Estas tiom multe da diversaj specoj de pentrostiloj kaj sen mencii la diversajn specojn de farboj, ke povas esti malfacile por iu, kiu volas elekti siajn proprajn pentrostilojn. Por krei mirindajn artaĵojn, vi bezonos multan paciencon kaj malfacilan laboron por atingi tien. Do, kie vi komencas? Por helpi, ni kreis liston de stiloj kaj specoj de pentrado por vi.

Malsamaj Formoj de Pentrado

Homoj estas kreiva grupo kaj ni produktas arton dum multaj jaroj. . Tamen, ni evoluis de simpla kaverna desegnaĵo al diversaj diversaj specoj de pentrarto. La historio havas pruvojn de multaj artistoj, kiuj tra la jaroj kreis ĉefverkojn. Ili starigis la fundamenton por estontaj artistoj, kiuj portis malsamajn formojn de pentrarto al novaj niveloj.

Hodiaŭ ekzistas diversaj specoj de farbo por arto kaj pentraĵo. stiloj. Akiri pli bonan komprenon pri ĉi tiuj pentraj formoj kaj malsamaj specoj de farboj povas helpi vin fari pli facilan elekton. Iuj formoj kaj farboj estas facile laboreblaj, dum aliaj bezonas iom pli da lerteco por perfektigi.

Malsupre, vi trovos la diversajn specojn de pentrarto kaj iujn stilojn, kiujn vi eble volas provi. .

Konataj Tipoj de Pentraĵo

Plejmulto el ni, ĉu ni estas artisto aŭ ne, konas kelkajn el la malsamaj specoj de pentrado. . Multaj el ĉi tiuj ni estispeco. Tamen, la sablo povas esti forigita aŭ fiksita surloke. Hodiaŭ, multaj artistoj uzas tablon kun lumo metita sube por pli bone montri sian arton. Ankaŭ, artistoj povas fiksi la sablon sur la ligna tola surfaco kaj apliki vernison por protekti la finan bildon.

La arto estas praktikata en multaj landoj kaj en Barato, ĝi estas konata kiel Rangoli aŭ Kolam, kiu havas belajn kaj buntajn dezajnojn kaj formojn faritajn per sablo. Ankaŭ konate kiel seka pentrado fare de la indianoj same kiel budhanaj kaj tibetaj monaĥoj. Tradiciaj artistoj ofte uzis miksaĵon de dispremita grejso, lignokarbo, kaj aliaj sekaj materialoj. La tekniko estas sufiĉe malfacila ĉar vi devas esti preciza kaj havi firman manon.

Velura Pentrado

Velura pentrado estas farita sur nigra veluro kaj unue komenciĝis en Kaŝmiro. La originaj artaĵoj ĝenerale prezentis religiajn portretojn, plejparte en la Kaŭkaza regiono, kaj estis kutime faritaj fare de rusaj ortodoksaj pastroj. Tiu metodo de pentrado tiam estis enkondukita en Okcidenteŭropo kaj kelkaj pecoj daŭre povas esti trovitaj en la Vatikana Muzeo. Ĉi tiu speco de pentraĵo populariĝis en Usono nur poste en la 20-a jarcento.

La veluro produktas kontraston ĉar la fono estas sufiĉe malhela, kaj kelkaj artistoj uzas oleajn farbojn, dum aliaj ŝatas uzi akrilikojn.

Panela Pentraĵo

Ĉi tiu tipo de pentraĵo estas farita sur rigida surfaco aŭ subteno kiel metalo aŭligno kaj havas pli ol unu panelon kiu kuniĝas. Antaŭ ol kanvasoj venis en la bildon ĉirkaŭ la 16-a jarcento, tiu speco de subteno estis populara. Plata ligna panelo estas pli ofta, kaj diversaj lignospecoj estis uzataj tra la jaroj. Multaj el la historiaj panelpentraĵoj estis faritaj uzante vakson aŭ enkaŭstikan pentraĵon. Tio estis poste anstataŭigita per tempero kaj poste oleo-pentradoj.

Alegoria Arto

Tiu ĉi formo de pentrarto helpas bildigi certajn emociojn kiel amo kaj malamo kaj postulas la artisto por simboli sian arton, kiu tiam enhavus moralan aŭ spiritan mesaĝon. Ĉi tio estas bonega maniero por artisto esprimi kompleksajn ideojn kaj povas uzi objektojn por portreti plurajn signifojn. Ĉi tiu ideo povas esti korpigita en diversajn artajn praktikojn inkluzive de pentraĵo kaj aferoj kiel literaturo.

Do, ĝi povas esti bildo aŭ rakonto aŭ iu ajn alia metodo, kie vi povas uzi simbolojn kiel kaŝan signifon.

Miniatura Pentraĵo

Ĉi tiu speco de pentraĵo ankaŭ estas konata kiel limning kaj originis en la 16-a aŭ 17-a jarcento. Artisto farus miniaturportreton faritan sur kupro, eburo, pergalino aŭ karto, kaj iĝis sufiĉe populara en Anglio kaj Eŭropo.

Ekzistas ankaŭ la hindaj miniaturoj, kiuj estas tre detalaj pentraĵoj faritaj sur malgranda. skalo. Ĝi implikas delikatan peniklaboron kaj bonajn detalojn, kaj kvankam okazis multaj progresoj en artoiloj kaj ekipaĵoj, oni uzas la saman sciurhararon kiel en tradiciaj metodoj.

Trompe l'Oeil

Ĉi tio estas franca formo de pentrado kaj povas esti tradukite por signifi "trompi la okulon". La artisto celas krei optikan iluzion kiu igas la pentraĵon aspekti tridimensia kaj ofertas malsaman perspektivon kiu trompas vin pensante ke vi rigardas ion kun profundo, prefere ol plata bildo. Kelkaj el la pli modernaj ekzemploj inkludas artistojn kiuj kreas trotuaran aŭ trotuaran arton.

Sotto In Su estas alia formo de ĉi tiu speco de arto kaj signifas "vidita de malsupre".

La pentraĵo estas farita sur la plafono aŭ alta surfaco kaj funkcias kun la ĉirkaŭa arkitekturo por krei iluzion de speco. Multaj el la pentraĵoj de tiu tipo devis krei impreson de malferma ĉielo. Tio estis populara dum la Renesanca periodo kaj kelkaj konataj artistoj inkluzivas Andrea Mantegna kaj Giovanni Battista.

Mallongigo

Tio estas alia formo de optika iluzio, kiel ŝajnas. la bildoj havas profundon. Artistoj kutime kreas figuron aŭ objekton, kiu ŝajnas esti etendita kaj estas metodo de laboro kun anguloj kaj perspektivo. La celo estas mallongigi temon, tiel igante ĝin kvazaŭ ĝi estas pli for. Ekzemple, la pentraĵo Lamentado de Kristo (1480) de Andrea Mantegna.

Lamentado de Kristo (1480) deAndrea Mantegna; Andrea Mantegna, Public domain, tra Wikimedia Commons

Kazeina Pentraĵo

Vi povas krei pentraĵojn uzante ovojn, kial ne lakton? Kazeina pentrado faras ĝuste tion, ĝi uzas farbon, kiu estas farita per lakto, kaj sekve, kazeino. Dum pentrado, ĉi tiu metodo produktas similajn rezultojn al tiu de oleaj pentraĵoj, kiuj kun la tempo eĉ povas iĝi akvorezistaj.

Fama artisto kiu pentris per ĉi tiu metodo, estis Oscar Howe, Yanktonai Dakota kiu vivis en Suda Dakoto.

Bizanca Arto

Tio estas arta formo kiu estis populara dum la Mezepoko kaj plejparte prezentis religiajn pensojn. Dum multaj jaroj, artistoj uzis ĉi tiun artformon por interpreti ekleziajn principojn ene de pentraĵo. Bizanca arto estas plejparte rilata al kristana greka arto de la Orienta Romia Imperio kaj aliaj areoj kiuj estis influitaj de la Romia Imperio.

Frua bizanca ikono de la sanktaj martiroj Sergio kaj Bakĥo, 7-a jarcento p.K.; Anonima bizanca majstro, Publika domeno, per Vikimedia Komunejo

Sfumato

Ĉi tio estas tekniko kiu malrapide miksas tonojn kaj nuancojn por krei glatan aspekton. Do, ŝajnas esti neniuj randoj, linioj aŭ markoj kiuj indikas transiron de unu al alia. La ŝanĝo de mallumo al lumo ankaŭ estas nedistingebla.

La plej ofta rimedo uzata por tio estas oleaj farboj, tamen temperoestas ankaŭ uzata.

Grisaille Art

Tiu ĉi pentraĵo estas farita uzante nur diversajn nuancojn de grizo, do vi povas diri, ke ĝi estas unutona speco de arto. La ĉefa trajto de ĉi tiu speco de arto estas provi krei iluzion kaj formon de skulptitaj bildoj.

Pliaj Malsamaj Specoj de Pentraj Stiloj

Ni jam travivis multajn malsamajn specojn de pentrado, la plej granda parto de kiuj povas esti farita sur ajna nombro da malsamaj surfacoj. Tamen, ekzistas multaj pli da pentraĵstiloj, kaj artisto estas limigita nur de imago. Malsupre estas kelkaj oftaj kaj malpli konataj pentraĵstiloj.

Abstrakta arto

Abstrakta arto estas io, kio ne reprezentas ion realan. aŭ preciza sed uzas kolorojn, formojn, striojn kaj makulojn por krei ion pli unikan. Guta pentrado estas ekzemplo de ĉi tiu arta stilo, kie farbo estas aŭ verŝita aŭ ĝi estas gutita sur la kanvason. Alia ekzemplo estas aga pentrado, ankaŭ konata kiel gesta abstrakta pentrarto .

Tie la farbo povas esti gutita surŝmirigita aŭ eĉ ŝprucita sur surfacon.

Ankoraŭta Pentraĵo

Ĉi tio estas bonega maniero por komencantoj lerni desegni kaj pentri. Mortvivaj pentraĵoj estas produktitaj pentrante senvivajn objektojn kiel fruktojn aŭ florojn kaj aliajn aĵojn. La artistoj estas liberaj aranĝi la erojn kiel ili deziras kaj estas bonega maniero esplori teksturojn, kolorojn, ombrigojn kajaliaj komponelementoj.

Murpentraĵoj

Anstataŭ pentri sur kanvaso, artisto pentras sur la muroj aŭ eĉ la plafono. Plejofte, la arkitekturaj elementoj estas alportitaj en la pentraĵon, kio povas helpi produkti pli tridimensian artaĵon. Male al grafitio, murpentraĵoj estas akceptita artformo sur publikaj muroj.

Purpentraĵoj estas ankaŭ tre popularaj ene de hejmoj, precipe en dormĉambroj de infanoj.

Portretpentraĵo

Portretpentraĵo estas kiel la nomo priskribas - pentraĵo de homa temo. Ĉi tio povas esti malfacila por komencaj artistoj, ĉar vi devas kapti vizaĝajn trajtojn. La rezulto devus esti koncentrita sur la ĝusta formo, sen aldonitaj bildoj. Hodiaŭ, multaj ankaŭ faras portretojn de bestoj por siaj posedantoj.

Artistoj povas uzi ajnan rimedon kun kiu ili komfortas inkluzive de oleaj farboj, akrilikoj, krajonoj aŭ akvareloj, kio ajn konvenas al via. metodo de pentrado. Vi ankaŭ havas figuran pentradon, kiu pli fokusiĝas al la homa formo kaj ne emfazas la vizaĝon. Artisto ankaŭ povas libere uzi ajnan rimedon por ĉi tiu stilo de arto.

Pejzaĝa kaj Panorama Pentraĵo

Pejzaĝa pentrarto kaptas subĉielajn naturajn pejzaĝojn, ekzemple, arbarojn, strandoj, montoj, kaj multaj pli. Panoramo estas pli larĝa angulo de pejzaĝo aŭ sceno kaj estas kutime kreita sur pli larĝa kanvaso. La celo estaskreu senton de skanado de la pejzaĝo kiel vi farus se vi estus tie.

Alia pentraĵo ene de ĉi tiu kategorio estas tio, kio estas konata kiel aerperspektiva pentraĵo.

Tiu ĉi tipo de pentraĵo kreas iluzion de profundo kaj distanco kvazaŭ vi rigardas malsupren al sceno. La ideo estis unue priskribita de Leonardo da Vinci, kiu rimarkis la kontraston en koloroj inter objektoj kaj la fono.

The Hay Wain (1821) de John Constable; John Constable, Publika domeno, per Vikimedia Komunejo

Pli nekutima formo de pentrado kiu ankaŭ povas resti en ĉi tiu kategorio, estas konata kiel Veduta. Anstataŭ natura pejzaĝo, tio implikas detalan bildigon de urbo aŭ grandurbo, kaj la pentraĵo foje povas esti tre granda. Artistoj kiuj uzas tiun formon de pentraĵo estas konataj kiel Vedutisti. Fama artisto, kiu produktis ĉi tiujn tipojn de pentraĵoj, estas Giovanni Antonio Canal, ankaŭ pli konata kiel Canaletto (1697-1768).

Chiaroscuro

Ĉi tiu arta stilo uzas fortajn kontrastojn inter malhelaj kaj helaj nuancoj de pentri. La artisto povas influi la pentraĵon uzante ĉi tiun metodon, por krei preskaŭ tridimensian aspekton. La celo estas reliefigi aŭ emfazi la ĉefan temon de la pentraĵo. Ekzemple, Knabino kun Perlo Orelringo (1665) de Johannes Vermeer . Tenebrismo estas proksime rilata al chiaroscuro kaj ofertas pli intensankontrasto de mallumo al lumo, uzante la mallumon kiel la plej reganta trajto.

Tio ĉi ankaŭ estas konata kiel drama lumigado.

Ekspresionismo kaj Impasta Pentraĵo

Tio estas stilo de arto kiu uzas realajn bildojn kiuj povas esti distorditaj. por esprimi ideojn aŭ kiel artisto sentas. Ekzemple, The Old Guitarist (1903) de Pablo Picasso dum sia blua periodo . Impasto-pentraĵo povas esti uzata de ekspresionistoj por helpi direkti atenton al diversaj aspektoj de la artaĵo. Vincent Van Gogh estas sufiĉe konata pro uzi ĉi tiun stilon de pentrarto. Ekzemple, La Stela Nokto (1889). La tekniko aldonis al la pentraĵo movadon kaj ankaŭ emocion.

Stela Nokto (1889) de Vincent van Gogh; Vincent van Gogh, Publika domeno, per Vikimedia Komunejo

Impasto-pentrado aŭ tekstura pentrado mem implikas uzi nediluitan kaj dikan farbon, kiu post kiam aplikita, lasas preskaŭ tridimensian efikon sur la kanvaso. La penikstrekoj estas kutime videblaj; tamen, la artisto ankaŭ uzas paletranĉilon aŭ foje iliajn fingrojn por apliki la farbon. Kiam vi rigardas impasto-pentraĵon de la flanko, vi rimarkos, ke la farbo aliĝas de la surfaco. La plej ofta rimedo uzata por impasto estas oleaj farboj, sed hodiaŭ oni ankaŭ povas uzi akrilikojn, al kiuj oni devas aldoni pezajn korpaj akrilaj ĝeloj, por atingi similan efikon.

Koncepta arto.

Koncepta arto povas esti malfacile por iuj homoj aprezi. La celo estas meti pli da emfazo de la ideo malantaŭ la arto, prefere ol temigi la estetikon de la arto. Ĉi tio povas impliki pentraĵojn aŭ ajnan alian medion same kiel prezentarton . Konceptarto povas uzi aliajn artajn stilojn, ekzemple, abstraktan aŭ poparton , kaj en multaj kazoj, ankaŭ moviĝas al pli minimumisma aliro.

Damien Steven Hirst , angla artisto estas konata pro sia artaĵo kiu implikis mortintajn bestojn.

En Plein-Air Painting

Tiu pentraĵstilo estas farita ekstere, for de la studio. La laŭvorta traduko por ĉi tiu tipo de pentraĵo estas "en la libera aero". Ĉi tio estas bonega maniero pentri pejzaĝojn kaj homojn en natura lumo kaj kapti la esencon de la subjekto.

Hiperrealismo

Hiperrealismo estas speco de pentraĵo. same kiel skulptaĵon kiu reprezentas aŭ imitas alt-rezolucian foton. Ĉi tiu stilo temas pri pli ol nur bildo, la artisto aldonas pli da emfazo al la mesaĝo malantaŭ la bildo ol al la bildo mem. Do, ili rakontas pli da historio kun siaj artaĵoj.

Tio estas iomete diferenca de fotorealismo, kiu fokusiĝas pli al la temo kaj ne al la emocioj.

Impresionismo

Tiu ĉi stilo estiĝis en Francio dum la 19-a jarcento kaj estis karakterizita per videblaj penikstrekoj kiuj proponas laplej eta impreso de formo. Pentraĵoj ankaŭ inkludis precizan portretadon de natura lumo. Unu el la pli famaj artistoj kiuj produktis tiajn pentraĵojn estis Claude Monet. Ekzemplo de lia laboro inkluzivas Impression, Sunlevi (1872).

Impression, Sunlevi (1872) de Claude Monet; Claude Monet, Publika domeno, per Vikimedia Komunejo

Pop Arto

Ĉi tio estas arta movado kiu estiĝis dum la 1950-aj jaroj. La artproduktadoj alfrontis la tradiciajn belartajn formojn asimilante bildojn kiuj estis popularaj tiutempe inter la ĝenerala populacio. Ekzemple, komiksoj kaj aliaj komunaj eroj.

Kelkaj ekzemploj de ĉi tiu tipo de pentraĵo inkludas Marilyn Diptych de Andy Warhol (1962) kaj Still Life #35 de Tom Wesselmann (1963)

Superrealism

Iuj povus pensi, ke superrealismo estas iom stranga, ĉar ĝi kutime montras nelogikajn scenojn kaj objektojn, kiuj ne eblas en realeco. La stilo estis evoluigita post la Unumondo-Milito, kio eble klarigos kelkajn el la maltrankviligaj bildoj kiuj aperis. La uzataj teknikoj permesas al la subkonscio esprimi sin. Ekzemple, La persisto de la memoro (1931) pentraĵo de Salvador Dalí. Alia bonega ekzemplo estas Les Voix Intérieures (‘Internaj Voĉoj’, 1985) de Didier Mazuru.

Les Voix Intérieures (1984-85) de Didier Mazuru; Didier Mazuru, CC BY-SA 4.0, viaelmontrita en niaj lernejaj jaroj aŭ poste en la vivo. La plej multaj el ĉi tiuj specoj de pentrarto estas popularaj kaj estas uzataj ofte, dum aliaj estas atentigitaj denove.

Oleo-Pentrado

Unu el la plej malnovaj pentraĵformoj, ĝi estas konata kiel malrapida sekiga medio kaj uzas pigmentojn kiuj estas suspenditaj en oleo. Iuj el la pli oftaj oleoj inkluzivas linosemojn, juglandojn kaj papavsemojn. Vi povas facile labori sur peco dum longaj periodoj, sen devi zorgi, ke la farbo sekiĝos.

Vi povas ankaŭ krei belajn teksturajn efikojn, pro kiom dika estas la farbo.

La pigmentoj ankaŭ estas viglaj kaj produktas riĉajn kolorojn. Tamen, iuj el la pigmentoj estas konsiderataj venenaj kaj vi devas labori kun mineralaj spiritoj por purigi aferojn. La farboj produktas brilan tipon de finaĵo, kiu estas daŭrema, tamen iuj el la oleaj farboj, kiujn vi ricevas hodiaŭ, havas diversajn gradojn de lumrezisto. Ĉi tio signifas, ke ili paliĝas je malsamaj niveloj, kiuj devus esti malkaŝitaj sur la tuboj de farbo, kiujn vi aĉetas.

Akrila Pentraĵo

Akrilikoj estas unu el la pli modernaj specoj de pentraĵo kaj estis evoluigitaj en la 1930-aj jaroj. Ĉi tiu speciala pentraĵo fariĝis sufiĉe populara, ĉar ĝi estas rapide sekiĝanta kaj ankaŭ akvobazita. Ĉi tiuj ankaŭ estas konsiderataj ne-toksaj, kaj vi povas simple uzi akvon por purigi ĉion, kondiĉe ke la farbo ankoraŭ estas malseka. Ĉi tio estas ĉar ĝi sekiĝas al aVikimedia Komunejo

Futurismo

Tio komenciĝis kiel itala movado en la fruaj jaroj de la 20-a jarcento. La arto celas prezenti la movon kaj energion de la moderna mondo. Pentraĵoj povas inkluzivi aliajn formojn de arto por esprimi tion, ekzemple, kubismo aŭ abstraktajn pentraĵojn.

Plej rimarkindaj temoj inkluzivas teknologion, rapidecon, modernan transportadon kaj industrion.

Kubismo

Tio estas unika maniero, ke artistoj prezentas realon kaj estiĝis. dum la frua 20-a jarcento. Unu el la pli famaj artistoj asociitaj kun ĉi tiu stilo de arto estas Pablo Picasso. Iliaj vidpunktoj estis iomete malsamaj kaj objektoj same kiel figuroj aperis fragmentaj kaj abstraktaj. Ekzemplo de Picasso estus Les Demoiselles d’Avignon (1907)

Portreto de Pablo Picasso (1912) de Juan Gris; Juan Gris, Publika domeno, per Vikimedia Komunejo

Modernismo

Tio estis tutmonda movado koncerne socion kaj kulturon kaj formiĝis dum la frua 20-a jarcento. Artistoj provis asocii modernan vivon kaj arton, kaj tiel, komencis uzi novajn teknikojn kaj eĉ materialojn por krei ion kiu prezentis la esperojn kaj idealojn de la tempo.

La artaĵo American Gothic (1930) de Grant Wood estas konsiderata pentraĵo sub la modernisma kategorio.

Diviziismo

Tiu ĉi pentraĵostilo estas ankaŭ konata kiel kromoluminismo aŭPunktismo kaj estis ofte uzita en Nov-impresionismaj pentraĵoj. La tekniko uzas individuajn punktojn aŭ pecetojn de apartaj koloroj, kiuj tiam interagas unu kun la alia kaj formas bildon. La okulo de la spektanto estas tio, kio miksas aŭ kombinas la kolorojn, kiuj verŝajne produktas maksimuman lumecon aŭ la aspekton de lumo. La stilo unue estis evoluigita fare de Georges Seurat same kiel Paul Signac en 1886. Ekzemplo de tio povas esti vidita en The Beach at Heist (1891) de George Lemmen

La Strando ĉe Ŝtelo (1891) de George Lemmen; Georges Lemmen, Publika domeno, per Vikimedia Komunejo

Cifereca Pentrado

Kiel la teknologio progresis, ankaŭ la artmetodoj. Hodiaŭ, vi povas krei mirindajn artaĵojn uzante komputilon. Multaj el la pentraĵoj kaj la maniero kiel ili estas kreitaj estas tiel proksimaj al la reala afero kiel vi povas akiri, sen uzi peniko kaj papero.

Kelkaj artistoj ĝuas ĉi tiun formon de pentrado; tamen, multaj preferus algluiĝi al la pli tradiciaj manieroj.

Secesio

Tio povas esti priskribita kiel ornama speco de arto kiu populariĝis dum la malfrua 19-a jarcento kaj frua 20-a. jarcento en Usono kaj Eŭropo. La stilo estas rekonita per longaj kaj fluaj organikaj linioj. La artmovado mem celis unuigi kaj arton kaj dezajnon. La teknikoj estas uzitaj en arkitekturo, juvelaĵo, kaj ilustraĵoj same kiel en materialoj kiel fero,ceramiko, kaj vitro. Ekzemplo estus The Strawberry Thief (Floro kaj Birdo-Ŝablono ), 1884 de William Morris.

The Strawberry Thief (Floro kaj Birdo-Ŝablono) ( 1884) de William Morris; William Morris, Publika domeno, per Vikimedia Komunejo

Kolaĝaj Pentraĵoj

Kolaĝoj povas esti kreitaj per kolektado de aliaj materialoj kiel fotoj, gazetoj, farbo kaj ŝtofo, kaj elpensi ion pli unikan. La fina peco devus esti vide alloga.

Vi povas ankaŭ akiri fotokomadojn kiuj konsistas el pluraj aŭ pli da fotoj, kiuj povas esti kreitaj per komputila programo aŭ presitaj kaj metitaj en ununuran kadron.

Propraj Pentraĵoj

Ĉi tio estas pli lastatempa stilo de pentrado kaj implikas artistojn pentrantajn kion klientoj volas. Ĉi tiuj kutime estas pentraĵoj de familio, amikoj, kaj eĉ dorlotbestoj. Artistoj ankaŭ povas kombini malsamajn fotojn en ununuran pentraĵon. La rezultoj estas unikaj artaĵoj kiuj povas esti trezoritaj de tiuj, kiujn ni amas. Artistoj povas uzi ajnan medion de oleo ĝis akrilo kaj akvareloj aŭ koloraj krajonoj.

Matta Pentraĵo

Tiu stilo uzas aŭ la tradician manieron de pentrado aŭ ĝi povas esti ciferece kreita. La bildoj estas uzataj en kreado de realismaj aroj por filmproduktado aŭ ankaŭ ene de la videoludadindustrio. Pli grandaj filmaj aroj estas kreitaj post kiam senbrila pentraĵo estis kreita kaj aprobita.

Ĉi tiuj pentraĵoj ankaŭ povas esti uzataj kiel fonoj por certaj fonoj, kiuj estus tro multekostaj por rekrei.

Miksmediaj Pentraĵoj

Tio estas kiam artistoj uzu malsamajn specojn de amaskomunikilaro same kiel teknikojn por produkti unikajn artaĵojn. Kelkaj el la amaskomunikilaro uzataj inkluzivas farbon, paperon, ŝtofon, lignon kaj aliajn erojn. Artistoj ankaŭ povas uzi diversajn specojn de farboj kiel oleofarboj, akrilikoj, akvarelfarboj, same kiel kolorajn krajonojn.

Nib Painting

Tiu pentraĵtekniko disvolviĝis. dum la 17-a jarcento kaj uzas trempplumon kaj inkon por krei la artaĵon. La diversaj formoj kaj grandecaj pintoj de la plumo povas esti uzataj por krei liniojn kaj punktojn.

Tio povas krei finan bildon similan al io proksima al brodspeca aspekto.

Tradiciaj kaj Kulturaj Tipoj de Pentraĵo

Kelkaj el la pentraĵo. stiloj ekzistas de multaj jaroj kaj formas parton de aparta kulturo. Multaj el ĉi tiuj artaj stiloj kaj formoj uzas nekutimajn teknikojn kaj materialojn, kiujn vi ankaŭ povus provi en via propra artaĵo. Malsupre estas kelkaj elektitaj ekzemploj de ĉi tiuj specoj de pentraĵoj.

• Gonda Pentraĵo : Triba arto de la Gondi-popolo en Hindio, kiu enhavas buntajn kaj misterajn bildojn. Farboj estas akiritaj el naturaj fontoj, ekzemple, plantoj kaj lignokarbo.
• Phad Painting : Ĉi tio estas de la frua 17-a jarcento en Barato. Lateknikoj uzitaj inkludas homon kaj volvlibropentraĵon kun multaj detaloj aldonitaj, plejparte de religiaj diaĵoj. Naturaj farboj estas uzataj por pentri la ŝtofon, ankaŭ konatan kiel phad.
• Japana Pentrado : Ĉi tio havas propran unikan stilon sed oni povas diri, ke ĝi havas elementojn de alia orienta kaj okcidenta arto. Ĝi estas konsiderata tre rafinita formo de bildarto .

• Madhubani-Pentraĵo : Ĉi tio estas Hinda stilo de pentrarto, kiu uzas penikojn, branĉetojn, pinĉilojn, alumetojn, kaj eĉ la fingrojn de la artisto por krei la artaĵon. Ĉi tiu stilo laŭdire estas pli ol 2500 jarojn aĝa. La ĉefa elemento en la arto estas geometriaj formoj kaj viglaj koloroj.
• Ĉina Pentraĵo : Originante en Antikva Ĉinio, ĉi tiu stilo uzas similajn teknikojn uzatajn por Kaligrafio. Inkoj estas uzataj sur papero kaj silko, uzante precizajn strekojn kaj aliajn akvarelteknikojn por kapti la esencon de objekto aŭ sceno.
• Warli Painting : El la 10-a jarcento, ankaŭ el regiono en Barato, Warli, uzas kotbazon kaj pulvoran rizon por krei blankajn bildojn.

La diversaj stiloj kaj specoj de pentraĵoj atingas malproksime reen en antikvajn civilizaciojn, evoluante tra la jaroj por disbranĉigi al. ĉiuj formoj kaj specoj de esprimo. La kapablo por homa kreivo estas senlima kaj lerni de la malnovaj majstroj kaj kompreni la historion de arto, povas nur helpi krei lokon por pli unikaj ideoj kajteknikoj.

Oftaj Demandoj

Kio Estas la Malsamaj Tipoj de Farbo por Arto?

Estas kelkaj malsamaj specoj de farboj, kaj multaj artistoj preferas uzi specifan specon de farbo por siaj artaĵoj. Ĉi tiuj inkluzivas viajn oleajn farbojn, akvarelfarbojn kaj akrilikojn kiel viajn tri ĉefajn specojn de farboj.

Kio Estas la Pli Popularaj Pentraj Stiloj?

Estas sufiĉe multe da pentraĵstiloj, sed estas sufiĉe pli popularaj. Pluraj el tiuj stiloj inkluzivas Impresionismo , Abstraktan arton, Superrealismon, Hiperrealismon same kiel Fotorealismon, Poparton kaj Ciferecan arton.

Kia Arto Estas Pentrado?

Estas multaj diversaj specoj de pentrado, sed ĝenerale, pentrado formas esencan parton de bildartoj. Estas multaj elementoj, kiujn alportas pentrarto, de desegnaĵo ĝis komponado, rakontado aŭ rakonta arto, kaj abstraktaĵoj, kiel ĉe Abstrakta arto.

La farboj estas ankaŭ pli malmultekostaj ol la oleaj farboj, igante ilin pli alireblaj por multaj. La farbo ankaŭ estas sufiĉe fortika kaj ne flaviĝos aŭ formos fendojn kun la tempo. Estas abundo da diversaj koloroj disponeblaj, al kiuj vi povas aldoni malsamajn rimedojn. Ĉi tiuj rimedoj ŝanĝas la manieron kiel la farbo funkcias, ekzemple, vi povas aldoni rimedon kiu helpas plilongigi la sekigan tempon . Do, ekzistas multaj teknikoj haveblaj, kio faras akrilikojn ekstreme diverstalentajn. Vi ankaŭ povas apliki akrilikajn farbojn al multaj surfacoj de papero ĝis kanvaso, ceramikaĵo, ŝtofo kaj pli.

Tio estas kutime la speco de pentraĵo kaj speco de farbo kiun komencantoj elektos.

Akvarela pentrarto

Akvarela pentrarto ankaŭ estas populara kaj povas esti farita de komencantoj, tamen, ĝi postulas iom pli da lerteco por fari ĝin ĝuste. La farbo estas kutime travidebla kaj enhavas pigmenton kaj ligilon. Ĉi tiuj farboj estas akvobazitaj, do ili estas sekure uzi, kaj vi povas purigi simple uzante akvon. Akvarelpapero estas sur kio vi uzus por pentri.

Akvarelo estas konsiderata iom nepardona se vi faris eraron ĉar ĝi sekiĝas sufiĉe rapide, sed ekzistas kelkaj metodoj. vi povas uzi por ripari erarojn. Ekzemple, vi povas reaktivigi la farbon per malseka peniko. Vi povas uzi diversajn akvarelojnteknikoj por krei diversajn pentrostilojn, de pejzaĝoj ĝis portretoj kaj pli.

Gouaĉa Pentraĵo

La guaĉa formo de pentrarto havas similecojn kaj al akvareloj kaj akrilikoj. La guaĉa farbo povas esti remalsekigita aŭ reaktivigita kiel akvareloj kaj estas akvosolvebla, sed ĝi havas maldiafanan aspekton kiel akrilikoj, sed ĝi sekiĝas al mata finaĵo, male al la akrilaj aŭ akvareloj. Ĉar ĝi estas akvosolvebla, vi devos apliki vernison super la fina pentraĵo, por sigeli ĝin por protekto. Tamen, ekzistas ankaŭ akrila-guaĉa farbo, kiu estas akvorezista unufoje seka. Vi povas dilui la farbon per akvo, kaj ĝi kutime provizas viglajn kolorajn pigmentojn.

La farbo sekiĝas iomete pli malhela kaj bezonas iom da tempo por sekiĝi, do vi povas labori pri via artaĵo dum iom da tempo.

Paŝtela Arto

Ĉi tio ankaŭ estis nomita "seka pentraĵo" kaj estis populara medio dum multaj jaroj. La paŝteloj venas en bastonformo kaj estas facile porteblaj. La paŝtelbastonetoj estas faritaj el pigmenta pulvoro kun liganto, kiu tiam estas formita en pretajn paŝtelbastonetojn. Paŝteloj povas esti uzataj sur papero kaj kanvaso kaj provizas viglajn kaj purajn kolorojn.

Vi ricevas du ĉefajn malsamajn specojn inkluzive de molaj paŝteloj, kiuj estas la plej popularaj, kaj oleaj paŝteloj , kiuj havas olean tipon de konsistenco. Ekzistas ankaŭ akvosolvebla variokiu povas produkti akvarelsimilajn efikojn. Vi povas miksi la kolorojn dum vi uzas ilin sur la surfaco. La pigmento mem povas leviĝi de la surfaco, do ajna artaĵo devas esti enkadrigita kaj kovrita.

Spray Pentrado

Tie estas kie farbo estas atomigita per uzado de ŝprucujo, kiu povas esti uzata sur ĉiuj specoj de surfacoj, prefere ekstere ĉar ĝi povas fari malordon kaj vi bezonas bone ventolitan spacon por labori. Vi povas ŝprucigi tolon, ceramikaĵon, vitron, murojn kaj pli. Spray-farbo kovras multe pli grandan surfacareon pli egale ol vi povas per peniko.

Vi povas akiri ole-bazitajn same kiel akvobazajn aerosolajn ŝprucfarbojn.

Unu el la plej konataj artstiloj uzantaj ŝprucfarbon estas konata kiel grafitio, kiu estas ofte farita sur la flanko de konstruaĵoj, kaj en multaj kazoj, farita sen permeso. Tamen, hodiaŭ grafitiistoj gajnas iom pli da tereno kaj gajnas iom pli da admiro por sia laboro.

Aliaj celoj por ŝprucpentraĵo inkluzivas uzi ĝin en la kreadprocezo por tri. -dimensiaj modeloj, ĉar la farbo atingas ĉiujn angulojn pli bone ol peniko povas. Kelkaj belaj, ŝprucpentritaj kanvasaj artaĵoj povas esti atingitaj. Krom la ŝprucaĵujo, ekzistas ŝprucpafiloj, kiuj ankaŭ estas uzataj por ŝprucigi diversajn substratojn. Ili plejparte uzas ole-bazitajn emajlaj, akrilaj aŭ lateksaj farboj, sed ĉiam kontrolu antaŭ ol vi aĉetas.

Tempera Pentraĵo.

Tio ĉi estas ankaŭ nomata ovo tempera pentrarto ĉar ovoflavoj estas uzataj kiel ligmedio. Ĉi tiuj farboj sekiĝas rapide kaj estas eĉ pli malnova pentrotekniko ol oleo-pentrado. Tamen, hodiaŭ anstataŭ ovoj, glicerino, gumo aŭ kazeino estas uzata kiel liganto. Kiam oni uzas tradiciajn pentroteknikojn, tempero provizas pli da precizeco kaj postulas multajn aplikojn de kruchava penikstreko. Fojo seka, ĝi havas glatan matan finaĵon.

Ĉar la farbo ne povas esti aplikata en maldikaj tavoloj, al ĝi mankas la profundaj koloroj, kiujn provizas oleofarboj, ĉar ĝi tenas malpli da pigmento.

Krajona Skizo

Unu el la pli oftaj formoj de arto estas krajonskizo. Vi nur bezonas aron da bonkvalitaj krajonoj por komenci krei tre difinitajn artaĵojn. La grafita krajono povas krei iujn el la plej realismaj artaĵoj kun bonegaj detaloj. Estas multaj desegnaj teknikoj, kiujn vi povas uzi, kaj makulado estas unu el ili.

La krajonoj estas porteblaj kaj facile porteblaj, do povas esti multe pli facila opcio kompare. al pentrado kaj peniko arto. Vi povas konservi viajn krajonajn skizojn nigraj kaj blankaj, sed vi ankaŭ povas uzi kolorajn krajonojn por aldoni eĉ pli da profundo kaj detalo. Krom krajonoj, ekzistas ankaŭ aliaj desegnaĵmedioj kiel lignokarbo, kiu disponigas siajn proprajn ecojn. La karbobastonoj enhavas karbopulvoron kaj liganton, igante ilin pli facile manipuleblaj.

Karbo estas la perfekta maniero labori kun diversaj tonoj en desegnaĵo, kreante viglajn kaj mirindajn artaĵojn.

Ink-Lava Pentraĵo

Ĉi tiu speco de pentraĵo originis en Ĉinio en proksimume la kvina jarcento kaj poste disvastiĝis al Japanio. La tekniko uzas malsamajn nuancojn de nigra inko por produkti artaĵon. La inko estas la sama kiel por kaligrafio. La peniko estas kutime trempita en iom da muelita inko kaj poste trempita en iom da akvo. Ĉi tio tiam estas aplikata al papera aŭ silka substrato, por krei belan nigran kaj blankan pentran efikon.

Arto de globkrajonoj

Glokiloj, kiel krajonoj , estas uzataj ofte en ĉiutagaj cirkonstancoj. Tamen, vi ankaŭ povas uzi ilin por produkti nekredeblan arton. Glorkrajono estas facile uzebla, malmultekosta, facile trovebla kaj havas rapidan sekigan tempon. Kiel krajono, ĝi ankaŭ estas facile porti kun vi, kaj vi povas desegni survoje senpene. Desegnado per plumo ankaŭ pruntas krei belajn kontrastojn, kiuj estas videble plaĉaj.

Unu el la popularaj artistoj, Mark Powell, kreas portretajn desegnaĵojn per globkrajonoj sur repurigita kanvaso.

Vitra Pentrado

Vitra pentrado estas sufiĉe populara. , kaj vi povas krei ĉiajn mirindajn artaĵojn. Vi povas pentri sur fenestroj, glasoj, kruĉoj aŭ ajna vitra surfaco. Vi povas uzi oleajn farbojn, akrilaj aŭ akrilaj emajlaj farboj, same kielsolvent-bazitaj farboj. Tamen, estas plej bone uzi farbojn kiuj estas specife fabrikitaj por pentri vitron. Kelkaj el ĉi tiuj farboj estos maldiafanaj, dum aliaj farboj estas pli travideblaj. En iuj kazoj, la pentrita objekto devas esti resanigita en la forno. Aliaj postulos protektan tavolon por protekti kontraŭ aferoj kiel humideco kaj UV-lumo.

Vitralo estas en tute alia kategorio kaj uzas metalajn salojn dum la fabrikado. La vitrofenestroj konsistas el malgrandaj koloraj vitropecoj kiuj formas ŝablonon aŭ bildon kaj estas kutime tenitaj kune per plumbo kaj metitaj en rigidan kadron.

Fresko-Pentraĵo

Mikelanĝelo estas fama pro lia Fresko sur la plafono de la Sikstina Kapelo , kiu estis farita inter 1508 kaj 1512. Fresko povas esti priskribita kiel speco de murpentraĵo. La vorto Fresko devenas el la itala kaj signifas freŝa. Ĝi estis tiel nomita ĉar la pulvoraj pigmentoj estis miksitaj kun akvo kaj tiam uzitaj en gipso, kiu tiam estis aplikita al la muroj aŭ plafono dum daŭre malseka.

Tiu speco de pentrarto estis baldaŭ anstataŭigita per oleo-pentrado poste en la 16-a jarcento, do ĝi ne estas kutime farita hodiaŭ.

Korpa Pentrado

Ĉi tio estas speco de pentrado farita sur la korpo kaj postulas netoksan farbon esti aplikata al la haŭto. Korpa pentrado estas nur provizora, male al tatuo, kaj povas esti uzata sur la tuta korpo aŭ nur sur partoj de la korpo,ekzemple, vizaĝpentraĵo. Unu el la pli famaj ŝminkistoj, kiu iniciatis ĉi tiun tipon de pentrado, estis Max Factor Sr. Kiel vi eble scias, lia nomo nun estas fama pro grava kosmetika firmao.

Malpli Ofte Konataj Pentrarformoj

Estas tiom da specoj de pentrado pri kiuj la plimulto el ni eĉ neniam aŭdis. Se vi studas arton, vi eble havas pli profundajn sciojn, sed por la ceteraj, jen kelkaj el tiuj malpli oftaj pentraĵformoj.

Enkaŭstika Pentrado.

Ĉi tio estas pentraĵmetodo kiu datiĝas jam de antikva Egiptio kaj ankaŭ estas konata kiel vaksa arto. La pigmento estas prenita kaj aldonita al varma abelvakso, kiu tiam formas specon de pasto kiu estas aplikita al ligno aŭ kanvaso. La artistoj tiam uzas specialajn ilojn por formi la vakson antaŭ ol ĝi malvarmiĝas. Hodiaŭ, multaj artistoj uzas varmpafilojn por plilongigi la malvarmigon aŭ sekigan tempon de la vakso por ke ili povu labori pli longe. Ĉi tiu tipo de pentraĵo postulas iun lertecon, sed unufoje majstrita, vi povas krei belajn kaj kompleksajn artaĵojn.

La kombinaĵo kutime produktas viglajn kolorojn, kaj post kompleta, ĝi estas akvorezista.

Sabla Pentraĵo

Tio povus esti konata al tiuj kun infanoj, ĉar sabla arto estas tre populara ĉe la infanoj. Tamen multaj kreis sablo-arton dum multaj jaroj. Ĝi ankaŭ estas konsiderata provizora arto, feliĉe hodiaŭ ni povas fari fotojn kaj filmetojn por kapti la finan arton