Kion signifas Sublimo kaj kiel oni difinas Sublimon en arto? Sublima arthistorio havas radikojn kiuj etendiĝas reen al la itala Renesanco, sed estus la publikaĵoj de Edmund Burke de la 1750-aj jaroj kiuj vere ekfunkciigus la Subliman artan movadon. En ĉi tiu artikolo, ni esploros la Sublimajn artistojn kaj Sublimajn pentraĵojn kiuj formas la kernon de ĉi tiu fascina arta filozofio.

Enkonduko al Sublima Arthistorio

Ĝi estas dum la Itala Renesanco ke ekestis la komenca koncepto. La bildigoj de Kristo senviva kaj suferanta de Andrea Mantegna kaj Masaccio , same kiel la skizoj kaj analizoj de Rafaelo pri skeletoj, informas nin pri la certeco pri morteco kaj la nesciebla - esencaj elementoj de la Sublimo. Tamen nur en la Romantika epoko la Sublimo kiel arta nocio ekestis tra Eŭropo.

Ĉio komenciĝis per la traduko de Nicolas Boileau de Pri la Sublimo (1674) de la malnovgreka Longinus. Longinus asertis ĉi tie ke la prezentisto devus serĉi krei emocion kaj movi sian spektantaron prefere ol nur konvinki ilin. Longinus, kiu estis ĉefe interesita pri lingvoj, ja parolis momente pri la estetika Sublime en kaj faŭno kaj homfaritaj artefaktoj; laŭ lia opinio, vasta skalo kaj diverseco povas generi senton de la Sublimo.

“La Sublimo ne estas ĝustekondiĉo post la forpaso de lia edzino.

Laŭ arthistoriistoj, la peco prezentas la Sublimon. Kiam la arto estis prezentita ĉe la Reĝa Akademio en 1831, recenzistoj rekonis la varion de la pli frua laboro de la artisto sed ne estis pli specifaj. La peco estis priskribita kiel "troigita", "drameca" kaj "nenormala". Tamen, la kinejo de Constable, Charles Robert Leslie, deklaris ke la farbisto opiniis ke la peco komunikis "la tutan ideon de la amplekso de lia laboro" kaj ke ĝi "verŝajne estos rigardita kiel lia plej bona" ​​bildo iam.

La Sklavŝipo (1840) de J.M.W Turner

En siaj naturpentraĵoj kaj maraj pejzaĝoj, J.M.W Turner traktis temojn de morteco, mortado kaj perforto. Turner prezentas danĝeran oceanon en tiu drameca kaj emocia pentraĵo, uzante paletron de flamflavaj kaj ruĝecoj. La subaĵo de la artaĵo portretas furiozan maron englutantan sklavojn kaj bestojn. Dum la malfortika, delikata ŝipo forvelas, flamsimilaj maroj lekas la flamantan ĉielon. La horizonto ŝajnas kliniĝi, substrekante la timon kaj konfuzon de la dronado.

Multo da Sublimaj nocioj funkcias en ĉi tiu pentraĵo: la suno,dia tamen indiferenta, meze de la kanvaso alvokas la metafizikan, minacas la mergo kaj morto minacas, kaj la kreado montriĝas kiel ĉiopova kaj terura.

La Sklavo. Ŝipo (1840) de J. M. W. Turner; J. M. W. Turner, Public domain, via Wikimedia Commons

La peco estis inspirita de rakonto pri sklavŝipo, kies kapitano ĵetis mortantajn kaj suferantajn sklavojn eksterŝipen por kolekti politikon pri korpoj blokitaj sur la maro. Turner estis interesita pri la homaro kaj praa agreso, kaj la akvo ofertis fortan scenaron por lia grandioza studo. La pentraĵoj de Turner estis perceptitaj kaj plifortigi kaj inspiri la vizion de la rigardanto. Turner uzis fakajn penikaĵojn kaj kolorajn efikojn por timigi la spektanton.

“Se mi estus devigita ripozigi la longvivecon de Turner sur iu ununura peco, mi elektus ĉi tion,” komentis kritikisto John Ruskin. <> 3>

The Chasm of the Colorado (1874) de Thomas Moran

La centro de la kanvaso en ĉi tiu brila kaj drama pentraĵo malfermiĝas por malkaŝi masivan abismon, en kiun la ĉieloj kaj nuboj estas tiritaj. La Granda Kanjono estas ruĝamasonaĵo ĉirkaŭas la abismon, leviĝante maldekstren de la pentraĵo. La forto de la sceno estas akcentata per potenca ruĝo kaj nigra, dum la malproksima horizonto, portretita en pastelflavoj , bluoj kaj oranĝoj etendas la longon de la vasta pejzaĝo. Pluvegaj nuboj falas sur la plankon, kaj humida nebulo leviĝas el la grundo. La ekzaltiĝo de grandiozeco kaj forto de la verko estas preskaŭ apokalipsa.

La aldono de ĉielarko kompletigas la bildon kaj aludas al la grandega diluvo de la fino de la Malnova Testamento.

La Abismo de la Kolorado (1873-1874) de Thomas Moran; Thomas Moran, Publika domeno, per Vikimedia Komunejo

Moran kreis pentraĵon kiu parolas pri senmova, nemovebla kaj indiferenta historio de la planedo dum samtempe liverante viglecon per la dinamika veterpejzaĝo de lia vidpunkto ĉe Powell's Plateau, norda Grand Canyon-alteco. Tiu ĉi kontraŭdiro komunikas senton de sensignifeco al la observanto, kiu rigardas la tute malplenan medion. Moran kunlaboris kun aventuristo kaj geologo John Wesley Powell por krei la kunmetaĵon, kiun li pentris uzante desegnaĵojn, bildojn kaj aranĝojn prefere ol propraokula vido de la sceno.

Moran prezentis la nivelojn, magnitudojn, intervaloj, formoj, nuancoj kaj formacioj kun la plej granda precizeco.

Nigra Kvadrato (1913) de Kazimir Malevich

Ĉi tiu peco konsistas el nigra kvadrato poziciigita iomete malcentre sur blanka fono . La arta mondo estis renversita de ĉi tiu malgranda kaj ŝajne baza kanvaso. Origine planita kiel dekoracio por la lasta sceno de avangarda opero, ĉi tiu Sublima pentraĵo ekzempligas la Suprematismo de Maleviĉ, specon de absoluta abstraktado kiu estis tute nepriskriba.

Maleviĉ asertis. esti "liberiginta arton de la ŝarĝo de la aĵo" kreante pecon kun neniu nuanco, formo, signifo aŭ deklaro. Li kredis, ke sperto devas esti senra de racia pensado kaj ke pura fakto nur povas esti atingita per emocio.

Maleviĉ celkonscie kreis senton de necerteco ĉe la observanto dum ili serĉis signifon. <> 3>

Nigra Kvadrato (1930/1932) de Kazimir Maleviĉ ; Kazimir Malevich, Publika domeno, per Vikimedia Komunejo

La subkonscio povus vidi, ke la kreinto montras la tutan universon, kaj ĉiujn vivantajn en ĝi, en sia malgranda, kvadrata, simpla. bildo post kiam ĝi liberiĝis el sia logika kaĝo. la transcenda grandiozeco; la arto transportas laspektanto trans la fiksitaj, raciaj limoj de la kompreno.

Tiu pentraĵo komunikas la senton de malkontento, kiu eliras el la nesufiĉo de la menso favorante platecon super dimensio.

La Sublima artisto sukcesis komuniki la Sublimon per pure abstraktaj metodoj, en nia nekapablo malkovri prudentan interpreton por Nigra Kvadrato kaj en la malkontento, kiun oni sentas en tiu cirkonstanco, atingo kiu altigus sinsekvajn artistojn. , kiel usonanoj Mark Rothko kaj Ad Reinhardt, por evoluigi siajn proprajn variantojn de ĝi.

Vir Heroicus Sublimis (1951) de Barnett Newman

Ĉi tiu granda Sublima pentraĵo estas farita en riĉa, viveca, mate ruĝa. Kvin vertikalaj stangoj, nomitaj "zipoj" interrompas la ebenaĵon de ruĝa super la preskaŭ 18 je 8-futa kanvaso. Moviĝante de maldekstre dekstren, ni observas iom brose oranĝan zipon, sukcedita de pli larĝa, brila blanka zipo. Profunda burgonja zipo apartigas la pecon denove al la flanko, dum alia mandarina zipo estas metita dekstre. La Sublima artisto aldonis la lastan zipon jaron poste, larĝan, sunbrunan strion.

Ĝi estis la plej granda de Newman.laboro dum tiu periodo, kaj estis intencite redifini la limojn inter kreinto kaj spektantaro, kiuj estis instigitaj por ekzameni la kanvason proksime.

Vir Heroicus. Sublimis (1951) de Barnett Newman; Uzanto:BevinKacon, Publika domeno, per Vikimedia Komunejo

Poziciitaj en la ĝusta intervalo, la nuancoj kaj linioj kunfandiĝas kaj englutas la spektanton, kaj la lumigado de la ruĝa kanvaso estas projekciita reen sur ili. , transformante sian propran aspekton – la verko vide kaj, supozeble, spirite transformas la spektanton, laŭ la intenco de Newman.

Newman asertis ke Eŭropo luktis por atingi la Sublimon en nuntempa arto, sed ke farbistoj povus atingi la Sublimon. en Ameriko, liberigita de la ŝarĝo de eŭropa tradicio. Li diris, "Ni liberigas nin de la obstakloj de memoro, konekto, bedaŭro, mito kaj legendo, okcidenteŭropaj artaĵoj elpensis. Anstataŭ konstrui templojn el Kristo, homaro aŭ 'ekzisto', ni konstruas ilin el ni mem, el niaj propraj sentoj.”

Ni esperas, ke ĉi tiu artikolo helpis vin ekkompreni pli profundan komprenon de Sublime. arthistorio kaj la Sublima artmovado. Ni lernis pri la Sublimaj artistoj kaj iliaj artaĵoj, kiuj alportis la koncepton al la masoj, kreante Sublimajn pentraĵojn, kiuj emanas senton de grandiozeco kaj terura respekto. Ĉi tiuj Sublimaj pejzaĝoj malfermis la pordojn al pli altajesprimoj de ekstremaj emocioj kaj teruraj esprimoj de la potenco de la naturo.

Oftaj Demandoj

Kion signifas Sublime?

Edmund Burke kreis la Subliman Teorion meze de la 18-a jarcento, difinante Subliman arton kiel "arton kiu aludas al grandiozeco preter ĉiu kapablo de mezurado, taksado aŭ reproduktado." Li priskribis la Sublimon kiel estetikan efikon, kiu produktas la plej potencan senton, kiun la intelekto konscias pri spertado. "Kio ajn estas terura, estas konata kun teruraj objektoj, aŭ agas en maniero komparebla al hororo, estas fonto de la Sublimo," li skribis.

Kie Sublima Arto Origine?

La unuaj ekzemploj troviĝas dum la itala Renesanco. La publikaĵoj de Edmund Burke en la 1750-aj jaroj estis granda influo sur la arta mondo kaj kondukis al la Sublima artmovado. De tie ĝi vaste disvastiĝis al regionoj kiel Eŭropo, Britio, Francio kaj Ameriko.

Portreto de Nicolas. Boileau-Déspreaux (1636-1711); Post Jean-Baptiste Santerre, Public domain, tra Wikimedia Commons

Edmund Burke, filozofo, publikigis la unuan signifan eseon pri la Sublimo en 1757, en kiu li provis racie studi homajn impulsojn. . La tezo de Burke, kiel logika Raciisto, estas bazita sur sensa enigo, kaj li travivas multajn emociojn, inkluzive de la plaĉa, alloga kaj majesta. Por Burke, ĝojo ne estis tiel potenca emocio kiel sufero, kaj li sugestis ke la Sublimo, kiun li vidis kiel nia plej profunda emocio, estas fondita en timo, precipe la timo kaŭzita de la perspektivo de morto.

"La emocioj generitaj de la vasta kaj majesta en naturo, kiam tiuj kaŭzoj funkcias plej forte, estas miro", skribis Burke, "kaj miro estas la kondiĉo de la psiko en kiu ĉiuj ĝiaj agoj estas haltigitaj, kun sento de timo. .”

Portreto de Edmund Burke (1729-1797); James Northcote, Public domain, tra Wikimedia Commons

Same, Immanuel Kant, germana filozofo, esploris la reagon de la partoprenanto al la Sublimo, lokante la fonton de la sento ene de la homa menso. En sia Kritiko de Juĝo (1790), li asertasdu specoj de sublimeco: logika sublimeco kaj kineta sublimeco. Kiam oni renkontas la logikan Sublimon, oni alfrontas la grandecon de la naturo, kaj onies menso ne povas plene kompreni la grandecon. Tamen, laŭ Kant, nia kapablo de racio enpaŝas kaj helpas nin kompreni la senton de eterneco antaŭ ni.

La logika Sublimo, do, estas la impreso de la superrego de la racio super la kreado kaj la homa imago. .

La kinetika Sublimo estas simile sento de racio superregado de naturo sed tra klara kanalo. “La nerezistebleco de la forto de la naturo certe igas nin, rigardatajn kiel estaĵojn de la naturo, agnoski nian fiziologian malfortecon, sed ĝi ankaŭ elmontras eblon taksi sin kiel apartan de la medio kaj pli granda ol ĝi, per kiu la animo en nia individuo daŭre restas. neerozita eĉ kiam la vivoforma estaĵo devas submetiĝi al tiu influo kaj kontrolo,” klarigis Kant.

Portreto de Immanuel Kant (1768); Becker, Public domain, per Vikimedia Komunejo

Kant parolis pri "maltrankvileco", kiun oni sentas en ambaŭ transcendaj spertoj; ĝi skuas la animon, kompare kun la serena sento generita de la artaĵo de beleco. Kiel Kant notis, la Sublimo ankaŭ kreas senton de malkontento, "elirante el la malkapablo de vizio en la estetika takso de grandeco por pliiĝi al sia takso delogiko.”

La konceptoj de Kant pri la Sublimo ne estis vaste adoptitaj de filozofoj, sed ili havis signifan efikon al pli postaj skribaĵoj kaj estetika penso.

La Diversaj Movadoj kiuj. Ampleksi Sublimaj Pejzaĝoj

La Sublima artmovado konsistis el multaj pli malgrandaj lernejoj kiuj povus esti trovitaj en diversaj regionoj tra la globo. Romantikaj artistoj ampleksis Sublimajn pejzaĝojn. Kiel faris la francoj kaj britoj kaj la usonanoj.

La eŭropaj romantikuloj

Kant's Sublime, kiu baziĝas sur nia rilato kun la kreado kaj nia logika reago al ĝi, estis konvertita kiel speco de “ artteologio” en germanan Romantikismon. Ĝi estis la komenco de epoko en kiu "la memo kaj la mondo disiĝis." Romantikaj farbistoj ofte uzis siajn renkontojn kun la medio aŭ naturajn okazojn por esprimi la Subliman senton.

Caspar David Friedrich provis portreti senton de la senlima en siaj verkoj de nebulo, nebulo kaj mallumo, produktante superfortan impreson de nenio.

Vaganto super la Maro de Nebulo (c . 1817) de Caspar David Friedrich; Caspar David Friedrich, Publika domeno, per Vikimedia Komunejo

La bildoj de Friedrich de solecaj individuoj kontraŭ la aŭdaca kaj majesta ĉielo havis vastan efikon, kaj li iĝis legendo de Romantika Pentraĵo. Ĉirkaŭ la sama periodo, Théodore Géricault kaj EugèneDelacroix esploris la Sublimon per teruraj kaj teruraj temoj kiel memmortigoj, murdoj, katastrofoj kaj gilotinitaj kadavroj en Francio. Iliaj artaĵoj estis tipe grandegaj en grandeco, ĉirkaŭis la spektantojn, kaj prezentis krion de multaj elementoj kiuj atakis la sentojn de la spektantaro.

La britaj kaj francaj

britaj pejzaĝartistoj reagis al la bezono de ekscito. kaj miro dum vizitantoj vojaĝis en sovaĝejon kiel la Svisaj Alpoj kaj aliaj sovaĝaj lokoj por renkonti la Subliman. J. M. W. Turner produktis fortajn marajn pejzaĝojn, vidojn de la Tamizo-rivero kaj fascinaj ĉieloj, kiuj esploris la pasemecon de la klopodoj de la homo en la mezo de la kreado, dum John Constable portretis sensaciajn anglajn pejzaĝojn intencitajn ellogi miron kaj miron ĉe la observanto. .

Efektive, Turner estas kutime rigardata kiel unu el la plej efikaj Romantikaj pentristoj esprimante la vizion de Kant kaj Burke pri la Sublimo.

Enirejo. de la Mozo: Oranĝa-Komercisto sur la Trinkejo, Irante al Pecoj; Brill Church portanta S. E. de S., Masensluys E. de S. (1819) de J. M. W. Turner; J. M. W. Turner, Public domain, tra Wikimedia Commons

La Barbizon School, kiu inkluzivas Jean-Baptiste-Camille Corot, Jean-François Millet, kaj Théodore Rousseau, traktis pli mezan stilon en Francio. En pejzaĝpentraĵo , tiuj artistoj provis esprimi asento de paco, aŭ kio estis konata kiel la "introspektiva Sublimo". Sublimaj pejzaĝoj estis utiligitaj kiel rimedo al la malbonoj de nuntempa industrio prefere ol kiel forta enketo en la homan sperton fare de farbistoj en tiu regiono.

La Hudson River School

Motivigita fare de Turner kaj liaj. kunuloj, farbistoj kiel Thomas Cole kaj Thomas Moran malkovris la Sublimon en la nedifektitaj lokoj de Nordameriko, kiel ekzemple la Granda Kanjono, kaj Yosemite Valley, kaj reproduktis ĝin sur enormaj kanvasoj kiuj komunikis grandecon kaj grandiozecon.

Sublimaj artistoj serĉis krei arton, kiu kaptis la miron, timon, absolutan immensecon kaj majestecon sentitajn ĉe tiuj spektaklaj lokoj, kiujn multaj usonanoj neniam vidis propraokule.

Travojaĝante la regionon kaj kamparajn areojn kaj perceptante la plenecon de la amerika pejzaĝo, Frederic Edwin Church, Albert Bierstadt, kaj poste Asher B. Durand esploris konceptojn de la Sublima dum periodo de okcidenta evoluo, kaj iliaj Sublimaj pentraĵoj enkapsuligis kion Ameriko. aspektis kiel en la imagoj de multaj civitanoj sur la Orienta marbordo.

Aŭrora Boreala (1865) de Frederic Edwin Church ; Frederic Edwin Church, Public domain, via Wikimedia Commons

Famaj Sublimaj Artaĵoj

Multaj artistoj difinas Subliman arton en tre unikaj manieroj. Pro la larĝa difino de kio Sublime signifas, Sublimaj artistojsentis sin liberaj esprimi siajn konceptojn per ĉio de tradiciaj ole-bazitaj Sublimaj pejzaĝoj ĝis pli eksperimentaj rimedoj kaj materialoj. Nun ni rigardos kelkajn gravajn artaĵojn kreitajn de la Sublima arta movado.

La Floso de la Meduzo (1819) de Théodore Géricault

Tiu ĉi perforta kaj terura peco estas vaste rigardata kiel la supera atingo de Théodore Géricault, kaj ĝi influis la kurson de moderna arto . La preskaŭ 23-je-16-futa kanvaso portretas la pluvivajn kaj malpli bonŝancajn malliberigitojn de savboato kiu estis malfiksita de kripla mararmea ŝipo mallevita fare de netaŭga komandanto. La homoj, ĉu mortantaj ĉu mortaj, kreas teruran bildon kiam ili estas ĵetitaj ĉirkaŭe sur la haka okcidentafrika akvo. Nur 15 viroj estis vivantaj kiam la boato estis finfine reakirita post 13 tagoj. Pliaj kvin homoj pereis dum la vojaĝo, kaj la okazaĵo estigis nuntempan skandalon pri la koloniaj ambicioj de Francio.

La pentraĵo konsternis la publikon ĉar historiaj artistoj neniam antaŭe reprezentis nuntempan eventon, kaj ĝia terura. portretado furiozigis ilin eĉ pli.

La Floso de la Meduzo (1818-1819) de Théodore Géricault; Théodore Géricault, Publika domeno, per Vikimedia Komunejo

Géricault faris konsiderindajn klopodojn por prezenti la tragedion de la evento aŭtentike, ĉeestis kadavrojn por ekzameni la haŭtnuancon de la mortinto kaj eĉ kunportante korpopecojn. hejmo por labori de kiel subjektoj. La piramida dezajno konsistigita de la flankoj de la floso kaj la malfirma masto, aldonas al la intenseco de la tragedia sceno. Li ankaŭ uzas chiaroskuron por emfazi la makabran vizaĝkoloron de la elsekigitaj kadavroj kaj por doni streĉon al timiga ĉielo.

La artisto bonvenigas la observanton sur la danĝeran plankon de la boato ebligante etendi la flosan flankojn. preter la bazo de la bildo, kaj turnante la kapojn kaj membrojn de la suferantaj viktimoj al la urbosilueto, la observanto estas trenita plu en la teruran scenon dum ili senhelpe serĉas savon.

La temo de teruro kaj morteco estas centra al la enketo de la Sublimo. “Kio ajn konvenas iel stimuli la pensojn de agonio kaj danĝero, tio estas konstati, kio ajn estas iel vere terura, estas bazo de la Sublimo; tio estas, ĝi estas generanta de la plej profunda sento, kiun la animo kapablas sperti,” Edmund Burke deklaris.

Salisbury Cathedral from the Meadows (1831) de John Constable

La sublimo evidentiĝas en la malgaja ĉielo kaj abunda simbologio de ĉi tiu Sublima pentraĵo. Soldato, elstara partoprenanto en la Romantika movado, iĝis rekonita pro sia karakteriza uzado de lumigado kaj uzo de vivecaj, realismaj nuancoj, tamen ĉi tiu enorma kanvaso havas malgajan kaj antaŭsentantan aeron al ĝi, vekante zorgojn pri la destino de la Anglikana Eklezio.

La turo de Salisbury Cathedral penetras la fulmfenditajn nubojn en la mezo de la bildo, tamen la kontraŭa lumigado en la bildo invitas metaforan interpreton de la strukturo.

Salisbury Cathedral from the Meadows (1831) de John Constable; John Constable, Publika domeno, per Vikimedia Komunejo

La maldekstra malsupra triangulo disfendita diagonale trans la mezo prezentas kampara kadro kun viro sur ĉevalo kaj ĉaro vadante tra rivereto en milda bruna kaj oranĝa. Granda arbo maldekstre kreas longan ombron super la pejzaĝo. Malgraŭ la aspekto de ĉielarko tranĉanta trans la supra triangulo de la kunmetaĵo, la ĉielo prezentiĝas malgaja kaj malgaja. Lumaj ŝtormoj interbatiĝas kun pluvegoj kaj la grizaj rozoj de la ĉielo estas uzataj al malbonaŭgura efikeco.

Multaj ankaŭ ligis la konfliktajn emociojn al la propra mensa de Constable.