W hen teed abstraktset akvarellimaali on nii palju võimalusi, kuidas keegi võiks läheneda seda tüüpi akvarelli kunsti. Akvarelli kunst on nii mitmekesine ja on palju, mida saab teha keskmise saavutada erinevaid soovitud tulemusi läbi erinevate akvarellitehnikate. On palju erinevaid akvarellitehnikaid, mis iseenesest võib liigitada abstraktseks vormiks.töö. Teades, kuidas abstraktset maali, seega, ei ole nii läbi konkreetse valemiga, kuid selles õpetus, kuidas maalida abstraktset akvarelli, me läheme läbi mõned abstraktsed maali tehnikad, mida saab kas järgida otse või rakendada erinevalt oma maal.

Ettevalmistus

Akvarelliga maalides tahame veenduda, et meil on keskkond, mis soodustab keskendumist. See tähendab, et paigutage end kuhugi, kus on vaikne ja saate selle õpetuse ajal lõõgastuda. Tahame veenduda, et meil on kaks tassi vett pintslite loputamiseks. Lõpuks tahame veenduda, et me teibime oma paberi lauale, et see oleks turvaline.

Kui me õpime, kuidas abstraktset akvarelli maalida, leiame, et see nõuab hetki värvi kuivamise ootamist, nii et võib-olla kuulake selle õpetuse tegemise ajal muusikat või podcasti.

Lihtne akvarelliõpetus algajatele

Abstraktne akvarellimaal on nii lõbus harjutus, sest ei ole olemas vale või õiget viisi. Selles õpetuses maalime abstraktset loodusmaastikku. Abstraktne akvarell on see, kus me mängime erinevate kujundite, värvide ja tehnikatega. Paljud akvarelliõpetused kirjeldavad sageli konkreetseid akvarellitehnikad et aidata teil rakendada neid realistlikumate stsenaariumide puhul maali sees.

Abstraktse akvarellimaali puhul tahame täielikult loobuda sellest, et idee ja kui me läheme läbi erinevate abstraktse maali tehnikaid, leiame, et abstraktne akvarellimaal on tegelikult sinu enda soovitud värvide ja kujundite kombinatsioon. Selles õpetuses maalime aga midagi, kasutades mõningaid looduslikke toone ja kujundeid. Selles õpetuses on mõned kasulikud näpunäited, mida saad tulevikus kaasa võtta teiste abstraktsete akvarellimaalide puhul. Sellega alustame.

1. samm: Taustakujude värvimine

Alustame mõne üldise kujundi maalimisest. Abstraktsete maalide puhul on hea viis alustada sellega, et paneme maha mõned kujundid, mis moodustavad maali tausta. Siiski tahame olla teadlikud sellest, et värvikombinatsioonid mida me tahame kasutada.

Kujude loomine on alati hea viis abstraktse kunstiteose alustamiseks. Hea mõte on aga teada, milline värvipalett sind huvitab, ja siis töötada sellest lähtuvalt. Võib-olla mõni looduslik tina sobib hästi.

Mida me saame ka teha, et teha oma abstraktsesse kunsti huvitavaid märke, on ühendada kujundid nende servades, kui värv on veel märg. See tekitab kena sulandumise efekti, kuna värvid ühinevad, sest mõlemad on veel märjad. Kui ühendate kujundid, siis võib-olla panete ühenduskoha lähedale musta värvi.

Sa võid kas või luua erinevaid värvikombinatsioone oma kujundites, kui värv on märg, aga mõnikord näeb ka ilus ja lihtne välja, kui kujund on ühevärviline. Hea viis uue märgi loomiseks on mõelda oma praeguste kujundite peale ja ehk strateegiliselt mõelda, kuidas sa saaksid lisada maali uue kujundi nii, et see hakkaks kunstiteost laiendama. Hea soovitus onuurida ka värvikombinatsioone, mis sobivad hästi teie praeguste värvidega.

Tasakaalu loomine kunstiteosesse, nii et maali kompositsioon mõjuks esteetiliselt kenasti, võib olla üsna keeruline. See on paljuski seotud nii värvikombinatsioonide kui ka sellega, milliseid kujundeid võiks kasutada. Kuna me uurime looduslikku värvipaletti, siis kaalugem sügavsinise värvi kasutamist.

Kui sulle tundub, et sama kuju on liiga palju või see tundub liiga üksluine, siis murra seda, maalides uut tüüpi kuju. Kui me maalime kujundeid, et luua huvitav taust, siis tahame arvestada ka oma kujude koguväärtust, mõned võivad olla heledad ja mõned tumedamad. On tore murda konstantset värvitooni, lisades mõnikord ka heledamaid värvitoone. Hea võimalus selleks ongiluues veega tugevalt lahjendatud värvide pesu. See tähendab, et mõned on elujõulisemad ja mõned veidi läbipaistvamad. Samuti võite lubada, et mõned teie kujundid kattuvad teie kuivade kujunditega. See on suurepärane tehnika, mida saate soovi korral paljude kujundite kattumise kaudu lähemalt uurida. Mõnikord on aga hea ka lihtsalt hoida.

Võite jätkata selle kattuvustehnika uurimist teiste värvide ja kujunditega. See tehnika töötab hästi koos akvarelliga, nii et kui see on hästi tehtud, võib see kunstiteoses väga ilus välja näha.

Jätkake mängimist kuju, värvi ja läbipaistmatuse variatsioone, kuni tunnete, et olete rahul tulemusega ja sellega, kuidas teie maal tasakaalustab. Kaaluge jällegi värvikombinatsioone ja vormikombinatsioone, kaaluge ka seda, kas soovite palju või vähe.

2. samm: värvimine maskeerimislindiga

Maskeerimislint või kleeplint on suurepärane vahend, mida saab kasutada erinevate efektide saavutamiseks abstraktsel akvarellmaalil. See aitab luua pildil ilusaid teravaid servi ja geomeetrilisemaid märke. Siiski, nagu kõigi märkide tegemisel, püüa olla strateegiline selles osas, kuidas sa tahaksid lindi paigutada.

Seda võib olla kasulik kasutada ka maali ümber, nii et maalil oleksid huvitavad märgid, kuid need ei segaks tingimata maali ülekaalukalt.

Samuti on hea jaotada, kuhu täpselt te võiksite oma maskeerimislinti panna. Selle all pean silmas seda, et mõnikord sobib hästi, kui luua rägastik joontest, kuid muudel juhtudel võib olla tore, kui sarnased märgid on üle lehe laiali jaotatud.

Kui olete oma maalile maskilindiga teinud mõned piiritletud alad, on jällegi kasulik kaaluda, milliseid värvikombinatsioone võiksite maalil kasutada. Mõelge, kuidas see värv võib kattuda teise värviga.

Mõnikord ei ole aga küsimus mitte värvikombinatsioonide kattuvuses, vaid kahe värvi võrdlevas aspektis ja selles, kuidas nad võiksid üksteist täiendada. Näiteks töötavad soojad kollased värvid hästi koos rustikaalsete punaste värvidega. Püüdke kaaluda värvipaaride sobitamist.

Maskeerimislint on üsna spetsiifiliselt lineaarne ja võimaldab maalil ilusaid geomeetrilisi momente, kuid kui see ei ole alati soovitud tulemus, võib olla kasulik olla maskeerimislindi kasutamisega üsna säästlik. Kui kasutate seda, kaaluge jällegi alati värvikombinatsiooni.

3. samm: looduslike elementide lisamine

Kui maal on kuivanud ja te tunnete, et olete tulemusega rahul, võite hakata lisama taustale huvitavaid detaile. Hea soovitus on kaaluda muid looduslikke elemente, nagu lilled, taimed ja lehed.

Looduslikud elemendid, näiteks taimekujud, võivad sageli olla ilusad, kui neid kombineerida looduslike värvipalettide ja lihtsate kujunditega. See võib anda mõnele teie kujundile maheda või kivise kvaliteedi, kuna taimekujud suhtlevad nendega.

Kui lisate oma joonistustesse taimede laadseid omadusi, kaaluge erinevaid kujundeid, mis on erinevatel taimeliikidel. Mõnedel on piklikud niidid ja teised sarnanevad tavalise lehekujuga. Mõelge, kuidas need kujundeid teie praeguste kujunditega kokku sobivad.

Teine hea soovitus on kaaluda, kui palju komponente soovite nende tehniliste detailide osaks saada. Mõnikord ei taha me oma joonistust liiga palju üle koormata. Võite valida ka nende märkide heledamaks muutmise, kuid teine hea soovitus on teha kontrasti saamiseks siluett üle oma praeguste kujundite.

4. samm: Erinevate märkide ja löökide uurimine

Erinevate joonte ja punktide lisamine võib samuti olla abstraktsete kunstiteoste puhul suurepärane omadus. Selle tegemine võib abstraktsetes töödes katkestada korduvaid momente ja võib anda maalile ka tekstuurilaadse kvaliteedi.

Nagu kõigi erinevate märkide kasutamisel, tuleb alati kaaluda, kui palju on liiga palju või liiga vähe. See on täiesti vabalt tõlgendatav, kuid abstraktse töö tasakaalustatud aspekt võib seda siiski täpsustada ja muuta selle rohkem kauniks akvarellkunstiteoseks.

Erinevate joonejälgedega mängimine võib teie tööd nüansseerida ja huvitavamaks muuta. Me saame seda uurida mitmel viisil, olgu see siis väikeste joonte seeria või lihtsalt joonejälgede loomine juba olemasolevate kujundite kohal.

Abstraktses maalis saab kasutada jooni erinevate efektide saavutamiseks. Samuti on väga lõbus uurida erinevaid märkimisstiile. Kuid ärge unustage, et iga märgi lisamisel tuleb olla üsna säästlik, sest maalimine on aditiivne protsess, mida me ei saa tagasi teha, kui oleme märki teinud.

Püüa aru saada, kuidas sa tunned kompositsiooni ja erinevate kujundite tasakaalu. Seda tehes leiame, et ehk on ühte märki liiga vähe ja me tahaksime ehk veidi rohkem lisada. See on abstraktse maalimise üldine protsess, tunnetades, kas pildil on vaja midagi rohkem või vähem.

5. samm: Tagasi astumine ja maali kaalumine

Abstraktse maali lahtimõtestamine ei ole kõige didaktilisem asi, kus on selgitus, mis kirjeldab otseselt, mida peaks maalima. Pigem on see juhend, mis juhatab maalijat läbi mentaalse otsustusprotsessi. Antud juhul tahame astuda tagasi ja vaadata, kus võiksime lisada veel mõned detailid, kui maal vajab seda. Kui mitte, siis on ka see okei ja sapeaksite lõpetama, kui olete oma abstraktse maaliga rahul.

Viimasena tahame võtta hetkeks aega, et mõtiskleda oma töö üle. Seda tehes võimaldab see meil saada värske vaatenurga tööle, mis võimaldab meil teha teadlikumaid otsuseid selle kohta, kas see võib veel midagi vajada. Jällegi on tegemist töö tasakaalustamisega. Võib-olla oleks hea funktsioon, mida uuesti läbi mõelda, kui tulla tagasi orgaaniliste ja geomeetriliste vormide vastandamise juurde. See kahe kombinatsiooni koosluserinevad märgid võivad anda väga huvitava välimusega akvarellteoseid.

Jätkates oma abstraktset akvarellimaali, kaaluge erinevaid abstraktse maalimise tehnikaid ja lubage endale otsuseid, mis põhinevad teie soovitud tulemusel. Mõnikord võib ka rõve abstraktne maal saada ilusaks akvarellimaaliks. Mõelge selles õpetuses õpitule ja eksperimenteerige.

Lõpuks on väga oluline veenduda, et te võtate aeg-ajalt sammu tagasi, et kaaluda, kas teie maal on valmis või mitte. Akvarellkunst võib olla väga ilus, kui kuju ja värvid on tasakaalus. Abstraktselt maalima õppimine nõuab sellist mõtteviisi.

See ongi kõik, juhend, kuidas maalida abstraktset akvarelli. Nüüd tuleb vaid aeglaselt eemaldada teip ja siis olete valmis. Teine hea soovitus on proovida oma akvarellimaalil ka teisi vahendeid. On olemas erinevaid abstraktse maalimise tehnikaid, aga see õpetus lahutab vaid mõned. Alati katsetage oma abstraktse akvarellimaaliga ja pidage meeles, et pole olemas vale või õigetviisil.

Näpunäited, mida meeles pidada

Teadmine, kuidas maalida abstraktseid akvarellmaale, eeldab teadlikkust sellest, kuidas teha neid gradientide ja erinevate omadustega, kui akvarellipaber on nii märg kui ka kuiv. Teine asi, mida tuleb meeles pidada, on see, et abstraktseid akvarelle maalides tahad teada, millal lõpetada. Siin on mõned meie parimad akvarellkunsti nõuanded ja nipid, mis aitavad sind edasi!

• Akvarelliga maalimisel tuleb alati paber teibiga kinni kleepida. Nii on meie paber kindlalt meie pinnal, et seda paremini kontrollida.
• Akvarellide tegemisel on alati kaks purgitäit vett. Üks on mõeldud esmaseks loputamiseks pärast värvi kasutamist ja teine pintsli teiseks puhastamiseks, et veenduda, et see on puhas.

• Mõnikord nõuab akvarell kiirust, sest mõned akvarellimomendid vajavad tähelepanu, kui värv on veel märg. . mõnikord on see aga hoopis vastupidine. pidage seda meeles, olenemata sellest, millist kvaliteeti soovite saavutada.
• Abstraktne akvarellmaal on lihtsalt kujundite ja värvikombinatsioonide kohta. On nii palju viise, kuidas seda teha, kuid ükski viis ei ole õige, nii et ärge unustage end vabalt tunda ja lõbutseda.
• Mitte kõik akvarellid ei nõua ainult akvarellid. Võite vabalt lisada oma abstraktsesse akvarellmaali pliiatsi, joonistust ja muid vahendeid.

Abstraktne akvarell on nii unikaalne viis abstraktsete maalide loomiseks, sest vesi on läbipaistmatu. See vee omadus võimaldab huvitavaid kihilisi protsesse. Akvarellkunstiga tegelemisel tahad mõista vee olemust ja seda, kuidas see töötab koos värvide ja paberiga. Akvarellile on nii palju abstraktse maalimise tehnikaid, proovi nendega mängida omaabstraktsed akvarellimaalid.

Korduma kippuvad küsimused

Kuidas akvarellida abstraktset maali?

Selleks ei ole ühte ja ainukest viisi, kuid akvarellile omaste abstraktsete maalimistehnikate mõistmine aitab palju kaasa variatsioone loomisel oma märkide tegemisel, värvide ja kujundite loomisel. Teine hea soovitus abstraktseks akvarellimaaliks on kasutada inspiratsiooni saamiseks mõne teise pildi eeskuju. Teil peaks olema kavatsus, millist akvarellikunsti soovite luua, misvõib sageli aidata teid selles, milliseid valikuid püüate abstraktse akvarellkunsti loomisel teha.

Mis teeb abstraktse maali abstraktseks?

Abstraktset iseenesest on raske defineerida, kuid sageli viitab see maalidele, mis on mitmetähenduslikumad, kuid samas loovad meeldiva kompositsiooni, kasutades värve, jooni, kujundeid ja erinevaid tehnikaid. Akvarellkunsti, eriti abstraktse akvarellmaali puhul on ilus see, et on nii palju võimalusi luua huvitavaid vorme ja kompositsioone, mida saab teha nii koosKui teete abstraktset akvarelli ilma igasuguste piiranguteta või ilma vajaduseta, et see oleks midagi konkreetset, leiate sageli, et sellest protsessist tekivad ilusad pildid. Parim viis abstraktse akvarellimaali tegemiseks on vabaneda igasugustest ootustest ja lihtsalt nautida.

Kas abstraktne akvarellmaal on lihtne?

Kui olete täielikult üle andnud oma idee või ootuse, mida soovite, et teie abstraktne akvarellmaal näeks välja ilusad tulemused tekivad. Mis tahes võib olla abstraktne maal, aga mis võib sageli abstraktset maalimist õppides olla kasulik, on kaaluda joonte, kujundite ja värvide kombinatsioone, mida soovite ühes kunstiteoses eksisteerida. Abstraktse akvarellimaali puhul,on võimalik saavutada konkreetseid tehnikaid, mis on ilusad ja ainulaadsed akvarellivahenditele. Peamine on lubada endal uurida oma märkide, värvide ja vormide mitmekesisust ning lasta neil koos töötada, et moodustada huvitav kompositsioon.