Ansel Adams - pilk fotograaf Ansel Adamsi elule

John Williams 30-09-2023
John Williams

Ameerika fotograaf Ansel Adams on üks maastikufotograafia kõige austusväärsemaid tegelasi. Oma umbes 60-aastase karjääri jooksul kunsti- ja kommertsfotograafina uuris ja jäädvustas Adams looduse suursugusust. Tema nutikad tehnikad aitasid tõsta maastikufotograafia taset ja on mõjutanud kaasaegset pilditehnoloogiat.

Ansel Adamsi Ameerika avaus

Sünniaeg 20. veebruar 1902
Surma kuupäev 22. aprill 1984
Sünnikoht San Francisco, Ameerika Ühendriigid
Assotsieerunud Kunstiliikumine Puhas fotograafia
Žanr / stiil Fotograafia
Kasutatud meediumid Fotograafia
Domineerivad teemad Maastik, Yosemite, Half Dome, rahvuspargid, patriotism

Ansel Adamsi fotograafiale on iseloomulikud jõulised mustvalged pildid, mis on kõikjal levinud ja millest on saanud kaasaegse fotograafia standardid. Nad aitasid olla pioneerid mustvalge pimeda fotograafia formaliseeritud käsitlusviisi väljatöötamisel.

Tsoonisüsteem, tehnika, mis tõi Adamsile ülemaailmset tuntust, on digitaalse fotograafia põhikomponent.

Ansel Adamsi elulugu

Adams sündis 1902. aastal San Franciscos jõukasse kõrgklassi perekonda ja oli ainus laps. Tema küpsed vanemad hellitasid teda ja ta oli üsna hüperaktiivne laps. Nii palju, et teda paluti koolist lahkuda, kui ta oli 8. klassis. Ta oli klassi kloun ja tal oli lühike tähelepanuvõime, nii et tema vanemad korraldasid talle eraõpetuse.

Ansel Adamsi foto (umbes 1941); U.S. Civil Service Commission, Public domain, via Wikimedia Commons

Isa ostis talle klaveri ja ta alustas klaveritunde. 12-aastaselt sai ta kompositsioonitunde ja suhtus üha tõsisemalt oma muusikakoolitusse, mis oli muutnud tema meeleseisundit. Ta ei olnud enam vallatu laps, vaid hakkas kirjutama oma kogemustest ja füüsilisest keskkonnast.

Ta hakkas pildistama ka San Francisco kesklinna. Ta hakkas lugema fotograafiaajakirju ja liitus kohalike fotoklubidega. Alguses kasutas ta oma perekonnale kuuluvat viie-üles-kaamerat.

1916. aastal ostis isa tema entusiasmi nähes talle omaenda Kodax Brownie Box kaamera.

Ansel Adamsi Yosemite

Kohe pärast seda, kui ta sai 1916. aastal oma uue fotoaparaadi, võttis tema perekond ta kaasa oma esimesele visiidile Yosemite'i rahvusparki. Sellel reisil on tehtud foto Adamsi perekonnast. 14-aastane Ansel koos isa vasakul, ema ja tädi paremal.

Ansel Adamsi elulookirjelduses on kirjas, et ta armus fotograafiasse ja Yosemite'ile selle esimese reisi ajal.

Vaata ka: Millised värvid moodustavad oranži? - Kuidas segada erinevaid oranži toone?

Castle Geyser Cove, Yellowstone'i rahvuspark (umbes 1941), tehtud Wyomingis; sarjast "Ansel Adamsi fotod rahvusparkidest ja mälestusmärkidest" (koostatud 1941-1942); Ansel Adams, Public domain, Wikimedia Commons'i kaudu

Ansel Adams tegi algselt perefotosid, et teha fotoalbumeid, kuhu ta ja tema isa kleepisid Ansel'i tehtud fotosid, et dokumenteerida oma puhkusi. Nagu iga perealbum, sisaldas see pilte tema pereliikmetest. Selge oli see, et sel hetkel tegi Adams mingisugust visuaalset päevikut, mitte kunsti.

Kuid aja jooksul, kui Adams jätkas oma Brownie-kastikaamera võtmist perereisidele mägedesse, hakkas ta keskenduma maastikule. Ta tundis, et "Yosemite'i kaljud on looduse süda, mis meiega räägib", ja ta ei võtnud seda kergekäeliselt.

Ta naasis sageli Yosemite'i, millest sai peamine koht, kus ta kasvatas oma armastust looduse ja fotograafia vastu.

Half Dome

Adamsi varajased fotod olid entusiastlikud, kuid jätsid palju soovida, kuigi on märke sellest, et teda piiras lihtsalt 20. sajandi alguses tema käsutuses olnud kaameratehnika. Tema esimesed Brownie-kaameraga tehtud fotod näitavad, et hoolimata algelisest varustusest ja piiratud kogemustest oli ta tõeline fotograaf.

Pildistades tahtlikult varjatud objekti, katsetas Adams juba kompositsiooniga ning võitles oma võimaluste ja piirangutega fotograafina.

Albumis on Half Dome'i pildid järjestatud läänest itta, mis näitab, et juba 14-aastaselt kaalus Ansel oma tööde kureerimist ja loogikat. Half Dome oli Adamsi jaoks oluline, sest see oli fotograafi teema. Kui ta hakkas maastikufotograafiasse sisse elama, hakkas ta õppima läbi seltskonna, mida ta pidas.

Kuna seda konkreetset Half Dome'i olid kuulsalt pildistanud paljud fotograafid, tegeles Ansel sellega sageli ja teda hakati sellega seostama, nii et me kasutame sageli väljendit "Ansel Adamsi Yosemite'i fotod".

Fotograaf on sündinud

Ansel Adams eelistas terminit "pildistamine" terminile "pildistamine". Ta jätkas "pildistamist" ja fotopäeviku formaadi kasutamist ning 19-aastaseks saades avaldas Adams oma esimesed ametlikud fotod. 20-aastaselt sai temast Yosemite Valley's asuva Sierra Clubi hooldaja.

Ta hakkas graafikat müüma Yosemite Valley's asuvas galeriis Best's Studio, mis kuulus tema sõbranna Virginia perekonnale.

Adams muutus Yosemite'i pargi turistist eksperdiks ja mägironijaks, kes uuris Yosemite'i ja Sierrat jalgsi. Ta hakkas metsikut loodust dokumenteerima. Ta hankis isegi bori, kes kandis tema varustust, reisides koos mentoritega, et ta saaks tutvuda taimestiku ja loomastikuga.

Adams täiustus katse ja eksituse teel. "Mobile Sang Peak" (1917) ja "Mount Florence Through the Trees" (1923) näitavad tema areneva kompositsiooni- ja detailisilma arengusuunda, kuid ta oli alles stiili leidmisel.

Vaata ka: Vikerkaare värvimislehed - 12 tasuta vikerkaare värvimislehte

Visualiseerimine

1927. aasta 10. aprill oli Ansel Adamsi jaoks märkimisväärne. Midagi juhtus ekskursioonil, mille ta koos oma tulevase abikaasa Virginiaga muuhulgas tegi Yosemite'i rahvuspargis asuvale Half Dome'ile. Ta oli jõudmas nn hüppelauda, kuhu matkajad lähevad, et vaadata tohutu graniitkupli üht tahku.

Kui Adams seisis sünge nurga alt Half Dome'ile vaatamas, kaamera statiivil, oli tal visioon sellest, millisena ta tahtis pilti näha. Tema sõnul oli see esimene kord, kui ta kasutas "visualiseerimise" tehnikat.

Seda nägemust silmas pidades rakendas Adams kõigepealt kollast filtrit, mis nägi läbi kaamera objektiivi tavaline välja ja ei andnud tema nägemuse dramaatilisust. Seejärel seadis ta ekspositsiooniks F/22 ja rakendas punast filtrit, eksponeerides plaati viis sekundit. See muutis taeva ja kalju kujutise tumedamaks. Tumendatud taevas laeb pilti dramaatilisuse ja intensiivsusega. Ansel kaalus, et Monoliit, Half Dome'i nägu (1927) selle tehnika tõttu läbimurdeks.

Ansel Adamsi fotograafia muutus siis vahendiks, mis manifesteeris pildi tema vaimusilmas. Kõigepealt komponeeris fotograaf pildi oma peas. Seejärel mõtles ta, et tonaalsed väärtused Kuna ta otsis oma visioonile kõige lähemal olevat ekvivalenti, keskendus Adams tehnikale.

Adams tahtis, et pilt tekiks nii, nagu kunstnik seda enne pildi tegemist visualiseeris. See tehnika oleks kasulik, sest see võimaldaks peaaegu täiuslikke negatiive. Kui Monoliit, Half Dome'i nägu oli välja töötatud ja see vastas tema sisemisele visualiseerimisele, pühendus ta sellele tööviisile.

Sel viisil hakkas Adams katsetama tehnilisi võimalusi ja meediumi võimalusi.

1928. aastal oli Adams abiellunud Virginiaga, loobunud lõplikult kontsertpianisti karjäärist ja sai Sierra Clubi ning 1930. aastal Yosemite'i rahvuspargi ametlikuks fotograafiks. Tema pildid ilmusid suveniiridel, brošüürides ja reklaamides. Reklaamialal töötatud aeg õpetas teda tegema selgeid pilte, mis edastavad tugevat sõnumit.

Signeeritud stiil

Adamsi kompositsioonid on mõõdetud. Ta mõtles paigutustele ja tegi tavaliselt ainult ühe pildi, mõnikord kindlustuseks kaks, kuid sageli olid need kaks ühesugused. Selline oli tema täpsus ja usaldus oma käsitöö vastu. Ta pidi fotograafina tegema instinktiivseid otsuseid ja sai mugavalt töötada külmutatud aja mõistes.

Ansel Adamsi fotograafia mõned iseloomulikud jooned on maastiku panoraamiline läbilõige ja kõiketeadlik vaatenurk.

Ta paigutas horisondi joone sageli kõrgele kaadrisse, et anda edasi mastaapsust. Tema tööd kujutavad nende mägiste maastike atmosfääri ja mastaapsust. Tugev "S" kõverus ilmneb sageli tema maastikel kui juhtjoon, mis loob liikumise tunde. Ansel Adams kasutab selle efekti saavutamiseks sageli jõge.

Lähivaade lehtedest otse ülevalt, pildistatud Montana Glacieri rahvuspargis (aastatel 1933-1942), sarjast "Ansel Adamsi fotod rahvusparkidest ja mälestusmärkidest" (koostatud 1941-1942); Ansel Adams , Public domain, Wikimedia Commons'i kaudu

Ansel Adamsi fotode subjektid näivad välja tungivat kaadrist. Tema tihe kadreerimine ja hoolikas kärpimine jätsid fotode servadesse vähe varu, mistõttu tema subjektid tundusid ähvardavat. Ta kasutas omavahel seotud jooni, mis raamistasid objekti, või paralleelseid jooni, mis tekitasid kompositsioonis sügavust.

Olgu see siis massiivsete mägede pind või pisikese puu detailid, looduse kummalised tekstuurid olid Ansel Adamsi fotograafias oluline kompositsiooniline vahend. Ta jäädvustas puitu, kivi, lund ja mitmesuguseid muid tekstuure, tõstes esile detaile, et anda illusioon sisust ja sageli suurendada oma fotode mastaapsust.

Ansel Adamsi fotodel näeme mäetippe varjavaid tormipilvi või kerget suvist vihma. Adams eelistas dramaatilisi maastikke ja pildistas sageli tormi poole või vahetult pärast seda. Seetõttu sisaldavad paljud tema piltide pealkirjad sõna "torm". Tema visuaalne stiil kasutas ilmastikuefekte, et suurendada pildi ooperlikkust.

Vaade üle metsa mägedele ja pilvedele Montana Glacieri rahvuspargis (1942), sarjast "Ansel Adamsi fotod rahvusparkidest ja mälestusmärkidest" (koostatud 1941-1942); Ansel Adams , Public domain, Wikimedia Commons'i kaudu

Adams'i instinktiivne tonaalse tasakaalu ja kontrasti kasutamine andis tema piltidele kaasahaarava jõulisuse. Säravad valguskohad olid katkestatud või täiendatud tiheda pimedusega aladega. Tema piltidel oli täielik tonaalne ulatus valgest mustani, mis muutis need tasakaalustatuks. Adams kasutas varjude tihedust ja valgust kui ilmutuse ja täiustatud valgustuse vahendit, mis pani kaadri osad varju langema.Ta kasutas oma piltidel teadlikult negatiivset ruumi.

Ansel Adams näis eelistavat monokromaatilisi pilte. Ta pidas rohelist ja sinist igavaks, isegi ebameeldivaks trükis. See, mida ta nägi looduses, oli palju keerulisem. Mustvalge võimaldas peenust, muutes varjud dramaatilisemaks. Mustvalgelt pildistades manipuleeris ta reaalsust ja asetas vaataja lähemale fantaasiamaailma.

Kuigi Adamsi pildid on juurdunud looduses, kujutavad need ideaalilähedast kangelaslikku versiooni sellest, mis oli olemas. Tema fotod ei kujutanud mitte seda, mida ta nägi, vaid seda, mida ta tundis. Ta tunnistas, et see arusaam oli romantiline, kuid tema dramaatilised Lõuna-Sierra stseenid olid tunnistuseks tema erilisest juurdepääsust inimeste poolt puutumata loodusele, mis andis tema piltidele legendaarsuse.

Puhas fotograafia

Ansel Adamsi edu saabus korralikult 1920ndate keskel ja 1930ndate alguses. Ta pildistas uutes kohtades ja New Mexicos olles sõbrunes ta paljude Alfred Stieglitz'i lähikonda kuuluvate kunstnikega, sealhulgas Paul Strand ja Georgia O'Keefe. Strand mõjutas Adamsit tohutult ja julgustas teda oma käsitööd lihvima. 1931. aastal oli Adamsil oma esimene muuseumi isikunäitus Smithsonianis, mis oliJärgmisel aastal oli tal grupinäitus D Youngi muuseumis San Franciscos.

1932. aastal, oma karjääri kõrghetkel, liitus Adams mõne teise Bay piirkonna fotograafiga, kes liitus uue liikumisega, mis distantseerus piktorialismist, mida peeti maali jäljendamiseks.

Adams oli juba varemgi katsetanud piktorialismi tehnikat. Nagu eespool mainitud, oli ta kasutanud pehmet fookust ja muid tehnikaid, nagu söövitus ja bromoil. Nüüd oli Adamsil juurdepääs uuele kaameratehnikale ja tehnikale, mis võimaldas tal saavutada uusi efekte.

Vaade lumisele mäele Rocky Mountaini rahvuspargis Colorados (1941), sarjast "Ansel Adams Photographs of National Parks and Monuments" (koostatud 1941-1942); Ansel Adams , Public domain, Wikimedia Commons'i kaudu

Puhas fotograafia seisis vastu lavastatud, valelikule eluideele, mille oli loonud piktorialism, mis oli võitnud kunstifotograafia stiil Need noored kunstnikud tahtsid, et piirideta fotograafia oleks aktsepteeritud kunstivormina. Nende manifest, mida nad nimetasid puhtaks fotograafiaks, oli siiski mingil määral vastuoluline, sest nad kasutasid endiselt manipulatsioonitehnikaid, kuigi erinevatel eesmärkidel.

Nende eesmärk oli tõsta fotokvaliteeti, tootes läikivaid ja teravaid pilte. Nad tahtsid kujutada objekte minimaalse vaevaga - nii nagu nad on, mitte romantilise ettekujutuse järgi. Eesmärk oli selge pilt objektist, kasutades valgust, et jäädvustada iga loomulikku tekstuuri.

See läänerannikul asuv fotograafide rühm nimetas end rühmaks F/64, sest nad eelistasid pildistada F/64, mis on väga kitsas ava, mis hoiab kaadri teravana, säilitades hea teravussügavuse.

Rühma F/64 kuulsaimate liikmete hulka kuulus Paul Strand, Edward Weston ja Imogen Cunningham. Grupp F/64 tõmbas tähelepanu uuele Lõuna-Kalifornia fotograafide koolkonnale, kuid see oli ka oluline osa fotograafia ajaloost üldiselt.

Pime tuba

Hoolimata sellest, et Ansel Adams kuulus puhta fotograafia liikumisse, väidab ta oma raamatutes, et ta ei ole purist. Ta oli tuntud selle poolest, et veetis pimeda ruumi juures tundide kaupa aega, püüdes tehniliselt teostada oma kujutisi. Adams pidas negatiivi millekski vormitavaks, millel on palju võimalusi.

Ta ei trükkinud kunagi fotot kaks korda ühtemoodi ja töötles sama negatiivi väljatrükke ümber, et saavutada täiuslikke ja tähelepanuväärse toonitäpsusega pilte. Ta ütles sageli, et kõik erinevad väljatrükid erinevad iga esituse puhul samamoodi.

Säilitades võimalikult palju teravaid detaile kogu kaadri ulatuses, püüdis ta kontrasti pimedaid kontraste, sageli kaua pärast pildistamist. Ta töötas iga foto kallal, pehmendades ja põletades hoolikalt kõiki oma maastikufotosid. Ta ei leiutanud neid tehnikaid ega olnud ainus kunstnik, kes nendega katsetas, kuid ta viis need uuele tasemele.

Fotode pimestamiseks kasutas ta läbipaistmatut objekti, et blokeerida valgust teatud piirkonnas. Kuna selles osas tekkis vähem valgust, tuli foto tumedam. Fotode põletamiseks võis ta kasutada sama objekti, milles oli väike auk, lisades konkreetsele piirkonnale lisavalgust, et muuta see heledamaks.

Need terminid "dodge" ja "burn" on olulised tööriistad kaasaegses pilditöötlustarkvaras nagu Photoshop ja neil on sama funktsioon muuta valguse tihedust trükkimise või kuvamise jaoks.

Tsoonisüsteem

Erinevate stseeni elementide täpne eksponeerimine oli Adamsi jaoks nii oluline, et ta töötas välja tehnika, et tagada oma visualiseeringute saavutamine. Koos Fred Archeriga töötas Adams välja "The Zone System", mis reastas väärtused nullist kümneni selle alusel, kui tumedad või heledad need pidid prindil ilmnema.

Adams pidas arvestust oluliste väärtuste kohta ekspositsiooniskaalal, määrates igale kompositsiooni elemendile F-stopi või avause seadistuse.

Selle täpse tehnika abil sai fotograaf teha polümetrilisi lugemisi, mis aitasid jäädvustada detaile. See võimaldas täpset hinnangut ekspositsioonile ja toimetamisvajadustele, mis tähendas, et sai printida laiemas suurusvahemikus. Seega said fotograafid juba enne pildistamist hea ülevaate pildi väljanägemisest.

Nii välitingimustes kui ka pimeda ruumi tingimustes võimaldas erinevate elementide täpne eksponeerimine fotograafidel manipuleerida stseeni valgustust ja kontrasti. Toonide kaunis esitus võimaldas Adamsil valmistada portfooliosid originaalfotodest, mis olid iseenesest kunstiteosed.

Adamsi tsoonisüsteemi kasutatakse tänapäevalgi eksponeerimiseks, värviklasside määramiseks ning kaasaegse kaamera ja kaamerate valgustöötluse alusena.

Rahvuspargid ja rahvuslik identiteet

1940. aastal määras siseminister Adamsi pildistama Ameerika Ühendriikide rahvusparke ja mälestusmärke. Tema toodangust tehtaks valik, millest valmiksid seinamaalingud tollase Washingtoni uue siseministeeriumi jaoks. Ansel Adamsile makstaksegi tagasihoidlikku 5 dollarit päevas ja 4 senti miili kohta, kuid sellest piisas, et ta võiks mõneks kuuks oma äritegevuse peatada ja pühenduda hoopisFotograafia ja reisimine. Ta reisis kuni Alaskani ja Vaikse ookeani loodeossa.

Aastakümnete pikkune fotograafiapraktika ja vabadus keskenduda fotograafiale kinnistasid Ansel Adamsi fotode iseloomuliku stiili, mis uhkeldas suurejoonelise valguse ja detailirohkusega.

Detail kaktusest Saguarose rahvuspargis Arizonas (1941), sarjast "Ansel Adamsi fotod rahvusparkidest ja mälestusmärkidest" (koostatud 1941-1942); Ansel Adams, Public domain, Wikimedia Commons'i kaudu

Kahjuks pärast vaid kahe kuu pikkust pildistamist rahvusparkides ründasid jaapanlased Pearl Harborit ja tekkis Teine maailmasõda. Adamsi kontsert tühistati ja seinapildid jäidki tegemata. Adams jätkas siiski projekti ideega, et ta pildistab veel ilusaid Ameerika maastikke, et innustada patriotismi.

Ta sai Guggenheimi fondilt stipendiumi oma projekti lõpuleviimiseks, mis võimaldas talle isegi uue varustuse hankida. Sel ajal valmisid mõned tema tuntuimad pildid.

Moonrise Over Hernandez

Moonrise, Hernandez, New Mexico (1941) sündis, kui ta sõitis koos oma kaheksa-aastase poja Michaeli ja sõbra Cedric Wrightiga mööda maanteed üles. Nad olid teel tagasi Santa Fe'i, kus nad olid külas Ansel'i sõbra, kunstnik Georgia O'Keefe'i juures New Mexico orus. Adams oli lummatud stseenist, kus loojuv päike valgustas Hernandezi kalmistu valgeid riste.

Ta peatas kiiruga auto, tõusis selle kaameraplatvormile, mille ta oli just selliste hetkede jaoks paigaldanud, ja käskis kaaslastel aidata tal välja vedada oma kaheksa korda kümne tolli suurune kaamera, statiiv, objektiiv, objektiiviplaat, tumedat riiet, laetud filmihoidja ja valgusmõõtja. Meeletu kiirustamise käigus ei õnnestunud valgusmõõtjat leida.

Kuna novembrikuu päike loojus kiiresti tema selja taga, teadis Adams, et ta peab kiiresti tegutsema, et seda vaatepilti kadreerida, fookustada ja jäädvustada. Hindas ta stseeni eelnevalt, hindas mälu järgi täiskuu heledust, lähendades selle ekspositsiooniseadet. Adams vabastas katiku ja kui ta oli filmi keeramas, et teha teine varunegatiiv, oli päike loojunud ja võimalus möödas.

Selgus, et üksikkaader ei olnud täiuslik negatiiv, kuid Adams manipuleeris pilti pimekambris, võimendades kontrasti nii, et sirge väljatrükk vaevu sarnanes töödeldud versiooniga. Zone System võimaldas Adamsil lihtsamalt manipuleerida väljatrüki tahkete alade ekspositsiooni.

Panoraamvaatlikul ülevaatusel Moonrise, Hernandez Adams täitis kaadri tohutu taevalaotuse, paigutas kabel ja ristiga täidetud kalmistu keskele põõsastega täidetud tasandikku. Kuu hõljub kaugete pilvede kohal ja hilisõhtune päike vajub lääne pool pisikese Hernandezi linna taga asuva madala mäeaheliku horisondi alla.

Loomulikult ei oleks ükski neist tunnustest ilmunud nii, nagu need on trükis. Kui Adams pildi jäädvustas, teadis ta juba, et ta leiutab oma proovitrükis tumedat laiust üle muistsete matmispaikade. Moonrise, Hernandez, New Mexico . Adams oli visualiseerinud valmis kunstiteose ja soovis kujutada Moonrise Ta jätkas taeva järk-järgult tumedamaks trükkimist järgnevate väljatrükkidega.

Hernandese maastiku toorainest kasutas Adams oma pimeda ruumi tehnikaid, et luua võluv pilt, mis piirneb maagia ja müstikaga. Selles pildis kasutas Adams enam kui kahe aastakümne pikkust fotograafilist kogemust, et luua oma kõige ikoonilisema pildi. 1944. aastal eksponeeriti seda New Yorgi moodsa kunsti muuseumis ja aastakümnete jooksul tegi Adams üle 1300 unikaalse pildi."Moonrise" väljatrükid.

Tetons ja Snake River (1942)

Tetons ja Snake River (1942) on veel üks tema kuulsatest piltidest, mis on tehtud teel olles. Kuigi Ansel Adamsi fotod näisid sageli olevat tehtud sügaval looduses, on need Adamsi poolt inimtekkeliselt teelt vaadatuna tehtud kaadrid.

Nii oli see ka "Tetons and the Snake River" puhul, mida oli eriti raske pildistada, sest päike oli vales suunas.

Sellegipoolest saavutas Adams tugevad nihked ja kontrasti tasakaalu oma süsteemi iga tonaalse tsooni kujutamisega, alates nulltsoonist, mis on must mäe varjus, kuni kümnenda tsoonini, kus valgus peegeldub jõest.

Tetons ja Snake River (1942), mille on teinud Ansel Adams Wyomingis asuvas Grand Tetoni rahvuspargis; Ansel Adams , Public domain, Wikimedia Commons'i kaudu

Veebilehel Tetons ja Snake River, detailirohked tormipilved ujutavad helendavat taevast ja kauged mäed säravad vasakul heledate lumeplekke. Keskel keskel teeb hõbedane Snake River "S" kurvi. Kuu helendab taga ja puudega kaetud kaldad on detailirohked varjudega vahetus esiplaanil.

Adams kasutas stiilimehhanisme, et esitada Tetons ja Snake River Ta valis panoraamvaate, sest see vaatepunkt annab tema subjektile võimu ja autoriteedi tunde.

Adamsi tähelepanu ja ajastus koos tema montaaži- ja visuaalsete efektide andega võimaldasid tal jäädvustada rahvusliku looduse suurejoonelist maagilist ilu.

Lõpetamine

Kui võrrelda Mets Yosemite Valley's (u. 1920), mis on tehtud siis, kui fotograaf Ansel Adams oli umbes 18-aastane, et Haavad, Põhja-NuMehhiko (1958), mis on osa tema küpsest loomingust, näeme arengut uudishimulikust, korraliku silmaga noormehe kujutluspildist kogenud professionaali fenomenaalse kvaliteedini.

Kuid oma karjääri lõpupoole pöördus fotograaf Ansel Adams jätkuvalt tagasi oma juurte juurde Half Dome'ile, mis oli tema lapsepõlve jäädvustuste teema. 1960. aastatel tehtud viimased Ansel Adamsi fotod näitasid, et ta ei lõpetanud kunagi Halfdome'i visualiseerimist. Tema viimastes Half Dome'i piltides ei ole pilvi ega ilma. See foto oli nii puhas kui võimalik. See oli kuu, see oli Ansel, ja seeoli Half Dome.

Õhtu, McDonald Lake, Glacier National Park (1933), tehtud Montanas; Ansel Adams, Public domain, Wikimedia Commons'i kaudu

Pärast 1960. aastaid lõppes Adamsi fototootmine. Ta oli siis juba vanem ja tema tervis halvenes. Väljavaade matkata Sierra mägedes oli kadunud. Kuid pimedaid ruume oli tal veel ja ta jätkas tuhandete negatiivide läbimist, meenutades metsiku lääne läbimise ja transponeerimise ülestähenduslikke hetki.

Püsiv pärand

1970ndatel sai Adams tellimuse president Jimmy Carterilt, mis teeb Adamsist teerajaja presidendi fotograafide hulgas, kelle hulka kuuluvad ka Yoichi Okamoto (1915-1985) ja Michael Evans (1944-2005). 1974. aastal oli tal suur retrospektiiv Metropolitan Museum of Artis.

Ansel Adams oli innukas looduskaitsja, kes oli lobitsenud kongressi, et luua rohkem rahvusparke. Ansel Adams Wilderness ja Mount Ansel Adams Yosemite'is said tema nime.

Loodusfotograaf Ansel Adamsi portree (umbes 1950) Zeiss Ikon Universal Juwel kaameraga, mis ilmus 1950. aasta Yosemite Field School'i aastaraamatus; J. Malcolm Greany , Public domain, Wikimedia Commons'i kaudu

Kuid Adams elas rahututel aegadel, mil teised fotograafid pidasid sotsiaalmajanduslikke küsimusi esmatähtsaks ja kritiseerisid tema keskendumist looduskaitsele. Mõjukas fotograaf Henri Cartier-Bresson kirjutas: "maailm on lagunemas ja kõik, mida Adams ja Weston pildistavad, on kivid ja puud".

Tagantjärele võib öelda, et fotograaf Ansel Adams oli see, kes nägi suuremat pilti. Ta näitas maad kui midagi enamat kui lihtsalt kivid ja puud ning näitas, et fotograafia on midagi enamat kui lihtsalt näitamine ja pildistamine.

Soovitatav lugemine

Siin on mõned soovituslikud raamatud neile, kes tahaksid Ansel Adamsi kohta rohkem teada saada või tema kõige säravamate piltide kollektsiooni vaadata. Amazon.com-i hinnangute põhjal annavad need raamatud põhjalikumat teavet selle kohta, mida see artikkel on kirjeldanud.

Ansel Adams: 400 fotot (2007), autorid Ansel Adams ja Andrea G. Stillman

See raamat on puhas kogumik Ansel Adamsi fotodest, mis on esitatud kronoloogilises järjekorras. Nagu pealkiri ütleb, esitatakse raamatus sadu Ansel Adamsi fotosid, mis on maiuspala kõigile, kes naudivad looduse pilte. Need pildid hõlmavad Ansel Adamsi kuulsaid varaseid fotosid High Sierrast ja Yosemitest kuni tema küpsema loominguni. Tänu oma kujundusele ja köitele on seesobib ideaalselt kingituseks või lauale.

Ansel Adams: 400 fotot
  • Esitleb kogu Adamsi loomingu spektrit ühes köites
  • Pakub suurimat kättesaadavat kogumikku tema fotograafilisest karjäärist
  • Kaunilt toodetud ja esitatud atraktiivses maastikukaunistuses
Vaata Amazonis

Negatiivne (1995) Ansel Adams ja Robert Baker

Ansel Adams oli tuntud oma publikatsioonide poolest ja oskuse poolest anda oma meetodeid edasi noortele fotograafidele. Sellest sarjast on olemas varajased väljaanded, mis pärinevad 1980. aastatest. See raamat on teine osa Ansel Adamsi tunnustatud raamatusarjast, mis õpetab fotograafiat tema enda tööde näidete abil. Kuigi see on saanud erinevaid arvustusi, on raamatu kaunid pildid suurepäraselt illustreerivadAdamsi maailmakuulus tsoonisüsteem.

Negatiiv (Ansel Adamsi fotograafia, seeria 2)
  • Müüdud on juba üle miljoni eksemplari
  • Destilleerib Adams'i teadmisi, mis on saadud kogu elu jooksul fotograafiaga tegelemisel
  • See klassikaline käsiraamat võib teie fotograafiat oluliselt parandada
Vaata Amazonis

Ansel Adamsi elulugu lõppes, kui tal diagnoositi vähk ja ta suri 1984. aastal 82-aastasena südamepuudulikkuse tagajärjel, kuid tema mõju on lõputu. Tänapäeval on kaamerad tavalised ja poole aasta jooksul tehakse, filtreeritakse ja postitatakse rohkem fotosid kui galaktikas on tähti. Adamsi panus on mõjutanud uut juhuslike fotograafide põlvkonda, kelle jaoks fotode manipuleerimisesellised tehnikad nagu vältimine ja põletamine on nii kättesaadavad, et need on muutunud praktiliselt läbipaistvaks.

Korduma kippuvad küsimused

Mida arvaks Ansel Adams digiajastust ja selle võimest fotosid manipuleerida?

Kuna ta oli nii huvitatud kontrollimisest ja võttis suure innuga kasutusele kõik tehnoloogiad, mis aitasid tal seda saavutada, oleks raske ette kujutada, et ta ei oleks vaimustunud digitaaltehnoloogiast ja võimalusest manipuleerida pildiga pikslite tasandil.

Kas Ansel Adams tegi värvifotosid?

Jah, Ansel Adamsi värviprinte on tuhandeid. Ta katsetas selle formaadiga, kuid leidis, et värviprindiga ei saa ta nii palju kontrolli. Kuna ta oli nii palju investeerinud tehnikasse ja mehaanikasse, siis värvifotograafia piirangud pettusid temas.

Kas Ansel Adams pildistas inimesi?

Jah. Kuigi ta ei ole tuntud oma portreefotode poolest, pildistas ta inimesi, mida ta ei pahandanud. Ansel Adamsi fotod sõltusid siiski kontrollimisest, mis raskendas tasakaalu poseeritud ja mitteposeeritud piltide vahel.

Kas Ansel Adams pildistas Georgia O'Keeffe'i?

Jah. Tema tähelepanuväärsel improviseeritud fotol Georgia O'Keeffe'ist on ta istuv ja tema nägu, mis vaatab otse kaamerasse, võiks öelda, et ta meenutab maastikku. Adams pildistas ka O'Keeffe'i abikaasat. Alfred Stieglitz värvi, aknast sisse tungiva peene valgusega.

Kes on Dorothea Lange?

Dorothea Lange ja Ansel Adams olid sõbrad ja seega jagasid nad Ameerika fotograafidena ühiseid võimalusi ja kogemusi. Dorothea Lange oli dokumentaalfotograaf ja fotoajakirjanik, kes oli tuntud oma fotode poolest Suure majanduslangusest, indiaanlaste ümberasustamisest ja sõjajärgsetest koonduslaagritest.

Kui palju maksavad Ansel Adamsi pildid?

Oma karjääri kõrghetkel, Moonlight võis müüa umbes 350 dollari eest. 1980. aastaks oli hind jõudnud 13 000-15 000 dollarini ühe prindi kohta. Tänasel turul müüakse neid printe regulaarselt kuni 30 000-50 000 dollari eest. Kui tema kaubanduslik edu tõusis, saavutasid Ansel Adamsi prindid nii kõrgeid hindu, et ta otsustas müüa ainult muuseumidele ja institutsioonidele.

John Williams

John Williams on kogenud kunstnik, kirjanik ja kunstiõpetaja. Ta omandas kaunite kunstide bakalaureusekraadi Pratti instituudis New Yorgis ja hiljem omandas Yale'i ülikoolis kaunite kunstide magistrikraadi. Üle kümne aasta on ta õpetanud kunsti igas vanuses õpilastele erinevates haridusasutustes. Williams on oma kunstiteoseid eksponeerinud galeriides üle Ameerika Ühendriikide ning saanud oma loometöö eest mitmeid auhindu ja stipendiume. Lisaks kunstilisele tegevusele kirjutab Williams ka kunstiga seotud teemadel ning õpetab kunstiajaloo ja -teooria töötubasid. Ta innustab kirglikult teisi end kunsti kaudu väljendama ja usub, et igaühel on loovuse võime.