Frida Kahlo, madre del realismo mágico mexicano

John Williams 07-10-2023
John Williams

El arte de Frida Kahlo utiliza con frecuencia la representación pictórica del sufrimiento corporal en un esfuerzo por comprender adecuadamente el trauma psicológico. Uno de los hechos más significativos de Frida Kahlo es que, antes de su obra, el léxico del duelo, la mortalidad y la individualidad había sido explorado con bastante éxito por ciertos creadores de arte masculinos, pero no había sido seriamente deconstruido por una artista femenina.En este artículo profundizaremos en el arte y la vida de esta increíble artista y responderemos a preguntas como "¿Por qué es conocida Frida Kahlo?" y "¿Cómo murió Frida Kahlo?".

Biografía de Frida Kahlo

La obra de Frida Kahlo no sólo adoptó un lenguaje vernáculo establecido, sino que también lo desarrolló, haciéndolo suyo. Kahlo se abrió para revelar su interior e ilustrar el comportamiento de la gente en la superficie mostrando sus órganos internos y su propia anatomía en un estado herido y dañado.

Retrato de la pintora mexicana Frida Kahlo, 1932; Guillermo Kahlo, Dominio público, vía Wikimedia Commons

Los retratos de Frida Kahlo son icónicos y ofrecen una terapia traumática para toda la vida, y no se puede pasar por alto su impacto no sólo como "pintora de talento", sino también como mujer merecedora de nuestro afecto. Pero antes de explorar las sutilezas simbólicas de su obra, exploremos su vida y su carrera respondiendo a preguntas como "¿Cuándo nació Frida Kahlo?" y "¿Dónde nació Frida Kahlo?" Puede encontrar todas las importantesinformación sobre ella en nuestro artículo " Datos sobre Frida Kahlo ". Sus citas célebres pueden encontrarse en nuestro artículo " Frida Kahlo Citas ".

Nacionalidad Mexicano
Fecha de nacimiento 6 de julio de 1907
Fecha de defunción 13 de julio de 1954
Lugar de nacimiento Coyoacán, México

Infancia

Frida Kahlo nació el 6 de julio de 1907 en Coyoacán, un pequeño pueblo situado en las afueras de Ciudad de México. Wilhelm, el padre de Kahlo, era originario de Alemania y había emigrado a México en su juventud, donde continuó durante el resto de su vida, llegando a asumir la empresa fotográfica de su familia. Su madre, por su parte, era una mezcla de ascendencia mexicana y española, y crió aa sus hijos en un ambiente religioso disciplinado.

Además del conservadurismo, el extremismo religioso y la inclinación a la erupción de su familia, otros numerosos incidentes de su educación tuvieron un profundo impacto en ella.

Kahlo contrajo la poliomielitis cuando tenía seis años; una larga rehabilitación la separó de los demás jóvenes y le lisió irreversiblemente una de las piernas, lo que le obligó a moverse cojeando tras la rehabilitación. Todos sus hermanos asistieron a un colegio de monjas, lo que sugiere que Kahlo tenía necesidad de estudios amplios, lo que llevó a su padre a hacer selecciones distintas específicamente para ella. Wilhelmmatriculó a la joven en el Colegio Alemán.

Frida Kahlo, 15 de junio de 1919 ; Guillermo Kahlo (26 de octubre de 1871 - 14 de abril de 1941) - Fotógrafo Nació en Baden, Alemania. Murió en Ciudad de México, México Detalles del artista en Google Art Project, Dominio público, vía Wikimedia Commons

Kahlo estaba agradecida por ello, y a pesar de los difíciles lazos con su madre, siempre le atribuyó a su padre una enorme empatía e inteligencia. No obstante, estaba fascinada por las dos líneas de sus antepasados, y sus orígenes mexicanos y europeos mezclados generaron una curiosidad de por vida en su actitud tanto hacia su arte como hacia la vida. En el Colegio Alemán, tuvo un terrible encuentro en el queAfortunadamente, el Ministerio de Educación había revisado la política de escolarización de la época y, a partir de 1922, se admitió a mujeres en la Escuela Nacional Preparatoria.

Fue una de las 35 primeras alumnas matriculadas y comenzó a estudiar salud, horticultura y sociología. Frida destacó académicamente, sintió un gran aprecio por la cultura mexicana y se implicó política y socialmente.

Formación temprana

Diego Rivera estaba realizando un mural en el anfiteatro de su colegio cuando Kahlo tenía 15 años. Al verle pintar, Kahlo sintió un instante de atracción e intriga que continuaría más adelante en su vida. Simultáneamente, ayudaba a su padre en su tienda de fotografía y recibía clases de dibujo del colega de su padre, Fernando Fernández, para quien trabajaba como ayudante de grabador.

Al mismo tiempo, Kahlo conoció a las "Cachuchas", una organización rebelde de alumnas que afirmaban la naturaleza desafiante de la adolescente creadora y fomentaban su interés por la lectura y la filosofía.

Frida Kahlo, 1926; Guillermo Kahlo, Dominio público, vía Wikimedia Commons

En 1923, Frida Kahlo se enamoró de otro miembro del grupo, Alejandro Arias, y ambos estuvieron íntimamente ligados hasta 1928. Desgraciadamente, en su viaje de vuelta a casa en 1925, los dos resultaron heridos en un accidente de autobús casi mortal. Su cuerpo sufrió fracturas por todas partes, que incluyeron una pelvis destrozada, y una barra le atravesó el vientre. Estuvo inmovilizada y atada con un corsé de yeso durante cuatro semanas en elhospital, y estuvo inmovilizada en casa durante muchos meses después.

Durante su larga rehabilitación, decidió explorar con retratos autobiográficos a pequeña escala, abandonando sus estudios de medicina por consideraciones pragmáticas y pasando a concentrarse en la pintura.

Durante su período de recuperación en soledad, los padres de Kahlo instalaron una estación de trabajo a medida, le proporcionaron un juego de colores y colgaron un espejo sobre su cabeza para que pudiera observar su propia imagen y crear autorretratos. Pasaba horas contemplando las preocupaciones metafísicas creadas por sus experiencias, como la alienación de su personalidad, el aumento de la introspección y un estado general de ansiedad.sensación de muerte inminente.

Diario de Frida Kahlo; SantinoDeMarquishi, CC BY-SA 4.0, vía Wikimedia Commons

Se apoyó en el intenso realismo gráfico que le resultaba familiar de los retratos fotográficos de su padre y abordó sus primeras fotografías con la misma sensibilidad emocional. A lo largo de este periodo, Kahlo contempló seriamente la posibilidad de seguir una carrera como ilustradora médica porque lo veía como una forma de combinar sus talentos en el arte y la ciencia.

En 1927 se sintió lo suficientemente fuerte como para salir de su dormitorio, reavivando su amistad con la organización Cachuchas, que para entonces se había vuelto cada vez más política. Ingresó en el Partido Comunista Mexicano y empezó a familiarizarse con las comunidades culturales y políticas de Ciudad de México.

Llegada del comunista León Trotsky a México. Detrás de él están su mujer, Natalia, y Frida Kahlo, 1937; Autor desconocidoAutor desconocido, Dominio público, vía Wikimedia Commons

Entabló buena amistad con la fotógrafa Tina Modotti y el rebelde cubano Julio Antonio Mella. En junio de 1928, fue presentada formalmente a Diego Rivera durante una de las frecuentes fiestas de Modotti, que era sin duda uno de los pintores más reconocidos de México y una figura muy destacada del PCM.

Poco después, le pidió abiertamente que juzgara si su obra era adecuada para mantener una profesión de pintora tras examinar uno de sus cuadros.

Quedó impresionado por la sinceridad y singularidad de su obra y la convenció de sus habilidades. A pesar de que Rivera había estado casado anteriormente y tenía fama de sentir un afecto insaciable por las damas, ambos establecieron rápidamente una apasionada conexión y se casaron en 1929.

Diego Rivera y Frida Kahlo; Autor desconocido Autor desconocido, Dominio público, vía Wikimedia Commons

Periodo de madurez

A principios de la década de 1930, la obra de Frida Kahlo había crecido hasta abarcar una percepción más contundente de la nacionalidad mexicana, una característica de su arte que surgió de su conexión con la cultura indígena contemporánea de México y su deseo de proteger la mexicanidad durante el advenimiento del fascismo en Europa. Su deseo de distanciarse de su ascendencia alemana se indica en su título de Frieda aFrida, así como su deseo de adoptar el atuendo indígena tehuana de periodos matriarcales anteriores.

Dos embarazos fallidos en la época aumentaron la expresión paradójicamente brutal y bella de Kahlo de la situación singularmente femenina a través de la metáfora y lo autobiográfico.

Durante los primeros años de la década de 1930, Kahlo y Rivera residieron en San Francisco, Detroit y Nueva York mientras Rivera trabajaba en murales. También realizó obras clave como Autorretrato en la frontera entre México y Estados Unidos (1932) y Frieda y Diego Rivera (1931), el primero de los cuales transmite sus impresiones sobre la competencia entre el medio ambiente y el comercio en las dos regiones.

Durante este periodo, conoció y entabló amistad con Ansel Adams Durante su estancia en San Francisco, también conoció al Dr. Leo Eloesser, el médico que se convertiría en su asesor médico más cercano hasta su muerte. Poco después de la inauguración de la enorme y polémica pintura de Rivera para el Rockefeller Center de Nueva York, la pareja regresó a México porque Kahlo no estaba contenta. Se trasladaron a un nuevo hogar en San Francisco.La casa estaba dividida en dos secciones conectadas por un puente.

Este acuerdo era adecuado porque su matrimonio estaba sometido a una tensión extrema.

Rivera, que ya había sido adúltero, mantenía en ese momento una relación con Cristina, la hermana menor de Kahlo, lo que naturalmente hirió a Kahlo más que las pasadas indiscreciones de su marido. En ese momento, Kahlo decidió proseguir sus propias relaciones adúlteras. Conoció a Nickolas Muray, un fotógrafo húngaro que estaba de vacaciones en México, no mucho después de su regreso de Estados Unidos.Ambos mantuvieron un romance intermitente que duró diez años, y Muray es conocido por haber captado a Kahlo de la forma más vibrante ante la cámara.

Mientras residía en su propio apartamento, lejos de San Ángel, tras su relación con su hermana, Kahlo también mantuvo un breve romance con el artista Isamu Noguchi. Hasta el fallecimiento de Kahlo, los dos pintores, de mentalidad social y política, siguieron siendo buenos amigos. En 1938, durante un viaje a Ciudad de México, André Breton, el padre de la Movimiento surrealista El arte de Frida Kahlo le fascinó y se puso en contacto con su amigo el marchante de arte Julien Levy, quien enseguida pidió a Kahlo que organizara su primera exposición individual en su galería de arte.

En esta ocasión, Kahlo llegó a Estados Unidos sin Rivera y causó un gran revuelo a su llegada. Sus brillantes y exóticos (pero realmente tradicionales) trajes mexicanos atrajeron a una multitud, y su espectáculo fue un éxito.

Uno de los famosos asistentes a la presentación de Kahlo fue Georgia O'Keeffe. Kahlo pasó muchos meses de fiesta en Nueva York antes de embarcarse hacia París a principios de 1939 para exhibirse con la Surrealistas Esa exposición no fue tan popular, y ella se aburrió rápidamente del excesivo intelectualismo de los surrealistas. Kahlo se fue a Nueva York con la intención de continuar su relación amorosa con Muray, pero éste puso fin al romance, ya que había encontrado a otra persona. Como consecuencia, Kahlo regresó a Ciudad de México, y Rivera le exigió el divorcio.

Frida Kahlo sentada junto a una planta de agave, de una sesión de fotos de 1937 para Vogue titulado "Señoras de México"; Toni Frissell, Dominio público, vía Wikimedia Commons

Años posteriores y muerte

Kahlo regresó a La Casa Azul tras su separación y comenzó a trabajar en lienzos mucho más grandes después de abandonar sus obras más pequeñas. Kahlo y Rivera se casaron en 1940, y su matrimonio fue menos tumultuoso a medida que la salud de Kahlo empeoraba. Entre 1940 y 1956, la enferma artista tuvo que llevar con frecuencia corsés de soporte en la espalda para aliviar sus dificultades de columna; también sufrió una enfermedad infecciosa.Su desesperación y su salud se agravaron tras el fallecimiento de su padre en 1941.

Después, Kahlo no pudo salir de casa y descubrió la alegría de estar rodeada de mascotas y de cuidar los jardines de La Casa Azul.

La Casa Azul, hoy Casa Estudio Museo Diego Rivera y Frida Kahlo ; Matthias Bethke CC BY-SA 4.0, vía Wikimedia Commons

Tuvo que ganarse la vida con su trabajo, negándose a complacer los deseos de los clientes si no estaba de acuerdo con ellos, pero fue recompensada con un premio nacional por su obra de arte Moisés (1945), y Las dos Fridas La obra fue adquirida por el Museo de Arte Moderno en 1947.

Además, la artista se fue encontrando cada vez peor. Se sometió a una difícil intervención para intentar alinear su columna vertebral, pero ésta falló, y a partir de 1950 estuvo a menudo en silla de ruedas.

Silla de ruedas en la Casa Azul de Frida Kahlo en Coyoacán, Ciudad de México; Juan Carlos Fonseca Mata, CC BY-SA 4.0, vía Wikimedia Commons

En sus últimos años, Kahlo se las arregló para trabajar de forma bastante voluminosa sin dejar de ser políticamente activa y condenar las pruebas nucleares de los gobiernos occidentales. Kahlo expuso en México por última vez en 1953 en la galería de Lola Álvarez Bravo, su primera exposición independiente en el país. Llegó a la ocasión en una ambulancia, con su cama de cuatro postes arrastrándose en la parte trasera de un camión. ElA continuación, se colocó un catre en medio de la galería, donde pudo reclinarse durante toda la exposición. Kahlo murió en La Casa Azul en 1954. Aunque la forma declarada de la muerte fue un coágulo de sangre, se han planteado sospechas de suicidio, intencionado o no. En aquel momento tenía 47 años.

Legado

La obra de Frida Kahlo se ha identificado con el Realismo Mágico, el Primitivismo y el Surrealismo como un individuo ajeno a cualquier corriente estética formal. La obra de Frida Kahlo ha resultado inmensamente significativa para la investigación feminista y los debates poscoloniales tras su muerte, y se ha convertido en una figura cultural mundial.

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Para el público, el estatus de celebridad de la creadora ha llevado a encapsular la obra de la artista como indicativa de las artes latinoamericanas en general, distanciada de los matices de la temática intensamente íntima de Kahlo.

No se puede subestimar ni exagerar el legado de Kahlo. No sólo es posible que todas y cada una de las pintoras que trabajan desde los años 50 la citaran como inspiración, sino que no sólo inspira a artistas y entusiastas del arte. Su obra también ayuda a quienes han sufrido como consecuencia de una tragedia, un aborto espontáneo o un matrimonio roto. Kahlo expresó experiencias complicadas a través de lo visual,haciéndolos más soportables y ofreciendo a los espectadores la esperanza de que la gente pueda sobrevivir, recuperarse y empezar de nuevo.

Frida Kahlo, 1932; Guillermo Kahlo, Dominio público, vía Wikimedia Commons

Estilo artístico e influencias de Frida Kahlo

Las estimaciones sobre el número de obras que Kahlo creó a lo largo de su vida oscilan entre menos de 150 y aproximadamente 200. Sus primeras obras, creadas a mediados de la década de 1920, están influidas por artistas renacentistas y pintores vanguardistas europeos como Amedeo Modigliani .

Hacia el final de la década, Kahlo estaba intrigada por el arte popular mexicano por sus aspectos de "magia, inocencia y obsesión por la muerte y la violencia".

Uno de los primeros partidarios de Kahlo fue el pintor surrealista André Breton, que la proclamó miembro del grupo como una pintora que creó su estilo "en absoluta ignorancia de los ideales que impulsaban la actividad de mis amigos y la mía propia" Bertram D. Wolfe estuvo de acuerdo, escribiendo que la obra de Kahlo era una "especie de surrealismo 'nave', que ella construyó para sí misma" Aunque Breton la veía principalmente como una mujerinfluencia en el movimiento surrealista, Kahlo situó los problemas y temas poscoloniales al frente de su estilo surrealista.

Cuadro de Frida Kahlo Autorretrato como tehuana (1943); Ambra75, CC BY-SA 4.0, vía Wikimedia Commons

Breton también consideraba la obra de Kahlo como "maravillosamente situada en la confluencia de la línea filosófica y la línea estética". Su arte combinaba la realidad con aspectos surrealistas y mostraba con frecuencia el sufrimiento y la muerte. Aunque más tarde apareció en espectáculos surrealistas, declaró que "aborrecía el surrealismo", que consideraba "obras de arte burguesas" en lugar del "arte genuino que desean las masas...".del artista".

Algunos historiadores del arte sostienen que su obra no debería considerarse parte del movimiento.

Kahlo, según Andrea Kettenmann, era una simbolista más interesada en representar sus sentimientos interiores. Emma Dexter ha sugerido que, dado que Kahlo obtuvo su combinación de imaginación y realidad principalmente del mito azteca y de la tradición mexicana, más que del surrealismo, sus obras se asemejan más al realismo mágico. Mezclaba realismo e imaginación y utilizaba puntos de vista aplanados, finamente dibujados...".figuras y colores vivos, parecidos a los de Kahlo.

La columna rota (1944) de Frida Kahlo; Ambra75, CC BY-SA 4.0, vía Wikimedia Commons

Mexicanidad

Kahlo, como muchos otros pintores mexicanos contemporáneos, se vio profundamente afectada por la mexicanidad, una ideología sentimental nacionalista que surgió después de la revolución. El movimiento de la mexicanidad pretendía estar en contra de la "actitud de degradación cultural" del colonialismo, y hacía hincapié en las tradiciones indígenas en particular. Antes del levantamiento, la cultura popular mexicana -una mezcla de cultura indígena ycomponentes europeos- fue ridiculizada por la aristocracia, que profesaba un linaje completamente europeo y veía a Europa como el modelo de civilización que México debía emular.

El objetivo creativo de Kahlo era crear para el pueblo de México, y afirmaba que esperaba "ser merecedora, con mis obras, de los ciudadanos a los que represento y de las creencias que me dan poder."

Para reforzar esta impresión, optó por ocultar sus estudios de arte a su padre y a Fernando Fernández, así como su educación preparatoria. En su lugar, se retrató a sí misma como una "artista autodidacta y poco sofisticada". Los muralistas controlaban el panorama artístico mexicano cuando Kahlo comenzó su profesión de pintora en los años 20. Realizaron grandes obras públicas al estilo de los artistas renacentistasy los realistas socialistas rusos: a menudo representaban multitudes, y sus declaraciones políticas eran sencillas de entender.

Autorretrato en la frontera entre México y Estados Unidos (1932) de Frida Kahlo; Ambra75, CC BY-SA 4.0, vía Wikimedia Commons

Su estética estuvo influenciada principalmente por los lienzos votivos, que eran cuadros religiosos del tamaño de una tarjeta postal creados por pintores aficionados, en los años 30. Su objetivo era expresar gratitud a los santos por su seguridad durante una tragedia, y a menudo mostraban algún suceso, como una enfermedad o un accidente, del que su cliente había sido protegido. El énfasis se ponía en los personajes mostrados, y ellosrara vez incluía una perspectiva realista o un entorno rico, reduciendo la acción a su esencia.

Kahlo amasó una gran colección de retablos, que colocó en las paredes de La Casa Azul.

El diseño del retablo, según Peter Wollen, permitió a Kahlo "explorar las limitaciones de lo simplemente icónico y le permitió incorporar la historia y la metáfora" Varios de los retratos de Frida Kahlo se asemejan a los retratos tradicionales de busto utilizados durante el período colonial, pero rompen la norma al mostrar a su sujeto como menos bello de lo que es en realidad. Ella cambió su enfoque paraeste género con mayor regularidad a finales de los años treinta, reflejando los cambios en la cultura mexicana.

Uno de los retablos de Frida Kahlo, Exvoto dedicado a la Virgen de Talpa (1934); Museo Frida Kahlo, Dominio público, vía Wikimedia Commons

Los mexicanos rechazaban el espíritu del socialismo en favor de la individualidad, desencantados por las secuelas de la revolución y esforzándose por hacer frente a los impactos de la Gran Depresión, lo que tuvo su eco en los "cultos a la personalidad" que surgieron en torno a actrices del cine mexicano como Dolores del Ro.

"Los retratos de Frida Kahlo recuerdan la preocupación contemporánea por el primer plano de la belleza femenina, y el misterio de lo especial femenino representado en el cine negro", según Schaefer.

Kahlo se inspiró en la representación de dioses y santos en las culturas nativa y católica repitiendo continuamente los mismos rasgos faciales. Entre los pintores folclóricos mexicanos, Kahlo se inspiró especialmente en Hermenegildo Bustos, cuyos cuadros mostraban la herencia mexicana y la vida campesina, y en José Guadalupe Posada, cuyas obras satirizaban los accidentes y la criminalidad.

Autorretrato con monos (1943) de Frida Kahlo; Ambra75, CC BY-SA 4.0, vía Wikimedia Commons

Kahlo también se inspiró en las pinturas de El Bosco Otra de sus inspiraciones fue la poetisa Rosario Castellanos, cuya poesía narraba con frecuencia la situación de la mujer en la cultura patriarcal mexicana, una preocupación por el cuerpo femenino y relatos de extrema angustia física y mental.

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Iconografía y simbolismo

Las obras de Frida Kahlo incluyen con frecuencia imágenes de raíces, con raíces que brotan de su cuerpo para conectarla con la tierra. Esto pone de relieve el tema del progreso personal en un sentido positivo; estar atrapado en un determinado lugar, tiempo y posición en un mal sentido; y una sensación poco clara de cómo los recuerdos del pasado afectan al presente para bien o para mal. Kahlo se representó a sí misma cuando tenía diez años en Mis abuelos y yo, portando una cinta que se expande desde un viejo árbol que lleva fotografías de sus abuelos y otros antepasados, mientras que su pie izquierdo es un gran árbol que empieza a crecer desde la superficie.

Esto reflejaba la percepción de Kahlo de la unificación de la humanidad con el planeta, así como su propio sentimiento de solidaridad con México.

Los árboles aparecen en las obras de Kahlo como emblemas de optimismo, poder y una conexión que atraviesa generaciones. Además, el cabello aparece en Cuadros de Frida Kahlo como signo de desarrollo y de lo femenino, y en Autorretrato con el pelo recortado Kahlo se representó a sí misma vistiendo un traje de hombre joven y esquilando su larga cabellera, que acababa de cortarse. Sostiene las tijeras ominosamente cerca de su zona genital, lo que puede interpretarse como un gesto amenazador hacia Rivera -cuya infidelidad habitual la indignaba- o un riesgo de poner en peligro su propio cuerpo del mismo modo que ha golpeado su propio cabello.

Esto fue una muestra de cómo las mujeres suelen proyectar en sí mismas su rabia hacia los demás.

Además, la imagen expresa la insatisfacción de Kahlo no sólo con Rivera, sino también con los ideales patriarcales mexicanos, ya que las tijeras representan una idea maliciosa de la masculinidad que promete "despedazar" a las mujeres, tanto metafórica como prácticamente. Las normas tradicionales españolas de machismo eran ampliamente aceptadas en México, pero Kahlo siempre se sintió incómoda con el machismo. Como soportó durante el resto deComo consecuencia del accidente de autobús que sufrió en su infancia, Kahlo pasó gran parte de su vida en hospitales y sometiéndose a operaciones quirúrgicas, muchas de ellas realizadas por "curanderos" que Kahlo creía que podían devolverla a su estado anterior al accidente.

Muchas de las obras de Frida Kahlo tratan de imágenes médicas, que se expresan en términos de angustia y dolor, con Kahlo sangrando y mostrando sus llagas abiertas.

Varias de las pinturas médicas de Kahlo, sobre todo las que tratan del parto y el aborto, contienen un gran sentimiento de culpa, de gastar la propia vida al precio de alguien que ha muerto para que uno pueda vivir. Aunque Kahlo se incluía a sí misma y situaciones de su vida en sus obras, el mensaje era con frecuencia vago.

Kahlo no sólo las utilizó para demostrar su subjetividad, sino también para plantear problemas sobre la cultura mexicana y la producción de identificación en ella, incluyendo el género, la etnia y la clase socioeconómica. Kahlo construyó una sofisticada iconografía para abordar estos problemas a través de su obra, integrando en gran medida el simbolismo precolombino y cristiano y el folclore en sus obras.

En la mayoría de los retratos de Frida Kahlo, ella muestra su rostro como si fuera una máscara, pero va acompañada de señales visuales que permiten al espectador comprender significados más profundos.

La mitología azteca ocupa un lugar destacado en las obras de Kahlo, con motivos como simios, huesos, esqueletos, sangre y corazones; estos motivos aludían con frecuencia a las historias de Quetzalcóatl, Coatlicue y Xólotl. La hibridez y la dualidad fueron otros dos conceptos clave que Kahlo tomó del mito azteca.

Muchas de sus obras muestran polos opuestos, como la muerte y la vida, lo europeo y lo mexicano, y lo masculino y lo femenino. Además de las tradiciones aztecas, Kahlo presentaba regularmente dos importantes figuras femeninas de la mitología mexicana en sus obras de arte: La Llorona y La Malinche como interconectadas con situaciones difíciles, dolor, desastre o condena, como catastróficas, miserables o "de lachingada".

El abrazo de amor del universo la tierra, México, yo, Diego, y el Señor Xolotl (1949) de Frida Kahlo; Ambra75, CC BY-SA 4.0, vía Wikimedia Commons

Por ejemplo, tras su aborto, se representó a sí misma sollozando, con el pelo revuelto y el corazón desprotegido, todo lo cual se considera parte del aspecto de La Llorona, una mujer que mataba a sus hijos. Originalmente, el cuadro se consideró un simple retrato de la angustia y el dolor de Kahlo por su embarazo perdido.

Sin embargo, según interpretaciones del simbolismo de la obra y datos de las cartas de Kahlo sobre sus verdaderos pensamientos sobre la paternidad, se ha interpretado que el cuadro muestra la decisión poco ortodoxa y prohibida de una mujer que se queda sin hijos en la cultura mexicana.

Kahlo incluía con frecuencia su propio cuerpo en sus obras, retratándolo en diversos estados y ocultamientos, como herido, destrozado, de niño, o ataviado con diversas ropas, como un traje de hombre o ropa europea. Utilizaba su cuerpo como símbolo para investigar su papel en la sociedad. Sus cuadros mostraban con frecuencia el cuerpo femenino en situaciones inusuales, como abortos, partos o cruces de brazos.Al mostrar gráficamente el cuerpo femenino, Kahlo colocó al espectador en el papel de voyeur, "haciendo prácticamente difícil que un espectador no establezca una actitud deliberada de reacción".

Autorretrato con trenza (1941) de Frida Kahlo; Ambra75, CC BY-SA 4.0, vía Wikimedia Commons

Lecturas recomendadas

Hoy descubierto un poco sobre la vida y el arte y Frida Kahlo. Hemos tratado de ir un poco más profundo que sólo hacer las preguntas básicas como Cuándo nació Frida Kahlo y dónde nació Frida Kahlo, pero siempre hay más por descubrir. Tal vez le gustaría descubrir más sobre ella a través de la lectura de una biografía de Frida Kahlo y hechos interesantes de Frida Kahlo. Aquí está una lista de libros seleccionados sobreese mismo tema.

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A través de sus obras, Kahlo se transformó a sí misma en el personaje principal de su propia narrativa, como mujer, como mexicana y como persona angustiada, y supo transformar cada una de ellas en una metáfora o símbolo digno de transmitir la inmensa lucha espiritual y la hermosa sexualidad de la humanidad. El amplio abanico de temas, ideas, pensamientos y emociones desarrollados por dos iconos clave e icónicos de la contemporaneidad.México: Utilizaba su físico como metáfora para analizar su lugar en la sociedad. Sus cuadros solían representar el cuerpo femenino en circunstancias extrañas, como el aborto, el parto o el travestismo. Kahlo ponía al espectador en el papel de voyeur al mostrar gráficamente el cuerpo femenino, "haciendo casi imposible que el espectador no creara una actitud de reacción mantenida a propósito."

Preguntas frecuentes

¿Cómo murió Frida Kahlo?

En 1954, Kahlo murió en La Casa Azul. Aunque se declaró que la causa de la muerte fue un coágulo de sangre, se han planteado dudas sobre un suicidio, deliberado o involuntario. En aquel momento, tenía 47 años.

¿Por qué es conocida Frida Kahlo?

Frida Kahlo se reinventó a sí misma a través de sus obras como feminista, mexicana y mujer en agonía, figura central de su propia mitología. Supo transformar cada una de ellas en un símbolo o signo capaz de transmitir la inmensa resistencia espiritual de la humanidad, así como su magnífica sexualidad. La obra artística de Frida Kahlo suele representar pictóricamente la agonía fisiológica con el fin de adecuadamentecomprender el trauma psicológico.

John Williams

John Williams es un artista experimentado, escritor y educador de arte. Obtuvo su título de Licenciado en Bellas Artes en el Instituto Pratt en la ciudad de Nueva York y luego obtuvo su Maestría en Bellas Artes en la Universidad de Yale. Durante más de una década, ha enseñado arte a estudiantes de todas las edades en diversos entornos educativos. Williams ha exhibido su obra de arte en galerías de los Estados Unidos y ha recibido varios premios y subvenciones por su trabajo creativo. Además de sus actividades artísticas, Williams también escribe sobre temas relacionados con el arte e imparte talleres sobre historia y teoría del arte. Le apasiona alentar a otros a expresarse a través del arte y cree que todos tienen la capacidad de creatividad.