Kio estas tenebrismo? La metodo estis kreita por alporti eksciton al bildo uzante spotlumefikon, kaj ĝi ofte estas uzita en baroka arto. Hodiaŭ ni rigardos la tenebrismo-artan difinon kaj ankaŭ esploros kelkajn ekzemplojn de tenebrismo en arto.

Kio Estas Tenebrismo en Arto?

Se ni serĉas tenebrismo-artan difinon, ni povus diri, ke tenebrismo estas pentra tekniko, kiu uzas profundan mallumon por generi spotlumefikon ĉirkaŭ bone lumigitaj objektoj. Tenebrismo estas vaste vidita en italaj kaj hispanaj barokaj verkoj kaj estas proksime ligita al la arta metodo de klara obskura, kiu baziĝas sur la same severa apudmeto de lumo kaj mallumo.

Principe, ĝi estas kreiva metodo en kiuj certaj partoj de la pentraĵo estas konservitaj tute malhelaj, ebligante unu aŭ pli da regionoj esti hele lumigitaj – ĝenerale de izola fonto de lumo.

La Diferenco Inter Chiaroscuro kaj Tenebrismo

La du pentraĵmetodoj de chiaroscuro kaj tenebrismo ŝajnas havi multon en komuna unuavide. Ambaŭ postulas la uzon de helaj kaj malhelaj sekcioj kiuj kontrastas. Estas, tamen, grava distingo. Tenebrismo, ofte konata kiel "drama lumigado", estas utiligita nur por drameca aspekto. Ĝi permesas al la artisto elstarigi vizaĝon, personon aŭ areton de karakteroj dum lasante la malgajajn sekciojn de la pentraĵo tuteTenebrismo estis plej populare identigita kun Caravaggio; kvankam li ne estis la nura unu kiu uzis ĝin, lia laboro influis multajn aliajn farbistojn kiuj utiligis ĝin. Tenebrismo distingiĝas per drama klara obskuro kaj aŭdaca uzo de lumo kaj ombro, kun la ĉefa celo krei la iluzion de artefarita lumo.

Oftaj Demandoj

Kio Estas Tenebrismo?

Tenebrismo estas arta tekniko, kiu uzas ekstreme nigran paletron, same kiel dramajn lumajn efikojn kaj klaran obskuron. La termino devenas de la latina termino tenebrae , kiu signifas mallumon. Ĉi tiu stilo estis karakterizita per rekta desegnaĵo de la temo kaj okulfrapa kontrasto de lumo kaj ombro. Tenebrismo ankaŭ estis nomita la chiaroskuriststilo kiel rezulto de tio. Tenebrismo havas plurajn similajn temojn, kiel prezenti la agonion de Kristo pri la krucumo, morto kaj vidindaĵoj el Infero.

Kiel Komencis Tenebrismo?

Laŭ arthistoriistoj, la itala artisto Caravaggio kreis la artan aliron. Caravaggio , kiu laboris de Romo en la malfruaj 16-a kaj fruaj 17-a jarcentoj, estis pioniro de la chiaroskura tekniko, kiu kontrastas mallumon kaj lumon. Uzante kompareblajn sensaciajn lummetodojn, li iniciatis la kreadon de tenebrismo kiel ni nuntempe konas ĝin. Kvankam Caravaggio estas ofte meritigita je estigado de la stilo, antaŭaj artistoj kiel Tintoretto, Albrecht Dürer, kaj El.Greco uzis ĝin ankaŭ.

Kio Estas la Diferenco Inter la Klaroskura Tekniko kaj Tenebrismo?

Al unua vido, la du pentraĵteknikoj de chiaroscuro kaj tenebrismo ŝajnas havi multon komunan. Ambaŭ implikas la uzadon de kontrastaj brilaj kaj malhelaj partoj. Estas tamen granda diferenco. Tenebrismo, kiu estas ofte referita kiel drameca lumigado, estas ekskluzive uzita por drameca efiko. Ĝi ebligas al la artisto emfazi vizaĝon, figuron aŭ grupon de karakteroj lasante la pli malhelajn areojn de la bildo tute nigraj. Kontraŭe al komuna opinio, klara obskuro inkluzivas la uzon de malgrandaj kvantoj de ombro por plibonigi la tridimensiecon de bildo. Klaroskuro estas tipe utiligita por riĉigi la modeligadon de figuraĵo prefere ol por direkti la atenton de la spektanto al specifa areo de la pentraĵo aŭ por nigrigi vastajn sekciojn de la pentraĵo por drameca efiko. Kiel rezulto, estas ne malofte vidi ambaŭ metodojn uzatajn en la sama artaĵo.

Kontraŭe al populara kredo, klara obskuro inkluzivas la uzadon de etaj kvantoj da ombro por plifortigi la tridimensiecon de subjekto.

Ekzemplo de klara obskuro en The Matchmaker (1625) de Gerrit van Honthorst; Gerard van Honthorst , Publika domeno, per Vikimedia Komunejo

Peter Paul Rubens , ekzemple, uzas klaran obskuron en sia verko Samson kaj Dalila (1610) por emfazi la fortan forton de la torso de Samson kaj la sensualajn konturojn de la sino de Dalila. Klaroskuro kutimas kutime plibonigi la modeligadon de homaj figuroj prefere ol tiri la fokuson de la spektantaro al specifa parto de la pentraĵo aŭ por nigrigi tutajn partojn de la pentraĵo por drameca efiko.

Kiel sekvo. , ne estas tro nekutime observi ambaŭ teknikojn en la sama artaĵo.

La Historio de Tenebrismo

Kiel ni vidis, tenebrismo estas nur uzata por krei draman efikon, sed chiaroscuro estas pli larĝa vorto, kiu ampleksas la uzon de malpli severaj lumkontrastoj por krei aspekton de tridimensieco.

Tenebrismo havis mallongan sed grandan influon sur la baroka arta stilo.

Caravaggio

Laŭ artaj fakuloj, la artmetodo estis kreita de la artisto Caravaggio. Caravaggio estis ellaboranto de la chiaroscuro stilo, kiu balancas mallumon kaj lumon, funkciigante de Romo en la malfrua.16-a kaj fruaj 17-a jarcentoj.

Uzante similajn strategiojn por drama lumigado, li kondukis al kreado de tenebrismo tia, kia ni konas ĝin hodiaŭ.

Kreta portreto. de artisto Caravaggio de Ottavio Leoni, ĉirkaŭ 1621; Ottavio Leoni , Publika domeno, per Vikimedia Komunejo

Kvankam Caravaggio ofte estas meritigita je invento de la stilo, ĝi estis utiligita fare de pli maljunaj farbistoj kiel ekzemple Tintoretto, Albrecht Dürer, kaj El Greco. La frazon uzas ĉefe pentristoj naskiĝintaj post la 17-a jarcento.

Artemisia Gentileschi, rimarkinda ina baroka pentristo, kaj disĉiplo de Caravaggio, estis brila defendanto de tenebrismo.

Disvastigo de Tenebrismo en la Arto

La tenebrismo-metodo akiris popularecon ĉe altaj artaj pentristoj en Hispanio, precipe Francisco Ribalta kaj Jusepe de Ribera, ĉar ĝi etendiĝis tra la tuta Eŭropo de la 17-a jarcento. Ĝi ankaŭ influis artistojn kiuj pentris en la "kandelluma tradicio", en kiu ĉio el la lumo sur la kanvaso estas elsendita per ununura kandelo. Nederlandaj artistoj Godfried Schalcken, Rembrandt van Rijn , kaj Gerrit van Honthorst pentris tiamaniere, same kiel francaj artistoj Trophime Bigot kaj Georges de la Tour.

Nordaj artistoj ofte establis atmosfero de kvieto kaj trankvilo kun ilia intensa lumigado, kiu estis la polusa malo de la efekto serĉata de hispanaj pentristoj.

Sankta Johanola Baptisto en la Sovaĝejo (inter 1604 kaj 1605) de Caravaggio, situanta en la Nelson-Atkins Museum of Art en Kansasurbo, Usono; Caravaggio, Publika domeno, per Vikimedia Komunejo

Ili kutime same interesiĝas pri la ege malforte lumigitaj regionoj de la pentraĵo kiel pri la spotlumitaj, kaj ilia lumo glate disiĝas tra la plej multaj. de la bilda areo. La nomo de Adam Elsheimer ne estas ofte utiligita, kvankam li estis pioniro en pentrado de noktaj agordoj kun nur malmulte da lumo. Tenebrismo estis populara dum la baroko-epoko, sed ĝi ne pluvivis en pli postajn epokojn de arthistorio .

En kontrasto, la rilata klaberoskura aliro konservis popularecon en kelkaj stiloj de novklasikismo al romantismo.

Ekzemploj de Tenebrismo en Arto

La frazo ankaŭ povas rilati al ajna artaĵo de ĉirkaŭ 1600-1630 kiu havas kompareblajn kvalitojn. Tenebrismo estas ofte konfuzita kun tonalismo, kiu rilatas al pentraĵoj kiuj temigas kontrastigajn sekciojn de brilaj kaj malhelaj nuancoj prefere ol koloro. La miskompreniĝo devenas de tio, ke iuj pentristoj, kiel Francisco Goya kaj El Greco, uzis ambaŭ stilojn.

Ĝi estas arta stilo en kiu nur la ombroj estas precize portretitaj. , sed la regionoj kiuj ne estas en ombro aspektas treege malhelaj, se ne nigraj.

Por eviti religian persekuton, plurajBarokaj artistoj utiligis tiun aliron. Tenebrismo rilatas al chiarobkuro ĉar ĝi uzas mallumon kaj lumfonton, sed ĝi varias en tio ke ĝi uzas forte kontrastantajn nuancojn kiel blankan kaj nigran prefere ol nuancojn de griza aŭ bruna.

La Inspiro de Sankta Mateo (1660) de Caravaggio

Tiu laboro estis tuj sukceso, kaj ĝi estis sekvita per ŝnuro de majstraĵoj kiuj establis lin kiel la plej interesan religieman artiston de Romo. Kio distingis Caravaggion estis lia realisma realismo, kiu igis liajn figurojn prezentiĝi tute realaj. Bedaŭrinde, kelkaj ortodoksaj ekleziuloj opiniis, ke lia arta stilo estis tro obscena, kvankam ĝi estis tre dezirata de artamantoj kaj aliaj artistoj.

Post lia forpaso, lia karakteriza artstilo, centris sur lia utiligo de tenebrismo. kaj chiaroscuro, iĝis konata kiel Karavagismo kaj influis pentristojn ĉie en Eŭropo.

La pentraĵoj de Caravaggio estas ĉiuj aparte emblemaj de la baroka movado ĉar la artisto estas rigardata kiel gvidanto de katolika baroko. . La dungado de tenebrismo estas la plej karakteriza aspekto de lia arto, precipe en tiu bildo. La kontrastointer lumo kaj mallumo estas okulfrapa, kaj Caravaggio utiligas tenebrismon por reliefigi specifajn areojn de la bildo. La lumo eniras la bildon de la dekstra flanko, lumigante la flankon de la vizaĝo de Jesuo same kiel la vizaĝojn de tiuj sidantaj ĉe la tablo, precipe la vizaĝon de Sankta Mateo.

La Inspiro de Sankta Mateo (1660) de Caravaggio, situanta en la kolekto de la Kapelo Contarelli, Preĝejo de San Luigi dei Francesi, en Italio; Michelangelo Merisi da Caravaggio, Public domain, via Wikimedia Commons

La lumo plifortigas la efikon de la allogo de Mateo, kaj la brileco de lia vizaĝo faras lian mirigitan kaj necertan aspekton tre klara kaj evidenta. La brilo kaj aspekto de Kristo ankaŭ reflektas la novan spiritan vivon, kiun Mateo estas enŝipiĝos, dum la aliaj malgajaj homoj kaj eroj reprezentas la antaŭan, sekularan ekziston de Mateo. La pasio elvokita de la intenseco de la scenaro, krom la uzado de la tenebrisma stilo, faras ĉi tiun pentraĵon aparte baroka.

La artaĵo reprezentas precizan momenton kiam Jesuo eksplodas en la ĉambron kun radio de lumo, devigante Mateo fari elekton kiu influus la trajektorion de lia vivo por la resto de liaj tagoj: servi Jesuon aŭ ne?

Caravaggio faras verkon kiu estas nekredeble emocia kaj drameca per la uzo de tenebrismo, forta kontrasto, kaj dramamoviĝo en la medio, igante lian arton ĉi tie ikono de la baroka movado.

Du virinoj ĉe fenestro (1660) de Bartolomé Esteban Murillo

Alia bonega ekzemplo de tenebrismo estas montrata en ĉi tiu artaĵo. La ununura lumfonto ŝajnas veni de ekstere, la figuroj lumigitaj de la ekstero, igitaj eĉ pli radiaj per la apudmeto de la ekstreme malhela interno. Kvankam Murillo estas plej agnoskita pro siaj religiaj verkoj, li ankaŭ kreis amason da ĝenropentraĵoj prezentantaj rolulojn de ĉiutaga vivo okupiĝantaj pri sekularaj agadoj.

Ĉi tiuj bildoj ofte havas sopiran allogon; “Du Virinoj ĉe Fenestro” estas bonega ekzemplo.

Du Virinoj ĉe Fenestro (1660) de Bartolomé Esteban Murillo, situanta en la Nacia Galerio de Arto. en Vaŝingtono, Usono; Bartolomé Esteban Murillo, Public domain, via Wikimedia Commons

Staranta sinjorino kaŝas rideton malantaŭ iomete malfermitaj ŝutroj kun sia koltuko, dum la junulino ripozas sur la kornico, amuze elrigardante la rigardanton. La aĝinterspaco eble implicos kontroliston kaj ŝian pagendaĵon, oftan paron en superklasa hispanadomoj. Aristokrata deco diktis, ke oni kovru sian rideton aŭ ridon. La vivgrandaj individuoj, bele skulptitaj kaj enkadrigitaj ene de iluziisme kolora fenestro, estas inspiritaj de nederlandaj artaĵoj dizajnitaj por erarigi la okulon.

Murillo elektis mallumigi sian ĉambron, kio signifas, ke nur la fenestrokadroj. kaj la ŝutroj povas esti observitaj. Ĉi tio atentigas nin tute al ĉi tiuj du inoj, ĝuste kiel la artisto celis. Dum liaj ĝenroverkoj estis ege popularaj, ĉi tiu artisto estas plej konata pro siaj religiaj pentraĵoj.

Corbo de Floroj (1711) de Rachel Ruysch

La floroj ŝajnas brili per interna lumo pro la uzo de la artisto de tenebrismo, eĉ kiam iliaj milde velkiĝintaj floradoj kaj superfluo. floradoj montras la forpason de detrua tempo. Rachel Ruysch estis nord-Nederlanda nederlanda pentristo . Ŝi specialiĝis pri floroj, disvolvante sian unikan stilon kaj atingante internacian rekonon dum sia tuta vivo.

Ŝi havis bonan nomon kiel ankoraŭ-viva artisto kun nekutima talento por la drameca submetita per ĝisfunda teno de botanika specio dum ŝia longa vivokaj multe preter ĝi.

Corbo de Floroj (1711) de Rachel Ruysch, situanta en la Galerio Uffizi en Florenco, Italio; Rachel Ruysch , Publika domeno, per Vikimedia Komunejo

Moderna Tenebrismo

La nocio de drama lumigado populariĝis post la Renesanco en la baroka periodo, kaj ĝi povas esti vidita en kaj nederlandaj kaj italaj pentraĵoj de tiu periodo. Tenebrismo havas nekredeblan manieron produkti potencan kaj superfortan senton en artaĵoj, sed ĝi ankaŭ havas rimedon por ekbriligi la lumigitajn formojn kaj kolorojn.

Populaj modoj en arto jam delonge pasis dum la tempo, sed tenebrismo estas estetiko kiu ankoraŭ povas esti observita kaj uzita regule fare de la hodiaŭaj farbistoj, ĉiu en maniero kiu konvenas al sia propra pentraĵstilo.

Viro Kantanta per Kandellumo (1625-1635) de Adam de Coster, situanta en la Nacia Galerio de Irlando en Dublino, Irlando; Adam de Coster , Publika domeno, per Vikimedia Komunejo

Hodiaŭ la tekniko ankoraŭ estas uzata de amasoj da artistoj en siaj verkoj kaj videblas en portretoj, ankoraŭ- vivoj, kaj eĉ pejzaĝoj. Artistoj ankoraŭ uzantaj la teknikon inkluzivas Richard Murdock, Brian Martin, Jeremy Mann, kaj multajn pli.

Tenebrismo estas renesanca pentra tekniko, en kiu oni uzas fortajn kontrastojn inter lumo kaj mallumo por doni la temon. sento de dika kaj pezo.