R usia abstrakta artisto Vasilij Kandinskij popularigis abstraktan pentrarton en la lastaj jaroj de la 19-a jarcento kaj fruaj jaroj de la 20-a jarcento. Kandinsky la artisto substrekis la integriĝon de la vida kaj aŭda en sia unika vidpunkto sur la formo kaj celo de arto. Li perceptis bruojn kiel koloroj, kaj tiu stranga perspektivo influis la kreadon de la artaĵoj de Kandinsky. Kandinsky la farbisto kredis ke la celo de arto estis transdoni la unikecon kaj internan vizion de la artisto, kiu necesigis la altecon de objektiva realeco. La pentraĵoj de Kandinsky klopodis pruvi, ke absoluta abstraktado permesis pli profundan, subliman komprenon kaj ke imitado de naturo simple malhelpis ĉi tiun klopodon.

Biografio kaj Artaĵo de Vasilij Kandinskij

La verko de la artisto Kandinskij progresis tra tri. stadioj, komencante kun liaj fruaj, realismaj pentraĵoj kaj ilia ĉiela simboleco, tiam al liaj ekstazaj kaj teatraj kunmetaĵoj, kaj finfine al liaj malfruaj, geometriaj, kaj biomorfaj plataj kolorsurfacoj. La verkoj kaj ideoj de Kandinsky influis plurajn generaciojn de farbistoj, de liaj Bauhaus-studentoj ĝis la Abstraktaj Ekspresionistoj post WWII. Antaŭ ĉio, la verkoj de Kandinskij estis profunde spiritaj.

Foto de Vasilij Kandinskij; 未知上傳者, Publika domeno, per Vikimedia Komunejo

Kandinsky la pentristo aspiris. transdoni profundan mistikismon kaj laKlubo.

Reveno de la rusa abstrakta artisto al Rusio

Kandinskij malkovris Nina Andreevskaja en 1916 kaj edziĝis kun ŝi la 11-an de februaro 1917. Kandinskij interesiĝis pri rusa kultura politiko kaj laboris pri arta instruado. kaj institucioreformo de 1918 ĝis 1921. Dum tiu periodo, li produktis malmulton sed dediĉis sian tempon al kreiva trejnado, kun instruplano centris sur formo kaj kolorstudo; li ankaŭ helpis fondi la Instituton de Arta Kulturo de Moskvo. Lia mistika, elvokiva koncepto de arto estis finfine kondamnita de la ekstremaj adeptoj de la Instituto kiel tro persona kaj materiisma.

Kandinsky estis alvokita al Germanio en 1921 de ĝia kreinto, arkitekto Walter Gropius, por aliĝi al la Bauhaus. de Vajmaro.

Reveno al Germanio kaj la Bauhaus

Kandinsky instruis kompletan komencantan dezajnkurson kaj intensan teorian klason ĉe la Bauhaus, same kiel pentraĵlaborrenkontiĝojn kaj seminarion en kiu li kompletigis sian kolorteorion per novaj komponentoj de formo-psikanaliza teorio. En 1926, lia dua koncipa libro (Punkto kaj Linio al Ebeno) estis publikigita kiel rezulto de la progresigo de liaj verkoj pri formstudoj, precipe pri punkto- kaj linioformacioj.

> Kovro de la libro Punkto kaj Linio al Ebeno (1926) de Vasilij Kandinskij; Vasilij Kandinskij, Publika domeno, per Vikimedia Komunejo

Liaesploroj pri la efikoj de premoj sur rektaj linioj, kiuj rezultigis la kontraŭajn tonojn de kurbaj kaj oblikvaj linioj, korespondis kun la laboro de Gestalt-psikologoj, kies esplorado ankaŭ estis diskutita ĉe la Bauhaus. Geometriaj trajtoj, precipe la cirklo, duoncirklo, anguloj, rektaj linioj kaj kurbiĝoj, estis ĉiam pli gravaj en liaj instruado kaj pentraĵoj.

Tio estis vere fruktodona tempo.

Tiu fleksebleco estas ekzempligita en liaj verkoj per la uzado de ebenoj riĉaj je koloroj kaj gradientoj, kiel ekzemple Flavo-ruĝa-blua (1925), en kiu Kandinskij pruvas sian sendependecon de la elstara suprematismo kaj konstruismo tendencoj de la periodo. Flava-ruĝa-blua (1925) estas dumetra larĝa verko kun multaj primaraj elementoj: oblikva ruĝa kruco, flava rektangulo kaj granda malgaja blua sfero; abundo da akraj nigraj linioj, arkoj, monokromataj ringoj, kaj disaj, buntaj damtabuloj aldonas al ĝia sentema sofistikeco.

Flava-Ruĝa-Blua (1925) de Wassily Kandinskij; Vassily Kandinsky, Publika domeno, per Vikimedia Komunejo

Ĉi tiu baza vida rekono de formoj kaj la ĉefaj nuancaj masoj aktualaj sur la pentraĵo estas nur unua strategio al la interna mondo de la peco, kies admiro estas. postulas pli profundan aserton, ne nur de la formoj kaj koloroj implikitaj en la arto, sed ankaŭ ilia interagado,pozicion rilate unu al la alia sur la kanvaso, kaj ankaŭ ilian ĝeneralan harmonion.

Pli granda Sintezo

Kandinsky evoluigis sian laboron en loĝoĉambrostudio loĝante en pariza apartamento. En liaj verkoj, biomorfaj formoj kun fluidaj, ne-geometriaj randoj aperas - figuroj kiuj similas vivoformojn tamen rivelas la internan ekziston de la kreinto. Kandinsky utiligis unikajn kolorkombinojn kiuj elvokis slavan popularan arton. Li ankaŭ kelkfoje miksis sablon kun pigmento por doni al siaj verkoj grajnecan, rustikan senton.

Tiu fazo rilatas al sintezo de la antaŭa laboro de Kandinsky, en kiu li utiligis kaj riĉigis ĉiujn komponantojn. <> 3>

En 1936 kaj 1939, li kompletigis siajn finajn du grandajn verkojn, enormajn pentraĵojn kiujn li ne kreis en multaj jaroj. Kompozicio IX (1936) havas forte kontrastitajn, fortajn diagonalojn, kun la ĉefa formo simila al feto en la utero.

Kompozicio IX (1936) de Vasilij Kandinskij; Vasilij Kandinskij, Publika domeno, per Vikimedia Komunejo

Stelpecoj aŭ koloraj kvadratetoj kaj koloraj strioj elstaras sur la nigra fono de Kompozicio X (1939), dum kriptaj hieroglifoj kun nuancoj kovras masivan kaŝtanbrunan grocon kiu ŝajnas ŝvebi en la supra-maldekstra angulo de la pentraĵo. Kelkaj trajtoj estas klaraj en la arto de Kandinsky, dum aliaj estas pli subtilaj kaj kaŝitaj; ili prezentas sin nur iom post iom al individuojkiuj havas pli profundan rilaton kun lia laboro.

Liaj formoj (kiujn li milde harmoniis kaj poziciigis) estis intencitaj ligi kun la spirito de la observanto.

Kompozicio X (1939) de Vasilij Kandinskij; Vasilij Kandinskij, Publika domeno, per Vikimedia Komunejo

La Unika Artstilo de Kandinskij la Pentristo

La arto de Vasilij Kandinskij kombinas muzikon kaj mistikismon. La pentraĵoj de Kandinsky en liaj fruaj jaroj elmontras klaran ekspresionismo-aliron, pro lia entuziasmo por nuntempa muziko kaj palpa inklino. Tamen, li akceptis ĉiujn kreivajn tendencojn de sia periodo kaj antaŭuloj, kiel Secesio, Faŭvismo kaj la Blua Rajdanto, Superrealismo, kaj la Bauhaus, nur por evolui pli proksime al abstraktismo kiam li studis spiritecon en la artaĵo.

Liaj senobjektaj kanvasoj prezentas spiritan abstraktadon elvokitan per muziko kaj sentoj per unueco de senco. Liaj verkoj enhavas la necertecon de formo prezentita en gamo da koloroj same kiel opozicio kontraŭ tradiciaj estetikaj normoj de la arta mondo, instigitaj per lia kristaneco kaj la interna postulo de individuo. Tio povas esti vidita en liaj fruaj verkoj kiel ekzemple Improvizado 10 (1910) kaj Composition IV (1911).

Improvizado 10 (1910) de Vasilij Kandinskij; Vassily Kandinsky, Publika domeno, per Vikimedia Komunejo

Dum la daŭro de lia kreiva kariero,lia varmarko aŭ karakteriza stilo povas esti plu karakterizitaj kaj apartigitaj en tri klasifikojn: impulsemaj emociaj respondoj, reprezentaj elementoj, kaj finfinaj artaĵoj. La artaĵoj de Kandinsky iĝis pli vivecaj kaj emociaj kiam li moviĝis for de sia frua impresionisma influo, kun pli akraj konturoj kaj apartaj liniaj trajtoj.

Sed finfine, Kandinsky malaprobis grafikan bildigon kun pli multsensaj ondantaj tifonoj de koloroj kaj ŝablonoj. , eliminante konvenciajn ekzemplojn al komplekseco kaj malkovrante malsamajn abstraktajn formojn.

Kio restis konstanta, tamen, estis liaj diaj entreprenoj de reprezentadoj kaj citaĵoj al kristanismo. La pli postaj pentraĵoj de Kandinsky ankaŭ estas rimarkindaj pro sia emocia kohereco. Li pruvis la unuformecon de formoj en siaj verkoj, malfermante la vojon por eĉ plia abstraktado, kun malsamaj skaloj kaj vivecaj nuancoj harmoniigitaj per preciza kontrasto de proporcioj kaj koloroj. Vasilij Kandinskij ofte utiligis nigran en siaj verkoj por emfazi la efikon de vive koloraj formoj, kaj liaj formoj estis ofte biomorfaj teknikoj por enkonduki superrealismon en lian laboron kiel ekzemple Lasta Akvarelo (1944).

Lasta Akvarelo (1944) de Vasilij Kandinskij; Vasilij Kandinskij, Publika domeno, per Vikimedia Komunejo

La Koncepto de la Artaĵoj de Kandinskij

Kandinsky komencis la unuajn sep el siaj10 kunmetaĵoj, skribante ke "muziko estas la supera instruisto." La unuaj tri estas nur konservitaj en nigrablankaj bildoj fare de alia farbisto kaj kolego Gabriele Münter. Dum ekzistas studoj, desegnaĵoj, kaj rifoj precipe de Composition II (1910), la unuaj tri Kunmetaĵoj de Kandinsky estis konfiskitaj dum nazia atako kontraŭ la Bauhaus en la 1930-aj jaroj. Ili estis montritaj en la ŝtat-subvenciita ekspozicio "Degenerita Arto" antaŭ ol esti bruligitaj.

Allogite de kristana profetaĵo kaj la koncepto de Nova Epoko, finjuĝo estas ofta temo dum la unuaj sep Kreaĵoj de Kandinsky.

Skizo por Komaĵo II (1909) de Vasilij Kandinskij; Vasilij Kandinskij, Publika domeno, per Vikimedia Komunejo

Kandinsky pentris verkojn en la jaroj antaŭ la Unua Mondmilito prezentante baldaŭan apokalipson kiu transformus personan kaj socian realecon, kiel li skribis pri la "artisto kiel orakolo" en sia libro Koncerne la Spiriton en Arto (1912) . Kandinsky tiris el bibliaj legendoj kiel ekzemple la resurekto de Kristo, la arkeo de Noa, Jona kaj la baleno, la kvar rajdantoj de la Apokalipso , rusaj mitoj kaj legendoj, kaj la komunaj mitaj sentoj de morto kaj resurekto.

Neniam serĉante bildigi iun el tiuj rakontoj kiel rakonton, li utiligis ilian vualitan simbolecon kiel emblemojn de la motivoj de detruo kaj morto kiujn li perceptis.estis baldaŭaj en la antaŭmondmilita medio.

Kovro de la libro Pri Spiritual en Arto (1910) de Vasilij Kandinskij; Vasilij Kandinskij; , Public domain, via Wikimedia Commons

Kandinsky kredis ke vera artisto kiu kreas arton el "interna bezono" vivas sur la supro de suprena piramido, kiel li esprimis en siaj skribaĵoj. Ĉi tiu ascendanta piramido trapikas kaj antaŭeniras. Ĉe la pinto de la piramido, la nuntempa artisto staras sole, produktante freŝajn sukcesojn kaj anoncante la morgaŭajn realaĵojn. Kandinsky konsciis pri sciencaj progresoj same kiel la kontribuoj de modernaj artistoj al fundamente novaj manieroj rigardi kaj esprimi la medion.

Kompozicio IV (1911) kaj artaĵoj kiuj sekvis ĉefe koncentriĝas pri ellogante spiritan vekiĝon en kaj la spektanto kaj la artisto. Kandinsky, kiel en sia bildo de la finjuĝo per akvo kiel ekzemple Kompozicio VI (1913 ), metas la observanton en la situacion de renkonto de tiuj epopeaj rakontoj interpretante ilin en modernajn esprimojn kun sento de malespero, urĝeco, kaj konfuzo).

Kompozicio IV (1911) de Vasilij Kandinskij; Vasilij Kandinskij, Publika domeno, per Vikimedia Komunejo

Ene de la limoj de lingvo kaj bildoj, ĉi tiu spirita ligo de spektanto kaj artaĵoj povas esti artikigita. Kandinsky ankaŭpriskribis la ligon inter artisto kaj spektantaro kiel malferma al kaj la sentoj kaj la pensado, kiel vidite de liaj Der Blaue Reiter Almanac skribaĵoj kaj hipotezado kun muzikisto Arnold Schoenberg. Kandinsky teoriadis ke (por ilustraĵo), flava estas la koloro de meza C sur latuna korno; nigra estas la koloro de fineco kaj la fino de ĉio; kaj tiu kolorkombino generas resonancojn, similajn al notoj prezentitaj sur piano.

Kandinsky eklernis ludi klavaron kaj violonĉelon en 1871.

Kandinsky ankaŭ establis filozofion. de geometriaj formoj kaj iliaj ligoj, sugestante ke la sfero estas la plej trankvila formo kaj enkarnigas la homan spiriton, ekzemple. La ikoneca scenaro de Kandinsky por la "Bildoj ĉe Ekspozicio" de Musorgskij ekzempligas lian sinestezan nocion de tutmonda korelacio de formoj, nuancoj, kaj muziknotoj. Wassily Kandinsky produktis la scenejan version de "Bildoj ĉe Ekspozicio" en Dessau en 1928. La originaj desegnaĵoj de la scenejkomponentoj estis rekreitaj uzante nunan videoteknologion kaj sinkronigitaj kun la muziko en 2015, surbaze de la preparartikoloj de Kandinsky kaj la filmo de la direktoro de Felix Klee.

Kandinsky estis engaĝita pri sia Kompozo VI (1913) en alia kunsido kun Münter dum la bavaraj abstraktartaj jaroj. Li volis diri la pecon, kiu daŭris preskaŭ ses monatojn da esplorado kaj planado,por elvoki diluvon, bapton, ruiniĝon kaj regeneradon ĉiuj samtempe.

Kompozicio VI (1913) de Vasilij Kandinskij; Vasilij Kandinskij, Publika domeno, per Vikimedia Komunejo

Li restis blokita post skizo de la peco sur murgrandaj lignaj paneloj kaj ne povis daŭrigi. Münter informis lin, ke li estas blokita en lia kapo kaj ne povas atingi la realan temon de la foto. Ŝi konsilis al li nur diri la frazon diluvo kaj koncentriĝi pri la tono prefere ol la enhavo.

Kandinsky kreis kaj finis la mamutan pecon en tri tagoj, deklamante ĉi tiun terminon kiel mantro. <> 3>

Kandinsky-Ekspozicioj

La Lenbachhaus-galerio en Munkeno enhavas la plej grandan kolekton de la pentraĵoj de Kandinsky en Eŭropo kaj kelkaj el la plej rimarkindaj Kandinsky-Ekspozicioj ĝis nun estas jenaj:

• Kandinsky , signifa ekspozicio de la arto de Kandinsky, estis montrita ĉe la Solomon R. Guggenheim Museum de 2009 ĝis 2010. Kolekto de la arto de Kandinsky estis elmontrita ĉe la Guggenheim en 2017, titolita Viziuloj: Kreado. Moderna Guggenheim.

• De la 11-a de junio ĝis la 4-a de septembro, 2011, la Phillips Collection en Vaŝingtono havis ekspozicion titolita Kandinsky kaj la Harmonio de Silento , kiu inkludis Pentraĵo kun Blanka Bordo kaj ĝiajn antaŭstudojn.
• Vasilij Kandinskij:Ĉirkaŭ la Rondo estos elmontrita en la Muzeo Solomon R. Guggenheim de la 8-a de oktobro 2021 ĝis la 5-a de septembro 2022, kune kun sekvenco de solludaj ekspoziciaĵoj elstarantaj la verkojn de modernaj artistoj Annie C. Jones. , Etel Adnan, kaj Cecilia Vicuna.

Rimarkindaj Artaĵoj

La artaĵoj de Kandinsky estis forte influitaj de muziko. La pecoj ofte estis nomitaj uzante muzikajn temojn. Jen kelkaj el la plej famaj pecoj de la artisto.

• Small Worlds (1922)
• On White II (1923)
• Cirkloj en Rondo (1923)
• Mola Malmola (1926)
• Bruna kun Suplemento ( 1935)
• Kompozicio IX (1936)
• Kompozicio X (1939)
• Cirklo kaj Kvadrato (1943)

Rondoj en Rondo (1923) de Vasilij Kandinskij; Vasilij Kandinskij, Publika domeno, per Vikimedio Commons

Plia Legado

Vasilij Kandinskij estis rusa abstrakta artisto kiu kondukis interesan vivon. Se vi ŝatus lerni pli pri la biografio kaj artaĵoj de Vasilij Kandinskij, tiam ne serĉu plu. Ni kompilis liston de bonegaj legrekomendoj, se vi ŝatus esplori ĉi tiun artiston eĉ plu.

Koncerne la Spiritualon en Arto (Kindle-versio 2012) de Vasilij Kandinskij

Ĉi tiu libro estas unu el la plej gravaj tekstoj en la historio de nuntempa arto ĉar ĝiprofundeco de homa emocio per tutmonda vida amaskomunikilaro de geometriaj formoj kaj koloroj kiuj transcendas kulturajn limojn. La abstrakta laboro de Kandinsky estis la kulmino de longa periodo de serioza kontemplado bazita sur liaj kreivaj spertoj.

Li nomis ĉi tiun dediĉon al interna allogeco, spirita fervoro kaj mensa sopiro kiel "interna bezono", kaj ĝi estis grava parto de la arto de Kandinsky.

Frua Vivo

Rusa abstrakta artisto Kandinskij naskiĝis en Moskvo, filo de tekomercisto Vasilij Silvestrovich Kandinsky kaj Lidia Ticheeva. Dum en Moskvo, Kandinsky lernis de kelkaj influoj. Dum en la lernejo, li studis diversajn fakojn, inkluzive de komerco kaj leĝo. Li poste rememorus esti intrigita kaj instigita per koloro kiel junulo. Lia zorgo pri simboloj kaj psikanalizo intensiĝis kiam li maljuniĝis. Li estis membro de antropologia studgrupo kiu vojaĝis al la Vologda areo norde de Moskvo en 1889.

La domoj kaj preĝejoj estis pentritaj kun tiaj brilantaj koloroj ke li pensis ke li estis ene de bildo kiam li eniris ilin.

Portreto deestis pionira laboro en la veturado liberigi arton de ĝiaj konvenciaj ligiloj al praktika realeco. Ĝi estis verkita de la fama neobjektiva artisto Vasilij Kandinskij kaj priskribas la propran pentraĵofilozofion de Kandinsky same kiel kristaligajn konceptojn kiuj influis multajn aliajn nuntempajn pentristojn de la tempo.

Tiu eldonaĵo, kune kun sia propra teren- rompantaj verkoj, havis signifan efikon al la evoluo de nuntempa arto.

La unua sekcio, titolita "Pri Estetiko", postulas metafizikan transformon en arto, permesante al artistoj portreti siajn internajn vivojn en etera. , nemateriaj terminoj. Pentristoj neniam devus fidi je la fizika universo por kreiva arto, same kiel muzikistoj ne fidas je la materia mondo por siaj kantoj. Kandinsky ekzamenas la neŭrologion de koloroj kaj la vortprovizon de formo en la dua sekcio, "Pri Pentrarto."

• Unu el la plej gravaj dokumentoj en la historio de moderna arto.
• Verkita de la fama neobjektiva pentristo Vasilij Kandinskij
• Stimula kaj necesa legado por ĉiu artamanto

Punkto kaj Linio al Aviadilo (Kindle Edition 2012) de Wassily Kandinsky

Kandinsky donas ampleksan klarigon de la fundamenta dinamiko de neobjektiva pentraĵo en ĉi tiu eldonaĵo, unu el la plej signifaj librojen 20-ajarcenta arto. Li diskutas la nocion de punkto kiel la "pra-elemento" de pentraĵoj, la funkcio de punkto en la medio, kanto, kaj aliaj artoj, kaj la unio de punkto kaj linio kiu rezultigis klaran vidan vortprovizon uzante sian propran nomenklaturon. 3>

Li tiam enprofundiĝas en absorban ekzamenon de linio, inkluzive de la efiko de potenco sur linio, lirikaj kaj dramaj aspektoj, kaj la konvertiĝo de multaj okazaĵoj en formojn de linia reprezentado.

Kandinsky montras la naturan ligon de la komponantoj de farbo, komentante la rolon de teksturoj, la komponenton de tempo, kaj la ligon de ĉiuj ĉi tiuj aspektoj al la fundamenta materiala ebeno vokita por akcepti la substancon de artaĵo, kun granda krea kompreno.

• Unu el la plej influaj libroj en 20-ajarcenta arto
• Detala ekspozicio de la interna dinamiko de ne-objektiva pentraĵo
• Ilustras la gravecon de la efiko de Kandinsky al 20-ajarcenta arto

Kaj tio finas nian rigardon al Kandinsky la artisto. Vasilij Kandinskij, rusa abstrakta artisto, popularigis abstraktan pentraĵon en la 19-a jarcento kaj fruaj 20-a jarcentoj. En lia unika perspektivo sur la formo kaj funkcio de arto, Kandinsky la artisto emfazis la fuzion de la vida kaj aŭda. Bruoj estis rigardataj kielkoloroj de li, kaj tiu nekutima vidpunkto inspiris la produktadon de la artaĵoj de Kandinsky. Kandinsky, la farbisto, opiniis ke la celo de arto estis peri la originalecon kaj internan vizion de la artisto, kiuj postulis la altecon de objektiva vero. La pentraĵoj de Kandinsky planis montri ke totala abstraktado permesis pli profundan, subliman percepton kaj ke kopii naturon malhelpis tiun serĉon.

Legu ankaŭ nian artan retrakonton Wassily Kandinsky.

Oftaj Demandoj

Kio Estas Ekzemplo de Portretaj Pentraĵoj de Vasilij Kandinskij?

Vasilij Kandinskij la pentristo ne estis konata pro portretado. La arto de Kandinsky estis konata pro esti abstrakta. Tamen, unu portretpentraĵo de Vasilij Kandinskij estas tiu de Gabriele Munter (1905).

Kian Arton Faris Vasilij Kandinskij?

La pentraĵoj de Kandinsky estis ekzemploj de abstrakta arto. Li estis tre influita de muziko. Multaj el liaj pentraĵoj estis reprezentaj de kiel li spertis muzikon kaj arton en sinergia maniero.

Tiu ĉi renkonto, same kiel lia esplorado pri la tradicia arto de la regiono (precipe la uzo de brilaj koloroj sur malhela fono), influis multon da liaj komencaj studoj. Kelkajn jarojn poste, li unue komparis pentraĵojn kun la speco de muzika komponaĵo, pro kiu li fariĝus fama, deklarante:

“La klavaro estas koloro, la okuloj estas marteloj, kaj la koro estas piano. kun pluraj kordoj. La muzikisto estas la mano, kiu ludas, sentante unu aŭ alian noton por krei vibrojn en sia animo.”

En la aĝo de 30 jaroj, Kandinskij forlasis laboron prelegante pri juro kaj komerco por ĉeesti la Munkena Akademio, kie liaj tutoroj inkludis Franz von Stuck. Li ne estis akceptita tuj kaj devis lerni pentradon memstare. Antaŭ forlasado de Moskvo en 1920, li rigardis ekspoziciaĵon de la verkoj de Monet. Li estis precipe altirita de Fojnamasoj ' impresionisma tekniko, kiun li vidis kiel havi vivecan senton de koloro preskaŭ sendepende de la aĵoj mem.

Fojnamasoj ( 1885) de Claude Monet; Claude Monet, Public domain, tra Wikimedia Commons

Li poste pripensus ĉi tiun renkonton: “La broŝuro konsilis al mi, ke ĝi estas fojnamaso. Mi tute ne sciis, kio tio estas. Ĉi tiu nerekono estis terure aflikta por mi. La pentristo, miaopinie, ne havis rajtonbildigi nekohere. Mi havis klaran impreson, ke la temo de la pentraĵo forestis. Kaj mi estis surprizita kaj perpleksa malkovri, ke la bildo ne nur allogis min sed ankaŭ lasis neforviŝeblan spuron en mia menso. La pentraĵo akiris fabelan forton kaj grandiozecon.”

Dum tiu ĉi tempo, Kandinskij ankaŭ estis trafita de la Opero de Richard Wagner, “Lohengrin” (1850), kiu laŭ li etendis la limojn de melodio kaj kanto preter ordinara lirika.

Madame Blavatsky, la plej konata propagandanto de teozofio, ankaŭ havis spiritan efikon al li. Laŭ teozofio, ekzisto estas geometria sinsekvo, kiu komenciĝas per ununura punkto. Falanta sinsekvo de sferoj, kvadratoj kaj trianguloj esprimas la generan naturon de la formo.

Emblemo de la Internacia Teozofia Societo , 1875; Adyar, Public domain, tra Wikimedia Commons

Kariero

Kandinsky petis al Gabriele Münter akompani lin ĉe siaj someraj artseminarioj en la Alpoj situantaj proksime al Munkeno en la somero de 1902. Ŝi konsentis, kaj ilia ligo ŝanĝiĝis de komerco al persona. Kandinskij trovis artlernejon, kiu kutime supozeble malfacilas, esti simpla.

Dum tiu ĉi periodo, li komencis establi sin kiel teoriulo de arto kaj artisto.

En la komenco de la 20-a jarcento, la nombro de liaj ceteraj verkoj altiĝis; multe pluvivas dela pejzaĝojn kaj grandurbojn li produktis, utiligante vastajn arojn de koloro kaj identigeblajn ecojn. La pentraĵoj de Kandinskij , por la plej granda plimulto, ne inkludis iujn homojn; anomalio estas Dimanĉo, Malnova Rusio (1904), en kiu Kandinskij rekonstruas viglan scenon de vilaĝanoj kaj nobelaro antaŭ la ĉefaj muroj de urbo.

> Dimanĉo, Malnova Rusio (1904) de Vasilij Kandinskij; Vasilij Kandinskij, Publika domeno, per Vikimedia Komunejo

Metamorfozo

Paro sur Ĉevaldorso (1907) montras viron sur ĉevaldorso tenere brakumante sinjorinon kiel ili rajdas apud rusa vilaĝo kun ardaj muroj trans turkisan riveron. La ĉevalo estas subigita, sed la foliaro sur la arboj, la vilaĝo, kaj la reflektado en la rivero ekbrilas kun ŝprucetoj de koloro kaj brilo. La maniero kiel la vidkampo estas densigita en ebenan, helan surfacon en ĉi tiu pentraĵo montras la efikon de puntilismo . Faŭvismo povas esti vidita ankaŭ en ĉi tiuj fruaj pecoj. Koloroj estas uzataj por reprezenti la perspektivon de Kandinsky kun la temo prefere ol por bildigi objektivan naturon.

Paro sur Ĉevaldorso (1907) de Vasilij Kandinskij; Vasilij Kandinskij, Publika domeno, per Vikimedia Komunejo

La Blua Rajdanto (1903), prezentanta malgrandan vualitan viron sur vetkura ĉevalo rajdanta super roka pejzaĝo, estis unu el liaj plej gravaj verkoj el launua jardeko de la 20-a jarcento. La kabo de la rajdanto estas modera bluo kun pli profunda blua ombro. La maloj al la aŭtunaj arboj en la fono estas pli nebulaj bluaj ombroj en la fronto. La blua rajdanto estas okulfrapa (kvankam ne tute difinita) en la artaĵo, kaj la ĉevalo moviĝas en nekutima maniero (pri kio Kandinsky certe konsciis). Kelkaj artakademiuloj konsentas ke la rajdanto tenas duan personon (eble infanon), tamen, tio povus esti ombro ĵetita de la sola rajdanto.

Tiu intenca disjunkto, kiu permesis al spektantoj okupiĝi pri la konstruado de la verko, iĝis pli konscia metodo utiligita fare de Kandinsky en pli postaj jaroj, kulminante per la abstraktaj verkoj de 1911 ĝis 1914.

La Blue Rider (1903) de Vasilij Kandinskij; Vasilij Kandinskij, Publika domeno, per Vikimedia Komunejo

Kandinskij prezentas la rajdantojn surĉevale en La Blua Rajdanto kiel fluo de koloroj prefere ol en aparta detalo. Se komparite kun samtempaj farbistoj, tiu bildo ne estas unika en tiu signifo, sed ĝi sugestas la itineron sekvus Kandinsky nur kelkajn jarojn poste. De 1906 ĝis 1908, rusa abstrakta artisto Kandinskij multe vojaĝis tra Eŭropo (li estis membro de la simbolisma movado de la Blua Rozo de Moskvo) antaŭ ekloĝi en la eta bavara urbo Murnau.

En 1908, li aĉetis kopion de Karlo. Webster Pensformoj de Leadbeater kaj Annie Besant. Li eniris la Teozofian Societon en 1909. En ĉi tiu periodo, li produktis The Blue Mountain (1909), ilustrante sian movon al abstraktaĵoj.

La Blua Monto > (1909) de Vasilij Kandinskij; D-ro. Alexey Yakovlev, CC BY-SA 2.0, per Vikimedia Komunejo

Blua monto estas enkadrigita de du larĝaj arboj, unu ruĝa kaj la alia flava. Ĉe la bazo, grupo de tri biciklantoj kaj multaj pliaj krucoj. La vizaĝoj, vestaĵoj kaj seloj de la rajdantoj estas ĉiuj unukoloraj, kaj nek ili nek la promenantaj karakteroj havas ajnan realan detalon. Faŭvisma inspiro ankaŭ povas esti vidita en la plataj surfacoj kaj kurboj. La ampleksa uzo de koloro de La Blua Monto ekzempligas la preferon de Kandinsky por artaĵo en kiu koloro estas portretita sendepende de formo kaj en kiu ĉiu nuanco ricevas egalan emfazon.

La aranĝo. estas pli plata, kun kvar sekcioj: la flava arbo, la ruĝa arbo, la ĉielo kaj la blua monto kun la tri rajdantoj.

La Blua Rajdanto-Epoko

La pentraĵoj de Kandinsky el ĉi tiu tempo estas grandegaj, emociaj koloraj masoj, kiuj estas juĝataj sendepende de formoj kaj linioj; ĉi tiuj ne plu servas por limigi ilin, sed anstataŭe, interkovras libere por produkti pentraĵojn de grandega energio. Ĉar muziko estas abstrakta en esenco ne celas portreti la eksteran mondon, sed peras la internajn sentojn de laanimo en tuja maniero—ĝi estis esenca en la formado de abstrakta arto.

La verkoj de Kandinsky estis foje identigitaj uzante muzikajn terminojn; li etikedis siajn plej impulsemajn kanvasojn "improvizaĵoj" kaj pli kompleksajn "kunmetaĵoj".

Kompozicio V (1911) de Vasilij Kandinskij; Vasilij Kandinskij, Publika domeno, per Vikimedia Komunejo

Kandinskij la pentristo ankaŭ estis artteoriulo; liaj teoriaj skribaĵoj eble havis pli grandan efikon al la historio de okcidenta arto ol liaj artaĵoj. Li estis fondmembro de la Munkena Nov-Artista Asocio kaj funkciis kiel ĝia prezidanto en 1909. Tamen, la grupo estis nekapabla kunfandi la netradician sintenon de Kandinsky kun tradiciaj estetikaj nocioj, kaj la organizo dissolviĝis malfrue en 1911.

Kandinsky tiam fondis la Bluan Rajdanton kun farbistoj inkluzive de Franz Marc, August Macke, Albert Bloch, kaj Gabriele Münter.

La Blua Rajdanto-Almanako estis publikigita en 1912, kaj du ekranoj estis faritaj. Pli da ĉiu estis planita, sed la apero de la Unua Mondmilito en 1914 ĉesigis tiujn ambiciojn, sendante Kandinsky reen al Rusio tra Svislando kaj poste al Svedio.

Kovrilo de Der. Blaue Reiter almanako. (ĉ. 1912), desegnita de Vasilij Kandinskij; Vasilij Kandinskij, Publika domeno, per Vikimedia Komunejo

Liaj skribaĵoj en The Blue Rider Almana c kaj latezo "Pri la Spirito en Arto" (1910) estis kaj defendo kaj pledado de abstrakta arto, kaj ankaŭ aserto ke ĉiuj artaj mediumoj same kompetentas atingi gradon de spiriteco. Li sentis ke tiu koloro povas esti utiligita en arto kiel aparta unuo de la videbla bildigo de objekto aŭ alia formo. Tiuj konceptoj havis preskaŭ tujan internacian influon, precipe en la anglalingva komunumo.

Michael Sadleir de la London-bazita Art News taksis sian pecon en 1912. Kiam Sadleir publikigis anglan version de la skribo de Kandinsky. -supren en 1914, intereso pri li altiĝis.

Exlibriso de Michael Sadleir, 1882; Sadleir, Public domain, per Vikimedia Komunejo

Tiujare, eltiraĵoj el la teksto estis publikigitaj en la revuo Blast kaj la semajna arta tagĵurnalo The New Age . Tamen, Kandinsky akiris iom da atento en Britio antaŭe; en 1910, li partoprenis en la Ekspozicio de la Aliancitaj Artistoj (organizita fare de Frank Rutter) ĉe la Royal Albert Hall. La entuziasmo de Sadleir pri Kandinsky ankaŭ rezultigis la akiron de multaj lignopresaĵoj kaj la abstraktan verkon Fragment for Composition VII de la pli aĝa Michael Sadleir, en 1913, post vojaĝo de la patro kaj filo por vidi Kandinsky tiun jaron. en Munkeno. Inter 1913 kaj 1923, tiuj pentraĵoj estis montritaj en Leeds, aŭ en la universitato aŭ ĉe la Leeds Arto.