Xilografio-Arto - Esplorante la Arton de Reliefa Presaĵo

John Williams 25-09-2023
John Williams

Enhavtabelo

Kio estas ksilografiaĵo? Xilografiaĵoprintado estas procezo en kiu ksilografiaĵo-artisto ĉizas impreson sur la vizaĝo de lignobriketo uzante truojn, konservante la presajn areojn fluajn kun la supro dum ekstermado de la ne-presantaj partoj. Sekcioj kie la ksilografiaĵo-artisto fortondas enhavas neniun inkon, sed simboloj aŭ bildoj sur la surfacoj estis kovritaj per inko por formi la ksilografiaĵojn. Lignogravura arto estas tiel kreita kiam la surfacoj estas kovritaj per inko per kurado super la supro per inkkovrita rulilo, produktante inkon sur la ebena surfaco sed ne en la ne-presantaj partoj.

Kio Estas. Lignogravura Arto?

Ekde sia ekesto en Ĉinio, ksilografia presado moviĝis tra la mondo, de eŭropaj regionoj al regionoj de Azio, kaj eĉ al Latin-Ameriko. Krizpresaĵo sur ŝtofoj estis rekonita en Eŭropo jam la komenco de la 14-a jarcento, sed ĝi vidis nur malmulte da progreso ĝis papero estis kreita en Germanio kaj Francio ĉirkaŭ la fino de la 14-a jarcento. Kvankam la lignogravura artmedio estis ofte utiligita por oftaj ilustraĵoj en la 17-a jarcento, neniuj famaj ksilografiaĵartistoj uzis ĝin.

Kapo de Kupido (1630) de Bartolomeo Coriolano, ekzemplo. de klar-obskura ksilografiaĵo; Coriolano, Bartolomeo, 1590 aŭ 1599-1676, artisto; Reni, Guido, 1575-1642, artisto, Publika domeno, per Vikimedia Komunejo

Kiel Xilografiaĵo Presanta Laboro Estis Dividitametodoj.

Klaroskuraj ksilografiaĵoj

Klariskuraj ksilografiaĵoj estis malnovaj majstraj presaĵoj faritaj kun pluraj blokoj presitaj en diversaj koloroj; ili ne ĉiam havas signifajn kontrastojn de lumo kaj ombro. Ili unue estis kreitaj por generi la samajn efikojn kiel chiaroskurpentraĵoj. La reala chiaroskura ksilografiaĵo kreita por du blokoj estis verŝajne inventita en Germanio en 1509 fare de Lucas Cranach la Maljuna, kvankam li retroaktive datis kelkajn el siaj unuaj presaĵoj kaj aldonis tonblokojn al kelkaj presaĵoj komence evoluigitaj por monokromata printado, kaj estis rapide antaŭita fare de Hans Burgkmair. .

Malgraŭ la aserto de Giorgio Vasari pri itala precedenco en Ugo da Carpi, la unuaj italaj kazoj datiĝas al proksimume 1516. Parmigianino kaj Hans Baldung estas du pliaj presaĵfaristoj kiuj uzis la metodon.

La Tiburtina Sibilo kaj la Imperiestro Aŭgusto , ankaŭ konata kiel La Tiburtina Sibilo montranta la Virgulon Maria, kun la Infano Kristo en Ŝia Sino, al la Imperiestro Aŭgusto , estas 16-ajarcenta chiaroskura ksilografiaĵo de Antonio da Trento, laŭ dezajno de Francesco Parmigianino; Antonio da Trento (ĉ.1508-c.1550), post dezajno de Francesco Parmigianino (1503-1540), Publika domeno, per Vikimedia Komunejo

La metodo estis vaste uzata en la Germanaj ŝtatoj dum la fruaj jardekoj de la 16-a jarcento, kvankam italoj daŭre uzis ĝin dum la resto de lajarcento, kaj pli postaj pentristoj kiel Hendrik Goltzius foje uzis ĝin.

Vidu ankaŭ: Ritmo en Arto - Kio Ĝuste Estas Ritmo en Arto?

En la germana stilo, unu bloko ĝenerale estas nur la linioj kaj estas referita kiel "liniobloko", dum la alia bloko aŭ blokoj havas ebenajn makulojn de koloro kaj estas referitaj kiel "tonblokoj."

Pejzaĝo kun Akvofalo (ĉ. 1597-1600) de Hendrik Goltzius, a. chiaroskura ksilografiaĵo presita de tri blokoj en nigra kaj sunokulvitroj de verda inko; Hendrik Goltzius, Publika domeno, per Vikimedia Komunejo

La italoj ofte uzis nur tonblokojn por tute klara aspekto, multe pli proksime al la aplikaĵo de la origina termino por klavaroblaj skizoj aŭ akvarelaj verkoj. Torsten Billman, sveda printilo, inventis varian klaran metodon kun multaj grizaj tonoj de regula presa inko dum la 1930-aj jaroj kaj 1940-aj jaroj. Gunnar Jungmarker sinkronigis tiun stilon "grisaille ksilografiaĵo." Ĝi estas metodo de presado, kiu estas rigardata kiel sufiĉe tempopostula. Ĝi uzas multajn grizlignajn blokojn aldone al la blankaj kaj nigraj ŝlosilaj blokoj.

Xilografiaĵo-Presado en Moderna Meksiko

Dum la frua ĝis mezo de la 20-a jarcento, ksilografiaĵopresaĵo iĝis elstara arta ĝenro en Meksiko. Dum la epoko de la Meksika revolucio, la amaskomunikilaro estis utiligita por elsendi politikan agitadon kaj estis speco de politika engaĝiĝo. Dum tiu periodo, ksilografiaĵo-arto ankaŭ estis utiligita por disvastigi maldekstrenideologioj kiel komunismo, socialismo kaj kontraŭfaŝismo tra Eŭropo, Ĉinio kaj Rusio.

La metodo estis popularigita en Meksiko fare de José Guadalupe Posada, kiu estis agnoskita kiel la fondinto de presaĵkreado en Meksiko kaj estas rigardata kiel la unua meksika nuntempa artisto.

Antaŭ kaj dum la Meksika Revolucio, li estis humura gravuristo kaj karikaturisto kiu reklamis la indiĝenan arton de Meksiko. Li evoluigis la karakterizajn skeletbildojn viditajn en meksika kulturo kaj artoj hodiaŭ per ksilografiaĵo-artaĵoj.

Skeletoj kiel metiistoj (ĉ. 1890-1910) de José Guadalupe Posada, ksilografio; José Guadalupe Posada, CC0, per Vikimedia Komunejo

Post la Meksika Revolucio, la lando spertis politikan kaj socian malstabilecon, kun laboristaj strikoj, mitingoj kaj marŝoj. Tiuj okazoj necesigis la uzon de malmultekostaj, amasproduktitaj grafikaj presaĵoj por esti gipsitaj sur muroj aŭ distribuitaj dum protestoj. Informoj estis kutime postulataj por esti disvastigitaj al publiko ĝenerale malmultekoste kaj rapide. Multaj individuoj estis ankoraŭ needukitaj tiutempe, kaj estis impulso por amasa edukado post la Revolucio.

Kiam la Revolucio komenciĝis en 1910, nur 20% de meksikanoj scipovis legi. Oni opiniis, ke arto estas tre esenca en ĉi tiu afero, kaj politikaj artistoj uzis ĵurnalojn kaj klaĉgazetojn por ilustri siajn pensojn.

Meksiko estisluktante por trovi sian identecon kaj kreski kiel kohezia nacio dum la tempo. La strukturo kaj formo de la ksilografiaĵo-estetiko permesis al vasta gamo de temoj kaj vida kulturo ŝajni unuiĝinta. Se gravurite en lignon, tradician, popolbildaron, kaj avangardon, modernaj havis kompareblan belecon. Apud la bildo de la kamparo aperis urbosimila bildo de la lando kaj tipa farmisto. Tiu ĉi simboleco helpis politikistojn, kiuj volas kohezian nacion. La efektivaj procezoj de tranĉado kaj presado de ksilografiaĵoj ankaŭ validigis la kredojn de multaj homoj pri mana laboro kaj rajtoj de laboristoj.

Famaj Klogravaĵoj-Artistoj

La ksilografiaĵo trovis praktikistojn en multaj malsamaj kreaj periodoj. La aliro havis renaskiĝon de atento en Eŭropo ĉe la fino de la 19-a jarcento kaj la komenco de la 20-a jarcento kiam artistoj kiel ekzemple Edvard Munch kaj Paul Gauguin faris ksilografiaĵojn kiuj emfazis la liniajn aspektojn de la metodo al granda avantaĝo. Jen kelkaj famaj famaj ksilografiaĵoj.

Albrecht Dürer (1471 – 1582)

Nacieco germana
Naskiĝdato 21 majo 1471
Dato de morto 6 Aprilo 1528
Naskiĝloko Nürnberg, Germanio

Multaj artistoj havas utiligis ksilografiaĵojn ĉar ili havas tiel longan historion. Albrecht Dürer, germana pentristo kajprintilo, trejnita kiel juna persono al farbisto kaj presaĵfaristo ĉe Nurenbergo, kio estis nabo por libroprintado tiutempe. Esti eksponita al presado en frua aĝo certe havis impreson sur li.

Dürer evoluigis ksilografiaĵojn en altnivelan artan stilon, kreante dinamikajn bildojn kun delikataj linioj kaj nuancita nuanco.

Sankta Johano antaŭ Dio kaj la Maljunuloj (1498) de Albrecht Dürer; Albrecht Dürer, Publika domeno, per Vikimedia Komunejo

Dürer ksilografiaĵoj estas inter la plej konataj en la arta mondo. Lia enkadrigo de klasikaj elementoj en Nordan arton, helpita per lia kompreno de germanaj humanistoj kaj italaj farbistoj cementis lian statuson kiel unu el la plej influaj personecoj de la Norda Renesanco. Tion subtenas lia teoria libro, kiu inkluzivas matematikajn konceptojn, perspektivon kaj idealajn proporciojn.

Dürer ksilografiaĵoj cementis lian nomon ĉie en Eŭropo kiam li estis ankoraŭ en siaj 20-aj jaroj, kaj li estis vaste rekonita kiel unu el la plej grandaj renesancaj artistoj en Norda Eŭropo ekde tiam.

Gustave Baumann (1881 – 1971)

Nacieco german-usona
Naskiĝdato 27 junio 1881
Dato de morto 8 oktobro 1971
Naskiĝloko Magdeburgo, Germanio

Gustave Baumann uzis ole-bazitaninkoj kaj presis siajn blokojn sur eta gazetaro por sekvi la tradician eŭropan stilon de kolorreliefa presado. Tio konfliktis kun la tiama modo inter multaj amerikaj farbistoj por uzi mane frotitajn lignobriketajn presaĵojn laŭ la tradicia japana maniero. Je ĉi tiu punkto, li kreis la sigelon de sia propra artisto: malfermita palmo sur koro. Tiutempe, lia Mill Pond estis la plej granda kolora ksilografiaĵo farita.

Tiuj estis elmontritaj ĉe la Panama-Pacifika Internacia Ekspozicio en 1915 kiam Baumann gajnis la oran premion por kolora ksilografiaĵo. .

Monta Oro (1926) de Gustave Baumann; Gustave Baumann, Publika domeno, per Vikimedia Komunejo

En 1918, li vojaĝis al la Sudokcidento por esplori la kolonion de la Taos-artistoj en Nov-Meksiko. Li suriris la trajnon en Santa Fe ĉar li opiniis ke ĝi estas tro okupata kaj societema. La artmuzeo ĵus malfermiĝis la jaron antaŭe, kaj ĝia kuratoro, Paul Water, konvinkis Baumann resti. Li amikigis plurajn lokajn artistojn kaj partoprenis multajn komunumajn festivalojn en Santa Fe. Li kreis la kapon de la origina Zozobra kaj skulptis kaj agis kun marionetoj. Krom liaj konataj koloraj ksilografiaĵoj, Baumann ankaŭ kreis meblaron kaj oleo-pentradojn. Liaj pentraĵoj montris sudokcidentajn vidojn, malnovajn hindajn petroglifojn, ĝardenajn temojn, vilaĝovivon, kaj fruktoplantejojn.

Kaj per tio, ni finis nian rigardon al ksilografiaĵoj.Xilografioprintado disvastiĝis tra la mondo de sia origino en Ĉinio, de eŭropaj areoj ĝis aziaj regionoj, kaj eĉ ĝis Latin-Ameriko. Reliefprintado sur teksaĵoj estis rekonita en Eŭropo jam komence de la 14-a jarcento, sed ĝi faris malmulte da progreso ĝis papero estis inventita en Germanio kaj Francio ĉirkaŭ la fino de la 14-a jarcento. Malgraŭ tio, ke la ksilografiaĵo-arta medio estis vaste uzata por popularaj bildoj en la 17-a jarcento, neniu famaj ksilografiaĵfarbistoj uzis ĝin.

Rigardu nian ksilografiaĵo-presan retejon ĉi tie!

Oftaj Demandoj

Kio Estas Lignogravaĵo?

Kilografioprintado estas tekniko en kiu ksilografiaĵo-artisto ĉizas premsignon sur la vizaĝon de lignobriketo kun svingoj, tenante la presajn sekciojn egale kun la supro kaj forviŝante la ne-presajn partojn. La sekcioj kie la ksilografiaĵo-artisto fortondas havas neniun inkon, sed la surfacoj estis kovritaj per inko por fari la ksilografiaĵojn. Kiam la surfacoj estas kovritaj per inko per ruliĝo super la tranĉo per inkkovrita rulilo, inko estas produktita sur la ebena surfaco tamen ne en la ne-presantaj partoj, lignogravura arto estas farita.

Kiel Estas Estas ĉu Lignogravaĵo Farita?

Historie, kaj en Orienta Azio kaj Eŭropo, la dizajnisto ĵus evoluigis la ksilografiaĵo-dezajnon, lasante la blok-ĉizadon al spertaj metiistoj konataj kiel blok-tranĉistoj aŭ Formschneiders, kelkaj el kiuj estis bonkonataj en siajpropra rajto. Hans Lützelburger, Hieronymus Andreae, kaj Jost de Negker, kiuj ĉiuj havis studiojn kaj ankaŭ laboris kiel eldonistoj kaj presiloj en la 16-a jarcento, estas inter la plej konataj. La bloko poste estis alsendita al specialistprintistoj fare de la Formschneider. Aliaj profesiuloj fabrikis la malplenajn blokojn. Kiel rezulto, en ekspoziciaĵoj aŭ publikaĵoj, ksilografiaĵopresaĵoj ofte estas referitaj kiel estante dizajnitaj per prefere ol faritaj fare de kreinto; tamen, la plej multaj fontoj ne distingas inter la du.

Tradicie, kaj en Orienta Azio kaj Eŭropo, la dizajnisto ĵus kreis la ksilografiaĵo-dezajnon, lasante la blok-ĉizadon al ekspertaj metiistoj konataj kiel bloktranĉistoj aŭ Formschneiders , el kiuj kelkaj estis bone. -konataj en sia propra rajto. La plej konataj el ili estas la 16-ajarcentaj Hans Lützelburger, Hieronymus Andreae, kaj Jost de Negker, kiuj ĉiuj posedis studiojn kaj ankaŭ laboris kiel eldonistoj kaj printiloj. La Formschneider tiam plusendis la blokon al specialigitaj presiloj. La malplenaj blokoj estis fabrikitaj de aliaj profesiuloj.

Tial, en ekspozicioj aŭ publikaĵoj, ksilografiaĵoj estas fojfoje karakterizitaj kiel "dezajnitaj de" anstataŭ esti "faritaj de" kreinto; tamen, la plej multaj fontoj ne faras ĉi tiun diferencon.

Presaĵo de lignohakisto laboranta, fontita el la libro Das Ständebuch (1568) de Jost Amman; Jost Amman, Public domain, tra Wikimedia Commons

La labordivido havas la avantaĝon permesi al lerta artisto rapide adaptiĝi al la medio sen devi lerni kiel uzi lignaĵistajn ekipaĵojn. Ekzistis pluraj manieroj elsendi la skizitan bildon de la artisto sur la ligno por la ĉisisto por aliĝi. Aŭ la dezajno estis farita rekte sur la bloko (tipe post kiam ĝi estis blankigita) aŭ skizo sur papero estis gluita al la blokoj. Ĉiukaze, la dezajno de la artisto estis forigita dum la tranĉaĵoprocedo.

Spurado estis unu el la aliaj manieroj uzataj. En la frua 20-a jarcento, pluraj artistoj en kaj Orienta Azio kaj Eŭropo komencis efektivigi la tutan procezon mem.

Metodoj de Reliefa Presaĵo

Presado postulas malpli da premo ol intaglio-procezoj kiel ekzemple kuprogravurado kaj akvafortaj teknikoj. Por fari akcepteblan presaĵon uzante la reliefan aliron, nur inku la blokojn, alportante ĝin en konsekvencan kaj unuforman kontakton kun la ŝtofo aŭ papero. En Eŭropo, kelkaj arbaroj estis ofte utiligitaj, precipe bukso kaj multaj frukto- kaj nuksarbaroj kiel ekzemple ĉerizo aŭ piro; dum la konstruligno de la ĉerizspeco estis preferita en Japanio. Estas tri presprocezoj por konsideri:

  • Stampo: Multaj teksaĵoj kaj plej fruaj eŭropaj ksilografiaĵoj fabrikitaj inter 1400 kaj 1440 estis faritaj per tiu tekniko. La ŝtofo estis metita sur ebenan surfacon, kun la bloko tiam poziciigita supre de la papero aŭ ŝtofo, kaj la malantaŭa flanko de la bloko estis premita aŭ martelita.
  • Frotado. : Laŭdire la plej populara maniero presi sur papero en la Malproksima Oriento en iuj kaj ĉiuj periodoj. Poste en la 15-a jarcento, ĝi estis ofte uzita por eŭropa lignogravura arto same kiel por tekstiloj. De ĉirkaŭ 1910 ĝis la donaco, ĝi ankaŭ estis utiligita por multaj okcidentaj ksilografiaĵoj. La ŝtofo estas metita supre de la bloko, kiu estas metita vizaĝ-supre sur tablo. Malmola mato, rekta lignopeco aŭ leda frontono estas uzata por froti la malantaŭon de la bloko.

Poste, kompleksaj lignaj ilaroj estis utiligitaj en Japanio por helpi konservi la lignobloketo absolute senmova kaj provizi la ĝustan premon dum la presado. Tio estis precipe utila kiam diversaj koloroj estis enkorpigitaj kaj devis esti precize metita super antaŭaj inktavoloj. Azio nur lastatempe. Presejoj estis utiligitaj por eŭropaj bloklibroj kaj presaĵoj komencantaj de 1480, kaj pli frue por ksilografiaĵomanuskriptobildoj. Bazaj pezpezitaj premmaŝinoj eble estis uzataj en Eŭropo antaŭ la presilo, sed ne ekzistas klara pruvo.

La Arto de Xilografio-Presaĵoj

Xilografiopresado komenciĝis en la antikveco en Ĉinio. kiel rimedo por presado sur ŝtofoj, kaj poste sur papero. La plej fruaj lignobloketaj presrestaĵoj kiuj pluvivis estas de Ĉinio, originante de la Han-epoko, kaj estas faritaj el silko surpresita kun tri malsamaj koloroj de floroj. La ĉina teknologio de bloka presado estis alportita al Eŭropo en la 13-a jarcento.

Papero venis al Eŭropo iom poste kaj estis kreita en Italio fine de la 13-a jarcento, same kiel en Germanio. kaj Burgonjo ĝis la fino de la 14-a jarcento.

En Eŭropo, ksilografiaĵo estas laplej frua metodo utiligita por malnovaj majstraj presaĵoj, formiĝis ĉirkaŭ 1400 utiligante ekzistantajn presajn procezojn sur papero. Madono de la Fajro , ĉe la Katedralo de Forl, Italio, estas unu el la plej antikvaj ksilografiaĵoj sur papero kiu ankoraŭ povas esti vidita hodiaŭ. La ekprospero en vendo de malmultekostaj ksilografiaĵoj en la mezjarcento rezultigis malaltiĝon de kvalito, kaj multaj famaj ksilografiaĵoj de tiu ĉi periodo estis malglataj.

Madono de la Fajro (Madonna del Fuoco) estas frua itala religiema presaĵo, elmontrita en lernejo en Forli, Italio komencanta en 1425. Ĝi postvivis la 1428-datita fajron kiu detruis la lernejon, kaj poste estis venerata kaj proponita al la katedralo de la grandurbo. Ĝi estas man-kolora ksilografiaĵo, kaj prezentas anoncajn kaj krucumajn scenojn, same kiel diversajn sanktulojn; Vidu paĝon por aŭtoro, Publika domeno, per Vikimedia Komunejo

La invento de eloviĝo venis multe pli malfrue ol tiu de gravuraĵo. De ĉirkaŭ 1475, Michael Wolgemut estis influa en igi germanajn ksilografiaĵojn pli komplikaj, kaj Erhard Reuwich estis la unua se temas pri utiligi kruchavadon , kiu estas signife pli malfacile produktebla ol akvaforto aŭ kuprogravuro. Ambaŭ tiuj pentristoj plejparte faris librografikojn, same kiel kelkaj italaj kreintoj kiuj altigis kvaliton en la lando samtempe.

La ksilografiaĵoj de Albrecht Dürer al la fino de la jarcento altigis la ksilografiaĵojn de la lando. laokcidente ĝis grado kiu, eble, neniam estis superita, kaj konsiderinde altigis la staturon de la "unufolio" ksilografiaĵo.

La Kvar Ĉevalistoj de la Apokalipso (inter ĉ. 1496 kaj ĉ. 1498) de Albrecht Dürer ; Albrecht Dürer, Publika domeno, per Vikimedia Komunejo

Ĉar kaj ksilografiaĵoj kaj moveblaj tipoj estas reliefe presitaj, ili povas esti simple kombinitaj. Kiel rezulto, ĝis la 16-a jarcento, ksilografiaĵo restis la primara rimedo por manuskriptoilustraĵo. La unua ksilografiaĵo libroarto originas de ĉirkaŭ 1461, nur kelkajn jarojn post la kreado de Albrecht Pfister de movebla tipprintado en Bambergo. De ĉirkaŭ 1550 ĝis la malfrua 19-a jarcento, kiam intereso reaperis, ksilografiaĵo estis malpli ofte utiligita por "unufolioj" belartaj ksilografiaĵoj.

En granda parto de Eŭropo, kaj poste, en certaj lokoj. , ĝi restis esenca por popularaj presaĵoj en la 18-a jarcento.

En Irano kaj Orienta Azio, arto akiris altan gradon da teknika kaj kreiva progreso. Moku-hanga, aŭ lignobriketo, estis inventita en Japanio en la 17-a jarcento por kaj literaturo kaj la artoj. La populara ukiyo-e-ĝenro komenciĝis en la dua duono de la 17-a jarcento, kun monokromataj presaĵoj. Post presado, tiuj foje estis mankoloraj. Presaĵoj kun pluraj koloroj poste estis produktitaj. Kvankam ĝi ricevis pli malaltan reputacion ol pentraĵo tiutempe, japana ksilografiaĵofariĝis grava arta medio.

Aktoroj en konfrontiĝo en tribunalo (fruaj 1860-aj jaroj) de Konishi Hirosada; Konishi Hirosada, Publika havaĵo, per Vikimedia Komunejo

Blankliniaj ksilografiaĵoj

Tiu ĉi metodo simple tranĉas la bildon en ĉefe maldikaj linioj, tre kiel malglata kuprogravuro. La bloko estas presita en la tradicia maniero, kun la bildo generita per blankaj linioj sur la plimulto de la presaĵo. Urs Graf, 16-ajarcenta svisa artisto, iniciatis tiun aliron, sed ĝi iĝis plej elstara en la 19-a kaj 20-a jarcentoj, ofte en modifita versio en kiu verkoj utiligis enormajn sekciojn de blanka linio apudmetita kun partoj en la regula nigra linio. stilo. Félix Vallotton estis la unua artisto konata pro tio.

Persono uzanta porteblan gugilon por tranĉi blanklinian ksilografiaĵon en japanan lamenlignon. La dezajno estis skizita per kreto sur pentrita vizaĝo de la lamenligno; Zephyris, CC BY-SA 3.0, per Wikimedia Commons

Japonismo

Japanaj presaĵoj komencis eniri Eŭropo en signifa nombro en la 1860-aj jaroj, ĝuste kiam la japana kulturo konatiĝis kun okcidenta bildarto , kaj estis sufiĉe moda, precipe en Francio. Multaj farbistoj estis influitaj de ili, inkluzive de Pierre Bonnard, Édouard Manet , Henri de Toulouse-Lautrec, Paul Gauguin, Edgar Degas, Félix Vallotton, Vincent van Gogh, kaj Mary.Cassatt.

Jules Claretie elpensis la terminon “Le Japonisme” en 1872.

Titopaĝo de Paris Illustré Le Japon” vol. 4, majo 1886, nr. 45-46. La ilustraĵo, post presaĵo de Keisai Eisen, estas spegula bildo de la origina ksilografiaĵo. Ĝi estis la fonto por la pentraĵo de Vincent van Gogh The Courtesan (post Eisen), 1887; Vincent van Gogh, Publika domeno, per Vikimedia Komunejo

Kvankam la japana efiko estis spegulita en multaj kreivaj formoj, precipe pentraĵo, ĝi rezultigis la revivigon de la ksilografiaĵo en Eŭropo, kiu estis sur la rando de formorto kiel grava artmedio. Krom Félix Vallotton kaj Paul Gauguin, la plimulto de la artistoj menciis supre utiligis litografion, precipe por koloraj presaĵoj. Artistoj, precipe Edvard Munch kaj Franz Masereel, daŭre uzis la rimedon, kiu akiris popularecon en Modernismo pro la facileco kun kiu la tuta procezo, inkluzive de presado, povus esti kompletigita en studio kun minimuma specifa ekipaĵo.

La germanaj ekspresionistoj ankaŭ multe uzis ksilografiaĵojn.

Sentitola ksilografiaĵo prezentanta flugantan virinon (ĉ. 1902) de germana ekspresionisma artisto Friedrich König; Distrikto Los-Anĝeleso; Muzeo de Arto, Publika domeno, per Vikimedia Komunejo

La Uzo de Koloro

Kolorigitaj ksilografiaĵoj estis origine viditaj en antikva Ĉinio. Tri budhismaj bildoj el la 10-ajarcento estas la plej fruaj konataj. Eŭropaj ksilografiaĵoj kun koloraj blokoj, konataj kiel klaberoskuraj ksilografiaĵoj, estis evoluigitaj en Germanio ĉirkaŭ 1508. Koloro, aliflanke, ne rezultus iĝi la normo, kiel ĝi faris en Japanio kun ukiyo-e kaj la aliaj ĝenroj.

Koloraj ksilografiaĵoj estis plejparte utiligitaj por presado prefere ol librokovraĵoj en Japanio kaj Eŭropo.

En Ĉinio, kie la ununura presaĵo ne aperis ĝis la 19-a jarcento, la malo estas vera, kaj fruaj koloraj ksilografiaĵoj estas kutime viditaj en luksaj artpublikaĵoj pri pentraĵo, la pli fama medio. La unua konata kazo estas libro pri inkkukoj produktitaj en 1606, kaj kolortekniko estis ĉe sia pinto en pentraĵlibroj publikigitaj en la 17-a jarcento. Rimarkinda ekzemplo estas la Manlibro pri Ĝardeno pri Mustarda Semo kiu estis eldonita en 1679.

Du paĝoj de la Manlibro pri Ĝardeno pri Mustarda Semo de Jieziyuan Huazhuan, 1-a Aro vol. 5-a, pli posta eldono en 1782 publikigita en Sushu, Ĉinio; ReijiYamashina, CC BY-SA 3.0, per Vikimedia Komunejo

Vidu ankaŭ: Kio Estas Impasto en Arto? - Lernu Majstri la Impastteknikon

En Japanio, la kolormetodo konata kiel nishiki-e en sia plene evoluinta formo disetendiĝis pli vaste kaj estis utiligita por presaĵoj komenciĝantaj en la 1760-aj jaroj. La teksto preskaŭ ĉiam estis monokromata, same kiel ilustraĵoj en libroj, sed ĉar ukiyo-e iĝis pli populara, ekzistis deziro al ĉiam pli grandaj kvantoj de koloroj kaj kompliko de

John Williams

John Williams estas sperta artisto, verkisto, kaj artedukisto. Li gajnis sian BA-gradon de Pratt Institute en Novjorko kaj poste traktis sian Master of Fine Arts-gradon en Universitato Yale. Dum pli ol jardeko, li instruis arton al studentoj de ĉiuj aĝoj en diversaj edukaj medioj. Williams ekspoziciis sian arton en galerioj trans Usono kaj ricevis plurajn premiojn kaj stipendiojn por sia kreiva laboro. Aldone al liaj artaj okupoj, Williams ankaŭ skribas pri art-rilataj temoj kaj instruas laborrenkontiĝojn pri arthistorio kaj teorio. Li estas pasia pri instigado de aliaj esprimi sin per arto kaj kredas ke ĉiuj havas la kapablon por kreivo.