"Esta citação é de Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni, mais conhecido como Michelangelo, uma das figuras mais conhecidas e influentes da história da arte. Foi um pintor, escultor, arquitecto e poeta italiano do período do Alto Renascimento. O seu trabalho foi especialmente notável pela sua influência significativa naO renascimento cultural da arte clássica grega e romana é evidente na obra de Miguel Ângelo, mas o que tornou as suas peças especialmente cativantes foi o uso do realismo emocional e da intensidade psicológica. Este artigoapresenta algumas das esculturas mais conhecidas de Miguel Ângelo, as suas histórias e significados interpretados.

Esculturas famosas de Miguel Ângelo

Algumas das obras mais conhecidas e famosas de Miguel Ângelo são as suas Esculturas do Renascimento Estas obras de Miguel Ângelo não só mostram a grande habilidade do artista, mas também contam as suas próprias histórias e têm as suas próprias histórias. Aqui estão 15 das mais famosas esculturas de Miguel Ângelo.

Crucifixo (1492)

Michelangelo criou esta obra aos 18 anos, como agradecimento aos monges agostinhos de San Spirito, que lhe deram alojamento. O tema da estátua, um Jesus crucificado na cruz, era bastante comum na arte, sendo objecto de muitas esculturas e pinturas.

Esta escultura não deu muita atenção à carreira de Miguel Ângelo como artista, esquecendo a maioria que foi ele quem a criou.

Crucifixo (1492) de Miguel Ângelo, situada no Santo Spirito em Florença, Itália; I, Sailko, CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons

Na obra de Vasari A vida dos artistas (1908), diz-se que Miguel Ângelo começou a estudar anatomia dissecando cadáveres em San Spirito, o que o ajudou muito nas suas obras futuras. A estátua foi descrita como juvenil, não tendo Cristo o icónico físico musculado pelo qual Miguel Ângelo é bem conhecido. É provável, no entanto, que tal se destinasse a satisfazer os desejos do comissário.

A estátua também apresenta uma ferida de lança no lado de Cristo, bem como sangue a escorrer pelo seu corpo, de quando foi apunhalado por um soldado romano, tal como descrito na história bíblica.

Anjo (1494 - 1495)

Esta estátua de Michelangelo em mármore, representando um anjo jovem ajoelhado segurando um castiçal, é uma das primeiras obras de Michelangelo. Esta peça foi encomendada pela Arca di San Domenico em Bolonha, onde ainda pode ser encontrada, como peça complementar a uma estátua de anjo semelhante de Nicollo dell' Arca.

Enquanto o anjo de Nicollo dell' Arca é apresentado como um jovem delicado, suave e efeminado, vestido com vestes góticas, o "Anjo" de Miguel Ângelo é apresentado como forte, com as asas de uma águia, com a musculatura característica do artista.

Anjo (1494 - 1495) de Miguel Ângelo, situada na Basílica de San Domenico em Bolonha, Itália; Sailko, CC BY 3.0, via Wikimedia Commons

Há uma essência de honra e integridade neste anjo, com os contornos da escultura a comunicarem uma sensação de firmeza, com a silhueta da peça a contrastar perfeitamente com o pano de fundo do santuário ornamentado em que foi concebida.

Baco (1496 - 1497)

Baco A estátua, que foi originalmente encomendada pelo Cardeal Raffaele Riario, que acabou por rejeitá-la por achar o produto final inapropriado, retrata o deus romano do vinho, Baco (conhecido como Dionísio na mitologia grega) numa pose de embriaguez sugestiva. Os olhos do deus estão a rolarUsa uma coroa de hera e segura um cálice na mão direita, que leva aos lábios para mais um gole.

Na outra mão, segura a pele de um leão, que simboliza a morte. Este simbolismo deriva do mito grego de Hércules.

Baco (1496 - 1497) de Miguel Ângelo, localizado no Museu Nacional Bargello em Florença, Itália; Miguel Ângelo Domínio público, via Wikimedia Commons

A utilização da anatomia por Miguel Ângelo retrata o deus como quase andrógino, com Giorgio Vasari descrevendo-o com "tanto a magreza de um jovem como a carnalidade e a redondeza de uma mulher", o que se enquadra na descrição do deus feita por Plínio, o Velho História Natural (77 d.C.) manuscrito de uma escultura de bronze perdida de Praxíteles. Atrás do deus está um pequeno sátiro, ou fauno, como é conhecido na mitologia romana, que come as uvas que caem da mão descuidada do deus.

A utilização de um fauno é significativa na medida em que a divindade era o símbolo do culto de Baco.

Pietà (1498 - 1499)

Esta escultura de Miguel Ângelo foi a primeira de muitas pietàs criadas pelo artista, representando a cena bíblica em que a Virgem Maria embala Jesus depois de ter sido crucificado, também conhecida como pietà. Embora esta cena fosse habitualmente representada na arte europeia, não era tão comum em Itália e a obra de Miguel Ângelo foi a primeira vez que a cena foi apresentada através de uma estátua de mármore.Durante a época do Renascimento, muitos artistas começaram a traduzir as narrativas religiosas numa representação mais humanista, esbatendo as linhas entre o homem e o divino.

É o que se pode ver na obra de Miguel Ângelo, com a Virgem Maria a ser apresentada de uma forma muito mais humana e maternal do que a representação tradicional da Madona.

Pietá (1498 - 1499) de Miguel Ângelo, situada na Basílica de São Pedro, na Cidade do Vaticano; Michelangelo, CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons

Michelangelo apresenta-a mais jovem do que a maioria dos artistas e, em vez de a representar em sofrimento, apresenta-a como uma mãe com uma profunda ternura maternal por Cristo, que mostra muito poucos sinais da recente crucificação, parecendo antes adormecido nos braços da mãe, que espera que ele acorde, o que alude à ressurreição. A composição da estátua é apresentada numa forma piramidalestrutura, com a cabeça de Maria no topo e o alargamento gradual em direcção à base.

É interessante notar que esta é a única obra assinada por Miguel Ângelo, com o nome Miguel Angelus escrito na faixa que cobre o peito de Maria, fazendo referência ao Arcanjo Miguel.

David (1501 - 1504)

A Estátua de David é, sem dúvida, a mais conhecida estátua de Miguel Ângelo e uma das obras mais conhecidas da época do Renascimento. A escultura foi encomendada pela Opera del Duomo para a Catedral de Florença e destinava-se a fazer parte de uma série de esculturas de profetas para o tecto da Igreja.

A estátua foi esculpida a partir de um bloco de mármore que um outro artista já tinha começado a esculpir para um outro projecto, tendo abandonado a peça depois de verificar que o mármore estava estruturalmente comprometido.

David (1501 - 1504) de Miguel Ângelo, situada na Galleria dell'Accademia em Florença, Itália; Michelangelo, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

Esta estátua representa o profeta David, da conhecida história bíblica de David e Golias. A estátua nua, apesar do tema, mantém-se alta, confiante e majestosa, com a fisga que utiliza para matar Golias pendurada no ombro esquerdo. A perícia anatómica de Miguel Ângelo é evidente no físico musculado de David, com a sua clássica posição de contrapposto , realçando a sua força.

Esta postura confiante, bem como o olhar determinado de David, transmite uma sensação de naturalismo.

Nossa Senhora de Bruges (1501 - 1504)

Esta grande escultura renascentista de Miguel Ângelo representa a atitude solene com que o artista retratou muitas vezes a Virgem Maria e Cristo. Trata-se da única escultura do artista que saiu de Itália durante a sua vida, tendo sido doada à sua actual casa em 1514. Esta escultura foi esculpida a partir de uma única placa de mármore grande e densa, o que se reflecte na composição robusta de Maria e dojovem Cristo.

A representação de Miguel Ângelo da Madona e do Menino difere muito das representações anteriores e contemporâneas, que normalmente mostravam Maria a sorrir para o seu bebé, embalado nos braços.

Nossa Senhora de Bruges (1501 - 1504) de Miguel Ângelo, situada na Igreja de Nossa Senhora em Bruges, Bélgica; Michelangelo, CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons

A escultura de Miguel Ângelo apresenta o jovem Cristo de pé, como se estivesse prestes a afastar-se da mãe, simbolizando a sua saída para o mundo. A mãe não o detém, consciente do destino divino do filho.

Existem semelhanças entre esta obra e a "Pietà" de Miguel Ângelo (que foi concluída pouco antes desta obra). A utilização de sombras cria um padrão claro-escuro, visível na forma como a roupa de Maria flui e no longo rosto oval da Virgem.

Escravo rebelde (1513)

Esta escultura renascentista de Miguel Ângelo representa um escravo em luta activa, tentando libertar-se das correntes que o prendem. A escultura retrata activamente a resistência humana à escravatura. À semelhança da Escravo moribundo (Michelangelo dá a impressão, com a utilização da postura do escravo, de que este se dirige para o observador, afastando-se do seu dono ou opressor, através da elevação do ombro e do joelho direitos e da contorção do tronco.

Grande parte do poder desta peça vem da sua natureza não polida, como se estivesse inacabada.

Escravo rebelde (1513) de Miguel Ângelo, situada no Louvre, em Paris, França; Jörg Bittner Unna, CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons

A ferida do braço abandonado nas costas da figura exprime uma luta constante para se libertar. Michelangelo fez com que a figura parecesse estar nua para mostrar um sentimento de humilhação, mostrando a humilhação a que os escravos eram submetidos pelos seus senhores.

O físico da escultura é muito semelhante aos modelos romanos, o que lhe confere uma sensação dinâmica de autenticidade.

O Moisés (1513 - 1515)

O Moisés é uma das várias esculturas bíblicas de Miguel Ângelo que foram encomendadas, representando a cena do Livro do Êxodo em que Moisés desce do Monte Sinai com as placas de pedra dos Dez Mandamentos, para encontrar o seu povo a adorar um ídolo pagão, o Bezerro de Ouro. Moisés estava bastante zangado nesta cena, e essa raiva está presente na obra de Miguel Ângelo; a sua expressão é severa, e o seuA posição do pé esquerdo é deslocada para a esquerda enquanto o tronco está virado para a direita.

Esta postura, juntamente com a direcção em que a sua barba flui, cria uma sensação de forte movimento, tensão e poder. A grande estátua é também notável pela utilização de tecido, que flui autenticamente.

O Moisés (1513 - 1515) de Miguel Ângelo, situada na Igreja de São Pedro, em Roma, Itália; Livioandronico2013, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

Alguns interpretaram este facto como um símbolo da angústia do profeta, enquanto outros acreditam que se trata de uma interpretação literal da Vulgata, a tradução latina da Bíblia, com a palavra hebraica Keren a significar "luz irradiada" ou "chifres crescidos".

Sigmund Freud considerou esta escultura como "superior ao Moisés histórico ou tradicional", acreditando que ela tem um significado mais secular, simbólico de um homem que reprime a sua paixão em prol de um significado mais elevado.

Escravo moribundo (1513 - 1516)

Esta peça é uma das várias esculturas inacabadas de Miguel Ângelo destinadas ao túmulo do Papa Júlio II, e uma das seis esculturas de escravos criadas pelo artista, e destinava-se a acompanhar a escultura, Escravo rebelde (1513), com a escultura de Moisés no meio, realizada por Miguel Ângelo depois de ter seleccionado à mão as placas de pedra perfeitas das pedreiras de Carrara, em Itália.

Inicialmente, o artista planeou esculpir a figura de um homem apaticamente aceitando a morte. Depois de o então Papa ter mudado de ideias, cancelando a encomenda, Miguel Ângelo continuou a trabalhar nela.

Escravo moribundo (1513 - 1516) de Miguel Ângelo, situada no Louvre em Paris, França; Michelangelo, CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons

A frustração do artista com o cancelamento do Papa é evidente na peça, com a figura do escravo a parecer frustrada pelas suas próprias circunstâncias, com o historiador de arte Richard Fly a sugerir que a luta do escravo com a morte é emblemática da luta do artista com a própria peça.

Embora a escultura possa ser vista como o encontro do escravo com a força implacável da morte, há também uma sensação de distorção, frustração e debilitação que sugere algo profano, o que pode reflectir o contexto da escravatura durante a Renascença italiana.

Apolo (1530)

Apolo , também conhecido por Apollo-David ou Apollino , A escultura representa um homem nu, identificado como Apolo, o deus grego e romano do sol, e David da história bíblica de David e Golias. Miguel Ângelo utiliza a sombra e a torção de forma a permitir que várias partes da figura sejam visíveis de um único ângulo, com a perna direita e o braço esquerdodobrado, com o braço e a perna opostos estendidos.

A incerteza quanto à identidade do sujeito decorre do carácter inacabado da peça, não se sabendo se a figura deve estar a tirar uma seta de uma aljava, como Apolo, ou a agarrar uma funda, como David.

Apolo (1530) de Miguel Ângelo, localizado no Museu Bargello em Florença, Itália; Miguel Ângelo Domínio público, via Wikimedia Commons

Se esta escultura renascentista de Miguel Ângelo pretende representar David, é interessante quando comparada com a icónica obra do artista David (1501 - 1504), que é muito mais definida na sua musculatura e tem uma expressão muito menos emocionalmente perturbada no seu rosto do que Apollo-David .

O pé direito da figura está colocado numa secção inacabada, que os historiadores de arte sugerem que poderia ter sido a cabeça de Golias, o gigante, se Miguel Ângelo a tivesse terminado e pretendesse que fosse David.

Alguns historiadores de arte acreditam que, se a escultura se destina a representar o deus Sol, seria uma forma de Miguel Ângelo expressar o seu desprezo por aqueles que conquistaram a sua cidade natal, Caprese.

Rapaz agachado (1530 - 1534)

Esta escultura de Miguel Ângelo representa um rapaz nu, agachado e virado para si próprio, a tratar do seu pé ferido, talvez arrancando um espinho. A obra é pequena e inacabada, mas ainda assim apresenta o físico bem definido característico do artista, com a sua postura encurvada a sugerir a força interior comprimida.

A cabeça do rapaz está virada para baixo e ele concentra-se no seu pé, ignorando tudo o que se passa à sua volta, o que evoca uma sensação de isolamento e tristeza na peça.

Rapaz agachado (1530 - 1534) de Miguel Ângelo, localizado no Museu Hermitage em São Petersburgo, Rússia; Yair Haklai, CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons

A interpretação desta peça tem sido objecto de debate e discussão entre os historiadores de arte, com alguns estudiosos a argumentarem que a enigmática peça poderia representar a alma por nascer, com a sua posição enrolada, quase fetal, enquanto outros defendem que representa um soldado ferido.

Há mesmo quem interprete a escultura como a personificação do génio, ou mesmo o sofrimento da dor ou do luto.

O génio da vitória (1532 - 1534)

O génio da vitória , por vezes conhecido simplesmente como Vitória , é outra obra de Miguel Ângelo produzida para o túmulo do Papa Júlio II. Supõe-se geralmente que a peça se destinava a ser aí colocada devido à pose forte e fluida da jovem figura, o vencedor, que simboliza o movimento dos escravos. O vencedor, que se ergue vitorioso sobre o seu adversário, é coroado com um loureiro de folhas de carvalho, que muitos estudiosos sugerem estar ligado ao emblema de DellaRovere, uma família nobre de Itália.

A escultura majestosa evoca força e poder, representando o rescaldo de uma batalha, com o espectador a observar o vencedor a dominar o vencido, que está preso e acorrentado.

É de notar que o vencedor é retratado como um homem jovem e de boa aparência, enquanto o vencido é retratado como velho, fraco e quebrado. Este contraste também está presente no acabamento dos dois homens, com o vencedor a ser revestido para parecer suave, enquanto o vencido é mais áspero, como se estivesse inacabado.

A pose do vencedor, cujo braço está estendido, pressionando o peito do seu oponente derrotado. O seu pé está também colocado sobre o derrotado, com a sua pose a evocar força e o seu corpo torcido apenas a enfatizar o seu físico musculado. A postura do vencedor cria uma sensação de alerta, como se avisasse o seu oponente para não se atrever a levantar-se, parecendo seguro de si mas também arrogante no seu domínio.

Embora muitos historiadores acreditem que esta peça está inacabada, também tem sido associada a um desenho de um adolescente alado que se encontra na Casa Buonarroti, que os estudiosos acreditam que pode ser o que o artista estava a planear representar no produto final.

Raquel (1542 - 1545)

Durante o Renascimento italiano, muitos aspirantes a artistas eram altamente qualificados no seu ofício e, durante a sua vida, Miguel Ângelo contratou muitos assistentes, distribuindo tarefas consoante as suas competências e experiência. A estátua de Miguel Ângelo de Raquel , bem como o seu acompanhante, Leah (1542-1545), foram algumas das peças em que o artista trabalhou com a ajuda dos seus assistentes.

A "Rachel", em particular, foi esculpida pelo artista e, nas suas fases posteriores, foi confiada a outros escultores para limpeza e polimento, enquanto Michelangelo a dirigia, permitindo-lhe trabalhar noutros projectos.

Raquel (1542 - 1545) de Miguel Ângelo, situada na Igreja de San Pietro em Roma, Itália; Jörg Bittner Unna, CC BY 3.0, via Wikimedia Commons

O tema da escultura é a figura bíblica de Raquel, do Antigo Testamento. Esta estátua de Miguel Ângelo foi produzida para o túmulo do Papa Júlio II e encontra-se actualmente ao lado de Moisés (1513-1515) com Leah do outro lado.

O significado destas duas esculturas tem sido objecto de muita discussão e debate, com os historiadores de arte a interpretarem-nas como um símbolo dos dois métodos alternativos de viver uma vida frutuosa; Raquel representa um caminho baseado na fé, enquanto Lia representa um caminho baseado no trabalho.

Estas duas esculturas e os seus temas representam dois modos de vida diferentes, mas não se opõem directamente.

O depoimento (1547 - 1553)

A deposição, que se refere ao facto de o corpo de Cristo ter sido retirado da cruz após a sua crucificação, é o tema desta escultura. A cena, tal como representada por Miguel Ângelo, apresenta quatro figuras: o corpo de Cristo, a Virgem Maria, Nicodemos e Maria Madalena.

A cena representa o corpo de Cristo caindo nos braços da Virgem Maria e de Maria Madalena, cuja inclusão é especialmente notável, uma vez que normalmente não seria incluída numa peça de tão grande importância, sendo uma figura algo controversa no seio da fé cristã e católica.

O depoimento (1547 - 1553) de Miguel Ângelo, localizado no Museo dell'Opera del Duomo em Florença, Itália; © Marie-Lan Nguyen / Wikimedia Commons

Atrás deles está uma figura encapuzada, muitas vezes discutida como sendo Nicodemos ou José de Arimateia. Como esta escultura representa Jesus nos braços de sua mãe, é muitas vezes referida como uma pietà. Esta peça como escultura é bastante complexa, contendo camadas de significado e interpretações. Como esta escultura pode ser referida como O depoimento Se o quadro é um retrato de uma pessoa, uma pietà, ou mesmo uma representação do sepultamento (devido à presença de Nicodemos e José), as múltiplas interpretações são realçadas na composição.

Se um observador se deslocasse à volta da escultura, poderia observar as três narrativas potenciais de diferentes perspectivas. Esta peça foi feita para o seu próprio túmulo em Santa Maria Maggiore, Roma, tendo começado a trabalhar nela por volta dos 72 anos de idade, com muitos estudiosos a concordarem que Nicodemos foi modelado a partir do próprio artista.

Após oito anos de trabalho, tentou destruí-la por frustração, mas acabou por ser concluída no seu estado actual por Tibério Calcagni.

Cupido (1556)

A escultura de Michelangelo do Cupido tem certamente uma história interessante. Foi envelhecida artificialmente para parecer uma antiguidade, o que foi aconselhado ao artista por Lorenzo di Pierfrancesco. A estátua representa um rapaz de cabelo encaracolado com membros danificados, carregando uma aljava feita da pata de um leão. Em 1955, a escultura foi exibida numa exposição de arte francesa no Metropolitan Museum of Art,Manhattan sem identificação do artista, quando a professora de Belas Artes Kathleen Brandt observou que a peça tinha todas as características que definiam as obras de um jovem Miguel Ângelo.

A curadora de arte Dra. Penny sugeriu que nenhum outro artista da época teria sido suficientemente inovador para fazer com que a aljava de Cupido fosse feita de uma pata de leão. Os historiadores de arte começaram a examinar a história da peça para encontrar as suas origens.

Foi registada pela primeira vez em 1556 numa casa de Roma pertencente a Jacopo Galli, onde recebeu o nome de "Apolo", provavelmente devido à aljava. Em 1650, a escultura teria sido colocada no jardim da Villa Borgheses, em Roma, e passou a chamar-se "Cupido".

O próximo caso registado do paradeiro da estátua foi em 1902, quando a peça, então danificada, foi avistada por um negociante chamado Stefano Bardini, que a identificou como obra de Miguel Ângelo e a levou para Londres para a leiloar. A peça não foi vendida e foi então devolvida a Roma, onde o arquitecto Stanford White a comprou para uma casa que estava a projectar para Payne Whitney.

Whitney morreu em 1944, com grande parte da sua arte a ser leiloada, mas, mais uma vez, a estátua não foi vendida e permaneceu na casa. Em 1968, um académico italiano identificou a peça como uma obra de Miguel Ângelo. Actualmente, a peça permanece no Metropolitan Museum, afirmando que a peça foi, de facto, construída por Miguel Ângelo.

As esculturas renascentistas de Miguel Ângelo acima referidas mostram a perícia e a técnica avançadas do artista; a sua musculatura característica, o seu entalhe preciso e a utilização de contornos e sombras são a razão pela qual as suas obras são consideradas obras-primas e pela qual a sua arte é estudada e elogiada até aos dias de hoje.

Veja aqui a nossa história Web sobre as obras famosas de Miguel Ângelo!

Perguntas mais frequentes

Por que é que Miguel Ângelo é mais conhecido?

As obras mais conhecidas de Miguel Ângelo são a estátua de David (1501 - 1504), que se encontra actualmente na Academia di Belle Arti di Firenze, em Florença, e o fresco, A criação de Adão (1512), que faz parte do tecto da Capela Sistina na Cidade do Vaticano.

Onde nasceu Miguel Ângelo?

Michelangelo nasceu em Caprese, Florença, e a aldeia é actualmente conhecida como Caprese Michelangelo, em homenagem ao artista.

Que idade tinha Miguel Ângelo quando morreu?

Miguel Ângelo viveu de 1475 a 1564, pelo que tinha 88 anos à data da sua morte.

Quanto é que Michelangelo valeria hoje?

Apesar de fontes anteriores terem afirmado que o artista não era financeiramente afortunado, o património de Miguel Ângelo vale actualmente 50 000 florins, o que equivale a quase 37 milhões de dólares.