Jam antaŭ 100 000 jaroj, la arto trovita en Sudafriko estas konsiderata de arkeologoj kiel la plej malnova konata arto en la mondo. En la moderna epoko, sudafrika nuntempa arto estas fuzio de diversspecaj kaj eklektikaj kreaĵoj influitaj kaj formitaj per la provoj kiujn sudafrikaj homoj travivis sub koloniigo kaj rasapartismo, kaj la diversaj triboj, lingvoj, kulturoj, kaj rasoj de la lando. Malsupre, ni rigardos mallongan superrigardon de sudafrika arto kaj diskutos la naŭ sudafrikajn nuntempajn artistojn, kiujn vi devus koni.

A Mallonga Historio de Sudafrika Arto

Koloniismo havis signifan efikon al sudafrika arto. Leĝoj devigitaj dum la jaroj da rasapartismo malhelpis nigrulojn en Sudafriko ekzamenado de formalaj artedukejoj, rezultigante ilian laboron ne estante klasifikita kiel "arto" sed kiel "metio". Unu el la manieroj kiel ili povis ricevi artan trejnadon estis tra neformalaj artcentroj. De proksimume 1947 ĝis la 1990-aj jaroj, la artistoj kiuj ricevis neformalan trejnadon de tiuj artcentroj transdonis sian scion al pli junaj generacioj de kreintoj.

La granda malegaleco en Sudafriko signifas ke la homoj kiuj influas tion, kio estas. klasitaj kiel "belartoj" estas ĝenerale la privilegiuloj kaj riĉuloj.

La Soweto Tumultoj kiuj okazis en 1976 rezultigis reprezaliojn kontraŭ apartigo kajUmlazi en Kvazulu-Natalo. Ili laboras ĉefe kun fotarto, filmo, kaj instalaĵo kaptante la vivojn de nigraj lesbaninoj, samseksemaj, transgenruloj, interseksaj kaj ambaŭseksemaj homoj en sudafrikaj urbetoj. Muholi studis ĉe la Merkata Foto-Laborejo en Newtown, Johanesburgo specialiĝanta pri Altnivela Foto, kompletigante sian Majstron pri Belarto en Dokumentaj Amaskomunikiloj ĉe Ryerson University en Toronto.

Ili gajnis multajn premiojn pro siaj atentemaj portretoj kaj estas Honora Profesoro ĉe la Universitato de la Artoj, Bremeno.

Sudafrika artisto Zanele Muholi parolanta ĉe la Internacia Geja kaj Lesba Filmfestivalo, 2011; Internacia Geja kaj Lesba Filmo Festivalo « Flanko ĉe Flanko », CC BY-SA 3.0, per Vikimedia Komunejo

En 2006, Muholi komencis daŭrantan projekton titolitan, Vizaĝoj kaj Fazoj, kiu estis respondo al la diskriminacio kaj perforto spertita de la GLAT-komunumo en Sudafriko. La serio de portretoj prezentas nigrajn transgenrulojn kaj lesbanajn individuojn kun la espero de kontraŭagi la negativan stigmon alkroĉitan al strangaj homoj, kontribuante al historio de samseksemo en Sudafriko kiu estas pli precize reprezentita kaj demokratia.

En ilia pli lastatempa serio. , Somnyama Ngonyama (Saluton la Malhelan Leonino) , Muholi iĝas kaj la kreinto kaj la subjekto kiam ili sidas antaŭ la fotilo. La memportretoj eksperimentokun diversaj arketipoj kaj karakteroj kiuj referencas eventojn en la politika historio de Sud-Afriko.

Krome, Muholi malheligas ilian haŭton, troigante ilian haŭtnuancon por emfazi la reklamadon de ilia malhela haŭto, kontraŭagante la popularan kulturan. bildoj de nigrulinoj en hodiaŭa amaskomunikilaro.

Kelkaj el la verkoj de Zanele Muholi inkludas:

• ID-Crisis (2003)
• Bester I, Mayotte (2015)
• Qiniso, The Sails, Durban (2019)

Michael MacGarry (1978 - Nuna) )

Michael MacGarry estas multpremiita sudafrikano artisto kiu laboras en diversaj amaskomunikiloj, inkluzive de fotarto, instalaĵo, skulptaĵo kaj filmo. Li studis ĉe la University of the Witwatersrand, ricevante sian Majstrecon en Belartoj, kaj estas nuntempe Ph.D. kandidato en Arthistorio en la universitato. La laboro de MacGarry estis ekspoziciita internacie, kie lia temo temigas socipolitikajn, ekonomiajn kaj mediajn aferojn, precipe en la kunteksto de lia hejmlando.

La plej lastatempa ekspozicio de MacGarry, Ĝenraj bildoj (2022) ĉe Everard Read daŭrigas sian emfazon prisocipolitikaj kaj ekonomiaj rakontoj en lia serio de grandskalaj verkoj kreitaj per kudrita savita cementa pakaĵeto, same kiel skulptaĵoj faritaj plejparte kun trovitaj objektoj , aluminio, kaj ŝtalo.

Lia zorgo pri la homa efiko sur la planedo kaj demandoj pri kio restas por la estonteco estas temo kiu trairas ĉiujn verkojn prezentitajn en la spektaklo, portretitaj kun moderna kaj preskaŭ minimumisma estetiko.

Kelkaj el la verkoj de Michael MacGarry inkluzivas:

• Aĉeta Intenco (2021)
• David (2022)
• The Starry Plough (2022)

Phillemon Hlungwani (1979 - Nuna)

Phillemon Hlungwani estas vidita kiel unu el la plej plenumeblaj artistoj nuntempe laborantaj en la nuntempa sudafrika arta sceno. Li estis naskita en la kampara Thomo Village de Giyani en Limpopo kaj kie li unue evoluigis sian amon kaj kapablon por kreado de arto. Li tiam studis ĉe la Johannesburg Art Foundation kaj pluiris al la Artist Proof Studio kie li lernis presaĵkreadon.

La laboro de Hlungwani estas kolektita kaj loke kaj internacie kaj estaskarakterizite per scenoj prezentitaj de kampara vivo, kaj formalaj kaj neformalaj setlejoj, portretantaj fortan komunuman senton kaj tradiciajn valorojn.

Ĉiu el liaj verkoj estas titolita per proverbo en xiTsonga, lia gepatra lingvo, komunikanta. kiel membro aŭ konservas aŭ malsukcesas subteni la valorojn de la homoj de aparta komunumo. En la rakontoj de Hlungwani, li montras homojn kiel estante intime ligitaj al ilia medio kaj unu la alian, kun desegnitaj linioj kaj arkoj kiuj interplektas kaj ligas la diversajn partojn de ĉiu laboro. Kvankam lia laboro ofte estas monokromata, uzante malhelan karbon aŭ nigran inkon por prezenti la figurojn, arbojn, bestojn, kaj pejzaĝojn, li foje aldonas popetojn de koloro al la vestaĵo de la protagonistoj aŭ aliaj eroj en la bildo.

Kelkaj el la verkoj de Phillemon Hlungwani inkludas:

• Xibombi Xi Bomba Na N'wana Waxona, I (2011)
• Ndlela hi komba hi lava va nga rhanga va yi famba, I (La maljunuloj povas montri al ni kien iri ĉar ili spertis ĝin antaŭ mi) (2015)
• Manana, I Wa Nkoka Eka Mina (Patrino, Vi Estas Tiel Speciala al Mi) (2022)

Jan Tshikhuthula (1983 – Nuna)

Jan Tshikhuthula estas artisto kiu meritas atenton pro sia presaĵkreado, lignokarbo, kaj paŝteldesegnaĵo. sur papero. Li estis naskita en la urbeto de Tzaneen en Limpopo kie li evoluigis sian amon por pejzaĝdesegnaĵo kaj pentraĵo. Li trejnis ĉe la Motongoni Art Academy de 2005 kaj poste studis ĉe la Artist Proof Studio en Johanesburgo en 2009, kio kreis ŝancojn por li labori kun industriaj gvidantoj kiel ekzemple William Kentridge kaj Kim Berman.

La Presaĵkreadkapabloj kiujn li lernis tie ludis gravan rolon en lia arta stilo, kiu estas karakterizita per grafikaj linioj kaj esprimplena movado.

La vojaĝo de Tshikhuthula de kampara Tzaneen ĝis la urba urbo de Johanesburgo estas prezentita en lia laboro, montrite tra dentitaj randoj kaj esprimplena uzo de linio, kombinante urban inspiron en liajn pejzaĝojn de malferma tero. La uzo de industriaj akvoinstalaĵoj, kranoj, siteloj, kaj ventomueliloj en liaj kunmetaĵoj estas inspirita fare de lia avo kiu laboris pri industriaj akvosistemoj.

Tiu temo kontrastas okulfrape kun la koloroj de la Venda pejzaĝoj, donante al ili malbonhumoran kaj preskaŭ apokalipsan senton.

Kelkaj el la verkoj de Jan Tshikhuthula inkludas:

• Beyond Imagination (2017)
• Lwendo lwa duvha V (2018)
• Ha mpofu / A Village Where myPatrino naskiĝis (2022)

Blessing Ngobeni (1985 – Nuna)

Blessing Ngobeni estas sudafrika artisto, kies grafika stilo ricevas internacian atenton. Li ĉefe laboras en miksita amaskomunikilaro, kombinante farbon kaj glumozaikon sur kanvaso por krei defiajn bildojn kiuj peras fortajn politikajn mesaĝojn, alportante konscion pri la misuzo de potenco, kaj mediaj same kiel sociekonomiaj aferoj.

Post turbula. , perforta sperto en frua infanaĝo, Ngobeni forlasis la urbeton Tzaneen en Limpopo-provinco en la aĝo de 10 al la Johanesburgo-slumoj, kie li estis senhejma kaj iĝis implikita en krimo. Li estis arestita pro armitrabo kaj dum la ses jaroj en malliberejo, li decidis ŝanĝi siajn vivcirkonstancojn kaj komencis fari arton.

Post lia liberigo, li okupiĝis pri arto sur profesia nivelo kaj rapide fariĝis tia. el la plej pensigaj kaj ekscitaj nuntempaj artistoj en Sudafriko.

Estinte komparita de multaj kun la forpasinta usona artisto , Jean-Michel Basquiat, la superreala kaj ofte maltrankviliga de Ngobeni figuraĵo, kombinita kun grafikaj, distorditaj figuroj kiuj kontrastaskun brilaj, riĉaj koloroj devigas la spektanton alfronti malfacilajn verojn.

Kelkaj el la verkoj de Blessing Ngobeni inkluzivas:

• Brutaleco (2016)
• Masko kaj Lukto (2016)
• House Goat (2017)

Estas multaj elstaraj artistoj en Sudafriko kiuj kontribuis al la riĉa tapiŝo de sudafrika arto kaj se vi sentis vin inspirita de la naŭ artistoj supre, ni kuraĝigas vin daŭrigi vian esploradon pri sudafrikaj pentrartistoj, skulptistoj kaj fotistoj.

Oftaj Demandoj

Kio Estas Sudafrika Nuntempa Arto?

Sudafrika arto estas farita fare de artistoj vivantaj ene de la lando de moderna Sudafriko, kaj nuntempa arto en Sudafriko rilatas al laboro produktita fare de artistoj de la nuntempo kiuj kutime estas daŭre vivantaj. Nuntempa arto ne temas nur pri kiel aspektas la verko, sed ofte temas pri la ideoj kaj mesaĝoj kiujn ĝi peras al la spektanto.

Kiuj Estas la Plej Konataj Sudafrikaj Artistoj?

Multaj sudafrikaj artistoj faris signifan efikon al la arta industrio kaj sudafrika arthistorio. Kelkaj el ili estas William Kentridge, Jacobus-Hendrik Pierneef, Irma Stern, Gerard Sekoto, George Pemba, Alexis Preller, Penny Siopis, Walter Battiss, Jane Alexander, Robert Hodgins, John Meyer, Sydney Kumalo, Dumile Feni, Deborah Bell, kaj multaj. pli.

Ekzemplo de sudafrika perllaboro ĉe la Bruma Flea Market en Johanesburgo; Aurobindo Ogra, CC BY-SA 3.0, per Vikimedia Komunejo

Du gravaj artaj eventoj kiuj havis gravan efikon al la tutmonda kaj loka konscio pri sudafrika arto estis la Johanesburgaj Bienaloj, Africus (1995), kaj Komercaj Itineroj (1997). Nigraj sudafrikaj artistoj nun havis manieron esprimi kiel socio estis influita per rasapartismo. En la post-rasapartisma epoko, artistoj ricevis la liberecon kaj la rimedojn por protesti sociajn, politikajn kaj ekologiajn aferojn.

Tamen, ne ĉiu sudafrika arto estas politika kaj estis problemoj pri spektantoj supozantaj la signifon de arto, kaj eĉ premo de kolektantoj, por ke verkoj estu por politika celo.

Hodiaŭ ekzistas multaj konataj sudafrikaj nuntempaj artistoj de diversaj rasoj, kulturaj fonoj, kaj tradicioj kiuj produktas arton bazitan sur diversaj temoj kaj kies arto povas esti vidita en kolektoj ĉie en lamondo.

Johanesburgo-bazita artisto, Thokozani Mthiyane, laborante pri pentraĵo, 2021; Artokula Galerio, CC BY-SA 4.0, per Vikimedia Komunejo

La Nuntempa Sudafrika Arta Sceno

Okazis eksplodo en la sudafrika kaj afrika artmerkato , kaptante la atenton de kolektantoj de ĉirkaŭ la mondo, kune kun pliiĝo en la nombro da artgalerioj kaj ejoj malfermiĝantaj, kun multaj ekspozicioj kaj artfoiroj okazantaj tutjare.

La Zeitz Museum of Nuntempa Arto Afriko, kiu estis fondita en Kab-urbo en 2017, montras nuntempan arton de kaj emerĝantaj kaj establitaj sudafrikaj artistoj, kaj la "FNB Art Joburg" en Johanesburgo estas konsiderata la plej grava spektaklo de afrika nuntempa arto, apogante la kreskantan nombron da artistoj sur la kontinento.

Koncerne galeriojn, ekzistas Everard Read en Johanesburgo, Kab-urbo, kaj Franschhoek, nomita laŭ la forpasinta Everard Read kiu estis la dekono de artkomercistoj en Sudafriko. Ekzistas ankaŭ Knysna Fine Art, posedata fare de lia filo, Trent Read, same kiel aliaj sensaciaj galerioj kiel ekzemple la Goodman Gallery, SMAC, kaj privataj entreprenoj kiel ekzemple la Rupert Museum.

Supraj sudafrikaj nuntempaj artistoj

Artistoj en Sudafriko formas dinamikan grupon de kreintoj kiuj ĉiu interpretas sian medion, politikajn kaj sociekonomikajn realaĵojn, kaj riĉajn tradiciojn en diversaj diversaj.manieroj kun potenca efiko. La sekvantaroj estas naŭ sudafrikaj artistoj pri kiuj vi devus scii, kiuj havas kaj kontribuas al la evoluo de la sudafrika arta sceno.

Penny Siopis (1953 – Nuna)

Penny Siopis estas unu el la famaj inaj artistoj de Sudafriko kaj honora profesoro ĉe la Michaelis Lernejo de Belartoj. En sia laboro, ŝi esploras tion, kion ŝi nomas, "Poezia Vulnerabileco" per temoj kiel perforto, honto, sekseco, migrado, historio kaj memoro en diversaj amaskomunikiloj, inkluzive de pentrado, instalaĵo kaj filmo.

Ŝi iĝis konata pro siaj impasto "kuko-" pentraĵoj dum la 1980-aj jaroj kiuj konsistis el tre tavoligita oleofarbo kiun ŝi aplikis uzante kukajn ornamajn ilojn, kiel pipaj sakoj kaj palettranĉiloj.

Sudafrika artisto Penny Siopis kaj kelkaj el ŝiaj pentraĵoj, 2017; Penny Siopis, CC BY-SA 4.0, per Vikimedia Komunejo

La dika farbo ŝanĝiĝas kun la tempo kun la ekstera surfaco sekiĝanta longe antaŭ la interno, kondukante al krakado kaj sulkiĝo de la surfaco de la pentri kaj fariĝi metaforo por tempo kaj ĝia efiko al la korpo. Enĉi tiuj verkoj, Siopis defias konvenciajn ideojn de beleco kaj okcidentajn idealojn koncerne inan haŭton, samtempe komentante pli grandan socian aferon de manĝaĵo kaj kadukiĝo.

Ŝiaj "historiaj pentraĵoj" pripensas koloniismon kaj pridubi la ĝenron de historia pentrado en la eŭropa arthistoria tradicio, enkorpigante la teknikojn de glumozaiko kaj muntado por distordi la bildon.

Charmed Lives instalaĵo de Penny Siopis ĉe la Wits Artmuzeo, 2015; Penny Siopis, CC BY-SA 4.0, per Vikimedia Komunejo

Ŝiaj pli postaj "Pinky Pinky" verkoj, "Shame-pentraĵoj", ink- kaj gluaj pentraĵoj, instalaĵoj kaj filmoj pruvas ŝian talenton por kunigas diversajn referencojn kaj amaskomunikilaron en maniero kiel kiu defias limojn kaj traktas personan kaj politikan ŝanĝon.

Kelkaj el la verkoj de Penny Siopis inkluzivas:

• Naskiĝtaga kuko (1982)
• Pinky Pinky (Modelkaptitoj) (2002)
• Transfigure III (2017)

William Kentridge (1955 - Nuna)

William Kentridge estas konsiderata unu el la plej gravaj artistoj de Sudafriko. Naskita enJohanesburgo, lia laboro estas formo de memreflekto, indikante sian pasion por socia justeco dum li esploras la efikojn kiujn rasapartismo kaj koloniismo havis sur Sudafriko.

Liaj gepatroj estis ambaŭ kontraŭ-rasapartismaj advokatoj. de kiu li lernis la gravecon de demandado.

Akiris diplomon pri Afrikaj Studoj kaj Politiko ĉe la Universitato de Witwatersrand en 1976, li tiam studis arton ĉe la Johannesburg Art Foundation. Studante tie, li estis tre influita per la grafikaĵoj de Dumile Feni. Kentridge ankaŭ havis sperton en televido kaj filmproduktado kaj dediĉis parton de sia kariero al la teatro.

Sudafrika artisto William Kentridge ĉe ekspozicio malfermiĝanta ĉe la ACMI, Melburno, Aŭstralio, 2012; Peter Campbell, CC BY-SA 3.0, per Vikimedia Komunejo

La sudafrika artisto William Kentridge estas fama pro siaj presaĵoj kaj desegnaĵoj, kvankam li estas eble plej konata pro siaj animaciaj filmoj, procezo en kiu li desegnas per lignokarbo kaj viŝas dum registrado de la procezo per fotilo.

Liaj ekspresionismaj videokunmetaĵoj tiam estas projekciitaj, ludante en buklo, rakontante profunde personajn kaj foje brutalajn rakontojn kiuj esprimas la miksitajn sentojn de Kentridge koncerne sian landon.

Kelkaj el la verkoj de William Kentridge inkludas:

• Felikso en Ekzilo (1994)
• Stereoskopo (1999)
• Arto en Ŝtato de Espero (2000)

Deborah Bell (1957 - Nuna)

Deborah Bell estas famkonata artisto de Sudafriko, laboranta en diversaj amaskomunikiloj sur kanvaso kaj papero , same kiel presaĵkreado kaj produktado de grandskalaj bronzskulptaĵoj. Ŝi studis ĉe la University of the Witwatersrand (Universitato de la Witwatersrand) kie ŝi ricevis sian Bachelor of Fine Arts Honors Degree kaj Majstrecon en Belartoj. Ŝia pli frua laboro temigis politikajn rakontojn, kaj ŝi kunlaboris en pluraj projektoj kun samtempuloj kiel ekzemple Robert Hodgins kaj William Kentridge kiuj akiris historian gravecon.

Tiu laboro estis anstataŭita de ŝia pli lastatempa esplorado en la limon. inter la fiziko kaj la spirita, morteco kaj senmorteco, la sekulara kaj la mita.

Ŝia stilo kaj temo reflektas la fascinon de Bell kun antikvaj civilizacioj kaj artefaktoj. Ŝia laboro estas karakterizita per ekvilibraj simplaj figuroj kaj formoj, asimilante simbolajn bildojn kaj ikonografion desegnitajn de diversaj kulturoj kiel ekzemple egipta, ĉina, afrika, greka, kaj frua kristana eŭropano, same kiel filozofioj.de la budhisma kredo.

Ŝia laboro estas tuj rekonebla ĉe sudafrikaj pentrartistoj kaj skulptistoj pro la kvieto portretita en ŝia figuraĵo, elvokante senton de trankvilo ĉe la spektanto.

Ŝia lastatempa laboro prezentas figurojn dum persona vojaĝo akompanata de bestoj kiel lupoj, leonoj kaj ĉevaloj kaj transportmanieroj kiel ĉaroj kaj boatoj. Sed ŝia lasta verkaro ilustras senton de reveno hejmen kaj la finon de la serĉado de transcendeco, akcepto de nia fizika materieco kaj kiu ni estas.

Kelkaj el la verkoj de Deborah Bell inkluzivas:

• Intervalo (2008)
• Riveli (2014)
• Gardantoj (2020)

Jane Alexander (1959 – Nuna)

Jane Alexander estas eminenta sudafrika artisto kiu ricevis internacian respekton por ŝiaj misteraj figuraj skulptaĵoj, instalaĵoj kaj fotomuntaĵoj. Kreskinte sub la rasapartisma reĝimo, ŝia laboro estas forte influita de tiu politika kaj socia medio kaj la tutmonda sekvo.

Aleksander fariĝis konata frue en ŝia kariero kaj estas precipe konata proŝia laboro, "Butcher Boys" (1985–1986), grava verko kiun ŝi kreis kiel studento ĉe la Universitato de Witwatersrand, kiu nun estas parto de la South African National Gallery-kolekto.

Konsistante el tri vivgrandaj figuroj kun kornoj sidantaj sur benko, ilia distordita kaj groteska aspekto lasas ilin vundeblaj kaj senigitaj de identeco. Ĉi tiu skulptaĵo, kune kun aliaj verkoj de Aleksandro, komentas la misuzon de potenco kaj la mistraktado de homoj dum la rasapartisma epoko. Ŝia pli lastatempa laboro pripensas la rezulton de rasapartismo kaj faras tutmondajn komparojn koncerne migradon, kaj politikan kaj kulturan konflikton.

Kelkaj el la verkoj de Jane Alexander inkludas:

• African Adventure. (1999-2002)
• La Oferoj de Dio estas Maltrankvila Spirito (2004)
• Karzisto en Correctional Uniform, Lost Marsh (2007)

African Adventure (1999-2002) de Jane Alexander ĉe la Tate Modern en Londono, Anglio; Ardfern, CC BY-SA 4.0, per Vikimedia Komunejo

Zanele Muholi (1972 – Nuna)

Zanele Muholi estas vida aktivulo kaj artisto naskita en