Jean-Auguste-Dominique Ingres - Un maestro del neoclasicismo

John Williams 01-06-2023
John Williams

J ean-Auguste-Dominique Ingres fue un artista francés que formó parte del movimiento neoclasicista del siglo XIX. Los cuadros de Ingres, como La Grande Odalisque (1814) mostraba su deseo de mantener los principios de las tradiciones artísticas académicas desafiando al emergente movimiento romántico. Aunque Jean-Auguste-Dominique Ingres se consideraba a sí mismo como un pintor histórico, en realidad fueron sus retratos los que fueron ampliamente reconocidos como su obra más importante. Para descubrir todos los fascinantes detalles de la vida y el arte de este renombrado artista, echemos ahora unconsulte la biografía de Jean-Auguste-Dominique Ingres.

Biografía y obras de Jean-Auguste-Dominique Ingres

Nacionalidad Francés
Fecha de nacimiento 29 de agosto de 1780
Fecha de defunción 14 de enero de 1867
Lugar de nacimiento París, Francia

Los cuadros de Ingres eran conocidos por su mezcla de tradición y sensualidad, muy similar a la obra del maestro del que fue aprendiz, Jacques-Louis David Su obra se inspiraba en el Renacimiento y en el estilo clásico de la época grecorromana, pero se reinterpretó para adaptarla a la sensibilidad del siglo XIX. Los cuadros de Ingres eran apreciados por sus líneas curvas y sus texturas increíblemente detalladas, pero también tenía detractores, a quienes no impresionaban sus intentos de abstraer figuras y temas más profundos.

A pesar de ser considerado el guardián de los estilos artísticos tradicionales, su propio arte era en muchos aspectos una mezcla de neoclasicismo y romanticismo, aunque no tan espectacular como las obras de románticos como Eugène Delacroix.

TOP: Autorretrato (1835) de Jean-Auguste-Dominique Ingres; Jean-Auguste-Dominique Ingres, Dominio público, vía Wikimedia Commons Autoescaneado, Dominio público, vía Wikimedia Commons

Primeros años

El padre de Jean-Auguste-Dominique Ingres era una persona muy creativa y artística, conocido por ser un músico, escultor y pintor de éxito, y animó al artista desde muy joven a aprender tanto arte como música. Su educación formal comenzó en 1786, pero se vio interrumpida unos años más tarde por el Revolución Francesa El hecho de que no se sintiera suficientemente instruido sería siempre una fuente de vergüenza para el artista.

El padre de Ingres le llevó a Toulouse en 1791, donde se matriculó en la Academia de Pintura y Escultura. Recibió instrucción formal de varios artistas notables de la academia, como Jean Briant, Jean-Pierre Vigan y Guillaume-Joseph Roques.

En la academia, su talento fue perfeccionado y reconocido muy pronto, y ganó varios premios en diversas disciplinas, desde estudios del natural hasta figuras y composición. En aquella época, ser pintor de historia se consideraba la cima de los logros artísticos en la academia, por lo que Jean-Auguste-Dominique Ingres se esforzó desde muy joven por alcanzar ese objetivo. A diferencia de las obras de su padre, que representaban escenasde la vida cotidiana, los cuadros de Ingres pretendían glorificar a los héroes de la historia y la mitología, realizados de manera que sus personajes e intenciones resultaran claramente visibles para el espectador.

Autorretrato (c. siglos XVIII-XIX) de Jean-Auguste-Dominique Ingres; Musée Ingres Bourdelle, Dominio público, vía Wikimedia Commons

París (1797 - 1806)

En 1797, Ingres ganó el primer premio por uno de sus bocetos en la Academia, y fue enviado a París para estudiar en la escuela de Jacques-Louis David, donde fue instruido durante cuatro años y fue influenciado por el estilo neoclasicista del maestro. Como estudiante en la escuela, Ingres se decía que era uno de los artistas más centrados en la asistencia, alejándose de los juegos infantiles y las locuras y...dedicándose a su arte con increíble perseverancia.

Fue durante este periodo cuando comenzó a desarrollar su estilo único, mostrando figuras realizadas con asombroso detalle y atención a la representación del físico humano, aunque con una clara exageración de ciertos elementos.

De 1799 a 1806, ganaría múltiples premios por sus pinturas y dibujos, entre ellos el Prix de Rome, que le daba derecho a estudiar en Roma durante cuatro años con el apoyo financiero de la academia. Sin embargo, la falta de fondos disponibles hizo que su viaje se pospusiera durante varios años. Durante este periodo, el Estado puso a disposición del artista un taller, y aquí se desarrolló el estilo de Ingres...además, con un notable énfasis en la pureza de formas y contornos.

El estudio de Ingres en Roma (1818) de Jean Alaux; Jean Alaux, Dominio público, vía Wikimedia Commons

Comenzó a exponer sus obras en 1802, y las pinturas que produjo en los años siguientes serían todas apreciadas y alabadas por su precisión y su pincelada muy detallada, especialmente en lo que respecta a las texturas y los estampados de las telas. Su mezcla única de precisión y formas estilizadas se hizo más evidente también durante este periodo.

A partir de 1804, empezó a producir más retratos de mujeres delicadamente coloreadas, con grandes ojos ovalados y expresiones apagadas.

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Esto inició una serie de retratos que refinarían aún más su estilo distintivo y harían de sus retratos el elemento más significativo de su obra, además de convertirle en uno de los retratistas más queridos del siglo XIX. Antes de partir para Roma, Ingres fue llevado al Louvre por un amigo para ver las obras de los italianos Artistas del Renacimiento En el museo también conoció el arte de los pintores flamencos, y los dos estilos que encontró allí influirían en sus propias obras, al incorporar su gran escala y claridad.

Napoleón I visitando la escalinata del Museo del Louvre (1833) de Auguste Couder; Auguste Couder, Dominio público, vía Wikimedia Commons

Debido a la afluencia de obras de arte y estilos traídos al Louvre por los saqueos napoleónicos de otros países, muchos Artistas franceses como Ingres empezaron a mostrar entre ellos una nueva tendencia a combinar estos estilos importados de forma ecléctica.

Era la primera vez que se disponía de una representación tan amplia del arte histórico europeo, y los artistas acudían en masa a los museos para intentar interpretar, diseccionar y estudiar todos los aspectos de estas obras maestras: los primeros intentos de un estudio erudito de la historia del arte.

Ingres era capaz de examinar obras de arte de muchas épocas y determinar qué estilo encajaría mejor con el tema de sus propias obras. Sin embargo, esta noción de tomar prestados estilos no fue bien vista por algunos críticos, que la consideraban simplemente un saqueo descarado de la historia del arte. Antes de marcharse a Roma en 1806, creó un retrato de Napoleón llamado Napoleón I en su trono imperial. La mayor parte del cuadro se centra en el ornamentado y detallado atuendo imperial que había lucido en el primer consejo, así como en todos los emblemas y símbolos del poder. Este cuadro, junto con varios otros, se expuso en el Salón de 1806.

Napoleón I en su trono imperial (1806) de Jean-Auguste-Dominique Ingres; Jean Auguste Dominique Ingres, Dominio público, vía Wikimedia Commons

Roma (1806 - 1814)

En el momento de su exposición, Ingres ya se había trasladado a Roma, donde sus amigos le enviaron recortes de prensa sobre las críticas negativas que estaban recibiendo sus cuadros expuestos. Le enfurecía no estar allí para defender las obras él mismo y que los críticos se hubieran abalanzado sobre ellas nada más marcharse. Afirmó que seguiría desarrollando su estilo hasta un punto en el que sus obras estuvieran lejos deestilísticamente de lo que consideraba obras inferiores de sus coetáneos y juró no volver nunca más al Pair ni exponer en el Salón.

Su decisión de permanecer en Roma acabaría poniendo fin a su relación con su prometida, Julie Forester.

Escribió al padre de Julie, explicándole que el arte necesitaba seriamente una reforma y que él pretendía ser quien la revolucionara. Como se esperaba de todos los galardonados con el Prix, Ingres enviaba sus cuadros a París con regularidad para que se pudiera revisar su progresión. Los miembros de la Academia solían enviar obras de héroes masculinos romanos o griegos, pero para su primera obra, envió a La Grande Baigneuse (1808), retrato de espaldas de una bañista desnuda y primera figura de Ingres que lleva turbante, rasgo estilístico que copió de su artista favorito, Rafael .

La Grande baigneuse (1808) de Jean-Auguste-Dominique Ingres; Jean Auguste Dominique Ingres, Dominio público, vía Wikimedia Commons

Los cuadros de Ingres de este periodo seguían mostrando el deseo del artista de crear pinturas realistas que exageraran ciertos aspectos de las formas, pero esto significó que nunca se ganara del todo a los académicos ni a los críticos, ya que algunos consideraban que sus obras no estaban lo suficientemente estilizadas, mientras que otros las encontraban demasiado exageradas.

Después de la Academia (1814 - 1824)

Al salir de la academia, Ingres recibió varios encargos importantes. Uno de ellos fue de un prominente mecenas del arte, el general Miollis, que encargó a Ingres que pintara las habitaciones del palacio de Monte Cavallo antes de la esperada visita de Napoleón. En 1814, viajó a Nápoles para pintar un retrato de la esposa del rey, Caroline Murat. El monarca también le encargó varias obras más, entre ellasque llegaría a ser considerado uno de los mejores cuadros de Ingres, La Grande Odalisque (1814).

Sin embargo, el artista nunca recibiría dinero por estos cuadros, ya que Murat fue ejecutado al año siguiente tras la caída de Napoleón, e Ingres se vio de repente en la tesitura de quedarse atrapado en Roma sin ningún apoyo financiero de sus mecenas habituales.

La Grande Odalisque (1814) de Jean-Auguste-Dominique Ingres; Jean Auguste Dominique Ingres, Dominio público, vía Wikimedia Commons

Aunque los encargos eran escasos, continuó creando retratos en su estilo casi fotorrealista. Para completar sus escasos ingresos, realizó retratos a lápiz para los turistas ingleses que abundaban en Roma tras el fin de la guerra. A pesar de que era algo que tenía que hacer para llegar a fin de mes, despreciaba la producción de estas piezas turísticas rápidas, deseando poder volver a crearlas pinturas por las que era tan famoso.

Cuando los turistas se acercaban a su casa preguntando por el dibujante, él respondía que era pintor, no dibujante, pero que lo haría de todos modos.

A pesar de sus sentimientos personales hacia estos bocetos, los más de 500 que realizó durante este periodo se consideran hoy entre sus mejores obras.

Ingres recibió su primer encargo formal en más de tres años en 1817, del embajador de Francia, para un cuadro de Cristo dando las llaves a Pedro. Esta enorme obra, realizada en 1820, fue muy apreciada en Roma, pero, para sorpresa del artista, los dirigentes eclesiásticos de la ciudad no permitieron que se llevara a París para exponerla.

Cristo entrega las llaves a Pedro (c. 1817-1820) de Jean-Auguste-Dominique Ingres; Jean Auguste Dominique Ingres, CC BY-SA 4.0, vía Wikimedia Commons

Sin embargo, Ingres no siempre era capaz de cumplir un encargo, sobre todo si se oponía a sus propias convicciones morales. En una ocasión le pidieron que creara un retrato del duque de Alva, pero Ingres despreciaba tanto al duque que se vio reduciendo el tamaño de la figura en el lienzo hasta que apenas era un punto en el horizonte, antes de renunciar por completo a la obra.

En su diario, escribió más tarde que un encargo podría haber pedido la obra maestra de un pintor, pero el destino había decidido que no sería más que un boceto. A pesar de su afirmación inicial de que no enviaría obras de arte al Salón, volvió a presentar obras en 1819, enviando La Grande Odalisque (1814), junto con varios otros.

Una vez más, sin embargo, los cuadros de Ingres fueron objeto de duras críticas, y los críticos afirmaron que la figura femenina estaba recostada en una pose antinatural, que su columna tenía demasiadas vértebras y que, en general, las figuras parecían planas y sin ningún tono muscular o huesos perceptibles.

Para ellos, parecía como si simplemente hubiera intentado copiar varias poses de las pinturas de la Antigüedad que admiraba, y las hubiera combinado de una manera mal ejecutada, dando lugar a una columna vertebral que parecía extrañamente alargada y contorsionada. Tras trasladarse a Florencia en 1820, el futuro de Ingres empezó a parecer un poco más brillante. Roger Libera a Angélica (1819), obra que fue comprada por Luis XVIII para ser colgada en el Museo del Luxemburgo, fue el primer cuadro de Ingres expuesto en un museo.

Roger Libera a Angélica (1819) de Jean-Auguste-Dominique Ingres; Jean Auguste Dominique Ingres, Dominio público, vía Wikimedia Commons

Regreso a Francia (1824 - 1834)

Ingres obtuvo finalmente el éxito con la exposición de El voto de Luis XIII (1824) en el Salón de 1824. Fue alabada por muchos, pero aún así recibió críticas de algunos detractores a los que no impresionaban las obras de arte que glorificaban la belleza material sin ninguna referencia a lo Divino.

Al mismo tiempo que su estilo ganaba popularidad, se exponían en el Salón las obras del emergente movimiento romántico, un contraste estilístico con las pinturas de Ingres.

En 1834, terminó Martirio de San Sinforiano El obispo eligió el tema de la obra, que fue encargada en 1824 para la catedral de Autun. Ingres consideró la obra como la culminación de todas sus habilidades, y se centró en ella durante casi una década antes de estrenarla en el Salón de 1834. La reacción le sorprendió y le enfureció; el cuadro fue criticado tanto por el obispo como por el pintor.Románticos y neoclásicos por igual.

Martirio de San Sinforiano (1834) de Jean-Auguste-Dominique Ingres; Jean Auguste Dominique Ingres, Dominio público, vía Wikimedia Commons

Ingres fue criticado por las inexactitudes históricas, por los colores y por la figura femenina de la Santa, que recordaba a una estatua. Ingres montó en cólera y juró no volver a aceptar encargos públicos ni a aparecer en el Salón.

Ingres llegó a participar en varias exposiciones semipúblicas y en una retrospectiva de sus obras en la Exposición Internacional de París de 1855, pero nunca volvió a presentar su obra para que fuera evaluada públicamente.

Academia de Francia (1834 - 1841)

A finales de 1834, regresó a Roma como director de la Academia de Francia. Ingres permaneció en Roma seis años, dedicando la mayor parte de su tiempo a la enseñanza de la pintura a los estudiantes. Seguía enfurecido con la clase dirigente de París y rechazó varios cursos de pintura. comisiones Sin embargo, en esa época creó varias obras de menor envergadura para algunos mecenas franceses, la mayoría de estilo orientalista.

Antíoco y Estratónice (1840) de Jean-Auguste-Dominique Ingres; Jean Auguste Dominique Ingres, Dominio público, vía Wikimedia Commons

Últimos años (1841 - 1867)

Ingres regresó a París en 1841 y permaneció allí el resto de su vida. Fue profesor en la Escuela de Bellas Artes de París y llevaba regularmente a sus alumnos al Louvre para que vieran arte antiguo y contemporáneo. Obras de arte del Renacimiento .

Sin embargo, les aconsejaba que miraran directamente al frente y que ignoraran los cuadros de Rubens, que en su opinión se alejaban demasiado de las cualidades fundamentales del arte.

Autorretrato (1859) de Jean-Auguste-Dominique Ingres; Jean Auguste Dominique Ingres, Dominio público, vía Wikimedia Commons

Ver también: "El éxtasis de Santa Teresa" de Gian Lorenzo Bernini - Análisis

En los últimos años de su vida, siguió siendo un pintor muy prolífico, con obras como El baño turco (El 14 de enero de 1867, Jean-Auguste-Dominique Ingres falleció de neumonía.

Todas las obras de su taller fueron donadas al Museo de Montauban, rebautizado desde entonces como Museo Ingres.

El baño turco (1862) de Jean-Auguste-Dominique Ingres; Jean Auguste Dominique Ingres, Dominio público, vía Wikimedia Commons

Lecturas recomendadas

Hasta aquí la biografía de Jean-Auguste-Dominique Ingres para este artículo. Pero quizá le interese saber aún más sobre su vida y sus obras neoclásicas. Si es así, eche un vistazo a uno de estos interesantes libros, que le proporcionarán más información sobre los cuadros y la vida de Ingres.

Autorretrato a los veinticuatro años (1804) de Jean-Auguste-Dominique Ingres; Jean Auguste Dominique Ingres, Dominio público, vía Wikimedia Commons

Retratos de Ingres: imagen de una época (1999) de Philip Conisbee

Este estudio de los retratos de Ingres se publicó como complemento de una exposición internacional. Se produjeron a lo largo de los primeros 70 años del siglo XIX y fueron aclamados como "la representación más fiel de nuestro periodo" por un crítico en 1855. El libro incluye una variedad de fuentes originales, como reseñas críticas, cartas, registros biográficos y fotografías.

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Jean-Auguste-Dominique Ingres (2010) de Eric de Chassey

Este libro trata de la exposición de Jean-Auguste Dominique en Roma, una presentación que representó el nuevo enfoque de las relaciones entre Francia y Estados Unidos al poner de relieve los vínculos históricos y culturales de ambas naciones. La colección incluye varios bocetos y pinturas de Ingres que originalmente se encontraban en el Louvre.

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Jean-Auguste-Dominique Ingres era sin duda un artista con un talento excepcional. Sin embargo, su deseo de dar un giro único al estilo clásico tradicional era adoptar formas exageradas que amplificaban las curvas de sus figuras. En muchos sentidos, esta combinación del estilo clásico de dibujar figuras y su inclinación por lo idealizado no sentó bien a mucha gente.A pesar de todas estas críticas, se aferró a su estilo único en sus pinturas, que con el tiempo llegarían a ser apreciadas como algunas de las mejores obras de la época.

Preguntas frecuentes

¿Qué estilo tenían los cuadros de Ingres?

Era conocido sobre todo por su Pinturas neoclásicas El estilo de Ingres se desarrolló muy pronto en su vida y rara vez cambió. Sus primeras obras muestran un hábil uso de los contornos. A Ingres no le gustaban las teorías, y su devoción por el clasicismo, con su énfasis en lo idealizado, universal y ordenado, estaba equilibrada por su adoración de lo único. El tema de Ingres reflejaba sus gustos literarios muy restringidos. A lo largo de su vida, volvió a algunos de sus temas favoritos.No compartió el entusiasmo de su generación por las escenas de batallas, prefiriendo representar momentos de iluminación. Aunque Ingres fue reconocido por seguir sus propias inclinaciones, también fue un devoto seguidor del tradicionalismo, sin desviarse nunca totalmente de los puntos de vista contemporáneos, aunque convencionales, del Neoclasicismo. La obra de IngresLas pinturas dibujadas con precisión eran la estética opuesta a los colores y emociones de la escuela del Romanticismo.

¿Le gustaban a la gente los cuadros de Ingres?

Jean-Auguste-Dominique Ingres fue considerado un artista excepcional por muchos, de ahí su ilustre carrera en el mundo del arte y su servicio en importantes instituciones artísticas. Sin embargo, eso no significa que no tuviera detractores. De hecho, ganarse a los críticos no resultaría una tarea fácil para Ingres, ya que a menudo veían su arte desde la perspectiva de uno u otro movimiento artístico Por ello, a menudo encontrarían su obra demasiado idealizada si buscaban indicios de exactitud, y sin embargo no lo bastante idealizada para muchos de sus coetáneos de la tradición neoclásica.

¿Qué características tienen los cuadros de Ingres?

Ingres fue sin duda uno de los artistas más aventureros del siglo XX. Su incesante búsqueda de la forma humana perfecta, especialmente en lo que se refiere al cuerpo femenino, fue el origen de sus muy controvertidas desviaciones anatómicas. Tenía tendencia a alargar la espalda de las personas, lo que llevó a los críticos a señalar que la columna vertebral tenía varias vértebras más de lo necesario o exacto. Esto eramás notable en una de sus obras más conocidas, La Grande Odalisque, que había presentado al Salón antes de marcharse a Roma, y que más tarde fue muy criticada en su primera exposición.

John Williams

John Williams es un artista experimentado, escritor y educador de arte. Obtuvo su título de Licenciado en Bellas Artes en el Instituto Pratt en la ciudad de Nueva York y luego obtuvo su Maestría en Bellas Artes en la Universidad de Yale. Durante más de una década, ha enseñado arte a estudiantes de todas las edades en diversos entornos educativos. Williams ha exhibido su obra de arte en galerías de los Estados Unidos y ha recibido varios premios y subvenciones por su trabajo creativo. Además de sus actividades artísticas, Williams también escribe sobre temas relacionados con el arte e imparte talleres sobre historia y teoría del arte. Le apasiona alentar a otros a expresarse a través del arte y cree que todos tienen la capacidad de creatividad.