ja Giuseppe Penone maal, mille autor on Spoglia d'oro akaatsia okkadel (2002) seinal; Andrea Comisi, CC BY-SA 4.0, Wikimedia Commons'i kaudu

Teine Arte Povera kunsti kontseptsioon oli selle kõikjal kättesaadavus ja taskukohasus. Kasutatud materjalide tüüp sobis Arte Poverat ümbritsevasse üldsuse ideesse, mis võimaldas stiilil kasutada loodud teostes revolutsioonilist avangardistlikku taktikat. See ilmnes peamiselt ebakonventsionaalsetes skulptuurides, performance'ides ja installatsioonides, mis tekkisid. Oma püüdlustes ühendada elu ja kunst,Arte Povera kunstnikud kutsusid esile isikliku reaktsiooni igale oma kunstiteosele, rõhutades originaalsust, mis on olemas selles interaktsioonis vaatajate ja teose vahel.

Arte Povera skulptuur

Arte Povera liikumisega kõige tihedamalt seotud kunstiline meedium on skulptuur. Osaliselt kunstnike loobumisest abstraktsest ja minimalistlikust maalimisest, mis sel ajal kunstiturul valitsesid, tingituna püüdsid kunstnikud luua pigem objekte, mis vajasid oma tööks füüsilist suhtlemist publiku ja keskkonna poolt.

Tuntud näide selle kohta on Giovanni Anselmo 1968. aasta teos "Untitled", mille aususe säilitamiseks pidi galerii pidevalt vahetama salatit skulptuuri keskel.

Arte Povera skulptuurid püüdsid samuti ühendada looduslikku ja ebaloomulikku, juhtides tähelepanu nende kahe vahelisele erinevusele. See on selgelt näha teose jaoks valitud materjalitüüpides, kuna skulptuuri loomisel ühendati orgaanilised materjalid sageli geomeetriliste struktuuridega. Kuigi seda paaritamist peeti kohati ebaloomulikuks, oli tähtisteoseid iseloomustab kunstile omistatud väärtuse ja staatuse vastandamine.

Arte Povera peamine idee

Arte Povera liikumisega seotud tõenäoliselt üks olulisemaid ideid oli nullpunkti kontseptsioon. Arte Povera arendamisel lähtusid kunstnikud lähtekohast, mis tähendas nende eelnenud kunstiideaalide hülgamist, ning murdsid arvukalt kategooriaid ja piire, mis dikteerisid kunstiloomeprotsessi.

Selle kontseptsiooni puhul on huvitav see, et kuigi kunstnikud ei hoolinud eriti sellest, kuidas kunstiturg neid tajus ja jätkas nende mõnitamist, jäädvustasid need tegevused Arte Povera kindlalt ajalukku.

Itaalia kunstnik Gilberto Zorio 1980. aastal Belgias Gentis kunstinäituse korraldamisel; Michiel Hendryckx, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

Arte Povera liikumise hoolikas kureerimine

Arte Povera liikumise oluline aspekt oli kuraatoriprotsess. Germano Celant, kellele omistatakse kunstiliikumise edu, valis hoolikalt välja, milliseid kunstiteoseid hiljem esimesele ametlikule Arte Povera näitusele kaasati. Arte Povera peaarhitektina hinnatud Celant aitas oma hoolikatel otsustel kujundada liikumise ideaalid, mis lõppkokkuvõttes olidpidada ühtseks stiiliks, kui see lõpuks välja kujunes.

Mitmed Celanti valitud kunstnikud olid juba seotud varasemate kunstiliikumistega, nagu näiteks Abstraktne ekspressionism Nende kaasamine algsesse Arte Povera-näitusse andis neile uue võimaluse saada kunstimaailmas otsustav tähtsus, kusjuures nende paigutus uute kunstnike kõrval näitas nende uut staatust.

Arte Povera paremaks määratlemiseks kirjeldas Celant seda ka koos teiste sarnaste stiilidega nagu Land Art, mis aitas suurendada liikumise üldist mainet.

Mõned kuulsad Arte Povera kunstnikud ja nende teosed

Kuna see oli tol ajal väga niššiliikumine, olid kõik Arte Povera kunstnikud, kes eksperimenteerisid selle uskumatult ennekuulmatu stiiliga, itaallased. Tänu sellele on väga valitud grupp loovisikuid tuntud oma osalemise poolest selles liikumises, samuti nende loodud tõeliselt revolutsiooniliste kunstiteoste poolest. Järgnevalt uurime mõnda neist ikoonilistest Arte Povera teostest koos nende võrdväärsete teostega.olulised loojad.

Artist's Shit (nr 4) (1961) Piero Manzoni

Üks kunstiajaloo kuulsamaid teoseid on loodud Piero Manzoni poolt 1961. aastal ja kannab pealkirja Artist's Shit (nr 4) Kontseptuaalse kunsti tekkimist ette aimates reageeris Manzoni selles teoses abstraktsele maalile, mis sel ajal kunstiühiskonnas domineeris. Kasutades sirgjoonelisi kontseptsioone ja lõbusa subversiooni, et vaidlustada tavapärase kunstipraktika piiranguid, esitas Manzoni purgi, mille ta väidetavalt täitis 30 grammi omaenda väljaheidetega.

Tänapäeval on purgi tegelik sisu ikka veel teadmata.

Merda d'Artista ("Artist's Shit") (1961) Piero Manzoni; Jens Cederskjold, CC BY 3.0, via Wikimedia Commons

Alustades oma karjääri iseõppijana, sai Manzoni suurt mõju kunstimaailma avangardistlikest praktikatest. Oma stiili arenedes hakkas ta kahtluse alla seadma traditsioonilisi kunsti tegemise meetodeid ja kunstilise loomingu tõelisi tõlgendusi. Teda ei peeta alati Arte Povera grupi tõeliseks liikmeks, kuna ta kahjuks suri enne esimest näitust. Sellele vaatamata,Manzonit peetakse sageli selle liikumise oluliseks eelkäijaks ja tema teosed peegeldavad selle stiili põhiprintsiipe.

Selle kunstiteose teeb huvitavaks see, et Manzoni müüs tina edasi kollektsionääridele kulla kaaluga võrdse hinnaga.

See žest šokeeris kunstimaailma, kus Artist's Shit (nr 4) Manzoni tegevus näitas aga ka piiramatuid võimalusi, mida Arte Povera liikumise raames sai teha lihtsamate materjalidega. Ta valmistas 90 ühesugust purgi, mis olid ühtemoodi märgistatud, mis oli kui avaldus, mis pilkas masstootmise ja tarbimise tavasid ühiskonnas.

Seistes rääkimise struktuur (miinus objektid) (1965 - 1966) Michelangelo Pistoletto looming.

Arte Povera liikumise oluline tegelane oli Michelangelo Pistoletto, kes toodab kunsti ka tänapäeval. Arte Povera üheks peamiseks esindajaks tunnistatud Pistoletto lõi kogu liikumise jooksul mitmeid ikoonilisi teoseid. Tema teosed käsitlesid traditsiooniliselt kontemplatsiooni ning kunsti ja igapäevaelu ühendamise teemasid. Üks tema tuntud teoseid, Seistes rääkimise struktuur (miinus objektid) on valminud aastatel 1965-1966 ja seda saab vaadata Pistoletto Sihtasutuses Itaalias.

See skulptuur oli osa teistest skulptuuride sarjast, mille eesmärk oli anda märku 20. sajandi keskpaigas toimunud Itaalia majanduskasvu "vähem-kui-koht" kvaliteedist.

See skulptuur jäi ebatäielikuks, kuna see eeldas sisuliselt publiku osalemist ja aktiveerimist läbi publiku tegevuse, et nad saaksid teosest täielikult aru. Lisades mõiste " Miinus objektid ", viitas Pistoletto sellele, et kunstiteos saab täielikult realiseeruda ainult läbi inimsuhtluse kaasamise.

"Structure for Talking While Standing (Minus Objects)" on väidetavalt inspireeritud märkidest seinal, mis tekivad, kui inimesed nende vastu toetuvad.

Sellest ilmutusest lähtuvalt oli Pistoletto skulptuur mõeldud selleks, et sellele toetuda vestluse ajal, kuna see pakkus koha, kus käed ja jalad puhkavad. Seega on pealkirja esimene osa " Struktuur vestluse ajal seistes " viitas edasi füüsilise silla loomisele, mis võiks hõlbustada vestlusi vaatajate vahel.

Ilma pealkirjata (Elav skulptuur) (1966) Marisa Merz

Arte Povera liikumise ainsa naisliikmena oli Marisa Merz uskumatult väärtuslik kunstnik. 1965. aastal alustas ta oma töödega, olles abielus Arte Povera kunstniku Mario Merziga. Tema stiil ühendas oma maalides, skulptuurides ja installatsioonides vaevata esemeid ja olukordi oma igapäevaelust. Üks tema ikoonilisi teoseid, mis valmis 1966. aastal, oli Ilma pealkirjata (Elav skulptuur) .

See kunstiteos koosnes suurest rippuvast skulptuurist, mis koosnes 26 õõnsast keeratud läikivast alumiiniumist torust.

Ilma pealkirjata (Elav skulptuur) (1966), Marisa Merz, Tate Modern; © Marie-Lan Nguyen / Wikimedia Commons

Merz lõi selle skulptuuri, nõelates oma köögis kaubanduslikult saadaolevaid metallitükke kokku, enne kui kunstiteos näitusele valiti. Vormides torusid, mis olid otsast avatud, et need saaksid galeriiruumis vertikaalselt rippuda, kinnitas Merz umbes 32 segunenud elementi, et luua üks hiiglaslik spiraal. See spiraalikujuline vorm kinnitati galerii lakke ja jätkatirippusid ebaühtlase vahega. Mõned rullid olid põranda ulatuses, mis näitas veelgi nende erinevust kõrguses ja pikkuses.

Ilma pealkirjata (Elav skulptuur) Kui Merz konfigureeris skulptuuri igasse uude ruumi, kus see rippus, tekkis kunstiteosel aeglaselt suhe oma ümbruse ja iga ruumi erinevate proportsioonidega. See rõhutas, kui kõvasti Merz töötas selle nimel, et tema kunstiteoses ei oleks kunagi näha mingit eraldatust ühegi elemendi vahel.

Lõpuks suutis Merz luua skulptuuri, mis läbis iga kord, kui see uuesti paigaldati, uuendamisprotsessi.

Põrandatautoloogia (1967) Luciano Fabro

Teine tuntud kunstnik, kes eksperimenteeris Arte Poveraga, oli Luciano Fabro, keda peeti samuti kontseptuaalseks kunstnikuks. Fabro lõi skulptuure, mis olid oma olemuselt üsna abstraktsed, ja mängis oma Arte Povera teostes mitmesuguste tööstuslike ja looduslike materjalidega. kuulus skulptuur tema 1967. aastal loodud Põrandatautoloogia See kunstiteos koosnes lihvitud põranda alast, mis oli suletud ja kaetud ajalehtedega, et kuivada galeriiruumis.

Loominguline protsess taga Põrandatautoloogia oli tähtsam kui kunstiteose lõpptulemus. Fabro eesmärk selle teosega oli ülistada igapäevast ja tavalist funktsiooni, nagu näiteks põrandapinna osa puhastamine, üle lihtsa kodutöö ülesande, kuni see jõudis kaunite kunstiteoste ridadesse. Ajalehtede paigutamine tõstatas ka küsimusi väärtuse mõiste kohta, mida omistati traditsioonilisematele kunstiteostele.

Tehes ruumi tähelepanuta jäetud aspekti tähelepanu keskmesse, sundis Fabro vaatajaid ümber hindama seda, mida nad peavad kunstiks.

Lisaks, Põrandatautoloogia kutsus üles mõtlema ja julgustas vaatajaid mõtlema sellele, kui palju vaeva kulutavad koristamise eest vastutavad isikud, millele tavaliselt ei pöörata erilist tähelepanu. Tänu sellele palus Fabro kunstiteos kaudselt vaatajatel investeerida vaeva põranda puhtana hoidmiseks, mitte segades ajalehtede asendit. See ülesande tõstmine, mida tavaliselt peetiet see oleks naiste töö, oli oluline osa Arte Povera püüdes ümber hinnata mõistet, mida kujutav kunst endast kujutab.

Untitled (Skulptuur, mis sööb) (1968) Giovanni Anselmo

Itaalia kunstnik ja skulptor Giovanni Anselmo oli teine Arte Povera liikumise silmapaistev liige. Tema teosed kujutasid tavaliselt looduse ja aja vahelist suhet, kusjuures Anselmo kasutas erinevaid materjale, et seda vastandumist adekvaatselt kujutada. Tema kuulsaim Arte Povera teos oli kunagi tehtud Ilma pealkirjata (Skulptuur, mis sööb) Koosneb kahest tahkest graniidiplokist, mille vahel on näha salatipea, mis on omavahel seotud vasktraadiga.

Aja ajalisus on esindatud salati pea kaudu, mille sees on Ilma pealkirjata (Skulptuur, mis sööb) sest kui salat kuivaks välja, variseks kokku väiksem plokk, millel see toetub. Seetõttu tuli skulptuuri regulaarselt hooldada uute salatilehtedega, et säilitada selle struktuur ja terviklikkus kunstiteosena.

See vajadus säilitada skulptuuri selle loodusliku elemendi pideva värskendamise kaudu näitas Anselmo huvi mõju vastu, mida loodus võib avaldada elututele objektidele.

Seega, Ilma pealkirjata (Skulptuur, mis sööb) eksisteeris ainult niikaua, kuni salat suutis konstruktsiooni kanda. Kasutades köögivilja, mille vältimatu saatus oli hävida, suutis Anselmo vaevata ühendada orgaanilisi ja anorgaanilisi materjale kuni nende purunemiseni. Ka salatipähe kasutamine oli hästi läbimõeldud valik, millega Anselmo vihjas looduse meisterlikkusele inimese konstruktsiooni üle, mida näitab kapuude juurte võime nõrgestada aja jooksul vundamente ja müüritisi.

Arte Povera pärand

Kui see ainulaadne ja segadust tekitav kunstiliikumine esmakordselt esile kerkis, küsisid paljud, mis on Arte Povera? Aastate jooksul kasvas Arte Povera liikumine pidevalt populaarsust, ja sellest hetkest kunstiajaloos sündisid mõned tõeliselt ikoonilised kunstiteosed. Siiski osutus see stiil üsna lühiajaliseks ja hakkas kaotama hoogu, enne kui see 1970ndate keskel täielikult lagunes. See oliosaliselt tänu Arte Povera kunstnike individuaalsele stiilile, mis viis neid aeglaselt erinevatesse suundadesse.

Sellele vaatamata tagasid kunstnike hetkeline solidaarsus ja Germano Celanti töö Arte Povera kunsti eesmärkide, ideaalide ja murede väljendamisel, et liikumine oli jätnud oma jälje kunstiajalukku. Kuigi Arte Povera jäi pärast 1970. aastaid mitmeks aastaks tagaplaanile, ei tunnistatud liikumise tähtsust täielikult alles aastakümneid hiljem.

21. sajandi alguses, pärast 1960. aastate kunsti ümberhindamist, hakkasid kriitikud teadlikumalt tähelepanu pöörama väljaspool Ameerika Ühendriike sel perioodil tekkinud liikumistele, nagu Arte Povera.

Selle muutuse tulemusena koges Arte Povera kunstimaailmas midagi sellist nagu taaselustamine. Sellest ajast alates on Arte Povera liikumise tähtsust tunnustatud, kusjuures kriitikud nimetavad seda stiili mõne moodsama skulptuurikäsitluse eelkäijaks, mis tekkis näiteks rühmas Young British Artists.

Alates 2003. aastast on Arte Povera kunsti turg pidevalt kasvanud. 2014. aasta veebruaris toimus läbimurdeline hetk, kui oksjonil pealkirjaga ? Silmad lahti: Itaalia nägemus See oksjon moodustas ühe suurima Arte Povera teoste kollektsiooni, mis on kunagi sellel kunstitasandil nähtud, ja kus ühe õhtu jooksul püstitati 15 kunstnikurekordit.

Itaalia Arte Povera liikumine osutus erakordseks kunstistiiliks, mis tekkis 1960. aastatel. Selle "vaese kunsti" liikumise poolt esile kutsutud uuendused muutsid täielikult kunstimaailma perspektiivi ja seda, mida tähendab traditsiooniliste kunstiteoste loomine. Ajendatuna võimalusest vaidlustada kaasaegset kunstimaailma, tootis Arte Povera pidevalt kunstiteoseid, mis on siianiKui soovite rohkem teada saada sellest ainulaadsest Itaalia kunsti stiilist, julgustame teid edasi uurima.

Korduma kippuvad küsimused

Mis on Arte Povera?

Nimetus "Arte Povera" võib otsetõlkes tähendada "vaene kunst", kuigi sõna "vaene" ei säilita oma traditsioonilist tähendust. Selle asemel on Arte Povera kunst tehtud erinevatest materjalidest, mida ei kasutata traditsioonilistes õlimaalides ja pronks- või marmorskulptuurides. Termin ise võeti kasutusele 1967. aastal Itaalia kunstikriitiku ja kuraatori Germano Celanti poolt.

Vaata ka: Maailma suurim maja - Maailma suurimate majade külastamine

Miks algas Arte Povera liikumine?

Arte Povera liikumine sai alguse Itaalias 1960. aastate murrangute ajal, mil paljud kunstnikud lõid poliitilisi teoseid. Need kunstnikud hakkasid valitsuse ja erinevate institutsioonide tõekspidamisi kahtluse alla seadma ja neid õõnestama.

John Williams

John Williams on kogenud kunstnik, kirjanik ja kunstiõpetaja. Ta omandas kaunite kunstide bakalaureusekraadi Pratti instituudis New Yorgis ja hiljem omandas Yale'i ülikoolis kaunite kunstide magistrikraadi. Üle kümne aasta on ta õpetanud kunsti igas vanuses õpilastele erinevates haridusasutustes. Williams on oma kunstiteoseid eksponeerinud galeriides üle Ameerika Ühendriikide ning saanud oma loometöö eest mitmeid auhindu ja stipendiume. Lisaks kunstilisele tegevusele kirjutab Williams ka kunstiga seotud teemadel ning õpetab kunstiajaloo ja -teooria töötubasid. Ta innustab kirglikult teisi end kunsti kaudu väljendama ja usub, et igaühel on loovuse võime.