Kiam ni aŭdas la vorton ritmo, ni verŝajne pensas pri muziko. Taktoj. Taktoj. Melodioj. Ritmoj kiuj kortuŝas nin. Kiam temas pri ritmo en arto, la takto ŝanĝiĝas iomete, por tiel diri, ĝi venas en ĉiuj malsamaj formoj, grandecoj kaj koloroj. En ĉi tiu artikolo ni diskutos kaj esploros la demandon ĉirkaŭ, "Kio estas ritmo en arto?" kun akompanaj ritmaj artaj ekzemploj.

Kio Estas Ritmo en Arto?

Unue, ni provizos mallongan superrigardon pri kio estas ritmo kaj de kie ĝi venas en bildartoj. Ritmo en arto estas parto de pluraj principoj de arto . Tiuj ĉi principoj ankaŭ povas esti nomataj dezajnaj principoj, ili estas nome, ekvilibro, emfazo, movo, unueco, harmonio, vario, proporcio, skalo kaj ritmo.

Estas diversaj difinoj de la vorto "ritmo", unu estante, laŭ la Merriam-Webster Reta Vortaro, estas tiu ritmo estas "movo, fluktuo aŭ variado markita de la regula ripetiĝo aŭ natura fluo de rilataj elementoj".

La supra ritmodifino montras al. ĝia propra signifo, kiu estas tiu ritmo estas kreita per la ripeto aŭ ŝablono de diversaj elementoj. En bildartoj, ĉi tio estus la artaj elementoj, kiuj konsistas el koloro, valoro, linio, formoj, formoj, spaco kaj teksturo.

Le Chahut (1889) de Georges Seurat; Georges Seurat, Publika domeno, per Vikimedia Komunejo

Ritmo arta ekzemplo estus aplikanta similamaterio.

Hazarda ritmo en arto povas krei pli da diverseco en komponado, kondukante nian rigardon tien kaj tien, tenante nin ĉiam engaĝitaj. Tamen, hazarda ritmo en arto ankaŭ povas prezenti defiojn se ĝi ne estas precize prezentita.

Kelkaj hazardaj ritmaj artaj ekzemploj inkludas la faman abstraktan ekspresioniston Jackson Pollock kaj liajn grandajn kanvasojn el ŝprucita kaj gutita farbo. Ekzemple, Autumn Rhythm: Number 30 (1950), en kiu ni vidas diversajn kolorojn de farbo ŝprucitaj sur la kanvason en kio aperas kiel linioj, kelkaj estas longaj, mallongaj, dikaj, maldikaj, kurbaj, turnitaj, kaj lineara. Estas ankaŭ diversaj punktoj de farbo.

En Blue Poles de Pollock (1952) ni ankaŭ vidas striojn de farbo kovrantaj la kanvason kaj ĉirkaŭ ok vertikale liniajn striojn de farbo interspacigitaj trans la kanvaso. Pollock produktis multajn el tiuj specoj de pentraĵoj, ankaŭ referitaj kiel "tute" aŭ "ago-" pentraĵoj. Alia ofta hazarda ritmo en arta ekzemplo estas Young Corn (1931) de la usona artisto Grant Wood.

En ĉi tiu pentraĵo, ni vidas pejzaĝon de vastaj kampoj kondukantaj en la foron. . Estas malsamaj ritmoj prezentitaj en ĉi tiu kunmetaĵo, kio faras ĝin hazarda.

La ritmekzemploj inkluzivas la ondiĝantajn montetojn kaj kurbajn liniojn de la vojo, la linion de la arboj dekstren, same kiel la linioj de la kampoj, kiuj muldiĝas laŭ la glataj kurboj de la montetoj.Ĉi tiuj ĉiuj aperas fluantaj en sia ritmo kaj ekzistas ankaŭ regula ritmo prezentita en la plugita kampo en la malfono, la meza grundo, kaj malproksima fono.

Subkreskaĵo kun du figuroj (1890) de Vincent van Gogh prezentas malsamajn ritmojn, ekzemple, la ripetaj vicoj de arboj kondukantaj en la fonon sugestas progreseman kaj regulan ritmon, ĝi ankaŭ kreas la efikon de kvieto per sia konsistenco kaj strukturita aranĝo.

Kiam ni rigardas. ĉe la herbo, ŝajnas esti pli da moviĝo, energia ritmo estas kreita de kiel van Gogh utiligas teksturon ĉi tie same kiel mallongajn kaj hakatajn penikbatojn. Aldone, pli da koloro estas utiligita por la floroj kaj arbustoj, la malsupra areo estas plenigita, ĉio donante al ĝi pli viglan senton kompare kun la monotonoj de la arboj same kiel la pli grandaj areoj de spaco inter ili.

Subkreskaĵo kun du figuroj (1890) de Vincent van Gogh; Vincent van Gogh, Publika domeno, per Vikimedia Komunejo

Resumo de Ritmo en Arto

En la ĉi-supra artikolo ni diskutis, kio estas ritmo en arto, kiel unu el la principoj de arto, ritmo provizas vidan komponadon kun sento de dinamiko. Ĝi povas doni karakteron al artaĵo kaj gvidi nian rigardon al la fokuso, pluraj fokusoj aŭ neniuj fokusoj, sed nur la tuta komponado.

Ritmo en arto estas prezentita per serio aŭ sinsekvo de ŝablonoj kiuj estas Ofte ripetitaj, ĉi tiuj konsistas el artaj elementoj kiel koloro, linio, formo, formo, teksturo kaj spaco. Ekzistas ankaŭ diversaj specoj de ritmoj en arto, kiujn ni esploris, nome regulaj, alternaj, fluantaj, progresemaj kaj hazardaj.

Principoj de Arto – Pliaj Legadoj

• Principoj. de Arto ĉefa artikolo
• Movado enArto
• Emfazo en Arto

• Unueco en Arto

• Teksturo en Arto

• Proporcio en Arto

• Ekvilibro en Arto

• Harmonio en Arto

Ritmo en arto aldonas diversecon kaj diversecon al bildarta kunmetaĵo, sen sento de ritmo la artaĵo estus preskaŭ senviva kaj malhavus takton. Kiel ĝi estas ankaŭ en muziko, ritmo provizas fundamenton de movado aŭ moviĝo kiu povas esti aplikata en multaj manieroj, same kiel kanto povas esti ludita en multaj malsamaj melodioj, kaj ĝi povas aperi rapida aŭ malrapida.

Legu ankaŭ nian retrakonton pri ritma arto.

Oftaj Demandoj

Kio Estas Ritmo en Arto?

Ritmo en arto estas unu el la principoj de arto, kiu donas al arta kunmetaĵo moviĝon, movon aŭ dinamismon. Ĝi kondukas nian rigardon al la ĉefa fokuso aŭ pluraj fokusoj en artaĵo. Ritmo ankaŭ povas esti prezentita per pluraj teknikoj. Depende de kiel ĝi estas prezentita ĝi povas fari artaĵon pli vigla, trankvila aŭ vigla.

Kio Estas la Tipoj de Ritmo en Arto?

Ekzistas kvin specoj de ritmo en arto, nome, regula ritmo, alterna ritmo, fluanta ritmo, progresema ritmo kaj hazarda ritmo, kiuj povas esti kombinaĵo de iu el ĉi-supraj tipoj de ritmoj.

Kio Estas la Principoj de Arto?

La principoj de arto, nome, ekvilibro, harmonio, vario, ritmo, movado, emfazo,proporcio, skalo kaj unueco estas priskribitaj kiel "principoj de organizo". Ĉi tiuj estas kiel gvidaj reguloj, kiuj determinas kiel artistoj aŭ dizajnistoj povas uzi artajn elementojn, kiuj estas koloro, valoro, linio, teksturo, formo, formo kaj spaco, en komponado. Sekvante la principojn de arto en artaĵoj certigos, ke ĝi estas unuigita tuto kie ĉiuj necesaj elementoj funkcias kune.

Distili la esencon de ritmo ankaŭ povas esti defia atingi aŭ apliki en artaĵoj ĉar ekzistas multaj manieroj krei ĝin en arto. Ĉi tio ankaŭ permesas al artistoj de ĉiuj kategorioj, ĉu ĝi estas desegnaĵo, grafika dezajno, pentraĵo aŭ skulptaĵoj kaj instalaĵoj, la kapablon kaj esprimliberecon ludi ĉirkaŭe kun ritmo kaj apliki ĝin en multaj manieroj por krei la deziratan efikon por siaj artaĵoj.

Artistoj povas aŭ elekti krei hiperfortigitan aŭ dinamikan artaĵon, ion pli trankviligan kaj fluidan, aŭ ion pli ordigitan kaj geometrie strukturitan. Ĉio dependos de kiel la malsamaj artaj elementoj, menciitaj supre, estas aplikataj kaj kombinitaj.

Provudo de la Orkestro Pasdeloup ĉe la Cirque d’Hiver (1879-1880) de John Singer Sargent; John Singer Sargent, Publika domeno, per Vikimedia Komunejo

La Kvin Tipoj de Ritmo en Arto

Estas grave noti, ke kelkaj artfontoj disponigas tri primarajn tipojn de ritmo. kaj aliaj artfontoj disponigas kvin. Malsupre ni diskutos la kvin specojn de ritmo en arto, kiuj ankaŭ estas la teknikoj uzataj por apliki ĉi tiun principon en komponado. Ni ankaŭ provizos plurajn ritmajn artojnekzemploj de diversaj artistoj tra la arthistorio.

Regula Ritmo

Ni komencu per la regula ritmo en arto, kiu estas simple tio, kion ĝia nomo sugestas, regula. Regula ritmo kongruas kun siaj motivoj. Ĉu malsamaj artaj elementoj estas uzataj, ekzemple koloro, linio aŭ formoj, ĉi tiuj estas aranĝitaj en egalaj kaj konsekvencaj ŝablonoj. Tamen, kutime similaj artaj elementoj aŭ motivoj estas aranĝitaj por krei regulecon.

Kelkaj ekzemploj ofte uzataj el la mondo de sono inkluzivas imagi la ritmon de korbato, horloĝo aŭ krano gutante. Ĉi tiuj ĉiuj estas regulaj kaj konsekvencaj.

Per tio, regula ritmo en arto karakteriziĝas per simpleco kaj facileco, pensu desegni ripetantajn horizontalajn aŭ vertikalajn liniojn apud aŭ super unu la alian; egale interspacigita, ĝi kreos eĉ vidan ritmon.

Pri la Lago Lemano: Pejzaĝo kun Ritmaj Formoj (1908) de Ferdinand Hodler; Ferdinand Hodler, Publika domeno, per Vikimedia Komunejo

Inverse, se estas tro da regula ritmo en arta komponado ĝi povas aspekti enuiga aŭ tro ripetema. Tamen tion oni povas kontraŭbatali aldonante ĉi tie kaj tie pli da vario ene de la sama komponaĵo.

Ekzemplo pri tio troveblas en la oleo-pentrado Fal Plowing (1931) de la Usona artisto Grant Wood . Ĉi tie ni vidas en la mezo de la komponado regularitmo kreita de la grandaj herbfaskoj sur la plugita kampo same kiel la pluglinioj en la malfono de la kunmetaĵo.

Tamen, ĉirkaŭ tiuj estas malsamaj linioj de la ĉirkaŭaj montetoj, kiuj kreas malsaman ritmon. aldonante varion. Ĉi tio ankaŭ povas esti rigardata kiel hazarda ritmekzemplo, kiun ni diskutos pli detale sube.

Fal Plowing (1931) de Grant Wood; Grant Wood, Publika domeno, per Vikimedia Komunejo

Pluraj aliaj regulaj ritmaj artaj ekzemploj inkludas La Kvar Arboj (1891) de Claude Monet, kiu formas parton de lia Serio Poplo (1981 ĝis 1900). En ĉi tiu pentraĵo estas kvar arboj laŭ la bordoj de la rivero Epte, ili aperas egale interspacigitaj kaj kreas konsekvencajn vertikalajn liniojn en la komponado.

La alia pentraĵo de Monet de ĉi tiu serio estas simila, ekzemple, Poploj. ĉe la Rivero Epte (1900), kiu prezentas sep arbojn kurantajn en linio. Kio kreas regulecon ĉi tie estas la simileco de la arboj, kiuj ankaŭ estas poziciigitaj proksime kaj ĉiuj en vertikalaj linioj.

A Row of Poplar Trees Line the River Epte (1819) de Claude Monet; Claude Monet, Publika domeno, per Vikimedia Komunejo

La usona artisto Donald Judd produktis instalaĵojn aŭ "stakojn" kiel Sentitola (1967) kaj Sentitola (1968), interalie, kiu konsistas el rektangulaj formoj ĉiujegale grandeco kaj poziciigita kontraŭ muro kaj ampleksanta de la plafono ĝis la planko; estas ankaŭ egalaj distancoj inter la rektangulaj kestformoj.

La stakoj de Judd kreas konsekvencan fluon, por tiel diri, supren kaj malsupren la murspacon, kreante regulan ritmon sen iuj aliaj ĉirkaŭaj ritmoj aŭ elementoj kiuj ŝanĝas ĝian fluon. . Ankaŭ la stakoj estas samkoloraj, kio aldonas al la konsekvenca ritmo.

Alterna Ritmo

Alterna ritmo en arto konsistas el pli ol unu, ofte du, malsamaj motivoj aranĝitaj laŭ ŝablono. Laŭ kelkaj artfontoj, alterna ritmo en arto estas kiel regula ritmo, sed kun pli da komplikecoj, foje formoj estas metitaj en malsamaj direktoj. Ofta ekzemplo de alterna ritmo en arto estas tiu de ŝaktabulo kun siaj nigraj kaj blankaj kvadratoj.

La motivoj povas varii laŭ koloro aŭ formo, aŭ ajna alia artelemento, sed la rezulto donos la komponado pli da karaktero, signifo kaj movado. Ĝi ankaŭ kreos pli da vario kaj reduktos eblan simplecon kiu povas rezulti de regula ritmo.

Laŭ kelkaj artfontoj, estas malavantaĝoj al alterna ritmo en arto ĉar ĝi ankaŭ povas postuli pli da atento al detaloj por precize transdoni ĝin, precipe se ĝi estas kreita mane, kaj se ne aplikata. konvene ĝi eble povas aperi tro okupata aŭ "malorda".

Kelkaj ekzemploj de ritma artoinkludu la Superrealist/Op-artiston M.C. La Lacerto de Escher (1942), en kiu ni vidas alternajn lacertformojn en bruna, nigra kaj blanka, ĉiu muldita kune kun la alia. Dum ne estas evidentaj interspacoj inter la lacertformoj, la alternaj koloroj kaj specifa aranĝo donas al la komponado unikan ritmon, kiu ne igas ĝin aspekti tro malorda.

La Orfisma artisto Robert Delaunay kreis multnombrajn. kunmetaĵoj en diverseco de koloroj kaj formoj kiuj limis al abstraktado. Kun tio la artaĵoj de Delaunay estas plenigitaj de dinamiko kaj moviĝo, unu ekzemplo estas lia oleo sur kanvaso Endless Rhythm (1934).

Tiu pentraĵo estas kunmetita de cirkloj kaj kurbaj linioj, alie. ankaŭ duoncirkloj, kaj iranta rekte tra la mezo estas subkomprenata rekto.

Estas alterna ritmo kreita inter diversaj elementoj ĉi tie, ekzemple en la grandaj nigraj kaj blankaj cirkloj estas alternaj. koloroj bordantaj la suprajn kaj malsuprajn cirklojn; la maldekstra duono de la supra cirklo estas flava, kaj la dekstra duono estas blua, dum la maldekstra duono de la malsupraj cirkloj estas blua, kaj ĝia dekstra duono estas flava.

Krome, la grandaj nigraj kaj blankaj cirkloj aperas sub la pli malgrandaj, alternante en koloro, grizaj kaj bluaj cirkloj supre. Tiuj estas plue kontrastigitaj per la alternaj koloroj de la dika linio kirliĝanta tra ili kreante duon-rondoj.

Senfina Ritmo (1934) de Robert Delaunay; Robert Delaunay, CC0, per Vikimedia Komunejo

Flua Ritmo

Flua ritmo en arto estas kiam ŝablono sekvas la "organikajn" ŝablonojn faritajn de la naturo, kiuj estas tipe. cirklaj aŭ kurbaj linioj kaj formoj kaj ofte priskribitaj kiel "ondiĝantaj", kio signifas leviĝi kaj malsupreniri, kutime en formo de ondoj. Flua ritmo en arto provizas la vidan kunmetaĵon per pli da karaktero kaj dinamismo, precipe se ondo estas portretita. Krome, la fluanta ritmo provizas vojon por nia rigardo.

Dum la fluanta ritmo en arto estas karakterizita pli per artaj elementoj kiel kurbaj linioj kaj formoj, kiel menciite supre, aliaj artaj elementoj povas esti aplikitaj al emfazu ĝin kiel koloron, valoron, grandecon, kaj tiel plu.

Fama fluanta ritma arta ekzemplo estas la japana lignobriketo de Katsushika Hokusai, titolita La Granda Ondo de Kanagawa ( 1831). En ĉi tiu kunmetaĵo, ni vidas grandan ondon maldekstren ronde envolvi la malgrandajn boatojn sur la surfaco de la oceano. La granda ondo estas ĉirkaŭita de aliaj pli malgrandaj ondoj kaj kurboj, kiuj donas al la tuta komponado fluantan ritmon kaj sendube dinamikan movon, kiu ankaŭ elvokas emociajn aspektojn.

La Granda Ondo de Kanagawa (1831). ) de Katsushika Hokusai ; Katsushika Hokusai, Publika domeno, per Vikimedia Komunejo

Alia ekzemploinkluzivas The Scream (1893) de Edvard Munch, kvankam ĉi tie la fluanta ritmo estas kreita de la kirliĝantaj penikstrekoj evidentaj sur la ĉielo kaj pejzaĝo ĉirkaŭantaj la kriegan figuron starantan sur la ponto, kiu ankaŭ estas pentrita en fluantaj penikstrekoj. La tuta kunmetaĵo estas ondula, kaj la ritmo kreas fortan emocian kvaliton.

The Scream (1893) de Edvard Munch; Edvard Munch, Public domain, via Wikimedia Komunaĵo

Ni vidas similajn emociajn kvalitojn elvokitajn de kirliĝanta pejzaĝo en unu el la plej famaj pentraĵoj de la nederlanda Vincent van Gogh, titolita La Stela Nokto (1889). En ĉi tiu kunmetaĵo, Van Gogh prezentas stelplenan noktan ĉielon en fortaj kirloj de farbo, la teksturo de la farbo plue emfazas ĝian dinamikon.

The Starry Night (1889) de Vincent van Gogh; Vincent van Gogh, Publika domeno, per Vikimedia Komunejo

Progressive Rhythm

Progresa ritmo en arto okazas kiam iu arta elemento, ekzemple, koloro, formoj aŭ formoj, aranĝitaj en sinsekvo aŭ ŝablono estas ŝanĝita. La vortprogresado implicas antaŭeniĝon aŭ antaŭenmovon de aŭ serio aŭ sekvenco de objektoj aŭ figuroj. Tamen ĝi ankaŭ povas signifi, ke io progresas aŭ malproksimiĝas laŭ grandeco en la spaco.

Progresado pruviĝas kiel artaj elementoj estas uzataj en komponaĵo.

Ĉi tiuj povas ŝanĝiĝi. en grandeco aŭ formo, aŭ ilipovas resti la sama sed nur esti rigardita de angula perspektivo en spaco, kiu donos al ili progreseman aspekton, alie, artelementoj povas esti en malsamaj koloroj donante al ĝi la aspekton de progresado.

Ekzemploj de progresemaj ritmaj artoj de la supre menciitaj ideoj povas inkluzivi malsamajn formojn kiel kvadratoj aŭ rektanguloj metitaj en malsamaj sinsekvaj grandecoj, ekzemple, la fama Tri Flagoj (1958) de la usona artisto Jasper Johns .

En ĉi tiu pentraĵo, estas tri usonaj flagoj metitaj super la alia, tamen, ĉiu flago iĝas pli granda en grandeco kiam ĝi retiriĝis en la fonon; la supra flago estas la plej malgranda ebligante al ni vidi la aliajn du malantaŭ ĝi.

Alia ekzemplo inkluzivas la Rentgenradion de Nautilus Shell (ĉ. 1910) de Edward Charles Le Grice, kiu estas klara ilustraĵo de kiel progresema ritmo disvolviĝas; la segmentoj de la ŝelo iĝas pli grandaj de interne eksteren, kaj pli malgrandaj inverse.

Random Rhythm

Hazarda ritmo en arto rilatas al la hazarda aplikado de artaj elementoj; ekzistas neniu ordo al kiel la sekvencoj aŭ ŝablonoj estas metitaj en la kunmetaĵon. Ĉi tio povas inkluzivi preskaŭ ajnan artan elementon aŭ artan principon kombinitan unu kun la alia aŭ uzatan unuope. Kvankam ĝi eble ne aspektu ordigita, foje ĝi povas esti planita por aperi senorda. Krome, ĝi povas esti geometria, abstrakta aŭ pli figura temo