A lberto Giacometti hämmastav looming jälgib kunsti arenevaid kirgi Euroopas nii enne kui ka pärast Teist maailmasõda. 1930ndatel Alberto Giacometti skulptuurid näitasid sürrealistlikke ja loomingulisi skulpturaalseid, mõnikord mänge ja mänguasju meenutavaid kujundeid. Pärast sõda sillutas Giacometti kui eksistentsialist oma maalidega teed vormile, mis koondas filosoofia murede sissevaatlus, isoleeritus ja hirm. Kuigi ta maalib ja joonistab, on Šveitsi päritolu kunstnik kõige rohkem tuntud oma skulptuuride, näiteks Giacometti Kõndiv mees , üks tema kõige kallimaid kujusid.

Alberto Giacometti elulugu

Giacometti on kõige enam tuntud oma figuraalsete teoste poolest, mis aitasid kaasa piinatud inimfiguuri kui sõjajärgse ahastuse kujutamise teema populariseerimisele. Giacometti 1930. aastate loomingut peetakse sageli kõige olulisemaks panustajaks sürrealistlikule skulptuurile. Ta lõi mitmeid skulptuurseid objekte, et uurida freudistlikke psühhoanalüütilisi teemasid nagu seksuaalsus, iha jatrauma.

Mõned olid inspireeritud primitiivsetest kunstiteostest, kuid kõige tähelepanuväärsemad olid ehk need, mis jäljendavad mänguasju, mänge ja arhitektuurimudeleid. Nad peaaegu tahtsid, et vaatleja nendega füüsiliselt tegeleks, mis oli tol ajal uudne kontseptsioon.

Lapsepõlv ja varajane koolitus

Alberto Giacometti sündis 1901. aastal Šveitsi idaosas asuvas Borgonovo Alpide külas. Ta oli vanim neljast õest-vennast, kes sündisid postimpressionistliku kunstniku Giovanni Giacomettile ja tema naisele Annetta Giacometti-Stampale, kelle pere oli piirkonna jõukas maaomanik. Lisaks isale olid Giacometti laiemast perest mitmed sugulased maalijad, eelkõige sümbolistlik kunstnik Augusto Giacometti.ja fauvist Cuno Amiet, Alberto ristiisa.

Kui Giacometti oli kõigest 11-aastane, hakkas ta saatma oma ristivanemale Amietile pliiatsi- ja värvipliiatsiga tehtud visandeid, millest enamiku ta säilitas ja mis on säilinud tänaseni.

Järgnevatel aastatel on ta katsetanud õlimaalide ja natüürmortidega, kasutades sageli modellidena oma sugulasi. 12-aastaselt valmis tema esimene kunstiteos. 1915. aastal õppis Giacometti Schiersi evangeelses koolis, kus ta jätkas maalimist pisikeses eratöökojas.

Alberto Giacometti söövitus, autor Jan Hladík; Jan Hladík, CC BY-SA 3.0, Wikimedia Commons'i kaudu

Seejärel õppis ta Genfi École des Arts Industriels'is, kus ta tegeles maalimise, visandamise ja skulptuuriga koos skulptor Maurice Sarkissoffi ja pointillisti David Estoppey'ga. 1920. aasta mais lendas Giacometti koos isaga Itaaliasse, kus ta nägi Padovas Giotto maale, Veneetsia biennaalil Jacopo Tintoretto teoseid ja Vana-Egiptuse kunst Firenze arheoloogilises muuseumis. Varsti pärast seda kolis ta Pariisi, kus ta osales erinevates maaliprogrammides ja hakkas huvituma kubismist ja primitiivsed kunstid .

"Lusikanaine" (1927), tema esimene märkimisväärne pronksskulptuur, oli 1926. aastal Tuileries' salongis eksponeeritud.

Täiskasvanud periood

Giacometti võeti 1930ndatel soojalt vastu sürrealistlikesse ringkondadesse ja ta lähenes sellistele isikutele nagu Joan Miró , Man Ray ja Max Ernst, samuti liikumise rajajad Louis Aragon ja André Breton. Kuid ta avaldas materjali ka kirjaniku Georges Bataille'i igakuises väljaandes Documents, kes sel ajal propageeris Bretoni omale alternatiivset versiooni sürrealismist.

Tänapäeva kriitikud leiavad, et Bataille'i teooriad on mõjutanud mõningaid Giacometti skulptuure, sealhulgas "Riputatud palli" (1931).

Alberto Giacometti (vasakul) koos Erhard Wehrmanniga (paremal) 31. Veneetsia biennaalil 1962. aastal; Kunststiftung Poll, CC BY-SA 3.0 DE, via Wikimedia Commons

Giacometti ja tema vend Diego põgenesid 1940. aasta juunis Pariisist jalgrattaga, vältides napilt kokkupuudet läheneva Saksa Wehrmachtiga (järgmisel päeval jälgisid nad linna hävitustööd eemalt). Selle aja jooksul jäi Giacometti Prantsusmaale ja sõlmis kontakte Simone de Beauvoir'i ja Jean-Paul Sartre'iga, intellektuaalidega, kes inspireerisid hiljem tema figuraalseid töid.

Pärast Pariisi vabanemist ja kolmeaastast puhkust Genfis ilmus Giacometti 1946. aastal taas Prantsuse linna. 1946. aastal liitus temaga taas Annette Arm, tema vana armuke, ja nad abiellusid 1949. aastal. Arm poseeris talle mitu korda, sealhulgas õlimaalil Annette koos Chariotiga (1950).

Giacometti arendas nende aastate jooksul Pariisis elades välja oma küpsed pikitud figuurid, olles väidetavalt veetnud aega linna tänavatel möödujaid joonistades.

Hiline periood ja surm

Kui Giacometti tehnika arenes 1950. ja 1960. aastatel, muutusid tema pronksfiguurid suuremaks ja keerukamaks, ulatudes alates Veneetsia naine II (1956), mis oli umbes kahe meetri kõrgune, et Pikk naine II (1960), mis oli üle üheksa jala pikk. Ta keskendus ka rohkem portreele, nii maalidele kui ka skulptuuridele. Diego ja Annette olid tema sagedased modellid, samuti Isaku Yanaihara, Jaapani vanemõpetaja ja kirjanik, kellega ta kohtus 1955. aastal.

Giacometti oli 1960. aastateks ülemaailmselt tuntud, kuid tema tervislik seisund halvenes.

Kompositsioon (mees ja naine) (1927) Alberto Giacometti teos, mis asub Ühendkuningriigis Tate Modernis; Wmpearl, CC0, Wikimedia Commons'i kaudu

Ta kannatas südame- ja vereringeprobleemide all. Sellegipoolest jätkas ta loomingulist tegevust ning oma viimaste nädalate jooksul tegeles ta oma lähedase isikliku sõbra ja prantsuse fotograafi Elie Lotari büsti ja kunstiteostega.

Annette Giacomettist oli saanud tema intellektuaalse vara ainuhaldur, sest tal polnud lapsi.

Ta nägi vaeva, et koostada põhjalik nimekiri oma lahkunud abikaasa seaduslikest töödest, samuti koguda andmeid tema teoste asukoha ja valmistamise kohta ning võidelda võltsitud teoste kasvava arvu vastu. 1993. aastal, kui ta suri, asutas Prantsuse valitsus Giacometti fondi. 2007. aasta mais mõisteti Roland Dumas süüdi Giacometti maalide ebaseaduslikus müümises tuntudenampakkumise korraldaja.

Kunstiline analüüs

Mõlemad pöördelised perioodid Giacometti karjääris tõid kaasa läbimurdeid, mis mõjutasid suurt hulka kunstnikke. 1930. aastate Giacometti skulptuuride sürrealistlik kvaliteet mõjutas näiteks Henry Moore , luues sürrealismi, mis on Moore'i loomingus nii oluline element kogu tema elu jooksul. 1930. aastatel oleks Moore'i enda leiutamiskatseid raske ette kujutada ilma Giacometti eeskujuta.

Ja ajal, mil abstraktne kunst valitses, oli Giacometti kujutav töö kriitilise tähtsusega vormi kui elujõulise teema taastamisel sõjajärgsel perioodil.

Alberto Giacometti oma ateljees Montparnasse'is Pariisis, pildistanud tema abikaasa Annette Giacometti; FAAG Paris, CC BY-SA 4.0, Wikimedia Commons'i kaudu

Pärand ja saavutused

Tema õhukesed pronksfiguurid, mis näevad välja läbilöödud ja haprad, ruumis purustatud, on eksistentsialistlike ideede visuaalsed kujutised, kaasaegse inimkonna purunenud seisundi märgid. 1930ndate lõpus loobus Giacometti sürrealismist ja abstraktsioonist, keskendudes üha enam sellele, kuidas väljendada inimvormi tegeliku ruumi veenvas illusioonis.

Ta soovis näidata figuure nii, et oleks võimalik tabada tegelikku ruumilise kauguse tunnet, nii et me vaatajatena saaksime osa kunstniku enda kaugustundest tema objektist või kohtumisest, mis inspireeris teose valmimist.

Le Chien (Der Hund) (1951) Alberto Giacometti; Ioana Jimborean, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

Ta mõtles välja meetodi, mis hõlmas figuuride vähendamist võimalikult väikeste proportsioonideni. Paljud eksistentsialismiga tegelevad autorid olid intrigeeritud Giacometti sõjajärgsest õnnestumisest - luua sõnavara, mille abil kirjeldada tegelikku ruumi figuuri. Mõlemal ideoloogial on arusaamad eneseteadvusest ja sellest, kuidas me suhtleme teiste inimestega, ja Giacometti looming oligipidada tõhusalt kujutama melanhooliat, isoleeritust ja üksildust, mida need uskumused eeldavad.

Kuigi kunstivorm pühitses 1950ndatel nii Euroopas kui ka Ameerika Ühendriikides kunstimaailma, sai Giacometti figuraalsest skulptuurist sügavalt oluline paradigma, kuidas inimvorm võib kunsti tagasi tulla.

Tema figuurid kujutasid inimesi, kes olid maailmas üksi, sissepoole painutatud ja võimetud suhtlema oma eakaaslastega, hoolimata tugevast soovist seda teha.

Kunstistiili analüüs

Metropolitan Museum of Arti sõnul oli Giacometti skulptuurimeetod: " Kolm meest kõndimas (II), 1949, iseloomustab tema stiili karedate, kulunud, intensiivselt töödeldud pindadega. Need paljaks riisutud figuurid meenutavad üksikuid puud talvel ilma lehtedeta. Giacometti kaldus harva kõrvale kolmest teda huvitanud teemast - jalutlevast mehest, seisvast alasti naisest ja büstist - või kõigist kolmest, mis on segunenud erinevates rühmitustes - selles stiilis."

"Figuurid ei olnud kunagi tihe mass, vaid nagu läbikumav arhitektuur," märkis Giacometti ühes kirjas Pierre Matisse'ile.

Büste de Diego (Büste Diego) (umbes 1964/1965) Alberto Giacometti; Ioana Jimborean, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

Alberto Giacometti kirjutab kirjas sellest, kui nostalgiline oli ta oma lapsepõlve realismi ja klassikaliste büstide järele, ning kirjeldab eksistentsiaalse dilemma narratiivi, mis viis tema tuntuks saanud stiilini: "Ma taaselustasin oma soovi luua figuuripõhiseid kompositsioone. Selleks pidin tegema (kiiresti, arutlesin; möödaminnes) ühe või kaks joonistust loodusest, ainult nii palju, et haaratapea, täisfiguuri kavand, ja ma võtsin 1935. aastal mudeli. See uurimistöö peaks võtma kaks nädalat, mõtlesin ma, ja siis saan ma oma kompositsioonid valmis.

Aastatel 1935-1940 veetsin ma iga päev mudeli juures. Mitte miski ei läinud nii, nagu plaanitud. Minu jaoks muutus pea täiesti tundmatuks ja mõõtmeta olendiks." Alberto Giacometti raskusi vormi taaslähenemisel täiskasvanuna peetakse sageli pigem eksistentsiaalset võitlust tähenduse pärast kui tehnilist puudujääki, sest ta saavutas kerge vaevaga peene realismi, kui ta oliluua büstid oma varases nooruses.

Kuigi Giacometti oli oluline tegelane sürrealistlikus liikumises, ei saa tema loomingut liigitada.

Alberto Giacometti 31. Veneetsia biennaalil 1962. aastal, pildistas Paolo Monti; Paolo Monti, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

Mitmed nimetavad seda formalistlikuks, teised ütlevad, et see on ekspressionistlik või et sellel on midagi pistmist Deleuze'i "tunnete blokkidega". Isegi pärast tema väljaheitmist sürrealistlikust rühmitusest, peegeldasid tema skulptuurid tema emotsionaalset reaktsiooni teemale, kuigi eesmärk oli tavaliselt miimika. Ta püüdis teha oma mudelite kujutisi nii, nagu ta neid nägi ja nagu neid tema arvates peaks nägema.

Ta ütles kord, et ta meisterdab pigem "heidetavat varju" kui inimkuju.

Giacometti figuuride nõrgestatud vormid esindavad uurija William Barretti sõnul 20. sajandi eksistentsialismi perspektiivi, et tänapäeva eksistents muutub üha õõnsamaks ja tähenduseta. "Kõik tänapäeva skulptuurid, nagu ka mineviku omad, purunevad mingil hetkel. Seetõttu on kriitiline, et oma tööd tuleb hoolikalt meisterdada kuni kõige väiksemate detailideni jasisendavad elu igasse aine aatomi."

Giacometti maalide ja skulptuuride kuulsad näited

Alberto Giacometti on kõige rohkem tuntud oma kõrgete, sihvakate inimfiguuride pronksskulptuuride poolest, mis on loodud aastatel 1945-1960, sealhulgas Giacometti Kõndiv mees , üks tema kõige kallimaid kujusid. Muljed, mida ta sai tohutus suurlinnas kihutavatest inimestest, mõjutasid Alberto Giacometti loomingut. "Vaikuse hetkede jada," kirjeldas ta liikumises olevaid inimesi. Kõhnunud figuurid on sageli mõistetud kui inimkonna eksistentsiaalse hirmu, tähtsusetuse ja üksilduse sümbolid.

See statistika peegeldab kogu 1940. aastatel ja külma sõja ajal valitsenud hirmuõhkkonda. See on masendav, üksildane ja raske ühendada.

Vaadates pea (1928)

Alberto Giacomettil oli varajastel aastatel suuri raskusi elu järgi skulptuuride loomisega. Meeleheitel hakkas ta töötama mälu järgi. Selle katse tulemuseks on varajane kipsist büst "Vaatav pea", mis on tõenäoliselt kunstniku esimene täiesti originaalne töö.

Büst on nii abstraktne kui ka figuraalne, sest Giacometti on näo ja pea tasandanud, samuti on ta säästlikult kasutanud defineerimiseks siledaid süvendeid.

Sellele vaatamata kutsub teose keskne motiiv, vaatamine, vaatajat üles mõtlema, kas see, mida ta vaatab, on tegelikult peegel. Kui "Vaatav pea" algselt 1929. aastal Pariisis eksponeeriti, äratas see Prantsuse sürrealistide tähelepanu, käivitades seose, mis kestis Giacometti ülejäänud karjääri jooksul.

Riputatud pall (1931)

Sürrealistidele meeldisid Giacometti skulptuurid nagu Vaadates pea , kuid see oli Riputatud pall , mida algselt näidati 1930. aastal Galerie Pierre'is ja mis inspireeris André Bretoni paluma Giacometti't esindama rühma. Skulptuuri valge kerakujuline vorm, mis näis vabalt hõljuvat, kuid oli siiski puuris, ning selle all olev krüptiline osa, tõid esile unenäolise ja sensuaalse aspekti, mida sürrealistid väärtustasid. Mõjutanud Riputatud pall , Salvador Dalí kirjutas 1930. aasta grupinäituse järel Bretoni ajakirjale essee sürrealistlikest esemetest.

Vaatamata Alberto Giacometti skulptuuride seotusele Bretoni kollektiiviga on kriitikud seostanud neid Bretoni rivaali Georges Bataille'i kontseptsioonidega.

On väidetud, et skulptuuri elemendid on tahtlikult segadust tekitavad, sest kuigi need näivad kujutavat seksuaalset kohtumist, on ebaselge, milline element on mehelik ja milline naiselik. On väidetud, et Bataille'i vormivabaduse kontseptsioon on kätketud sellesse kategooriate segadusse.

Käed, mis hoiavad tühjust (1934)

Pärast oma lühiajalist seotust sürrealistidega hakkas Alberto Giacometti rühmitusest lahknema, nagu näitab käesolev teos. See on valminud kunstniku traagiliselt surnud isa mälestuseks, kehastades "metafüüsilist reaalsust", nagu ütles arvustaja Carl Einstein. Teatud eelajaloolised ja egiptuse motiivid on kaasatud. Vaakum, mida figuur krabab, võib olla hing või kâ nagu seda teadsid egiptlased.

Sürrealistid tervitasid seda teost, kuid representatiivsed komponendid näitavad, et kunstnik on neist kaugemale liikunud.

Linnaväljak (1948)

Kuigi Alberto Giacometti ei ole oma esimesed pingutused, mis on seotud waif-taoliste tegelastega, mille poolest ta on paremini tuntud, on "Linnaväljak" märkimisväärne õppetund suure keskkonna tunnetuse andmisel. Figuurid, mida Sartre nimetas "liikuvateks piirjoonedeks", näivad tühja keskkonna läbimisel tekkivat tühjalt.

"Giacometti eesmärk on asetada inimese ja keskkonna seos maaga," ütles Fairfield Porter 1960. aasta arvustuses ajakirjale The Nation , "ja ta näeb ka inimkonda ja kõike muud kui ühendust maa ja lõpmatuse vahel, millel on dualistlik seos keskkonnaga."

Selleks ajaks oli Giacometti uurinud eksistentsialismi ja "Linnaväljakut" võib lugeda selles valguses, esitades inimkonna kui kahvatu varju iseendast, kes elab poolel teel eksistentsi ja olematuse vahel.

Annette koos Chariotiga (1950)

Kuigi skulptuur on Giacometti tuntuim meedium, oli ta ka osav maalikunstnik. 1950. aastal valminud Alberto Giacometti maalide näide näitab tema võimet luua tasasel pinnal tohutu sügavuse tunnet.

Siin on teemaks kunstniku abikaasa Annette, kes on konstrueeritud samadest kaartest ja kriipsudest, mida kasutatakse ümbritseva ruumi näitamiseks, nagu oleks ta lihtsalt üks objekt.

Annette tõuseb siiski diskreetselt välja paigutusest, kehtestades oma inimlikkuse hoolimata ruumi üldisest tühjast korrast, sarnaselt Giacometti skulptuuride pulgakujudega. Alberto Giacometti küpsed tööd olid vastukaaluks abstraktsioonile, nagu märkisid mitmed tolleaegsed tuntud eksistentsialistlikud filosoofid.

Veneetsia naised II (1956)

"Inimene üksi - niidiks alandatud - maa lagunemisel ja kannatustes - kes otsib iseennast - alustades mitte millestki. Inimene kõnniteel nagu kõrvetav raud; kes ei suuda oma raskeid jalgu tõsta," ütles Francis Ponge 1951. aastal teoses, mis ilmus ajakirjale Cahiers d'Art . nagu varasemad sarnase žanri maalid, Veneetsia naine II kujutab üksildast inimest, kelle keha on peaaegu kokkuvarisemise äärele paisatud, kuid kes seisab siiski püsti ja sirgelt.

Selliste kunstiteoste keskmes oli inimväärikuse teema ja inimkonna soov kehtestada oma kohalolu tohutus maailmas, mis näib olevat valmis seda hävitama.

Veneetsia naine VII (1956) Alberto Giacometti teos, mis asub New South Walesi kunstigaleriis Sydneys, Austraalias; Alberto Giacometti, CC0, Wikimedia Commons'i kaudu

Soovitatav lugemine

Kuigi see oli üsna üksikasjalik artikkel, on alati veel rohkem teada saada ükskõik millise kunstniku kohta. Võib-olla soovite Alberto Giacometti maalide ja skulptuuridega veelgi rohkem tutvuda. Loetletud on mõned raamatud, mis võivad teid selles aidata.

Alberto Giacometti: Skulptuurid, Maalid , joonised (1994) Angela Schneider

Šveitsi skulptor Alberto Giacometti, üks kahekümnenda sajandi kunsti suurmeistreid, väljendas kaasaegse inimkonna eksistentsiaalset isoleeritust oma sihvakate, kõhnade figuuridega, mille elutruud pilgud tungivad ruumi avarustesse. See põhjalik raamat, mis sisaldab üle 250 skulptuuri, maali, visandi ja graafilise töö, on silmapaistev ülevaade tema loomingust.

• Mitmete märkimisväärsete kunstiajaloolaste panus
• Näitlik ülevaade Giacometti kogu loomingust.
• Rohkem kui 250 skulptuuri, maali, joonistust ja graafilist teost.

Giacometti: Skulptuurid Maalid Joonistused (2008), mille on koostanud Angela Schneider

Alberto Giacometti on kõige rohkem tuntud oma pikliku, nõrganärviliste figuuride poolest, kuid ta tegi ka hiilgavat kahemõõtmelist kunsti. See raamat annab põhjaliku ülevaate kogu tema loomingust, rõhutades järjepidevust tema enne 1935. aastat tehtud tööde, mille hulka kuulusid ka tema sürrealistlikud skulptuurid, ja tema sõjajärgsete saavutuste vahel. Raamat kirjeldab Giacometti loomingulist kriisi, mil ta pöördus tagasi mudelite ja mudelite järgi töötamise juurde.sürrealistidest ja kuidas ta hakkas täiesti uuel viisil lähenema inimeste ruumi paigutamise väljakutsele.

• Pakub teaduslikku hinnangut kogu tema loomingule.
• Erakordsed pildid kunstnikust töö juures
• Arutleb tema kahe- ja kolmemõõtmeliste tööde vaheliste suhete üle.

Alberto Giacometti on hästi tuntud oma kummituslike, väljavõetud figuuride pronksskulptuuride poolest, mis aitasid tal saada oluliseks tegelaseks sürrealistlikus liikumises. Teine maailmasõda oli ka pöördeline hetk kogu modernismi jaoks. 1936. aastal hakkas Giacometti keskenduma peale, keskendudes figuuri pilgule ja andes oma töödele lõpuks väljapressitud aspekti.

Korduma kippuvad küsimused

Kes on Alberto Giacometti?

Alberto Giacometti uskumatu karjäär jälgib muutuvaid kirgi kunsti vastu Euroopas nii enne kui ka pärast Teist maailmasõda. 1930. aastatel kujutasid Alberto Giacometti skulptuurid sürrealistlikke ja leidlikke skulpturaalseid kujundeid, mis meenutasid mõnikord mänge ja mänguasju. Eksistentsialistina rajas Giacometti pärast sõda oma maalidega teed vormile, mis peegeldas filosoofia huvisidvaatlus, üksildus ja hirm.

Mis iseloomustab Alberto Giacometti skulptuure?

Pärast sõda toimusid kunstniku loomingus paralleelsed muutused: tema sageli muudetud figuurid muutusid üha enam kõhnaks ja keskkonnast eraldatuks. Ta hakkas keskenduma pikendatud üksikfiguuridele, mis sageli kõndisid või seisid, samuti figuuride ansamblitele erinevates ruumilistes kontekstides. Giacometti iseloomulik perspektiiv vähendas tema teemasid ulatuslikult läbi töötatud, kuid samastikk-õhukesed vormid.