Art Nouveau artaĵoj estis parto de revolucia tutmonda movado de nuntempa arto kiu estis populara de 1890 ĝis 1-a Mondmilito. Ĝi ekestis en respondo al 19-ajarcenta estetiko influita fare de ideologio en principo kaj novklasikismo specife, kaj ĝi reklamis la koncepton de bildarto kiel normala parto de vivo. Artistoj ne plu ignoru ajnan komunan objekton, kiom ajn utilisman ĝi estu. Ĉi tiu aliro estis vidita kiel tre revolucia kaj nova, tial ĝia nomo signifanta novajn Secesiajn stilojn.

Secesio Karakterizaĵoj

Secesio estas ofte vidita kiel "stilo" anstataŭe de Secesio. ideologio: tamen, ĝi estis inspirita de unikaj konceptoj prefere ol simple imagivaj aspiroj. Ĉiuj la plej grandaj fidindaj Secesio-kreintoj dividis engaĝiĝon premi pli ol la limoj de novklasikismo - tio troigita konsidero kun konceptoj de historio kiuj karakterizas la plimulton de 19-ajarcenta titolado: ili deziris novan vidan stilon en kruda takso de la celo. kaj proksima esploro de la organika mondo.

La karakterizaĵoj de Secesio estas malfacile identigeblaj, kvankam la jenaj estas diferencigaj aspektoj.

La Secesio-koncepto pledata por la aplikado. de estetikaj dezajnoj al ordinaraj varoj por fari allogajn aferojn alireblaj por ĉiuj. Nenio estis tro sekulara por esti "beligita". Enedziĝinta kun artisto Charles Rennie Mackintosh . Ĉi tiu peco estis konstruita precipe por la Lunĉoĉambro de Sinjorinoj de Miss Cranston. Karlo, la geedzo de Margareta, estis petita por dizajni ĉi tiun areon, kaj la paro kunlaboris por produkti du delikatajn skulptaĵojn kiuj alfrontis unu la alian sur malsamaj finoj de la spaco, la La Wassail de Karlo kaj la La Majo de Margareta. Reĝino . Ili estis la unuaj el multaj internaj dezajnadaj taskoj kiujn ili kunlaboris kiel partnereco.

Pro la maniero en kiu ili estis konstruitaj, ili laŭsupoze estis plejparte esploraj pecoj, kaj bazitaj. pro ilia grandeco, ili devis esti zorge traktitaj dum la vojaĝo al kaj el Vieno.

The May Queen (1900) by Margaret MacDonald; Margaret MacDonald, CC BY 2.0, per Vikimedia Komunejo

La Maja Reĝino estas ole-pentrita gesso sur ŝtofo kaj gaza ŝtofo kun liniaj motivoj produktitaj per pecetoj da ŝnuro. alfiksita al la pentraĵo, same kiel konkoj, bidoj, stano, kaj koloraj gipso "gemoj". Ĝi konvenis al la ina stilo de la spaco tiel precize, kun virinfiguroj surmetantaj kompleksajn robon kaj florojn en lavendoj, paŝteloj kaj smeraldoj, ke estas neklare ĉu la artaĵo estis farita por la spaco aŭ la agordo por la artaĵo. La interno de la spaco havis larĝajn fenestrojn por enlasi naturan lumon, kiu kompletigis la arĝentajn kaj blankajn murojn, same kiel pli malhelajn grandajn tablojn.kaj altdorsaj seĝoj.

La plilongigo de la mebloj celis akcenti la vastan horizontalan vastaĵon, kiun ankaŭ reprezentis en la verkoj de Margareta la graciaj inaj protagonistoj, kiuj estis okulfrape altegaj kaj rektaj.

Beethoven Friso (1902) de Gustav Klimt

La friso prezentas homan sopiron al plezuro en malĝoja kaj turbula mondo, kie oni devas lukti ne nur kontraŭ eksteraj malbonaj potencoj sed ankaŭ kontraŭ personaj mankoj. Ĉi tiu vojaĝo de scio estas sekvita de la spektantaro en grandioza vida kaj linia formo. Ĝi komenciĝas dolĉe, kun la ŝvebanta ina Genioj esplorantaj la Planedon, sed rapide sekvas la mornan, misteran ŝtormventan monstron Tifeo.

En la unua parto de ĉi tiu terura bildo, gorilo simbolas Tifeon, la personigo de la malsano kiu ruinigis eŭropajn urbojn en la 19-a jarcento, precipe Vienon.

La tri gorgonoj reaperus kiel ŝikaj, delogaj sirenoj kun oro fluanta tra iliaj haroj en la alia disputiga peco de Klimt, Jurisprudenco . Super ili, la freneza, malgrasa vizaĝo de morto kaj venereamalsanoj, kiuj ambaŭ estas elstaraj en la viena socio, ekbrilas.

Beethoven Frieze (1902) de Gustav Klimt; Gustav Klimt, CC0, per Vikimedia Komunejo

Klimt esploras la kontraŭdirajn konceptojn de misformiĝo en formo kaj morteco en amo, kaj la nudeco de la verko, kun vigla nigra korphararo, indignigis la vienan aristokracion. La nocioj de Pasio, Lusciousness kaj Perverseco estas enkorpigitaj en virineca formo dekstre de la gorilo.

Kun ŝia okulfrapa, brila vestaĵo, la grandega, mallevita formo de Superindulgo similas al prostituitinomastrino; la hele blua robo estas la sola sonora nuanco en la tuta murpentraĵo. Kiel rezulto de lia deziro kaj korinklino al la malespera, luktanta homaro, venas la heroo vestita per blindiga kiraso. La vojaĝo kulminas per la revelacio de plezuro per la artoj, kaj la plenumado estas simbolata per la streĉa tuŝo de kiso.

Pro tio, la murpentraĵo esprimas emocian homan deziron, kiu finfine estas kontentigita per persona. kaj kolektiva serĉado, la majesto de la artoj, kaj amikeco kaj kamaradeco.

La Kiso (1908) de Gustav Klimt

GustavKlimt montras la paron en ama brakumo sur ora, plata fono. La du individuoj staras sur la limo de flora kampo kiu finiĝas sub la nudaj piedfingroj de la ino. La masklo estas vestita per mantelo kun komplikaj formoj kaj delikataj spiraloj. Li elmontras vinberkapaĉon, dum la ino ornamas floran kapvestaĵon. Ŝi estas vestita per ondiĝa robo kun flordesegnaĵoj.

La spektanto ne vidas la vizaĝon de la viro ĉar li kliniĝis antaŭen por kisi la vangon de la ino, kaj liaj fingroj karesas la kapon de la sinjorino. Ŝiaj okuloj estas fermitaj, unu brako super la ŝultro de la viro, la alia mallaŭte ripozis sur lia mano, kaj ŝia kapo estas klinita supren por bonvenigi la lipojn de la junulo.

La motivoj en la artaĵo aludas al la Secesiaj stiloj same kiel la naturaj formoj de la skolo de Artoj kaj Metioj.

La Kiso (1908) de Gustav Klimt; Gustav Klimt, Publiko domajno, per Vikimedia Komunejo

Samtempe, la fono sugestas la enecan lukton inter du kaj tridimensieco en la artaĵoj de Degas kaj aliaj modernistoj. Verkoj kiel La Kiso estas estetikaj esprimoj de la fin-de-siekla pensmaniero ĉar ili prezentas la ekstravagancon reprezentitan de pompaj kaj sensualaj motivoj. La dungado de orfolio rememoras mezepokaj or-grundaj bildoj, mezepokaj manuskriptoj, kaj pli malnovaj murpentraĵoj, dum la spiralaj dezajnoj sur la vestaĵoj rememoras al.Bronzepoka arto kaj la ornamaj spiraloj ĉeestantaj en okcidenta arto de antaŭ antikva antikva tempo.

La viro de la kapo finiĝas ekstreme proksime al la supro de la pentraĵo, devio de tipaj okcidentaj normoj kiu indikas japanajn presaĵinfluojn, same kiel la flulinia aranĝo de la artaĵo.

La slavoj en sia patrujo (1928) de Alphonse Mucha

Alphonse Mucha elektis komenci sian slavan historioesploradon en la kvara ĝis la sesa jarcento. Tiutempe la slavaj klanoj estis agraraj homoj, kiuj loĝis en la malsekregionoj inter la riveroj Vistulo kaj Dnepro, same kiel la Nigra kaj Balta maroj.

Iliaj komunumoj estis konstante atakitaj de ĝermanaj popoloj el la Kampareo, kiuj detruus iliajn loĝejojn kaj prirabas iliajn bestojn ĉar mankis al ili politika kadro por helpi ilin.

La slavoj en sia patrujo (1928) de Alphonse Mucha. ; Alphonse Mucha, Publika domeno, per Vikimedia Komunejo

La viktimoj de unu el ĉi tiuj atakoj estas la paro ŝirmantaj en la arbustoj en la avangardo dum ilia vilaĝeto brulas en la malproksimo. La teruro kaj malfortikeco en iliaj esprimoj petegas lapublika helpo. En la supra dekstra angulo de la pentraĵo, pagana diaĵo estas akompanata de du junuloj reprezentantaj batalon kaj harmonion.

Ĉi tiuj nombroj antaŭsignas la estontan liberecon kaj trankvilon de la slava popolo se libereco estas atingita per konflikto.

Les Femmes Fatales (1933) de Gerda Wegener

Les Femmes Fatale estis kreita de Gerda Wegener, dana dezajnisto, kaj artisto plej konata pro ŝiaj bildigoj de elegantaj sinjorinoj kaj femme Fatales en art nouveau stiloj. Ŝia unua geedzo, Einar Wegener, rekonis sin kiel virineca kaj iĝis ŝia ŝattemo sub la nomo Lili Elbe, antaŭ mortado pro seksaj reasignaj operacioj. La arta profesio de Gerda komenciĝis post kiam ŝi diplomiĝis ĉe la Akademio en 1908 kiam ŝi eniris artan konkurson sponsoritan de la klaĉgazeto Politiken.

Ŝi estis influita de dezajno kaj laboris kiel artisto por revuoj kiel "La Vie Parisienne". ” kaj aliaj.

Les Femmes Fatales (1933) de Gerda Wegener; Gerda Wegener, Publika domeno, per Vikimedia Komunejo

Wegener ekestis kiel pentristo en Francio sed havis malpli bonŝancon en Danio, kie ŝiaj verkoj estisrigardata kiel provoka. Ŝi estis premiita en la 1925-datita Monda Ekspozicio en Parizo. Ŝi estis konata pro siaj reklamgrafikoj kaj ankaŭ estis serĉata kreinto de Secesio-portretoj. Ĉi tiu bela peco enkarnigas francan Secesion kaj prezentas tri modajn virinojn ĝuantajn malstreĉan ripozon en mirinda natura medio ĉirkaŭita de papilioj kaj abunda flaŭro.

Artaĵoj de Secesio komenciĝis en la 1880-aj jaroj kun la celo ĝisdatigi stilon. kaj malakceptante antaŭe establitajn tradiciajn kaj historiajn formojn. Naturaj trajtoj, kiel sovaĝaj floroj aŭ skaraboj, inspiris Secesiajn pentristojn. Kurboj, nesimetriaj formoj, kaj helaj koloroj estis aliaj popularaj trajtoj en la movado. La Secesio-stiloj ankaŭ estis viditaj en ornama arto, artaĵoj, konstruo, kaj eĉ reklamvideoj.

Oftaj Demandoj

Kio Estas la Secesio-Trajtoj?

La trajtoj de Secesio estas malfacile precizeblaj, kvankam la jenaj estas distingaj trajtoj. La Secesio-movado puŝis por la adapto de estetikaj motivoj al ĉiutagaj aĵoj por fari belajn aferojn pli alireblaj por ĉiuj. Nenio estis tro sensignifa por esti "beligita". Secesio, en esenco, vidis neniun distingon inter belarto (pentraĵoj kaj skulptaĵoj) kaj utilisma aŭ belarto. La stilo estis reago al arta mondo dominita per la rigora simetriode Novklasikaj dezajnoj.

Kio Estas Secesio?

Art Nouveau estas ofte rigardata kiel "stilo" prefere ol doktrino; tamen, ĝi estis instigita per apartaj idealoj prefere ol nur fantaziaj celoj. Ĉiuj la plej fidindaj Secesio-dizajnistoj kunhavis sindonemon al puŝado preter la limoj de novklasikismo - tiu troigita konsidero kun historiaj konceptoj kiuj karakterizas la plimulton de 19-ajarcenta titolado: ili deziris novan vidan stilon bazitan sur kruda takso de la celo kaj proksima ekzameno de la organika mondo.

La estetiko estis respondo al arta mondo karakterizita de la rigida simetrio de novklasikaj dezajnoj. La La Maison de l'Art Nouveau estis artgalerio en Francio kiu estis fama ellasejo de franca Secesio kaj de kie la movado adoptis sian nomon.

La enirejo al la Maison de l'Art Nouveau, 22 rue de Provence en Parizo, 1895; Édouard Pourchet (1848-1907), Publika domeno, per Vikimedia Komunejo

Famaj Secesiaj Pentraĵoj

Por pli bone kompreni la Karakterizaĵojn de Secesio, ni povas esplori kelkajn de la plej konataj Secesio-pentraĵoj. Ĉi tiu listo inkluzivos kelkajn elstarajn ekzemplojn de Secesio-portretoj kaj ankaŭ prezentos al ni famajn Secesiajn virinojn aŭ du, kiel modelon kaj pentriston. Tiuj ĉi pecoj reprezentas la varion kaj grandiozecon de la diversaj Secesiaj stiloj.

Wren's City Churches (1883) de Arthur Heygate Mackmurdo

Urbaj preĝejoj de Wren de Arthur Heygate Mackmurdomontras la efikon de angla stilo sur la Secesio-stiloj en Eŭropo. La titopaĝo havas malsimplajn interagojn de negativa kaj pozitiva spaco, grafikajn ŝablonojn, kaj abstraktitajn ŝablonojn derivitajn de biologia plantevoluo. Kvankam ekzistas sporadaj kazoj de anglaj pra-Secesio-padronoj en Secesio-historio, la ideoj de Mackmurdo por meblaj aranĝoj, gobelinoj, kaj publikaĵoj kreitaj ĉe la Jarcento-Gildo inter 1882 kaj 1900 montras la plej kontinuan uzon de la grafika dinamiko interna en Secesio.

John Ruskin, elstara fonto de instigo por antaŭrafaelitoj, estis la komenca kreiva influo de Mackmurdo.

Mackmurdo studis la principojn de antaŭrafaelita stilo de William Morris, kiu persvadis lin por formi la Jarcento-Gildon en 1882 kune kun Herbert Home, Clement Heaton, George Esling, kaj aliaj. The Hobby Horse, kiu poste iĝis la rajtigita publikigo de la grupo, funkciis kiel ejo por diskutado de la Arts and Crafts-filozofio kaj publikigis kazojn de ĝiaj kreaĵoj.

Frontkovraĵo de Wren's City Churches de Mackmurdo, presaĵo el La Ŝatokupa Ĉevalo (Anglio), 1883; Arthur Heygate Mackmurdo, Publika domeno, per Vikimedia Komunejo

Ĉar la agado de la gildo estis kunlabora, eble estos malfacile apartigi individuajn klopodojn. Mackmurdo transformas la blankan, malplenan spacon ĉirkaŭantan la malhelajn formojnen aktivajn elementojn de la bilda ebeno tordante la tigojn en strangajn, frapitajn ŝablonojn.

Kompare, la komuna frua stilo de William Morris starigas bone specifitan, optike konsekvencan ŝablonon sur bunta fono. , akcentante la malfonon ignorante la fonon.

Cetere, kvankam la tapetaj ŝablonoj de Morris ofte estas dividitaj en simetriajn partojn kiuj vicas laŭ vertikala aŭ horizontala ebeno, tiuj de Mackmurdo estas forte rilataj al la nereguleco de japanaj aranĝoj. .

Ĉe la Moulin Rouge (ĉ. 1892) de Henri de Toulouse-Lautrec

Toulouse-Lautrec produktis unu el siaj plej bonegaj pecoj, Ĉe la Moulin Rouge , loĝante en Montmartre, Parizo, situanta proksime al la fakta fama klubo. Spektantoj de la artaĵo rimarkos kiel la artisto povis aldoni plurajn konatajn figurojn de la periodo. Budo sur la kabaredplanko estas en la centro de la bildo. Malgranda nombro da viroj kaj inoj sidas ĉirkaŭ la tablo.

Inter ili estas konataj distristoj, fotistoj kaj aŭtoroj.

La Secesio virino kun zingibro. hararo ankaŭ estas sesila kun la renkontiĝo ĉe la budo,kiu servas kiel sia ĉefa fokuso. La virinfiguro estas Jane Avril, konata prezentisto. Li frekventis la Moulin Rouge ĉar ĝi estis proksima al la metiejo de Tuluzo-pentrado de Lautrec.

Ĉe la Moulin Rouge (ĉ. 1892) de Henri de Toulouse-Lautrec; Henri de Toulouse-Lautrec, Public domain, tra Wikimedia Commons

La establado estis unu el la plej konataj kabaredoj de Montmartre. Ĝi estis restadejo por liaj plej ŝatataj artistoj kaj liaj partneroj. Li sukcesis portreti ilin, same kiel la lokon, en siaj verkoj uzante siajn talentojn de percepto. Li kreis kelkajn verkojn rilatajn al la Moulin Rouge.

Li uzis koloron por kontribui al la etoso, sed li ankaŭ uzis diversajn liniojn por kontribui al la grafika intenseco. En bildoj kiel ekzemple la silueto de prezentisto rektiganta ŝian hararon, li utiligas kurbojn. Ĉi tio estas apudmetita al lia uzo de fortaj diagonalaj linioj de la balustrado kaj plankoj.

Uzante ĉi tiun metodon, same kiel koloron, li transdonas al la vizitanto la humoron de la Moulin Rouge.

La Pavo-Jupo (1893) de Aubrey Beardsley

Aubrey Beardsley kreis La Pavo-Jupo en 1893. En 1894,la unua angla publikigo de la dramo de Oscar Wilde Salome inkludis lignobriketon de lia komenca plumo kaj inka skizo. Salomeo estis skribita en la franca en 1891 kiam Wilde loĝis en Parizo. La prezento de la rakonto estis malpermesita en Anglio, laŭdire ĉar ĝi inkluzivis bibliajn figurojn.

Malpermesita por adaptado de skribaj figuroj por la teatro, ĝia aŭdaca portretado de ina erotiko mirigis la malfruan viktorian eliton. Beardsley enkorpigas la ribeleman aliron de Wilde al genraj normoj.

The Peacock Skirt ilustraĵo de Aubrey Beardsley por la teatraĵo de Oscar Wilde Salomé (1892); Aubrey Beardsley, Publika domeno, per Vikimedia Komunejo

Salomeo estas la ĉasisto, kaj ŝi ŝajnas eniri por la mortigo. Ŝia delikate frizita kaj knabineca predo, la Skriba "juna siriano", povas bone esti sinjorino - ĝis oni rimarkas la genuojn. Dum la postaj desegnaĵoj de Beardsley por la raŭka klasika komedio Lysistrata ne retenis la sensualecon, ĉio estas konkludita ĉi tie. Tiuj instinktaj art nouveau konturoj, precipe la serpentecaj tigoj de la pavoplumoj, donas subtilan sugeston de la vipo, dum la tiklaj plumoj havas peniskarakteron.

Kvankam Wilde poste flankenbalais la skizojn de Beardsley kiel "la". malpuraj skribaĉoj de malsaĝa junulo,” li unue sendis al li manuskripton de la dramo kun mesaĝodeklarante ke li estis la nura farbisto kiu kaptis la movadon de Salomeo.

The Dancer's Reward (1894) de Aubrey Beardsley

Beardsley transdonas aktualajn maltrankvilojn pri la forpaso de patriarka socio ĉe la manoj de la asertita Modern Feminine en The Dancer's Reward , en kiu la prezentisto Salomeo fanfaronas pri ŝia senkapigita premio, la kranio de Sankta Johano la Baptisto. La ambigua spegulo de la vizaĝo de Johano kaj Salomeo ankaŭ sugestas seksajn aferojn. La duobligaj taktikoj de Beardsley, kiel ekzemple la nubia brako kiu funkcias kiel platformo, la serpenta hararo kiu funkcias kiel fluoj de sangoverŝado, kaj la blankkolumo kiu sugestas paron de pendanta sino, pridubas potencon. La rekompenco de la dancisto estas bonega ekzemplo de viktoria karcero-ilustraĵo.

Dum kelkaj pecoj transdonas moralan vidpunkton pri la sekvoj de malbonfarado, dum aliaj prezentas la hororojn de morto kiel kadukiĝon. , la artaĵo de Beardsley estas troigita, abstraktita, kaj satira.

The Dancer's Reward (1894) de Aubrey Beardsley; Aubrey Vincent Beardsley (21 aŭgusto 1872 - 16 marto 1898), Publika domeno, per Vikimedia Komunejo

Li nur sugestas, prefere olekranoj, la kamero de la malliberigito, kun la antaŭbrako de la turnŝlosilo elirante el la subtera rezervujo por prezenti la kranion de la murdita viro al la prezentisto. Oscar Wilde estis malkontenta kun la bildoj de Beardsley por sia produktado. Tamen, la ĝenerala loĝantaro asociis Beardsley kun Wilde, kaj kiam la manuskriptinto estis arestita la plej venontan jaron pro la grava delikto de "malĉasta konduto", John Lane estis devigita ne nur perdi Wilde de sia publikaĵlisto sed krome lasi Beardsley iri kiel. artredaktisto de malgranda eldonaĵo konata kiel la Flava Libro.

Gismonda (1894) de Alphonse Mucha

La dezajno de Gismonda estas malsimpla kaj ampleksa, kio estas neatendita por iu provanta freŝan kreivan aliron. Alphonse Mucha eble intencis fari grandan impreson per ĉi tiu bildo, kio povas konduki al aliaj klientoj serĉantaj similajn projektojn. Multaj el la esencaj komponentoj trovitaj en la varbaj afiŝoj de Mucha troveblas ĉi tie, inkluzive de elegante desegnita tipografio por reklami la eventon, ornamajn detalojn pri la Secesio-virino kaj orname ornamajn akcentojn tra la resto de la fono.

SaraBernhardt, elstara aktorino kiu ludus pivotan rolon en sia kariero, estis elstarigita ĉi tie.

Afiŝo por la premiera produktado de Gismonda de Victorien Sardou, ĉefrolita de Sarah Bernhardt. , ĉe la Théâtre de la Renaissance en Parizo, 1894; Alphonse Mucha, Publika domeno, per Vikimedia Komunejo

Nova spektaklo estis premierota en Parizo komence de 1895, kaj la komerco malantaŭ ĝi decidis dungi Mucha por surmerkatigi ĝin. kun serio da afiŝoj. Ni ankoraŭ estis plurajn jarojn for de la interreto aŭ eĉ de la uzado de televido en la malfrua 19-a jarcento, do presitaj amaskomunikiloj estis tre decidaj por reklami ĉion kaj io ajn. Estis multaj eventualaj laboreblecoj por iu ajn artisto kiu povis prezenti sian aferon, kaj Mucha estis unu el la unuaj.

Bernhardt, cetere, estis ne nur aktoro en la dramo sed ankaŭ ĝia direktoro, do ŝi eble havis iom da parolo pri kiu estis elektita por la komisiono de la Secesio-artaĵo.

The May Queen (1900) de Margaret Macdonald

La Maja Reĝino estas fama peco de Margaret Macdonald, kiu faris ĝin en 1900, la tre jaro ŝi