A i Weiwei on praegu tuntuim elav Hiina kunstnik. Ai Weiwei kunstis on uuesti defineeritud, mida loominguline väljendus võib hõlmata väljaspool traditsioonilisi meediume, näiteks purustas ta provokatiivselt 2000 aastat vana tseremoniaalvaasi sümboolse žestina, mis näitab tema põlgust Hiina tsivilisatsiooni ja selle ajaloo vastu. Ai Weiwei teoseid peetakse Hiina riigi poolt patriootikavastaseks ja ta on omaon nende tõttu kinni peetud, pekstud ja koduaresti pandud. Järgnev ülevaade Ai Weiwei elulookirjeldusest annab parema ülevaate sellest, mis ajendas seda ikoonilist Hiina kunstnikku.

Ai Weiwei biograafia

Kuigi me kõik oleme teadlikud paljudest revolutsionääridest, kes kujundasid ümber Euroopa ja Ameerika läänemaailma, teavad vähesed meist palju antiautoritaarsetest dissidentidest idamaades, näiteks Hiinas, kes samuti võitlesid äärmiselt rõhuvate valitsuste vastu. Ai Weiwei võib lugeda nende vabamõtlejate revolutsionääride hulka ja teda peetakse ohuks ühiskonna idealiseeritud versioonile, kunamida võimuesindajad tema šokeerivate ja poliitiliselt ajendatud kunstiinstallatsioonide tõttu ette nägid.

Ai Weiwei kasutas oma kunsti vahendina, et edastada oma sõnumeid välismaailmale, ning ta oli üks esimesi kunstnikke, kes kasutas sotsiaalmeediat oma sõnumi jagamise vahendina.

Lapsepõlve

Ai Weiwei sündis vabamõtlejate perekonda. Tema isa Ai Qing oli Hiinas väga populaarne kirjanik, keda valitsus oli juba enne Ai Weiwei sündi kinni pidanud vasakpoolse autoritaarsuse vastase käitumise eest. Pärast režiimimuutust võeti ta aga taas kinni ja teda süüdistati parempoolse opositsiooni toetamises.

Riigi pideva riigireetmiskahtluse tõttu pagendati perekond lõpuks välja, kui Weiwei oli vaevalt üheaastane.

Ai Weiwei foto 2017. aastal; Jindřich Nosek (NoJin), CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

Nii see pidev oht autoritaarsete riikide poolt kui ka tema isa kirjutised avaldasid Hiina kunstnikule püsivat mõju. 20 aastat elas Weiwei perekond eksiilis, liikudes ühest väikesest Põhja-Korea külast teise, kus tema isa oli sunnitud võtma vastu rasket tööd ja vastikusi tingimusi, näiteks puhastama küla ühiseid tualette.

Selle aja jooksul pidi noor poiss tegema kõik endast oleneva, et aidata perel ellu jääda.

Ta õppis, kuidas teha telliseid ja mööblit - mõlemad oskused, mida ta hiljem Ai Weiwei kunstiteoste loomisel rakendas. See oli elu vaesuses ja noor Weiwei ei saanud mingit formaalset haridust. Perekonnale kuulus ainult üks raamat - tohutu entsüklopeedia, mis oli tema ainus teabeallikas paljude aastate jooksul.

Varajane koolitus

Pärast Mao surma 1976. aastal sai Weiwei perekond naasta Hiinasse. Ai Weiwei oli sel ajal 19-aastane ja otsustas õppida animatsiooni Pekingi filmiakadeemias. Seal olles tutvus ta Pekingi põrandaaluse kunstieluga ja oli üks esimesi osalejaid poliitiliselt motiveeritud kunstnike rühmas, mida tunti "Tähed". Pärast pikka konservatiivse kontrolli perioodiMao režiimi ajal soovis see tärkavate kunstnike rühm oma töödega edendada eneseväljenduse ideed.

Weiwei kolis 1981. aastal USAsse, õppis erinevates institutsioonides ja püüdis inglise keelt paremini omandada.

Seejärel registreerus ta 1982. aastal New Yorgi Parsons School for Design'i, kuid lahkus pärast 6 kuud ja püüdis teenida raha, tehes juhutöid ja töötades tänavakunstnikuna. 11 aastat jäi ta New Yorki, pildistades linna ja sukeldudes New Yorgi kunstielu. Need fotod avaldati hiljem raamatus pealkirjaga "New Yorgi kunstnikud". New Yorgi fotod (1983 - 1993).

Puud (2010) Ai Weiwei skulptuur, paigaldatud Downing College'is Cambridge'is, 2016; Verbcatcher, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

New Yorgis olles sai ta sõbraks ka kuulsa beat-luuletaja Allen Ginsbergiga, kes oli varem kohtunud Weiwei isaga, kui too viibis Hiinas. Weiwei veetis suure osa sellest ajast USA-d uurides ja armus blackjackisse, mida mängiti kasiinodes, mida ta oma reisidel külastas.

Lõpuks sai ta selles mängus nii hästi hakkama, et USAs on inimesi, kes teavad teda kui professionaalset blackjack-mängijat, mitte kui kuulsat hiina kunstnikku.

Täiskasvanud periood

Weiwei korraldas oma debüütnäituse 1988. aastal New Yorgis Ethan Coheni galeriis. Viis aastat hiljem naasis Hiina kunstnik Pekingisse, kui kuulis, et tema isa on haigestunud. Pekingis olles avaldas Weiwei kolm raamatut, mis sisaldasid intervjuusid Andy Warhol , Jeff Koons, Marcel Duchamp ja teised kunstnikud, kes olid tema lemmikud läänest.

Weiwei jaoks oli palju paralleele nende kunstnike ja Ai Weiwei kunsti vahel, nagu ka tema eakaaslaste kunsti vahel, kes olid sel ajal esilekerkimas.

Ai Weiwei isa suri 1996. aastal, mille peale kunstnik teatas, et tema isa oli olnud tema elu kõige olulisem ja mõjukaim tegelane. Sel ajal kajastas Ai Weiwei kunstiteostes oma isa kirge traditsioonilise mööblidisaini ja -tootmise vastu, kulutades järgmised viis aastat mööbliesemete loomisele. 1999. aastal projekteeris ja ehitas Weiwei endale stuudio ja kodu,hoolimata sellest, et tal ei olnud ametlikku arhitektuurikoolitust. Neli aastat hiljem asutas ta oma arhitektuuribüroo FAKE Design.

Päevalilleseemned (2010), mille autor on Ai Weiwei ja mis asub Tate Modern Turbine Hall'is Londonis, Ühendkuningriigis; Анна Астахова, CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons

Ai Weiwei valiti esindama Hiinat mainekal kultuuri- ja poliitikanäitusel nimega Veneetsia biennaal . Seejärel kuratiseeris ta F**k off, näitus, mis äratas Hiina võimude tähelepanu. Kunst oli riiklikult reguleeritud ja Hiina kunstnikud pidid järgima teatavaid suuniseid, mis puudutasid nende teoste teemasid. Kunst pidi olema kujutav kommunistlike põhimõtete, riigi ja võimu austamise ning sotsialistliku realismi stiilis esitatud.

Seega oli Ai Weiwei ja teiste "F**k Offi" näitusel eksponeeritud teoste kunst otseselt vastuolus nende suunistega.

Nad mitte ainult ei järginud eelnevalt heakskiidetud traditsioonilist Hiina propagandakunsti stiili, vaid lõid ka teoseid, mis olid otseselt vastu riigi ideoloogiatele, nimetades näituse nii, et nende tõelised tunded ei jääks enamasti ebaselgeks.

Praegune töö

Kuigi Hiina kunstnikku on alati peetud poliitiliselt aktiivseks, hakkas ta alles 1999. aastal laiema avalikkuse seas tuntuks saama ning Hiina riik pidas seda nähtavust ja potentsiaalset mõju avalikkusele ohuks oma kontrollile.

Nad proovisid kõiki võimalikke meetodeid, et piirata kunstniku ligipääsetavust suuremale publikule, kuid see läks tagasilöögiks.

See ajendas Weiwei looma mitmeid algatusi, mille eesmärk oli käsitleda riigi tsensuuri ja regulatsioone puudutavaid teemasid, näiteks nende drakoonilisi internetipiiranguid, mis piiravad kodanike juurdepääsu vaid mõnele valitsuse poolt ohutuks peetavale veebilehele. 2005. aastal kutsus Hiina ettevõte Sina Weiwei üles jagama oma seisukohti veebiblogi kaudu, mis asuks nende veebilehel.

Koera pea skulptuur pealkirjaga Loomade ring/Zodiac Heads (2011), mille autor on Ai Weiwei; Pixabay.com , CC0, Wikimedia Commons'i kaudu

Neli aastat hiljem oli sait saanud iga päev üle 100 000 vaatamise, mis ajendas ametivõime survet avaldama nende meelest isamaavastastele meeleoludele. Ta jätkas oma seisukohtade jagamist rahvusvahelistel saitidel, näiteks Twitteris, kus ta võitis kiiresti paljude inimeste tähelepanu üle maailma ja suutis edastada oma sõnumit kunstnike ja kunstnike vahelise lahutamatu seose kohta.oma sihtrühmadele ning selle tähtsust, et sellised teabe- ja dialoogikanalid oleksid kõigile kättesaadavad.

Ai Weiwei kunstiteoseid ja arhitektuurseid projekte telliti sageli kommertskasutuseks, nagu näiteks tema 2008. aasta Pekingi olümpiastaadioni disain.

See kavandati koostöös Šveitsi arhitektide Herzog ja de Meuroniga ning selle eesmärk oli edendada ühtsust ja õiglust. Rahvusvahelisele meediale väljendas ta siiski muret, et mänge kasutatakse vaid järjekordse kontrollvahendina valitsuse poolt. Tema töö staadioni ehitamisel tõi rahvusvahelist tunnustust, kuid pingestas ka tema suhteid Hiinariik.

Nad sattusid raskesse olukorda, kus nad pidid püüdma ohjeldada mehe tegevust, kes oli ka rahvusvaheliselt üks nende tuntumaid tegelasi. Hoolimata oma kodanike suhtes kehtestatud piirangutest soovis Hiina riik siiski oma lääne kolleegidele demokraatiat tutvustada, sest head sidemed kahe riigi vahel olid Hiina kasvuks hädavajalikud. 2008. aastal oli tuhandeidHiina koolilapsi hukkus, kui 2008. aastal toimunud maavärina ajal varisesid paljud koolid kokku.

Ta süüdistas nende surma nende ehitamise eest vastutava kohaliku omavalitsuse halvasti projekteeritud ja odava ehitustava eest, jagades oma seisukohti mitmete Twitteri-postituste kaudu.

Riigiametnikud keeldusid surmajuhtumite koguarvu avalikult avaldamast ja Hiina kunstnik võttis asja isiklikult uurida, paljastades, et üle 5000 lapse oli hukkunud ebakvaliteetse ehituse tõttu. Kuna riik ei suutnud teda määruste abil peatada, otsustasid nad võtta palju karmima lähenemise, murdnud tema hotellituppa ja peksnud teda kuniet tal tekkis massiline ajuveritsus ja ta tuli kiiresti haiglasse toimetada.

Forever (2018), mille autor on Ai Weiwei ja mis asub Mexico Citys; Ai Weiwei (skulptuur) / Keizers (foto), CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

See oli algus nende pidevatele jõupingutustele piirata tugevalt tema suhtlust ja liikumist nii Hiinas kui ka väljaspool seda. 2010. aastal pandi ta isegi koduarestisse ja järgmisel aastal keelati tal juurdepääs Twitterile. Politsei paigaldas ka tema koju valvekaamerad.

Seejärel arreteeriti ja peeti ta 2011. aastal Pekingi rahvusvahelises lennujaamas kinni, ilma et talle oleks esitatud ametlikke süüdistusi. 2011. aastal tekitas see rahvusvaheliselt suurt pahameelt, mis põhjustas ülemaailmse katse kaasata inimõiguste rühmitusi tema kaitseks.

Weiwei vabastati 81 päeva pärast, kusjuures riik määras talle 1,5 miljoni dollari suuruse trahvi. Toetajad kogu maailmast ja Hiinast kogusid nõutava summa ja maksid selle valitsusele. Rahvusvaheline pass anti talle alles neli aastat hiljem. Kuigi rahvusvahelise tunnustuse saamine ei takistanud teda karmide karistuste ja trahvide saamist, aitas see tõstateadlikkus tema olukorrast kogu maailmas, mille tulemuseks oli kasvav surve lääneriikide poolt, kes püüdsid kaitsta tema inimõigusi.

Legacy

Hoolimata tema rollist, mis seisnes selles, et ta püüdis Hiina kodanikke eksponeerida valitsuse poolt neile kehtestatud karmidele eeskirjadele, mõjutas tema töö läänes potentsiaalselt rohkem kui idas. Euroopas ja USAs austatakse teda nii sõnavabaduse aktivistina kui ka kunstnikuna, avades uksed Hiina kaasaegse kultuuri ja poliitika paremaks mõistmiseks ülemaailmses kontekstis.kogukond.

Paljud tema viimased esinemised on tehtud selleks, et juhtida tähelepanu erinevatele humanitaarkriisidele üle maailma, näiteks 2015. aastal, kui ta kehastas Türgist kaldale uhutud surnud last.

Ühel teisel korral tõi ta klaveri Kreeka põgenikelaagris elava Süüria tüdruku juurde, kes puudus klaverist, ning salvestas tema esituse. Ai Weiwei kunstiprogrammid juhivad jätkuvalt ülemaailmset tähelepanu humanitaarabi vajavatele olukordadele ja annavad hääle neile, kes ise ei saa rääkida.

Ai Weiwei kunstiteoste ja poliitiliste jõupingutuste tõttu globaalsel tasandil peetakse teda inspireerivaks tegelaseks, eeskujuks sellest, kuidas kunsti saab kasutada nii üksikisikute kui ka tervete rahvaste muutmiseks. Tal on jätkuvalt palju toetajaid üle maailma, kes suhtlevad regulaarselt tema Twitteri postitustega ja jagavad oma kunstilisi etteasteid vastuseks neile, mida ta Instagrami üleslaadib. 2015. aastal olikunstnik palus Lego ettevõttelt suurt hulka klotse, et ta saaks neist luua kunstiinstallatsiooni, kuid nad keeldusid, väites, et nad ei toeta poliitiliselt põhjendatud kunstiteoseid.

Weiwei järgijad korraldasid seejärel sotsiaalmeedias kampaania, mille käigus koguti fännidelt üle maailma plokke ja saadeti need Hiinasse.

Mitmed teised kunstnikud on saanud inspiratsiooni Ai Weiwei töödest, näiteks Huang Rui, kunstnik, kes on tuntud oma performance'ide poolest, mis käsitlevad selliseid teemasid nagu Hiina ja läänemaailma suhted. Paljud kaasaegsed kunstnikud kalduvad siiski poliitilisest kunstist eemale hoiduma, kuna nad tunnevad, et see kuulub vanemale põlvkonnale, kes on kogenud rangemaid piiranguid. Siiski on Hiina regulatsioonid endiseltväga piirav ning võib-olla on Ai Weiwei ja teiste Hiina kunstnike loomingut praegu rohkem kui kunagi varem vaja.

Vaba Ai Weiwei tänavakunsti kampaania

Kui Weiwei arreteeriti 81 päevaks, alustasid kunstnikud ja toetajad kampaaniat, et protestida tema vahistamise vastu. Kampaania käigus kleebiti tema vahistamist puudutavaid pilte ja loosungeid maailma linnade seintele, kõnniteedele ja sildadele. Paljud inimesed olid eeldanud, et hoolimata riigi pidevatest ähvardustest ei vahistata Weiweid kunagi, kuna ta on nii tuntud tegelane.kogu maailmas, teades, et ametivõimud ei soovi saada liiga palju negatiivset tähelepanu läänest.

Tema arreteerimine oli seega hoolikalt läbimõeldud samm, et saata hoiatus kõigile loomeinimestele, et ükski neist ei ole kaitstud riigi tahte ja võimu eest.

Tema kinnipidamise ajal ei teavitatud Weiwei perekonda isegi mitte tema asukohast ning mitmed ülemaailmsed inimõiguste rühmitused ja rahvusvahelised valitsused avaldasid Hiina valitsusele üha suuremat survet kunstniku vabastamiseks.

"Free Ai Weiwei" silt Kunsthaus Bregenzi katusel Austrias kunstniku näituse puhul; Plani, CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons

Paljud vaatlejad väljastpoolt Hiinat väitsid, et oli vaid aja küsimus, millal valitsus midagi ette võtab, et piirata Weiwei esinemisi, kuna need olid loodud selleks, et provotseerida võimusid ja julgustada teisi mässama Hiina ühiskonna normide vastu. Mitmed Hiina ajalehed asusid riigi poolele ja paljud neist trükkisid lugusid, et ta oli tegelikult arreteeritud maksustamise eesmärgil.ja kunsti nimel ebasündsate piltide postitamise eest internetti.

Tema toetajate jaoks oli see aga vaid järjekordne näide riigipropagandast, mille eesmärk oli kunstniku diskrediteerimine ja kodanike heidutamine tema järgimisest või tema seisukohtade omaksvõtmisest.

Saavutused

1990. aastad olid New Yorgis kunstis mässu ja antiautoritaarsuse aeg ning mida rohkem oli avaldus suunatud tugeva vastukaja tekitamisele, seda parem oli selle vastuvõtt kunstiringkondades. See tähendas, et kunstnikud püüdsid alati üksteist ületada, et luua kõige sensatsioonilisemaid performance'e ja installatsioone, mis haaraksid publiku tähelepanu või veel parem, šokeeriksid teda. See oliüsna erinev keskkond, millega noor hiina kunstnik oli harjunud, kuid ta võttis siiski meeleldi ja innukalt omaks stseeni soovi edendada eneseväljendust.

Hiinasse naastes oli tal raske sobituda tagasi äärmiselt konservatiivsesse ja piiravasse kultuurikeskkonda, mõistes, et läänes ja Hiinas on väga erinevad arusaamad sellest, mida nende kodanikud peaksid tegema või ütlema.

See ei olnud tema elus mitte ainult raske, vaid praktiliselt võimatu kohanemine ning ta keeldus oma loomingulist väljendust piiramast, et riigi tahet rahuldada. Ai Weiwei loomingus oli tegemist piiride nihutamise ning väljendus- ja isikliku vabaduse piiride katsetamisega.

Igavesti jalgrattad Ai Weiwei skulptuur, mis asub Kanadas Winnipeg Manitobas; Lorie Shaull St Paulist, Ameerika Ühendriigid, CC BY 2.0, via Wikimedia Commons

Hiina kunstnik pani oma vastuoluliste esinemistega pidevalt oma elu ohtu, olles teistele kunstnikele pidevaks meeldetuletuseks, et oma kunstiga tuleb riskida. Võib-olla seletab tema kalduvus riskantsete tegevuste vastu tema armastust blackjacki vastu. Weiwei jaoks ei olnud mure pealetükkiva jälgimise pärast mitte väljamõeldud teema düstoopilisest romaanist, vaid pigem midagi, mida ta olimida ta oma tegelikus elus koges, ja ta soovis oma kunstiliste avaldustega väljendada riigi sekkumise ohtlikkust üksikisikute ellu.

Ai Weiwei kunstis on näha palju minimalistlikke ja kontseptuaalseid põhimõtteid - stiilid, mille ta omandas paljude aastate jooksul, mil ta elas ja õppis Ameerika Ühendriikides.

Hiina kunstnik ei tegelenud niivõrd esteetikaga, kuivõrd konkreetse avalduse väljendamisega, mille eesmärk oli teadvustada erinevaid humanitaarseid probleeme, sarnaselt Robert Groberi, Dorsi Salcedo, David Hammondsi ja teiste aktivistlike kunstnikega.

Ai Weiwei kunstistiil ja tähendus

Ai Weiwei kunstiteosed on loodud selleks, et väljendada oma soovi muuta Hiina poliitilist maastikku ja edendada sõnavabadust. Ta kõrvutab sageli traditsioonilisi hiina esemeid moderniseerimise sümbolitega, nagu võib täheldada tema töödes. Han-dünastia urn Coca-Cola logoga (1994).

Ai Weiwei kunstistiil on kontseptuaalse või performance'i kunsti vorm, kus sageli sooritatakse lihtsat tegevust, millel on sügavam tähendus.

Selle näiteks on tema video, kus ta luges ette kõigi 2008. aasta maavärina ajal valitsuse hooletuse ja korruptsiooni tõttu hukkunud koolilaste nimed. 2008. aastal lõi ta sama juhtumi mälestuseks veel ühe installatsiooni nimega Meenutades (2009), mille käigus kleebiti Münchenis Haus der Kunst'i fassaadi külge 9000 koolikotti.

Ühes oma installatsioonis eksponeeris ta fotosid lillekorvidest. Iga päev täitis ta oma jalgratta esikorvi erinevate lilledega oma rahvusvahelise reisikeelu ajal. Tal oli üle 600 päeva keelatud Hiinast lahkuda ja näitusel olid väljas fotod lilledest ning ka tema tegelik jalgratas.

Ta postitas lillefotosid ka iga päev sotsiaalmeediasse pideva digitaalse installatsioonina.

Jalgratas oli pargitud tema maja ette ja ta pani iga päev uue lillekimbu, sageli tema elukoha ees asuva politsei järelevalve all, ning nende kohalolek oli väga oluline osa sõnumist, mida ta püüdis oma installatsiooniga edastada.

Olulised kunstiteosed

Ai Weiwei kunstiteosed olid poliitiliselt olulised ja toimisid loomingulise vabaduse avaldustena. Kuna ta elas väga piiravas riigis, sai kunstist noortele Hiina kunstnikele platvorm, et tõsta teadlikkust üha kasvavatest mitmekordsetest piirangutest, mille all nad kõik olid. Siin on mõned tema kõige olulisemad kunstiteosed.

Soovitatav lugemine

Läbi Lääne ja Ida ajaloo on teatud kunstnikud võtnud endale ülesandeks seada kahtluse alla ja trotsida nende autoritaarsete riikide status quo'd, kuhu nad on sündinud. Hiina kunstnik Ai Weiwei oli üks neist isikutest.

Ilma selliste inimesteta nagu Weiwei, nõustuks enamik inimesi lihtsalt sellega, et elu, mida nad elavad, on ainuvõimalik.

Inimesed ei ole teadlikud, et potentsiaalselt parem reaalsus on kättesaadav neile, kes on valmis volitustele, mis püüdsid dikteerida nende iga tegu ja mõtet. Ai Weiwei elulugu on täis näiteid olukordadest, kus ta oli sunnitud riskima oma elu ja vabadusega, et võidelda oma Hiina kaaskodanike vabaduste eest. Kui soovite rohkem teada saada Ai Weiwei kunstist ja elust, siis siin on mõned raamatud, midaannab teile täiendava ülevaate.

Weiwei-ismid (2012) Ai Weiwei

See raamat pakub lugejale sügavalt läbinägeliku pilguheitu maailmakuulsa kunstniku ja aktivisti Ai Weiwei sisemistesse mõtetesse. See sisaldab kogumikku tsitaate, mis näitavad kunstniku selgeid ja elegantseid seisukohti poliitikast, kunstist ja elust üldiselt. Weiwei suudab võtta keerulisi või nüansirikkaid mõisteid ja esitada need kergesti mõistetavalt ja lihtsalt. See on omadus, mis on olnudteenis teda hästi sotsiaalmeedias, kus lühikeste infokillukeste abil on vaatajatel sotsiaalsaitidel sirvides lihtsam neid seedida.

Läbimõeldud tsitaadid on pärit erinevatest intervjuudest, säutsudest ja artiklitest, kus tunnustatud aktivist esineb. Need on rühmitatud kuude kategooriasse, nagu peatükid moraali, võimu, sõnavabaduse ja kunstilise aktivismi kohta.

• Weiwei tsitaatide kogumik
• Korraldatud kuue tsitaadikategooria kaupa
• Tsitaadid hõlmavad mõningaid Weiwei karjääri kõige paljastavamaid hetki

Ai Weiwei (2016) Hans Werner Holzwarth

Ai Weiwei on nimi, mis on ülemaailmselt tunnustatud nii aktivistide kui ka kunstnike ringkondades. Tema töö tormilise iseloomu tõttu näib tema elu olevat pidevas muutumises, mille äärmuslikud tõusud ja mõõnad on muutnud ta omamoodi kultuurimagnetiks, mis tõmbab ligi nii positiivseid kui ka negatiivseid reaktsioone ümbritsevatelt inimestelt. See raamat jälgib Ai Weiwei kunstnikukarjääri läbi tema erinevate eluetappide.uurides näiteid töödest, mis kehastavad kõiki neid etappe, alates Weiwei varajastest töödest New Yorgis 1990ndatel kuni tema kõige kaasaegsemate töödeni.

Selles raamatus on tema etenduste kulisside taga tehtud fotod, mida avalikkus varem näinud ei ole, ning väljavõtted erinevatest intervjuudest ja artiklitest, mis kõik aitavad paremini mõista seda ikoonilist Hiina kunstnikku.

• Visuaalne materjal jälgib Weiwei kunstilist arengut
• Kulisside taga olevad stuudiopildid ja tootmiskaadrid
• Uurib tema karjääri etappe kuni tema vabastamiseni Hiina vahi alt.

Ai Weiwei - 1000 aastat rõõme ja muresid (2021) Ai Weiwei

Pole paremat viisi, kuidas mõista täielikult neid uskumatuid kogemusi, mida Weiwei on pidanud oma karjääri jooksul läbi elama, kui kuulda kunstniku enda jutustatud lugu. See raamat räägib nii Weiwei kui ka tema isa, kes oli oma eluajal Hiinas kuulus luuletaja, elust. See paljastab sihikindluse, julguse, riski ja triumfi elu. See maalib pildi inimesest, keskeeldusid end loominguliselt piiramast mineviku ja nende poolt, kes püüdsid säilitada vanu kontrollisüsteeme.

Ta räägib oma sõnadega sündmustest ja inimestest, kes olid inspiratsiooni või motivatsiooni allikad, mis aitasid kujundada tema veendumusi ja ajendasid teda saama aktivistiks ja kunstnikuks.

• Ai Weiwei ja tema perekonna elu kohta tuleb lugeda.
• Sisaldab üksikasjalikku kirjeldust oma isa elust.
• Kirjutatud kunstniku enda poolt

Kunst võib mängida ühiskonnas palju erinevaid rolle. Mõnikord luuakse seda lihtsalt esteetilise ilu pärast, teinekord aga selleks, et edastada varjatud tähendust. On ka juhtumeid, kus tähendus on ilmselgelt ilmne. Ai Weiwei kunst ei püüdnud varjata ühtegi tähendust - tema sõnumid olid alati otsesed ja selged. Samuti ei järginud nad ühtegi Hiina poolt kehtestatud juhenditriik, mis nõudis, et kogu kunst oleks loodud sotsialistliku riigi tähistamiseks ja ei julgustaks mingil moel kodanike seas mingit mässu. New Yorgis veedetud aastad tutvustasid talle kultuuri, mis oli vaba väljendama end nii, nagu ta seda vajalikuks pidas, ja Hiinasse naastes avastas ta, et ta ei suuda kohaneda temalt oodatud viisil. See viis kogu elu jooksul kunsti, mis loodi sellesaktivismi nimel - kasutades seda meediumit, et jagada oma sõnumit vabaduse kohta ülemaailmse toetajate kogukonnaga.

Korduma kippuvad küsimused

Kes on Ai Weiwei?

Ai Weiwei on Hiina kunstnik, keda peetakse sageli tänapäeva Hiina kõige olulisemaks kunstnikuks. Kuna ta kasvas väga kehvades oludes üles tänu lapsepõlvele, mis möödus paguluses, siis sai ta omal nahal teada, kuidas valitsus püüdis purustada kõiki, keda nad pidasid potentsiaalseks ohuks, näiteks Weiwei isa, kes oli Hiinas mõjukas luuletaja. Pärast aastaid USAs, naasis ta Hiinasse tagasi.otsustanud luua kunsti samamoodi mässumeelselt ja avameelselt, nagu ta seda läänes teha suutis. See äratas võimude tähelepanu, kes püüdsid kunstniku elu võimalikult raskeks teha, püüdes teda pidevalt tsenseerida, peksta ja kinni pidada, võttes temalt isegi passi ära. Kuid kõik need tegevused panid teda lihtsalt veel rohkem tahtma oma lugu maailmaga jagada läbitema kunstilised avaldused ja etendused.

Mida Ai Weiwei kunstiteosed sisaldavad?

Weiwei on kontseptuaalne ja performance-kunstnik. Ta kasutab oma kunst kui meedium väljendada oma tundeid teatud sotsiaalsetel ja poliitilistel teemadel visuaalselt, et luua narratiivi. Ta võtab sageli esemeid nagu traditsioonilised iidsed artefaktid ja devalveerib neid mingil viisil, kas markeerides neid kaasaegsete ettevõtete logodega või purustades neid. Need etendused olid mõeldud esindama tema tunnet traditsiooni ja autoriteedi suhtes. Tema teosed on sageli loodud selleks, et juhtida tähelepanu konkreetsetele inimõiguste rikkumistele ja valitsuse korruptsioonile.