Simbolismo-Arto - Historio de la Simbolisma Movado

John Williams 25-09-2023
John Williams

En ĉi tiu artikolo, ni esploros la demandon: "kio estas simboleco en arto?" Artistoj kiuj uzis simbolecon peris konceptojn tra simboloj kaj substrekis la signifon subestajn la formojn, liniojn, padronojn, kaj tonojn, kiel komparite kun impresionismaj artistoj, kiuj temigis la aktualecon de la pentrita objekto mem. La artaĵoj de certaj simbolismaj farbistoj reprezentas la forpason de la Klasik-epokaj tradicioj de bildartoj. Simbolaj artdifinoj deklaras ke la movado estis ĉe la avangardo de modernismo ĉar ĝi establis novajn kaj foje abstraktajn teknikojn por portreti kognan veron kaj la kredon ke ekzistis spirita ekzisto preter la fizika mondo.

Kio. Ĉu Simbolismo estas en Arto?

La fokuso sur sentoj, sentoj, konceptoj kaj individueco prefere ol realeco estas kio ligas la multajn pentristojn kaj formojn ligitajn kun la Simbolisma movado. Multaj Simbolismaj artekzemploj enhavas personajn informojn kaj komunikas siajn proprajn filozofiojn, precipe la fidon de la artisto je lia aŭ ŝia kapablo malkaŝi la veron.

La Morto de la Grave Digger (1895). – 1900) de Carlos Schwabe; Carlos Schwabe, Publika domeno, per Vikimedia Komunejo

Simboloj en arto estis miksaĵo de religia mistiko, la groteska, la seksa, kaj la degenerita rilate la apartan temon. La supernatura, la makabra, la sonĝadobildo reprezentas la ligon de la homaro kun la dio, kiu kulminas per morto.

Jupitero kaj Semele (1895) de Gustave Moreau; Gustave Moreau, Publika domeno, per Vikimedia Komunejo

Tamen, kiel la artisto atentigis, “Ĉio estas ŝanĝita, purigita kaj glorata. Senmorteco komenciĝas, kaj la Dia penetras ĉion.” Morto, kadukiĝo kaj regenerado estas ĉiuj temoj kiuj aperas.

Moreau, kiel Wagner, sekvis la paŝojn de Wagner, farante bildojn laŭ la maniero de simfonia poezio en sia riĉeco de koloro kaj aspekto, kvankam tiu sama trajto haltigis lin. de reliefigi la pli nuntempajn partojn de Simbolismo. La pentristo uzis pli ortodoksan teknikon por komuniki sed kiel ĉe Simbolismo, signifo eliras el la formoj mem; la homaro estas malgrand-skala kaj fragila en sia viscera bongusteco.

La ambigua aspekto de Jupitero aludas al la soleco de la revema artisto kaj la ekzisto de pensoj.

Moreau, kiu. estas decida al iu studo de Simbolismo, aldonita al la pli literaturaj komponentoj de Simbolismo, prenante liajn temojn de la Skriboj aŭ, kiel en ĉi tiu kazo, mitologio - dum ankaŭ indikante kelkajn el la timoj kaj angoroj de la moderna epoko.

Odilon Redon (1840 – 1916)

Nacieco Franca
Naskiĝdato 20 aprilo 1840
Dato deMorto 6 julio 1916
Naskiĝloko Bordeaux, Francio

Odilon Redon estas rigardata kiel unu el la plej elstaraj kaj unikaj simbolistaj pentristoj. Liaj imagivaj verkoj estas inspiritaj de la mondoj de sonĝoj, fantazio kaj fantazio. Li altiĝis pro sia serio noirs , kolekto de monokromataj verkoj, kiuj uzas la emociajn kaj provokemajn eblecojn de la nigra koloro.

Portretfoto de Odilon Redon (c. . 1880); Guy et Mockel (Pierre Mockel) , Publika domeno, per Vikimedia Komunejo

Liaj litografioj, kiuj ofte reagordis pli fruajn ilustraĵojn, iĝis maniero por li plilarĝigi siajn spektantojn same kiel malkovri malsamajn temojn aŭ literaturajn verkojn en serio - li estis aparte altirita al la Romantikaj kaj Simbolismaj verkoj de Poe, Flaubert, kaj Mallarmé. Poste, Redon iom post iom komencis uzi pli viglan paletron, kaj liaj paŝtel- kaj oleo-verkaĵoj abundas kun koloro, ĉefe portretoj kaj florvivaĵoj.

Lia renkontiĝo kun la Nabis elmontris lin al pli ornama stilo, kaj liaj pli postaj verkoj havas Japonismon same kiel emfazon de platigitaj, abstraktaj dezajnoj kaj ornamaj grupiĝoj. Redon havis grandegan influon sur la artaĵoj de siaj kolegoj, kiel Paul Gauguin, same kiel postaj nuntempaj farbistoj kiel ekzemple Marcel Duchamp .

Liaj litografioj estis adoritaj deSimbolismaj verkistoj de la tempo, same kiel postaj superrealistoj, pro siaj foje strangaj kaj magiaj temoj, multaj el kiuj kombinis sciencan esploron kun imagiva vizio. Senfineco (1882)

Artisto Odilon Redon
Kreita dato 1882
Mezo Litografo
Nuna Loko Muzeo de Moderna Arto

Malgraŭ tio, ke Edgar Allan Poe jam mortis ĉirkaŭ 33 jarojn en la momento de la litografo de Redon, tio ne estas reproduktita raporto pri la laboro de Poe; prefere, ĝi estas samtempa al ĝi en sia sorĉado de la terura universo de la verkisto. La ununura okulo estas malnova emblemo, sed ĝi estas ŝanĝita ĉi tie. La vasta grandeco de la okulo reprezentas la spiriton elirantan el la senviva korpo de la marĉo.

Al Edgar Poe (La Okulo, Kiel Stranga Balono, Montoj al Senfineco) (1882) de Odilon Redon; Los-Anĝeleso County Museum of Art, Public domain, via Wikimedia Commons

Ĝi estas fizika instrumento kiu rigardas ĉielen al la ĉiopova, kunportante la mortintan kranion. La etera areo, same kiel la aŭreolo de lumo ĉirkaŭ la primara bildo, kontribuas al la nocio de la supernatura. Ene de fantazia sfero, la peco inspiras senton de miro. La pentraĵoj de Redon, aliflanke,ne devus esti konfuzita kun Superrealismo ĉar ili celas produkti kohezian, precizan nocion - la kapo kiel la genezo de la kreivo kaj la animo enigita en la materio.

Cetere, la pentraĵoj de Redon diferencas de Superrealismo en tio ke la ideo. povas esti konstruita. La bildoj de Redon estas eteraj kaj groteskaj, tamen ili estas la finfina realeco. "Mi traktis la neverŝajnan tra la nekutima kaj tiel ofertas vidan koherecon al la imagivaj aspektoj kiujn mi rimarkis," la pentristo deklaris. Redon estis en modernismo, pli ol aliaj simbolistoj.

Kvankam simbolisto, li ankaŭ estis fascinita de la materiismo de la periodo, kiel ekzemple la esplorado de Charles Darwin pri adaptado, la ekzameno de zoologiaj specioj, kaj, kiel montrita en ĉi tiu peco, la inĝenieristiko de varmaerbalonoj.

Lia arto estis bildigo de sia propra interna universo portretita en personaj simboloj - farante ĝin pli alirebla por interpreto - kaj permesis al la spektantaro kompreni tion kaŝitaj veroj kuŝas ene de la formoj.

James Ensor (1860 – 1949)

Nacieco Flandra
Naskiĝdato 13 aprilo 1860
Dato de morto 19 novembro 1949
Naskiĝloko Ostende, Belgio

Malgraŭ esti trejnita en konvencia pentrado, Ensor tuj forlasis ĝin favore al evoluigonova stilo, kiu esprimis sian propran perspektivon pri la nuna vivo. Li estis precipe altirita de la populara karnavalkulturo strukturita ĉirkaŭ la ĉiujara festo de Karnavala festo en tuta Belgio, kiu estis verŝajne inspirita per la fakto ke la komerco de lia familio en Ostendo estis grava podetalisto de karnavalvaroj.

Memportreto kun flora ĉapelo (1883 – 1888) de James Ensor; James Ensor, Publika domeno, per Vikimedia Komunejo

Lia artaĵo estas kontinue sardona kaj ridinda, elmontrante preskaŭ groteskan version de Realismo celanta kroniki la streĉitecojn subestajn modernajn sociajn murenojn de lia tempo, kaj plej verŝajne de ĉiuj tempoj. Ensor kreis normŝanĝan pentraĵteknikon kiu estis pli konvenita al lia speciala celo. Li komencis generi volumenon uzante makulojn de koloro super la surfaco de la pentraĵo, forĵetante la uzon de iluziismo kaj unu-punkta vidpunkto por ordigi la bildon reprezentitan. Rezulte, la bildoj ne plu paliĝis sed prefere minacis infiltri la areon de la spektanto.

La figuroj en la pentraĵoj de Ensor atentigas dum ili estas ŝtopitaj ĝis la rando kaj senigitaj je spira spaco.

Morto kaj la Maskoj (1897)

Artisto James Ensor
Dato de kreo 1897
Mezo Oleofarbo
Nuna Loko J Paul Getty Museum,Los-Anĝeleso

Ensor donas la kranion de Morto en la mezo, kun ĝia sinistra rideto, kaj la maskojn de la realismaj trajtoj de la individuo; la masko fariĝis la vizaĝo, sed ĝi ankoraŭ estas alivestiĝo, kiu celas kaŝi la internan malplenon de la elito kaj la malvirton de la tempoj. La plenplena kunmetaĵo implicas ke tio estas ĝeneraligita temo kaj ke la bildo reflektas la akuzon de la artisto de nuna socio.

Death and the Masks (1897) de James Ensor; James Ensor, Publika domeno, per Vikimedia Komunejo

Ensor interesiĝis pri maskoj ĉar sia patrino havis turisman vendejon, kiu vendis aĵojn kiel ĉi tiuj papermaĉaj maskoj portitaj dum Karnavalo en Belgio. Ensor deziris reveni al la "krudaj kaj organikaj" lokaj amuzfoiroj kaj festadoj de sia hejma Belgio por kreskigi unuiĝon, sed li sciis, ke turistoj, kapitalismo kaj industriigo malhelpos tion okazi.

Cetere, Ensor estis la posteulo de la tuta Norda heredaĵo de troigo, la bizara, kaj fantazia, kiu povas esti observita en la verkoj de Hieronymus Bosch . Tamen, male al la realismaj radikoj de Bosch kaj Bruegel-arto, Ensor elektas malpezan, brilan paletron kiu peras ludecon kaj malsaĝecon dum ankaŭ utiligante malglatan kaj palpan distribuadon de farbo kiu indikas la profundecon kaj tragedion de la tempoj.

Sekve, multe antaŭeEkspresionistoj, Ensor uzis prakoloron kaj perfortajn teksturojn por senvestiĝi al la niveloj de la homa psiko, dividante ĝiajn kavojn - krom pligrandigi sian Simbolan leksikonon per nuancaj politikaj konotacioj.

Kaj per tio, ni konkludas. nia esplorado de Simbolismo-arto. Ni respondis al la demando "kio estas simboleco en arto? Ni rigardis plurajn Simbolismo-artajn ekzemplojn kaj esploris la simbolan artdifinon. Ni lernis ke simboloj en arto estis uzataj de artistoj por esprimi ideojn kaj nociojn, kiuj ne povas esti transdonitaj de ĉiutaga realeco kaj objektoj, kiuj ekzistas en ĝi.

Vi povas ankaŭ legi nian artsimbolojn retejon.

Oftaj Demandoj

Kio estas Simbolismo en Arto?

La malsamaj pentristoj kaj ĝenroj de la Simbolisma movado estas ligitaj per ĝia emfazo de sentoj, sentoj, konceptoj kaj personeco prefere ol aktualeco. Multaj ekzemploj de Symbolist-laboro asimilas personajn informojn kaj esprimas siajn proprajn ideologiojn, plej precipe la fidon de la artisto al lia aŭ ŝia kapacito malkovri la veron. Laŭ la temo, simboloj en arto estis miksaĵo de religia mistero, la groteska, la seksa, kaj la depravata. La okulta, makabra, la reva regno, ĉagreno, malbono kaj morteco estas ĉiuj elstaraj temoj inter simbolismaj pentristoj.

Kio estas la Simbolisma Arta Difino?

La Simbolismo-movado ekestis je aperiodo de malordo en etikaj, sociologiaj, religiaj, kaj sciencaj perspektivoj. La mondo disetendiĝis preter eŭropaj normoj, kaj socialismo ne plu enkorpigis la noblajn celojn, per kiuj ĝi komencis. Kredo, same kiel la ligo inter amo kaj rilatoj, estis pridubitaj. Simbolismaj artistoj, precipe, sentis sin solaj kaj ekskluditaj de la elito. La koncepto de la mistiko, aliflanke, estis esenca en la konstruado de simboloj en arto kaj transdonis kontraŭ-materialismajn kredojn fascinitajn kun mistikismo.

sfero, malĝojo, malboneco kaj morteco estas oftaj temoj inter artistoj kiuj uzis simbolecon.

Simbolismaj pentristoj strebis al komplekseco kaj implico de la intimaj, duondeklaritaj kaj kriptaj aludoj postulataj de siaj intelektaj kaj muzike. inklinaj ekvivalentoj, prefere ol unu-al-unu, tuja simboleco ĉeestanta en antaŭaj formoj de komerca ikonografio.

La Symbolism-movado funkciis kiel ponto inter frua 19-ajarcenta Romantikismo kaj 20-ajarcenta modernismo. Krome, la tutmondismo de Simbolismo pridubas la populare supozitan historian direkton de la nuntempa arto en Francio daŭranta de la impresionisma epoko ĝis la kubisma periodo.

La Konceptoj kaj Stiloj de Simbolismo Arto

La Simbolismo. movado formiĝis en tempo de tumulto en etikaj, societaj, teologiaj, kaj akademiaj opinioj. La terglobo kreskis preter la eŭropaj konvencioj, kaj la socialismo ne plu enhavis la bonajn celojn, per kiuj ĝi komencis.

Vidu ankaŭ: Kiel Konservi Florojn en Rezino - Via Gvidilo por Ĵeti Rezinajn Florojn

La fido, same kiel la ligo inter amo kaj interrilatoj, estis dubigitaj.

Artistoj kiuj uzis simbolecon, precipe, sentis sin solecaj kaj aparte de la elito. Tamen, la koncepto de la mistiko estis decida en la formado de simboloj en arto kaj esprimis kontraŭ-materialismajn ideojn okupitajn pri mistikismo.

La Ploranta Araneo (1881) de Odilon Redon. ; Odilon Redon , Publikodomajno, per Vikimedia Komunejo

Tiu nocio estis ligita al scivolemo en la spirita mondo, kaj ankaŭ al palato por la makabra kaj malvirtulo, ĉar ĉi tiu epoko estas ofte difinita kiel unu el "indulgemo", epoko de kreiva aŭ etika plimalboniĝo kiel vidite en la deziro al la nerealisma super la organika - kaj, implicite, la nocio ke civilizo estis en malkresko. Simbolismaj farbistoj (kaj verkintoj) substrekis la nocion de arto ĵus pro arto, ĉar ili estis ĝenerale malfavoraj al praktikaj uzoj por arto (kontraste al Secesiofarbistoj), kaj ili ankaŭ sentis ke pentraĵo ne devis ligi al ĉiutaga realeco.

Sintetismo kaj Simbolismo

Kapti Simbolisma estetiko postulas komprenon de sintetismo precipe. Sintetismo-artistoj miksis aspektojn de la reala mondo kun komponantoj eltiritaj de antaŭaj artaĵoj aŭ specoj de arto por konstrui alternativajn realaĵojn. Inter kelkaj el la Simbolismaj inklinoj estis emfazo de absorbado de sono en arton; tiu ĉi koncepto estis motivita de Arthur Schopenhauer, kiu rigardis la sonon kiel artan medion kiu rekte transdonis ĝian signifon.

Portretfoto de Arthur Schopenhauer (1859); Schäfer, Johann , Publika domeno, per Vikimedia Komunejo

Tiu ĉi trajto de muziko estis reproduktita de vidaj kreintoj. Ili ankaŭ utiligis muzikajn alirojn al organizado de verkoj, kiel ekzemplegvidmotivoj, kiuj estas ripetiĝantaj partoj kiuj kunigas la verkon. Simbolismaj pentristoj estis aparte altiritaj al la muziko de Richard Wagner, kiun li opiniis enhavis spiritajn energiojn kaj antaŭvidis larĝan kuniĝon de la artoj.

Tiel, ĉu per optikaj aŭ aŭdaj stimuloj, artistoj kiuj uzis Simbolismon strebis traduki. obtuzaj spertoj en iun specon de malĉasta reprezentado.

Secesio kaj Simbolismo

Art Nouveau supozeble estas subtipo de Simbolismo. Estas multaj komunaĵoj en Simbolisma kaj Secesio-temo, kiel ekzemple la indulgaj temoj de la laboro de Aubrey Beardsley, sed Secesio estas multe pli precize ornama estetiko bazita sur natura formo kaj efektivigita en ĉiuj artaj formoj, kiel en iu ajn objekto kiu povas fariĝi "esprimplena", kiel broĉoj, molaj mebloj, ktp.

Isolde (1899) de Aubrey Beardsley; Aubrey Beardsley , Publika domeno, per Vikimedia Komunejo

Estas neeble precizigi ĝian originon, kvankam la plej multaj fakuloj opinias, ke ĝi originis en Belgio kun la verkoj de Victor Horta. Tamen, la stilo tuj akiris internacian agnoskon. La celo de Creative Nouveau estis establi stilon kiu povus esti etendita al ĉiuj formoj de arto kaj tiel kunekzisti kun la necesoj de la maŝina epoko kaj nuntempa mondo.

Tutmonda Simbolismo

En la vidaĵo. artoj, la plej multaj akademianoj difinas laSimbolisma artdifino kiel aliro al temo anstataŭ stilo, kiel ĝi estis pli evidente en literaturo. La plej multaj malfruaj 19-ajarcentaj simbolismaj farbistoj estis trafitaj per la socia kaj morala tumulto de la tempo, kulminante per intimaj, metafizikaj, esoteraj, kaj foje kriptaj simboloj kaj temoj apartenantaj al la ŝajna malvirteco de la tempo. Al malsamaj niveloj kaj el diversaj grafikaj fontoj, la artaĵoj de pentristoj el multaj nacioj partoprenis en ĉi tiu koncepto.

Ni komencas en Francio, kie la vorto "Simbolismo" estis unue uzita por karakterizi tiun ĉi okazon kaj la estetiko estis normigita.

Franca Simbolismo

Odilon Redon kaj Gustave Moreau estis du el la plej elstaraj Simbolismaj pentristoj de Francio. Moreau estis influita fare de romantikaj farbistoj kiel Eugène Delacroix , same kiel la eksterlandanoj ĝenerale. En sia konstruado de fantaziaj sonĝpejzaĝoj, Redon estis motivita de la romantikuloj same kiel de Francisco Goya , kio klarigas la maltrankviligantan kvaliton de liaj verkoj.

Maja kaj Celestina (1808 – 1812) de Francisco Goya; Francisco de Goya, Public domain, tra Wikimedia Commons

La Nabis

La Nabis estis grupo de artistoj kiuj uzis Simbolismon, kreitan en 1889 de Paul Sérusier, kaj estis inspirite de lia artaĵo, The Talisman (1888). Dum ili ne dividis la samajn politikajn aŭ religiajn kredojn kielaliaj Simbolistoj, la Nabis deziris ligi kun pli alta forto; ili sentis, ke la artisto ludis la rolon de sankta viro kun la kapablo malkaŝi la neviditan.

Ilia tekniko evoluis pli el la laboro de Paul Gauguin, montrita en platigo kaj stiligo.

Tamen la temo malsamis, ĉar ili temis pri loĝinternoj, kiel ĉe Pierre Bonnard kaj Édouard Vuillard . Multaj el la Nabis-farbistoj estis publikigitaj kun siaj sciencaj ekvivalentoj en la Symbolist-ĵurnalo La Revue Blanche.

Rozkrucismo kaj Simbolismo

La Rozkruculoj estis kolekto de artistoj gviditaj fare de verkisto Sar Joséphin Péladan kiu aliĝis al la esoteraj doktrinoj de la kvazaŭa 15-ajarcenta klarvida Christian Rosenkreuz. Ili denuncis la konsumismon de la epoko kaj revivigis Katolikismon kaj Renesancan arton , sed kun spiritaj, okultaj konotacioj. Por tiu ĉi komunumo, arto estis rimedo de enkonduko al religia klerismo.

Karikaturo de Joséphin Péladan (1890) de Alfred Le Petit; Alfred Le Petit, Publika domeno, per Vikimedia Komunejo

Iliaj verkoj adoptis la tipon de mistika metaforo sed estis pli konvenciaj laŭ stilo. Tiu Symbolist-grupo inkludis la artistojn Armand Point, Charles Filiger, kaj Marcellin Desboutin, kiuj montris en la Rose kaj Croix Salonoj en Parizo dum kvin jaroj de 1892 pluen. Ĉi tiuj salonoj estisrimarkindaj ĉar ili prezentis la verkojn de amaso da pentristoj de nacioj krom Francio.

Simbolismo en Belgio kaj Anglio

Fernand Khnopff, kies verkoj konservas certan kvanton de malvirteco, kaj la pli ekscentra. James Ensor , kiu ekzamenis la signifon de maskoj, estis la du plej famaj pentristoj en Belgio. Simboleco povas esti observita en la arto de Aubrey Beardsley kaj Oscar Wilde en la 1890-aj jaroj, kiuj povas esti rigarditaj kiel "indulgemaj", kun fokuso sur la malĉasta. Beardsley esploris Simbolismajn temojn kiel la koncepto de la femme fatale , la mezepoka fantazisfero de Reĝo Arturo, kaj la muzikon de Richard Wagner.

La aliro de Beardsley, aliflanke, pli similas al Secesio, kun kiu. li ankaŭ estas aligita.

Simbolismo en la Resto de la Mondo

Arnold Böcklin produktis siajn "humorajn pejzaĝojn" en Svislando kombinante bildojn el sia menso. Lia samlandano Ferdinand Hodler kreis verkojn kiel Nokto (1889 – 1890) kaj Tago (1899 – 1900), kiuj distingiĝas per pli ekspresionismaj kaj stilitaj figuroj, kaj ankaŭ la utiligo de reprezentadoj kaj analogioj, anstataŭ ikonoj kiel tiaj – kvankam la sintenoj kaj esprimoj de liaj figuroj ŝajnas reprezenti diversajn statojn de estaĵo.

Nokto (1889 – 1890) de Ferdinand Hodler ; Ferdinand Hodler, Publika domeno, per Vikimedia Komunejo

Vidu ankaŭ: Kawaii Koloraj Paĝoj - La plej belaj Senpagaj Kawaii Kolorfolioj

GiovanniSegantini, itala artisto , evoluigis magiajn vidojn de la svisaj Alpoj. Signifa, se mallonga, grupo de Simbolismaj farbistoj alvenis de Holando, precipe Johan Thorn Prikker kaj Jan Toorop, kiuj ambaŭ evoluigis esencajn Symbolist-bildojn. Scenaĵoj estis donacitaj de rusaj simbolistaj pentristoj kiel Leon Bakst.

Tago (1899 – 1900) de Ferdinand Hodler; Ferdinand Hodler, Publika domeno, per Vikimedia Komunejo

Gravaj Simbolismo-Artistoj kaj Iliaj Artaĵoj

Nun ni rigardos kelkajn elektitajn Simbolismo-artajn ekzemplojn. Ĉi tiuj artistoj kaj iliaj artaĵoj ĝuste reprezentas kaj enkorpigas la Simbolismo-artan difinon. Ilia uzo de simboloj en arto estas mondfama.

Gustav Moreau (1826 – 1898)

Nacieco franca
Naskiĝdato 6 aprilo 1826
Dato de Morto 18 aprilo 1898
Naskiĝloko Parizo, Francio

La mistikaj verkoj de Gustave Moreau ligas al nuntempa zorgo pri la netera, malsana kaj vivo de la menso, igante lin unu el la plej konvinkaj 19-ajarcentaj artistoj por nunaj spektantaroj. Moreau iris proksimume portretante la kreaĵojn de sia menso sur kanvaso kun preciza realismo, inspirita delvis per lia stranga teologia filozofio, kiu estis etikedita Nov-platonisto, emfazante la difektojn kaj malfortikecon de lafizika mondo.

Li pensis, ke li ebligas ĉielan vizion komuniki per sia peniko per tio. La verkoj de Moreau, kiuj tipe montras scenojn de bibliaj aŭ legendaj temoj, estas plenplenaj de konfuza simboleco, kiun li prenis por reflekti apartajn dezirojn kaj emociojn en abstraktaj formoj, sanktaj kaj mortaj estaĵoj kaptitaj en batalo, kaj strangaj bildoj de sekso kaj mizero.

Memportreto (1850) de Gustave Moreau; Gustave Moreau , Publika domeno, per Vikimedia Komunejo

Lia arto antaŭsignas ne nur sekvante tendencojn kiel Simbolismo (kies li estis antaŭulo) kaj Superrealismo, sed ankaŭ la specifaj problemoj de niaj tagoj, konsiderataj kiel doninte liberan permesilon al la plej profundaj kaj kaŝitaj instigoj de la homa psiko.

Jupitero kaj Semele (1895)

Artisto Gustave Moreau
Kreita dato 1895
Meza Oleofarbo
Nuna Loko Nacia muzeo Gustave Moreau

Tiu artaĵo prezentas la rakonton de Jupitero, la ĉiela monarko de la dioj, kaj Semele, kiu, laŭ la konsilo de la edzino de Jupitero Junono, petas Jupitero'n amori kun ŝi en sia glora grandiozeco. Jupitero ne povas rezisti la allogon de ŝia allogeco, kvankam li scias ke ŝi estos vorita de lia brileco kaj la fajro de lia majesto. Kiel rezulto, la

John Williams

John Williams estas sperta artisto, verkisto, kaj artedukisto. Li gajnis sian BA-gradon de Pratt Institute en Novjorko kaj poste traktis sian Master of Fine Arts-gradon en Universitato Yale. Dum pli ol jardeko, li instruis arton al studentoj de ĉiuj aĝoj en diversaj edukaj medioj. Williams ekspoziciis sian arton en galerioj trans Usono kaj ricevis plurajn premiojn kaj stipendiojn por sia kreiva laboro. Aldone al liaj artaj okupoj, Williams ankaŭ skribas pri art-rilataj temoj kaj instruas laborrenkontiĝojn pri arthistorio kaj teorio. Li estas pasia pri instigado de aliaj esprimi sin per arto kaj kredas ke ĉiuj havas la kapablon por kreivo.