¿Qué es la perspectiva atmosférica en el arte? - Ilusiones visuales de profundidad

John Williams 25-09-2023
John Williams

¿Qué es la perspectiva atmosférica en el arte? Es posible que haya oído hablar de los términos "perspectiva aérea" o "perspectiva atmosférica" y quizás le suenen bastante técnicos. Por el contrario, la perspectiva atmosférica en el arte es una de las técnicas más eficaces que los artistas pueden emplear para dar vida a los paisajes. Mientras que la perspectiva lineal se deriva de la geometría y las matemáticas, la perspectiva aéreaderiva del estudio de la óptica. Los artistas pueden utilizar una o ambas técnicas para crear una ilusión de profundidad y distancia en sus obras de arte. En este artículo examinaremos qué es la perspectiva atmosférica y daremos algunos ejemplos de ella. ¡Siga leyendo para obtener más información!

El papel de la influencia atmosférica sobre la luz en el arte

El paisaje natural de la Tierra incluye no sólo el terreno físico de la tierra, sino también la atmósfera que hay sobre ella. El comportamiento de la luz al atravesar el aire y cómo la perciben los ojos humanos hace que los objetos no nos parezcan iguales cuando estamos cerca de ellos que cuando están lejos. Estos cambios en la luz y sus efectos sobre la percepción entran dentro de la ciencia de laóptica.

Gracias al estudio de la óptica, los artistas han aprendido a imitar los entresijos de la luz para crear ilusiones de distancia en sus obras.

Ilustración de las propiedades de refracción de la luz. La atmósfera contiene diversas partículas, entre ellas minúsculas gotas de agua; Foto de archivo

La atmósfera se refiere a una capa de gases que encapsula la Tierra y contribuye al sustento de la vida en nuestro planeta. Cuando miramos las estrellas por la noche y parece que titilan, es porque las estamos mirando a través de las capas de gases y una mezcla de agua, polvo y otras partículas que componen la atmósfera. Cuando los astronautas ven las estrellas en el espacio, aparecen como puntos estáticos deligero.

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Piensa también en cómo se forma el arco iris cuando las gotas de agua en el aire refractan o dispersan la luz que las atraviesa.

Los espectaculares efectos de la luz que atraviesa los cristales de hielo, creando la imagen de un halo solar; S tock-foto

Las distintas tonalidades del cielo vienen determinadas por los efectos de la luz solar en conjunción con la forma en que la atmósfera refracta la luz. Ésta es también una de las razones por las que el cielo suele parecer azul.

La luz azul es el color que más se dispersa en comparación con los demás y, como viaja en longitudes de onda más cortas, a menudo sólo vemos el azul.

La interacción entre la atmósfera y la física de la luz desempeña un papel fundamental en la percepción visual del color, la forma y el espacio. La comprensión de estos factores ha influido en el modo en que los artistas reproducen los distintos efectos de la luz a través de las distancias en las obras de arte. arte naturalista .

Introducción a la perspectiva atmosférica

¿Qué es la perspectiva atmosférica en el arte? Para captar un paisaje, o cualquier escena tridimensional, los artistas necesitan utilizar diversos dispositivos y técnicas de perspectiva para ilustrarlo. La perspectiva atmosférica, también denominada perspectiva aérea en el arte, se refiere a las técnicas que emplean los artistas para reproducir los efectos de la distancia en la capacidad del ojo humano para distinguir el color,forma y detalle.

En el arte, la perspectiva atmosférica ha sido utilizada por los artistas durante muchos siglos y se remonta a la época grecorromana. Los artistas de la antigua Roma y Grecia crearon elaborados murales que incluían paisajes pintados utilizando la perspectiva atmosférica.

En la Edad Media, cuando el mundo material se consideraba corrupto y pecaminoso y los artistas pretendían expresar verdades espirituales, se abandonaron en gran medida las técnicas de representación naturalista. Sin embargo, el nacimiento del Renacimiento durante el siglo XV supuso el redescubrimiento de estas técnicas en la pintura.

La Virgen y el Niño con Santa Ana de Leonardo da Vinci (1503) es un buen ejemplo del uso que hace el pintor de la perspectiva atmosférica; Leonardo da Vinci, Dominio público, vía Wikimedia Commons

Mientras que la mayoría de los artistas del Renacimiento exploraban cómo utilizar ciencias como la geometría y las matemáticas para crear ilusiones de profundidad y distancia en el arte con la perspectiva lineal, el gran polímata Leonardo Da Vinci amplió sus investigaciones para incluir la óptica, y se le atribuye la acuñación del término perspectiva aérea en el arte.

Da Vinci describió la perspectiva aérea en un texto titulado Tratado de pintura como un fenómeno por el cual "los colores se debilitan en proporción a su distancia de la persona que los observa".

Mucho antes que Da Vinci, artistas chinos como Han Cho emplearon una perspectiva atmosférica con un enfoque variado ya en el siglo XII. El antiguo arte de la pintura paisajista china es muy técnico y hace hincapié en el uso de distintos tipos de pinceladas para lograr diversos efectos.

En el tratado sobre pintura de Han Cho, Shan-Shui Ch'un-ch'uan chi (1167) ofrece detalles sobre tres tipos diferentes de perspectiva y sobre cómo influyen las condiciones atmosféricas en la claridad y el aspecto de los objetos.

Características de la perspectiva atmosférica

A continuación se indican algunas características de la perspectiva atmosférica, tal y como se observa en el arte y en las imágenes de paisajes, que pueden ayudarle a identificar el aspecto de una imagen en perspectiva aérea y cómo puede influir en la percepción visual de los objetos que aparecen en ella.

Distancia y saturación

Si se observa una imagen o escena desde lejos, una perspectiva atmosférica puede hacer que los colores parezcan menos vibrantes y desaturados.

Uno de los primeros efectos de la perspectiva atmosférica es que hace que los objetos lejanos parezcan como si sus colores se hubieran diluido.

Los objetos en la distancia tienden a fundirse con la saturación de la atmósfera, mientras que los objetos en primer plano aparecen muy saturados debido a la distancia más cercana entre el espectador y el objeto.

Paisaje con calma de Nicholas Poussin (1650 - 1651). Obsérvese la diferencia de saturación de color entre el primer plano y el fondo; Nicolas Poussin, Dominio público, vía Wikimedia Commons

Mayor valor y menor contraste

Cuanto más alejados estén los objetos del espectador, más claros y "borrosos" parecerán. Esto se debe a que la capacidad del ojo humano para distinguir el contraste disminuye con la distancia. Los objetos que están cerca se ven más claramente delineados y diferenciados de su fondo. Piensa en la fotografía en la que el enfoque se fija en la imagen más cercana al objetivo y todo lo que hay más allá se desvanece en la distancia.

Los colores también aumentarán de valor (se volverán más claros/blancos) cuanto más lejos esté el objeto.

En Vanitas grandes - Naturaleza muerta de Pieter Boel (1663), el artista utiliza claras diferencias de contraste para distinguir entre los objetos cercanos al espectador y los que se alejan, demostrando que la perspectiva aérea no sólo debe utilizarse para los paisajes; Pieter Boel, Dominio público, vía Wikimedia Commons

Temperatura atmosférica y percepción

Los bordes de un horizonte o de las capas horizontales de un paisaje o de una ciudad pueden aparecer bien definidos y se conocen como "bordes nítidos". Cuando se observa una escena desde una perspectiva atmosférica, es importante tener en cuenta que la temperatura atmosférica también influye en el resultado visual de los objetos.

Si alguna vez ha visto el reflejo de las ondas de calor sobre un asfalto muy caliente, ya tiene una idea de cómo la temperatura atmosférica puede alterar nuestra percepción visual. Estas "ondas" son inducidas por la densidad del gas atmosférico, que actúa como una lente entre nuestro ojo y el objeto. Así, realmente nunca vemos las cosas tal y como son.

Hogar de la rata del desierto de Maynard Dixon (entre 1944 y 1945). Especialista en pintar escenas semidesérticas, Dixon capta con maestría los efectos del calor sobre los objetos en la distancia; Maynard Dixon, Dominio público, vía Wikimedia Commons

El ejemplo más extremo de creación de imágenes inducida por la temperatura es el fenómeno del espejismo, que es una imagen creada en el intenso calor de los desiertos, que da lugar a ilusiones de cosas que simplemente no están ahí.

Iluminación intensa y claridad

Las fuentes de luz intensa, como el sol, pueden debilitar la perspectiva atmosférica en el sentido de que debilitan la apariencia de la influencia de la atmósfera en el rendimiento visual de los objetos que se encuentran bajo ella. En otras palabras, los objetos expuestos a una luz intensa parecerán tener bordes más nítidos y ser más claros, en contraposición a los objetos que se encuentran en condiciones atmosféricas de iluminación tenue.

Los objetos adquieren más saturación y color cuando una luz intensa pasa sobre ellos y esto puede observarse durante el día, cuando el sol pasa sobre los edificios a determinadas horas.

Casa junto al ferrocarril de Edward Hopper (1925). Maestro absoluto de la luz, Hopper consigue la claridad y el fuerte contraste de la luz directa al tiempo que desplaza la casa hacia la distancia aumentando el valor de sus colores; Edward Hopper, Dominio público, vía Wikimedia Commons

También puede notarlo si vive cerca de una montaña y el sol ilumina la punta de la montaña, haciendo que aparezca en alto contraste con la atmósfera.

Perspectiva lineal frente a perspectiva atmosférica

Después de repasar los distintos efectos y características de las imágenes en perspectiva atmosférica, es posible que también se pregunte en qué se diferencia la perspectiva atmosférica de la perspectiva lineal. La perspectiva lineal es una técnica basada en la geometría que se perfeccionó durante el Renacimiento para crear la ilusión de profundidad y espacio tridimensional en una superficie plana.

Aplicado técnicamente, un artista dibujará todas las líneas paralelas para que converjan en un punto de fuga en el horizonte.

La ciudad ideal de autor desconocido (c. 1480) es un excelente ejemplo de la aplicación de la perspectiva lineal para crear una ilusión de profundidad; Galleria Nazionale delle Marche, Dominio público, vía Wikimedia Commons

La invención de la perspectiva lineal se atribuye a Filippo Brunelleschi, famoso arquitecto italiano de principios del Renacimiento. Los tres componentes principales de la perspectiva lineal son una línea horizontal, líneas paralelas (líneas ortogonales) y un punto de fuga.

Por otro lado, la perspectiva atmosférica se centra más en cómo los artistas pueden reproducir el efecto que la atmósfera tiene sobre la naturaleza visual y la percepción de los objetos que se encuentran bajo ella. La perspectiva atmosférica afecta al matiz, el valor y el tono, mientras que la perspectiva lineal afecta a la distancia, la percepción de la profundidad y la escala.

Roma moderna - Campo Vacino de J. M. W. Turner (1839). El uso que hace Turner de la perspectiva aérea exagerada es distintivo de su obra; J. M. W. Turner, Dominio público, vía Wikimedia Commons

Hay ejemplos de arte en los que se ha utilizado una u otra técnica. Sin embargo, muchos artistas combinan ambas formas de perspectiva, sobre todo cuando pintan imágenes que incluyen objetos como edificios u otras construcciones humanas con características como ángulos rectos perfectos, líneas completamente rectas u otros elementos que no suelen darse en la naturaleza.

Los tres efectos principales de la perspectiva atmosférica

Los tres efectos principales de la perspectiva atmosférica son los siguientes en relación con un aumento de la distancia:

  • Los matices y colores de los objetos pierden su saturación y aumentan de valor (gris). El valor también se aligerará.
  • El color del objeto cambia hacia un color más frío; se desplaza hacia el color de fondo y suele ser más azul.
  • El contraste de los detalles del objeto disminuye junto al contraste entre el objeto y el fondo.

Ejemplos de pinturas en perspectiva atmosférica

La perspectiva atmosférica se encuentra en numerosos cuadros, como se puede ver en los ejemplos siguientes. La recreación de una escena atmosférica ha adoptado muchas formas visuales diferentes, pero lo más habitual es encontrarla en cuadros de paisajes. A continuación, exploraremos algunos ejemplos de perspectiva atmosférica y cómo se utiliza en diversas obras de arte.

Pabellones entre montañas y arroyos (c. 960 - 1279) de Yan Wengui

Artista Yan Wengui (c. 967 - 1044)
Fecha c. 960 - 1279
Medio Tinta sobre seda; pergamino colgante
Dimensiones (cm) 103.9 x 47.4
Dónde se aloja Museo del Palacio Nacional, Taipei

Este majestuoso cuadro de perspectiva atmosférica es un ejemplo perfecto de la perspectiva atmosférica en el arte e ilustra la estética de la pintura paisajista china primitiva, que es diferente del enfoque que mostraban los pintores occidentales. El pintor, Yan Wengui, era un soldado y nativo de Wuxing, Zhejiang, que se aventuró a convertirse en pintor mural del Templo Xiangguo y Yuqing Zhaoying.Bajo el régimen del emperador Zhenzong, también se estableció como pintor en espera y tenía talento para la pintura de paisaje.

Con el tiempo, Yan pasó a representar a una de las dos principales escuelas de paisajismo del Norte.

Pabellones entre montañas y arroyos de Yan Wengui (entre 960 y 1279); Yan Wengui, Dominio público, vía Wikimedia Commons

Esta pintura de paisaje es una de las muchas "vistas Yan" ejecutadas como un pergamino colgante con muchas escenas majestuosas en un solo paisaje.

El uso de la perspectiva atmosférica se aprecia en la forma en que Wengui crea un gran contraste entre las cimas de las montañas y el resto del paisaje.

Las partes más claras de la montaña parecen como si una niebla cayera por los valles y hace que las laderas de las montañas parezcan claras o en la distancia.

Viajeros por puertos de montaña de Dai Jin (entre 1388 y 1462); Dai Jin, Dominio público, vía Wikimedia Commons

Desde el tejado del Hotel Hassler (2001) de Wolf Kahn

Artista Wolf Kahn (1927 - 2020)
Fecha 2001
Medio Pastel sobre papel
Dimensiones (cm) 22.9 × 30.5
Dónde se aloja Proyectos Manolis, Miami

En un maridaje de realismo y Expresionismo abstracto de la moda clásica neoyorquina del siglo XX, Wolf Kahn fue un popular artista de la segunda generación de la Escuela de Nueva York cuyos paisajes se inspiraron en las obras de Henri Matisse y Mark Rothko (entre muchos otros). Este dibujo al pastel de un paisaje realizado por Kahn es un gran ejemplo de perspectiva atmosférica y puede apreciarse en la elección de colores y la representación de detalles de Kahn utilizando líneas de una forma tan sencilla como efectivamanera.

Los edificios en la distancia de Desde el tejado del Hotel Hassler Kahn también utiliza una ligera gradación de gris oscuro a un gris azulado más claro para ilustrar la distancia y la continuidad, influida por la atmósfera que se respira.

Aunque el dibujo pueda parecer incompleto, es como si se tratara de una instantánea de la memoria del artista, y los sencillos garabatos de los edificios en primer plano ayudan a definir las estructuras de la ciudad y ofrecen una idea de la perspectiva con que Kahn veía la ciudad, como desde la esquina de un tejado.

Sin título #5272 (2012) de Hiro Yokose

Artista Hiro Yokose (1951 - Actualidad)
Fecha 2012
Medio Óleo y cera sobre lienzo
Dimensiones (cm) 121.9 × 182.9
Dónde se aloja Winston Wächter Fine Art, Nueva York

Esta impresionante pintura atmosférica del artista japonés Hiro Yokose es un soplo de aire fresco. La pintura ilustra un paisaje natural lleno de lo que parece ser un lago en primer plano y la vegetación y los árboles distantes a lo largo de las crestas del lago.

Yokose demuestra la perspectiva atmosférica observando los rastros fantasmales de los árboles en la distancia, que parecen más claros que los árboles visibles.

Se puede suponer que esta escena representa la niebla de una mañana temprano, justo antes del amanecer, como se ve en la atmósfera nublada sobre el lago. La imagen aparece borrosa debido a la espesa niebla/neblina. Yokose es famoso por su enfoque minimalista de la pintura de paisaje y la calidad estética onírica de sus pinturas atmosféricas.

La perspectiva atmosférica puede parecer difícil de entender al principio, pero estudiando más ejemplos de su papel en el dibujo y la pintura, podrá comprender el concepto. Sigue siendo uno de los métodos más eficaces para crear la ilusión de distancia y profundidad en un plano pictórico, incluso cuando no se ha empleado la perspectiva lineal.

Eche un vistazo a nuestro reportaje sobre la perspectiva atmosférica en el arte.

Preguntas frecuentes

¿Qué es la perspectiva atmosférica en el arte?

La perspectiva atmosférica también se conoce como perspectiva aérea y es una técnica basada en el estudio de la óptica que los artistas utilizan para crear una sensación de profundidad y distancia en las obras de arte recreando los cambios de claridad, saturación y color que se producen cuando la luz se refleja en los objetos a distancias y condiciones atmosféricas variables.

¿Cómo identificar la perspectiva atmosférica en el arte?

Algunas de las formas en las que se puede identificar la perspectiva atmosférica en el arte incluyen diferentes grados de contraste aplicados a los objetos en relación con su distancia al espectador; mayor intensidad y saturación del color en el primer plano de una imagen que en el fondo; límites menos definidos entre los objetos que están más lejos que los que están más cerca y "en foco"; un tinte azulado ocolores más fríos aplicados a los objetos en la distancia, en comparación con los colores más cálidos en primer plano.

¿Cuál es la diferencia entre perspectiva lineal y perspectiva aérea?

La diferencia entre la perspectiva lineal y la perspectiva aérea es que la perspectiva lineal es una técnica utilizada para crear la ilusión de espacio tridimensional y profundidad en una superficie plana mediante un sistema matemático que utiliza un punto de fuga en el horizonte. La perspectiva aérea en el arte se refiere a una técnica utilizada para crear una ilusión de profundidad basada en el estudio de la óptica. Los artistas pueden recrear la perspectiva lineal y la perspectiva aérea.los efectos que la atmósfera tiene sobre la percepción visual de los objetos a diferentes distancias ajustando su claridad y contraste (disminuyendo el contraste a mayor distancia), su intensidad o saturación de color, y aumentando sus niveles de azul. Los artistas pueden utilizar cualquiera de estas técnicas o incluso combinar ambos métodos para crear una ilusión de profundidad, dependiendo de su estilo y de sutema.

Ver también: Jackson Pollock - Una mirada al famoso maestro de la pintura por goteo

John Williams

John Williams es un artista experimentado, escritor y educador de arte. Obtuvo su título de Licenciado en Bellas Artes en el Instituto Pratt en la ciudad de Nueva York y luego obtuvo su Maestría en Bellas Artes en la Universidad de Yale. Durante más de una década, ha enseñado arte a estudiantes de todas las edades en diversos entornos educativos. Williams ha exhibido su obra de arte en galerías de los Estados Unidos y ha recibido varios premios y subvenciones por su trabajo creativo. Además de sus actividades artísticas, Williams también escribe sobre temas relacionados con el arte e imparte talleres sobre historia y teoría del arte. Le apasiona alentar a otros a expresarse a través del arte y cree que todos tienen la capacidad de creatividad.