Hechos del Renacimiento - Breve repaso a la historia del Renacimiento

John Williams 30-09-2023
John Williams

L Renacimiento fue posiblemente el periodo de desarrollo más importante de la historia de Europa. Conocido sobre todo por su impacto en el mundo del arte, el Renacimiento surgió como un movimiento que influyó en la literatura, la filosofía, la música, la ciencia e incluso la tecnología. El impacto del Renacimiento todavía se siente en la sociedad actual y, sin duda, sigue siendo una de las épocas de las que más se habla.y movimientos célebres tanto en la comunidad artística como en general.

Introducción al Renacimiento

El Renacimiento, que se asocia principalmente con la ciudad italiana de Florencia, describe el periodo de tiempo comprendido entre los siglos XIV y XVII. Considerado como el puente que unió la Edad Media con la Historia Moderna, el Renacimiento comenzó como un movimiento cultural durante el periodo medieval tardío en Italia. Sin embargo, se dispersó rápidamente por toda Europa. Debido a esto, la mayoría de los otrosLos países europeos vivieron su propia versión del Renacimiento en cuanto a estilos e ideas.

Considerado principalmente como un periodo de pintura, escultura y artes decorativas, el Renacimiento surgió como un estilo distintivo dentro del arte junto a otros importantes desarrollos culturales que se estaban produciendo en aquella época.

Techo de la gran escalera del Kunsthistorischen Museum de Viena, con Apoteosis del Renacimiento (1888) fresco realizado por Mihály Munkácsy; Kunsthistorisches Museum, CC BY-SA 4.0, vía Wikimedia Commons

Como el movimiento afectó a las esferas política y económica, además de a la cultura y el arte, se pensaba que quienes defendían los conceptos del Renacimiento lo hacían con mucha pasión. El Renacimiento utilizó el arte de la Antigüedad clásica como base y poco a poco comenzó a basarse en las ideologías de ese estilo a medida que avanzaba el movimiento.

Como hay tanta información sobre el Renacimiento, aún es fácil confundirse y preguntarse: ¿qué fue el Renacimiento? En esencia, puede describirse como un estilo noble de arte que se desarrolló rápidamente al amparo de los crecientes conocimientos científicos y culturales contemporáneos que existían.

Así, el Renacimiento es reconocido por iniciar el cambio hacia la civilización moderna que conocemos hoy, con muchos de los más grandes pensadores, autores, filósofos, científicos y artistas de la historia procedentes de esta época.

Datos interesantes sobre el Renacimiento

Si nos fijamos en la historia del Renacimiento en general, el movimiento resultó ser muy interesante, además de ser muy célebre. A continuación, vamos a echar un vistazo a algunos de los hechos más fascinantes y divertidos del Renacimiento del período artístico más notable en el tiempo.

El Renacimiento comenzó en el siglo XIV

Surgido hacia 1350 d.C., el Renacimiento El Renacimiento comenzó hace aproximadamente 720 años, cuando los europeos empezaron a interesarse de nuevo por las antiguas civilizaciones y culturas romana y griega. El movimiento renacentista pretendía recuperar las ideas, los estilos artísticos y el saber de estas dos culturas, y consideraba este periodo como una restauración de estos conceptos.

De ahí que el movimiento recibiera el nombre de "Renacimiento", que en francés significa "renacimiento".

Durante más de 250 años, las familias acaudaladas de Italia animaron a los eruditos a centrar sus estudios en griego antiguo Como la clase acomodada estaba tan abrumada y asombrada por los ideales de estas antiguas culturas, comenzaron a financiar la creación de magníficos palacios que estaban llenos de pinturas, esculturas y literatura que defendían estos valores. La ciudad de Florencia demostró ser una de las regiones más importantes durante la Edad Media. Renacimiento italiano ya que la mayoría de las obras de arte más célebres proceden de esta región.

El Renacimiento se extendió rápidamente a otras partes del mundo, sobre todo a otros países de Europa.

Mapa de las ciudades italianas y del Renacimiento septentrional; Bljc5f, CC BY-SA 4.0, vía Wikimedia Commons

Después de que el rey de Francia, Carlos VIII, asaltara Italia y viera las obras de arte realmente impresionantes que se habían creado, invitó a varios Artistas italianos a Francia para difundir sus ideas y producir obras igualmente bellas para el país.

Otros países como Polonia y Hungría también acogieron el estilo renacentista después de que eruditos y artistas italianos fueran a vivir allí.

A medida que el Renacimiento se extendía por diferentes países, el movimiento alteraba algunos aspectos de la religión y el arte a través de los valores que traía consigo. Algunos de los países en los que la ola renacentista demostró tener un impacto influyente fueron Alemania, España, Portugal, Inglaterra, Escandinavia y Europa Central.

El Renacimiento transformó la sociedad de la oscuridad a la luz

A lo largo de la Edad Media en Europa, que transcurrió entre el colapso de la antigua Roma en el año 476 d.C. y el comienzo del siglo XIV, no se produjeron grandes avances en la ciencia y el arte. Debido a esta falta de progreso, este periodo de tiempo fue apodado literalmente "la Edad Oscura", lo que hablaba de la atmósfera sombría que se había instalado en Europa.

A esta época marcada por la guerra se sumaron otros problemas como la ignorancia, el hambre y la pandemia de peste negra.

Miniatura de Pierart dou Tielt que ilustra a los habitantes de Tournai enterrando a las víctimas de la peste negra, c. 1353; Pierart dou Tielt (fl. 1340-1360), Dominio público, vía Wikimedia Commons

Como la Edad Media resultó ser una época sombría de la historia, muchos se han preguntado: ¿cómo se inició el Renacimiento en medio de estas condiciones traicioneras? Descrito con precisión como un movimiento que realmente fue "de la oscuridad a la luz", el Renacimiento reintrodujo elementos de culturas antiguas que pudieron ayudar a iniciar la transición hacia el periodo clásico y moderno.

Además de considerarse uno de los periodos más significativos de la historia mundial, el Renacimiento también se considera uno de los primeros puntos de inflexión influyentes que se produjeron.

Sin embargo, algunos historiadores han argumentado que la Edad Media no fue tan sombría como se la pintó, ya que se sugirió que la mayor parte del período fue muy exagerado. A pesar de esta diferencia de opinión, muchos han estado de acuerdo en que se prestó relativamente poca atención a las antiguas filosofías griega y romana y al aprendizaje en esos días, sin importar las verdaderas circunstancias que rodearon aEsto se debió a que la sociedad tenía problemas mucho mayores en los que centrarse, y los aspectos del arte y la ciencia no parecían tan importantes todavía.

La vida militar y religiosa en la Edad Media y en el Renacimiento (1870), fig. 42: "Tras la batalla de Hastings (14 de octubre de 1066), los familiares de los vencidos vinieron a llevarse a sus muertos"; Internet Archive Book Images, Sin restricciones, vía Wikimedia Commons

El humanismo era la filosofía principal

El espíritu del Renacimiento se expresó inicialmente en un movimiento cultural y filosófico llamado humanismo, que se desarrolló durante el siglo XIV. El humanismo, que cobró impulso rápidamente, se refería a un método de educación y a un modo de investigación que comenzó en el norte de Italia antes de extenderse al resto de Europa. El humanismo englobaba a todos los profesores y estudiantes que pertenecían a la escuela de humanidades depensamiento que incluía gramática, retórica, poesía, filosofía e historia.

El humanismo se centraba en su énfasis en el potencial social y la agencia del individuo. Esta forma de pensar consideraba al ser humano como una base digna de una importante investigación moral y filosófica.

Diagrama de la cosmografía humanista, 1585; Gerard de Jode, Dominio público, vía Wikimedia Commons

Como los académicos consideraban que el humanismo debía permitir a la gente expresar su opinión de forma independiente, esto animó a otros a romper con el conformismo religioso. El humanismo hacía hincapié en la idea de que el hombre era el centro de su propio universo, lo que significaba que todos los logros humanos en el arte, la literatura y la ciencia debían aceptarse de todo corazón.

A medida que el humanismo desafiaba a los europeos a cuestionar su propio papel dentro de la sociedad, también se cuestionaba el papel de la Iglesia católica romana.

En lugar de depender de la voluntad de Dios, los humanistas animaban a la gente a actuar según sus propias capacidades en diversos ámbitos. Con el desarrollo del Renacimiento, mucha más gente había aprendido a leer, escribir y, por tanto, a interpretar ideas. Esto dio a los individuos la oportunidad de hacer oír su propia voz, ya que les llevó a examinar de cerca y criticar la religión tal y como la conocían.

Seis poetas toscanos (1659) de Giorgio Vasari, con los humanistas (de izquierda a derecha) Dante Alighieri, Giovanni Boccaccio, Petrarca, Cino da Pistoia, Guittone d'Arezzo y Guido Cavalcanti; Giorgio Vasari, Dominio público, vía Wikimedia Commons

Algo que ayudó al desarrollo del humanismo fue la creación de la imprenta por Johannes Gutenberg hacia 1450. La introducción de una imprenta móvil transformó la comunicación y la publicación en Europa, ya que permitió difundir las ideas a gran velocidad.

Como resultado, textos como la Biblia se generaron y distribuyeron fácilmente entre la sociedad, lo que supuso la primera vez que la mayoría de los individuos leyeron la Biblia por sí mismos.

La familia Médicis fue una de las principales mecenas del movimiento

Una de las familias más ricas e importantes de Florencia durante el Renacimiento fue la de los Familia Médicis Los Medici, que llegaron al poder al mismo tiempo que se iniciaba el movimiento, fueron fervientes partidarios del Renacimiento y financiaron la mayor parte del arte y la arquitectura que prosperaron bajo su reinado. Retablo Portinari por Hugo van der Goes en 1475, contribuyeron a introducir en Italia la pintura al óleo, que pasó a convertirse en la norma en las posteriores pinturas renacentistas que se produjeron.

Retablo Portinari (c. 1475) de Hugo van der Goes, por encargo de la familia Médicis; Hugo van der Goes, Dominio público, vía Wikimedia Commons

La familia Médicis gobernó Florencia durante más de 60 años, por lo que su implicación en el Renacimiento fue realmente notable. Famosos por respaldar el estilo artístico, animaron a muchos destacados escritores, políticos, artistas y otros creativos italianos a participar en un movimiento que calificaron de "revolución intelectual y artística", de la talla de la que no experimentaron durante el OscuroEdades.

El apogeo del Renacimiento se llamó "Alto Renacimiento"

El término "Alto Renacimiento" se utilizó para designar el periodo considerado como la cumbre de todo el movimiento renacentista, ya que en él se produjeron las obras de arte más notables. Se dice que algunos de los artistas más emblemáticos de todo el periodo renacentista surgieron específicamente de la época del Alto Renacimiento.

Entre estos grandes artistas se encontraban Leonardo da Vinci, Miguel Ángel y Rafael, conocidos como la santísima trinidad del arte. Pintores del Renacimiento.

Tres de las pinturas y esculturas más conocidas y célebres de la historia fueron realizadas por estos tres artistas durante el Alto Renacimiento, a saber: Estatua de David (1501 - 1504) de Miguel Ángel Mona Lisa (1503) de da Vinci, y La Escuela de Atenas (1509 - 1511) de Rafael. Conocido por ser una época de excepcional producción artística, el Alto Renacimiento duró unos 35 años, entre principios de la década de 1490 y 1527.

La Escuela de Atenas (1509-1511) de Rafael, fresco en las Estancias de Rafael, Palacio Apostólico, Ciudad del Vaticano; Rafael, Dominio público, vía Wikimedia Commons

Pinturas, dibujos y esculturas fueron las principales formas artísticas que surgieron

Al observar el tipo de arte que se creaba, los artistas del Renacimiento solían optar por dibujar, pintar y esculpir figuras extraordinariamente realistas y tridimensionales. Esto se debía a que los artistas solían estudiar el cuerpo humano con considerable detalle y eran capaces de reflejar con precisión sus conocimientos en sus obras de arte.

Es bien sabido que da Vinci y Miguel Ángel solían diseccionar cadáveres antes de crear sus extraordinarias obras de arte.

De este modo, aprendieron a esculpir y dibujar mejor los cuerpos y los músculos humanos. Sin embargo, en aquella época era ilegal que alguien que no fuera médico diseccionara cadáveres, por lo que cabe preguntarse cómo se les permitía hacerlo. A pesar de esta zona moralmente gris, estos dos artistas demostraron ser los únicos que podían esculpir y dibujar personas con tanta belleza.

Un estudio anatómico de Leonardo da Vinci, de Memorias históricas sobre la vida, los estudios y la obra de Leonardo da Vinci , 1804; Carlo Amoretti, Dominio público, vía Wikimedia Commons

Leonardo da Vinci fue considerado el "hombre del Renacimiento" definitivo

Posiblemente, el artista y polímata más importante del Renacimiento fue Leonardo da Vinci, conocido sobre todo por la creación de la Mona Lisa (1503), que se considera la obra más famoso óleo de todos los tiempos, da Vinci fue considerado en vida el "hombre del Renacimiento" por excelencia.

Supuesto autorretrato de Leonardo da Vinci, c. 1512; Leonardo da Vinci, Dominio público, vía Wikimedia Commons

El título de "hombre del Renacimiento" le fue otorgado a da Vinci por mostrar una ávida curiosidad por todas las áreas de avance dentro del Renacimiento. Su amplio abanico de intereses incluía la pintura, la escultura, el dibujo, la arquitectura, la anatomía humana, la ingeniería y la ciencia. Aunque su reputación como pintor y dibujante sólo se basaba en algunas obras notables como el Mona Lisa , En Última Cena (1498), y Hombre de Vitruvio (c. 1490), también creó muchos inventos importantes que revolucionaron la historia.

Algunos de los inventos más célebres de da Vinci que cambiaron para siempre la historia fueron: el paracaídas, la escafandra, el tanque blindado, la máquina voladora, la ametralladora y el caballero robótico.

El Renacimiento duró cuatro siglos

A finales del siglo XV, varias guerras habían agravado la situación de la península italiana, con muchos invasores compitiendo por el territorio. Entre ellos había intrusos españoles, franceses y alemanes que luchaban por el distrito italiano, lo que provocó mucha agitación y volatilidad en la región. Las rutas comerciales también habían cambiado tras el descubrimiento de las Américas por Colón, lo que provocó un intervalo de recesión económicaque restringía drásticamente los fondos de que disponían los mecenas adinerados para gastar en las artes.

En 1527, Roma fue atacada por el ejército español bajo el reinado de Felipe II, que más tarde gobernaría el país. Italia seguía amenazada por otros países, como Alemania y Francia, y debido a ello, el Renacimiento empezó a perder impulso rápidamente.

El periodo del Alto Renacimiento también llegó a su fin en 1527, tras más de 35 años de popularidad, lo que marcó la verdadera conclusión del Renacimiento como periodo histórico unificado.

Los diferentes periodos del Renacimiento italiano, 1906; Internet Archive Book Images, Sin restricciones, vía Wikimedia Commons

Como resultado de la Reforma que había surgido en Alemania, que cuestionaba los valores de la iglesia católica, estas iglesias se enfrentaron a un verdadero problema en Italia. En respuesta a este predicamento, la iglesia católica inició la Contrarreforma que trabajó para censurar a los artistas y escritores que seguían la Reforma protestante. La iglesia católica estableció la Inquisición y arrestó a todo individuo quese atrevió a desafiar sus doctrinas.

Entre los culpables se encontraban académicos, artistas y científicos italianos. Muchos pensadores del Renacimiento temían ser demasiado francos, lo que acabó reprimiendo su creatividad. Sin embargo, su temor era válido, ya que su contestación se vio de repente como un acto castigado con la muerte bajo la iglesia católica, lo que llevó a la mayoría de los artistas a abandonar sus ideas y obras de arte renacentistas.

Ver también: Cómo dibujar un rascacielos - Dibujo paso a paso de un rascacielos

En el siglo XVII, el movimiento se había extinguido por completo y había sido sustituido por el Siglo de las Luces.

El término "Renacimiento" era francés

Si nos fijamos en la interesante historia del Renacimiento, resulta evidente que este movimiento supuso un resurgimiento de las ideas y los valores de la Antigüedad clásica. En esencia, el Renacimiento marcó el final de la Edad Media e introdujo una forma completamente distinta de pensar y hacer las cosas.

Sin embargo, ante la pregunta "¿qué significa Renacimiento?", basta con fijarse en su nombre. Tomada del francés, la palabra "renaissance" se traduce directamente por "renacimiento", que no llegó al inglés hasta la década de 1850.

Definiciones de Oxford Languages

Un renacimiento es exactamente lo que ocurrió en términos de la restauración que tuvo lugar de la erudición y los valores griegos y romanos antiguos. Aquellos a los que se atribuye el lanzamiento del movimiento renacentista intentaban recrear con precisión los modelos clásicos de estas dos culturas.

A pesar de ser el único término aceptable que se ha utilizado para designar el movimiento, algunos estudiosos han afirmado que la palabra "Renacimiento" era demasiado vaga para englobar todo lo que ocurrió.

Además, también se creía que el término "años del Renacimiento" no era lo suficientemente culto e ilustrado para captar adecuadamente todo lo que se descubrió y desarrolló durante el movimiento. Los que tienen opiniones contrarias al movimiento han dicho que el Renacimiento era más correctamente parte de un " Larga duración " de la historia europea.

El Renacimiento se considera el movimiento artístico más importante

El Renacimiento demostró ser un periodo de exploraciones revolucionarias en diversas disciplinas. Ciertos descubrimientos dieron mucha popularidad al movimiento, y artistas y otros creativos llegaron a producir obras realmente increíbles de las que aún se habla hoy en día. Si se pregunta "¿por qué es importante el Renacimiento?", la respuesta a esta pregunta es bastante sencilla.

Este movimiento resultó ser uno de los periodos más significativos de la historia debido a los grandes avances que se produjeron en el arte y la ciencia de la época.

Cuatro ilustraciones renacentistas que muestran cálculos matemáticos y sus problemas; Véase la página del autor, CC BY 4.0, vía Wikimedia Commons

La difusión del Renacimiento también se produjo con relativa rapidez, lo que demostró la importancia del movimiento. Expandiéndose a otras ciudades italianas al principio, como Venecia, Milán, Roma, Bolonia y Ferrara, el Renacimiento pronto influyó en los países vecinos del norte de Europa para cuando apareció el siglo XV. Aunque otros países conocieron el Renacimiento más tarde que Italia,los impactos y avances que se produjeron en estos países seguían siendo pioneros.

Arte, arquitectura y ciencia que se desarrollaron

Una de las principales razones por las que el Renacimiento se desarrolló en Italia y no en otro país europeo fue porque Italia era extremadamente rica en aquella época. Tras la peste negra, en la que murieron muchos individuos, quedó un gran vacío en la sociedad.

Esto permitió a los supervivientes con relativamente más riqueza y capacidad empezar a ascender en la escala social, lo que a su vez hizo que estos individuos estuvieran más dispuestos a gastar su dinero en cosas como arte y música.

Como el Renacimiento contaba con patrocinadores adinerados para financiar la creación de arte, literatura, música e inventos científicos, el movimiento creció rápidamente. La ciencia, en particular, dio pasos de gigante en cuanto a su avance, ya que la era renacentista adoptó la química y la biología en lugar de la filosofía natural de Aristóteles.

Grabado del siglo XVIII de la personificación de la Astronomía y la Filosofía Natural; Véase la página del autor, CC BY 4.0, vía Wikimedia Commons

El arte, la arquitectura y la ciencia estuvieron estrechamente relacionados durante el Renacimiento, ya que fue una época de la historia en la que todos estos campos de estudio pudieron unirse con facilidad. Leonardo da Vinci es el ejemplo perfecto de la unión de todos estos géneros.

Era conocido por incorporar audazmente a sus obras diversos principios científicos, como su estudio de la anatomía, para poder pintar y dibujar con absoluta precisión.

La Virgen y el Niño con Santa Ana (c. 1503) de Leonardo da Vinci; Leonardo da Vinci, Dominio público, vía Wikimedia Commons

Las imágenes religiosas de la Virgen María y los rituales eclesiásticos eran los temas habituales del arte renacentista, que solía encargar a los artistas la representación de estas escenas espirituales en iglesias y templos. catedrales Un avance importante en el arte fue la técnica de dibujar con precisión a partir de la vida humana.

Popularizado por Giotto di Bondone, que rompió con el estilo bizantino para introducir una nueva técnica de presentación de los cuerpos humanos en los frescos, se le considera el primer gran artista que contribuyó a la historia del Renacimiento.

Los genios del Renacimiento Incluidos los artistas más famosos de la Historia del Arte

Como periodo de rápido desarrollo, el Renacimiento fue cuna de algunos de los artistas, escritores, científicos e intelectuales más renombrados y revolucionarios. Entre otros, los ejemplos más notables de artistas renacentistas fueron Donatello (1386 - 1466), Sandro Botticelli (1445 - 1510), Leonardo da Vinci (1452 - 1519), Miguel Ángel (1475 - 1564) y Rafael (1483 - 1520).

Otros prodigios del Renacimiento fueron el filósofo Dante (1265 - 1321), el escritor Geoffrey Chaucer (1343 - 1400), el dramaturgo William Shakespeare (1564 - 1616), el astrónomo Galileo (1564 - 1642), el filósofo René Descartes (1596 - 1650) y el poeta John Milton (1608 - 1674).

Cinco hombres célebres del Renacimiento florentino (c. 1450) de Paolo Uccello , en la que aparecen (de izquierda a derecha) Giotto, Paolo Uccello, Donatello, Antonio Manetti y Filippo Brunelleschi; Paolo Uccello, Dominio público, vía Wikimedia Commons

Los cuadros más famosos siguen viéndose hoy en día

Algunos de los artistas más famosos que han existido proceden del Renacimiento, así como sus obras, que siguen siendo muy apreciadas. Mona Lisa (1503) y La Última Cena (1495 - 1498) de Leonardo da Vinci, Estatua de David (1501 - 1504) y En Creación de Adán (c. 1512) de Miguel Ángel, así como El nacimiento de Venus (1485 - 1486) de Sandro Botticelli.

Algunos afirman que el Renacimiento ni siquiera existió

Aunque la mayoría considera el Renacimiento una época extraordinaria e impresionante de la historia europea, algunos estudiosos afirman que en realidad no fue tan diferente de la Edad Media. Si nos fijamos en las fechas, la Edad Media y el Renacimiento se solaparon mucho más de lo que los relatos tradicionales quieren hacer creer, ya que existió mucho espacio intermedio entre ambas épocas.

Aunque a veces se discute el momento exacto y la repercusión general del Renacimiento, hay pocas dudas sobre el impacto de los acontecimientos del periodo. En última instancia, el Renacimiento dio lugar a desarrollos que alteraron la forma en que las personas comprendían y descifraban el mundo que les rodeaba.

Sigue existiendo cierta controversia sobre si todo el periodo del Renacimiento existió realmente o no.

Un dibujo decorativo que representa el Renacimiento; Internet Archive Book Images, Sin restricciones, vía Wikimedia Commons

Algunos críticos han señalado que la mayor parte de la población europea no sufrió grandes cambios en su estilo de vida ni experimentó ninguna agitación intelectual y cultural durante el Renacimiento, lo que sugiere que el periodo no pudo ser tan importante, ya que nada tuvo tanta repercusión en sus vidas.

La mayoría de la sociedad seguía viviendo su vida ordinaria en las granjas, ya que el arte refinado y el aprendizaje de las ciudades no llegaban a ellos.

Si optamos por ponernos del lado de los cínicos, responder a la pregunta "¿cuándo terminó el Renacimiento?" resulta mucho más fácil, ya que posiblemente nunca existió en primer lugar. Como muchos factores sociales desfavorables se asociaron con el Época medieval En la época del Renacimiento, la mayor parte de la sociedad estaba más preocupada por problemas acuciantes como la guerra, la pobreza y las persecuciones religiosas.

La perspectiva lineal fue la invención más importante del movimiento

Uno de los avances más significativos del arte renacentista fue la introducción de la perspectiva lineal. Desarrollada hacia 1415 por el arquitecto e ingeniero florentino Filippo Brunelleschi La perspectiva lineal utilizaba principios matemáticos para representar con realismo el espacio y la profundidad en el arte. Brunelleschi acompañó al escultor Donatello en un viaje a Roma para estudiar las antiguas ruinas romanas, algo que nadie había intentado hacer con tanto detalle hasta entonces.

La perspectiva lineal condujo finalmente al realismo, que era la característica principal de todas las obras de arte del Renacimiento.

La Iglesia financió grandes obras del Renacimiento

Dado que la Iglesia concedía con regularidad enormes encargos de obras de arte, Roma estuvo a punto de quebrar. Como la Iglesia resultó ser uno de los mayores apoyos financieros de la mayoría de las obras de arte realizadas a lo largo del Renacimiento, pasó a gravar con impuestos a los cristianos de toda Europa.

Estos pagos financiaron directamente algunas obras maestras emblemáticas para las que hoy viajan personas de todo el mundo, como por ejemplo Las pinturas del techo de Miguel Ángel en la Capilla Sixtina .

Sección del techo de la Capilla Sixtina, pintado por Miguel Ángel entre 1508 y 1512; Fabio Poggi, CC BY 3.0, vía Wikimedia Commons

Gran rivalidad entre Miguel Ángel y Leonardo da Vinci

Dos de los más grandes artistas del Renacimiento, Leonardo da Vinci y Miguel Ángel, fueron de hecho grandes rivales a lo largo de sus carreras. A pesar de ser muy respetados y admirados por derecho propio, eran ferozmente competitivos entre sí y se criticaban mucho mutuamente.

Esta enemistad entre ambos comenzó a principios del siglo XVI, cuando tanto da Vinci como Miguel Ángel fueron contratados para pintar inmensas escenas de batallas en la misma pared de la Sala del Consejo del Palazzo Vecchio de Florencia.

En el momento del encargo, en 1503, da Vinci tenía poco más de 50 años y ya era muy venerado en toda Europa. Sin embargo, como Miguel Ángel era considerado un prodigio, se le encargó pintar el mismo muro sólo un año después, a la tierna edad de 29 años.

Esta comisión se creó tras La icónica estatua de Miguel Ángel David y, a pesar de su fama y talento, da Vinci se encontró de repente con un rival en el mundo del arte. También se sabe que Miguel Ángel se burló de da Vinci en una ocasión por no haber terminado la escultura de un caballo.

David (1501-1504) de Miguel Ángel; Miguel Ángel, CC BY 3.0, vía Wikimedia Commons

El Renacimiento no siempre fue tan maravilloso como sugiere la historia

El Renacimiento no siempre fue la "Época Dorada" de avance y progreso que los historiadores han hecho pasar por tal. La mayoría de las personas que vivieron durante el Renacimiento ni siquiera lo consideraban algo excepcional. En aquella época, el periodo aún soportaba cuestiones muy cruciales como las guerras religiosas, la corrupción política, la desigualdad e incluso la caza de brujas, que tomaron protagonismo sobre elque se estaban produciendo en las artes y las ciencias.

A lo largo de más de tres siglos, no se puede negar lo importante que fue el periodo del Renacimiento en términos de desarrollos revolucionarios y avances tanto en la historia del mundo como en la del arte. Muchos de los artistas y obras de arte más prolíficos de la historia proceden del Renacimiento, cuyo impacto en el mundo del arte todavía se discute hoy en día. Si ha disfrutado leyendo sobre el Renacimientohechos, le animamos a que eche un vistazo también a nuestras otras piezas de arte renacentista.

Ver también: "Coloso de Rodas" - Las Siete Maravillas del Mundo Antiguo

Preguntas frecuentes

¿Cuál es el cuadro más valioso del Renacimiento?

Muchos estarán de acuerdo en que el cuadro más valioso del Renacimiento es el de Leonardo da Vinci. Mona Lisa que pintó en 1503. Se cree que la Mona Lisa es el cuadro más importante de la historia, ya que más de 10 millones de personas viajaron para contemplarlo en el siglo XIX. Museo del Louvre en París cada año.

¿Cuál es la escultura más valiosa del Renacimiento?

Miguel Ángel Buonarroti, el escultor más grande que ha dado el Renacimiento, es una de las obras más valiosas de este movimiento. David tallada entre 1501 y 1504, es sin duda la escultura más famosa que existe. Se encuentra en la Galleria dell'Accademia de Florencia, en Roma, David atrae a más de ocho millones de visitantes al año.

John Williams

John Williams es un artista experimentado, escritor y educador de arte. Obtuvo su título de Licenciado en Bellas Artes en el Instituto Pratt en la ciudad de Nueva York y luego obtuvo su Maestría en Bellas Artes en la Universidad de Yale. Durante más de una década, ha enseñado arte a estudiantes de todas las edades en diversos entornos educativos. Williams ha exhibido su obra de arte en galerías de los Estados Unidos y ha recibido varios premios y subvenciones por su trabajo creativo. Además de sus actividades artísticas, Williams también escribe sobre temas relacionados con el arte e imparte talleres sobre historia y teoría del arte. Le apasiona alentar a otros a expresarse a través del arte y cree que todos tienen la capacidad de creatividad.