Belga superreala artisto René Magritte estas la plej fama artisto el sia lando de la antaŭa jarcento. Sed pro kio René Magritte estas plej konata kaj kiel li atingis tian popularecon? La pentraĵoj de René Magritte apartenas al la superreala spaca arta ĝenro, kiel lia plej konata peco The Son of Man (1964). En ĉi tiu artikolo, ni esploros la biografion kaj arton de René Magritte, de liaj kanvasoj ĝis la superreala fotado de la artisto Magritte.

Biografio kaj Artaĵoj de René Magritte

René Magritte ricevis vastan aprezon. pro lia unika kontribuo al Superrealismo. Por vivteni sin, li laboris kiel profesia dezajnisto dum multaj jaroj, kreante komercajn kaj librografikojn, kiuj tre certe influis lian belarton, kiu ofte havas la mallongigitan efikon de reklamvideo.

Dum aliaj superrealistoj. el Francio vivis okulfrapajn vivstilojn, Magritte favoris la trankvilan obskurecon de mezklasa vivstilo, kiel indikas la melonĉapelitaj individuoj, kiuj ofte aperas en lia verko.

En postaj periodoj, li estis punita de liaj kolegoj por kelkaj el liaj teknikoj (kiel ekzemple lia tendenco fari plurajn reproduktaĵojn de liaj fotoj), sed lia populareco nur kreskis ekde lia forpaso. Teoriaj artistoj amis lian utiligon de teksto en bildoj, kaj artistoj en la 1980-aj jaroj aprezis iujn el lia pli posta laboro por ĝiapasema kun sia intereso por "la senco por la aŭtenta, tiom kiom ĝi estas eltenema." La 1960-aj jaroj vidis pliiĝon en populara intereso en la arto de Magritte. Liaj pentraĵoj estis regule reproduktitaj aŭ piratitaj en reklamoj, afiŝoj, librokovraĵoj kaj similaĵoj pro lia "sona kompreno pri kiel montri erojn en maniero kaj provoka kaj defia."

La ĉefa heroino Hazel Grace. Lancaster en la fikcia romano de John Green (2012) kaj filmo (2014) The Fault in Our Stars portas ĉemizon kun The Treachery of Images de Magritte. Ĵus antaŭ ol foriri sian patrinon por renkonti sian plej ŝatatan verkiston, Hazel diskutas la pentraĵon al sia konfuzita patrino kaj mencias ke la verko de la aŭtoro enhavas "multajn aludojn de Magritte", evidente esperante, ke la aŭtoro aprezus la ligon.

La pentraĵoj de René Magritte. havis signifan efikon al gamo da tendencoj kiuj aperis post lia morto, inkluzive de Konceptismo, Popmuziko, kaj 1980a pentraĵo. Lia artaĵo, precipe, estis rigardita kiel antaŭulo de venontaj artaj movadoj pro ĝia koncentriĝo sur la ideo super tekniko, malloza ligo kun komerca arto, kaj atento al ordinaraj aferoj kiuj estis ofte duobligitaj en bilda spaco.

Estas evidente kial kreintoj kiel Martin Kippenberger, Andy Warhol, kaj Robert Gober konsideras Magritte kiel grava influo.

La Stilo de René Magritte la Artisto.

La artaĵoj de Magritte kutime prezentas grupon de ĉiutagaj objektoj en stranga medio, donante al rekoneblaj objektoj novan signifon. La uzo de eroj kiel io alia ol tio, kion ili ŝajnas esti estas ekzempligita en lia bildo The Treachery of Images (1929), kiu prezentas pipon kiu ŝajnas esti modeliganta por nikotina vendejreklamo. Magritte skribis sub la pipo, "Ĉi tio ne estas pipo", kiu ŝajnas esti paradokso, sed estas vere ĝusta: la artaĵo ne estas pipo, sed prefere impreso de pipo. Ĝi ne "ĝojas emocie"— demandite pri ĉi tiu bildo, Magritte diris: "Evidente, ĝi ne estas pipo, simple provu plenigi ĝin per tabako."

En bildo de pomo, The Listening Room (1952), Magritte prenis la tre saman strategion: li prezentis la objekton kaj tiam utiligis internan subtitolon aŭ kadroteknikon por nei ke la objekto estis frukto. Magritte emfazas en ĉi tiuj "Ceci n'est pas" pecoj, ke malgraŭ kiom racie ni priskribas objekton, ni neniam kaptas la aferon mem. Inter la pentraĵoj de Magritte estas superrealismaj adaptoj de aliaj famaj verkoj, kiel Perspective I (1963) kaj Perspective II (1950), kiu estas kopio de The Balcony<3 de Manet> (1868), sed kun homoj anstataŭigitaj per tomboj.

Aloke, Magritte alfrontas la temon de perado de signifo per artaĵo kun ripeta bildo de stablo, kiel ekzempleen lia The Promenades of Euclid (1955) aŭ The Human Condition serialo (1935), en kiu la turoj de fortikaĵo estas "pentritaj" sur la sekularaj stratoj kiujn la kanvaso rigardas. Li deklaris pri ĉi-lasta laboro en korespondado al André Breton ke ĝi ne gravis ĉu la vido malantaŭ la stablo ŝanĝiĝis de kio estis montrita sur ĝi, "sed la ŝlosila temo estis ekstermi la distingon inter perspektivo rigardita de ekstere kaj de. interne de ĉambro.” Kelkaj el tiuj bildoj havas dikajn kurtenojn enkadrantajn la fenestrojn, implicante teatran temon.

La artaĵoj de Magritte de Superrealismo estas pli figuraj ol la "aŭtomata" maniero de pentristoj kiel Joan Miró.

La utiligo de Magritte de ĉiutagaj aferoj en nekutimaj medioj estas ligita al lia celo generi poeziajn bildojn. Li karakterizis la agon krei jene: "la kapablo apudmeti kolorojn tiel, ke ilia vera trajto estas obskurita, tiel ke konataj objektoj - ĉielo, homoj, plantoj, montetoj, mebloj, konstelacioj, solidaj konstruoj, stratarto kunfandiĝis enen. ununura arte disciplinita bildo La poezio de ĉi tiu bildo estas sen ia simbola valoro, malnova aŭ moderna.”

La superreala spaca arto de René Magritte estis difinita kiel „evidentaj bildoj, kiuj kaŝas nenion; ili generas miron kaj, certe, kiam oni rigardas unu el miaj verkoj, oni demandas sin: ‘Kion tio vere signifas?’ Ĝi ne havas signifon ĉar enigmo.havas neniun signifon ĉar ĝi estas nekonata."

La kontinua eksperimento de Magritte kun vero kaj percepto estis atributita al la malkonvena morteco de lia patrino. Psikologoj, kiuj studis funebrantajn infanojn, asertis, ke la ludado de Magritte tien kaj reen kun faktoj kaj fantazioj reflektas lian "daŭran movon inter tio, kion li deziras, t.e.: lia patrino ankoraŭ vivanta al sia patrino forpasis."

Magritte intencis al li. pruvi sintenon kiu estis libera de la estetikaj malhelpoj kiuj distingas multe da modernismaj artaĵoj. Magritte decidis pri sobra, ilustrita tono kiu efike komunikis la temon de siaj bildoj, dum pluraj francaj superrealistoj eksperimentis kun novaj metodoj. Lia intereso pri la koncepto eble fontis parte de freŭda psikanalizo, kiu konsideras ripeton kiel simptomo de traŭmato.

Tamen, lia dungado en la mondo de komerca pentrarto eble instigis lin defii la kutiman modernisman koncepton. en la unika, originala artaĵo. Magritte uzis ripeton kiel metodon por inspiri ne nur sian traktadon de temoj ene de individuaj pentraĵoj, sed ankaŭ instigi lin fari multajn kopiojn de kelkaj el liaj plej bonaj verkoj.

Por anglaj subtekstoj, simple klaku sur "Agordoj" , sekvita de "Subtitoloj/CC", kaj poste alklaku "Aŭtomate traduki". Vi povas elekti vian elektan lingvon el la listo provizita.

La bilda naturo de tiu de Magrittepentraĵoj ofte rezultigas teruran dikotomion: bildoj, kiuj estas belaj en sia pureco kaj klareco, tamen povas ellogi ĝenajn sentojn. Ili ŝajnas proklami, ke ili kaŝas neniun enigmon, tamen ili ankaŭ estas mirinde strangaj. Kiel Magritte-historiisto David Sylvester tiel elokvente esprimis ĝin, liaj verkoj elvokas "la specon de miro sentita dum eklipso. Magritte estis interesita pri la interligoj inter lingvaj kaj vidaj mesaĝoj, kaj kelkaj el liaj plej famaj pentraĵoj kombinas la du.

Kvankam tiaj bildoj ofte kunhavas la aŭron de mistero kiu difinas la plej grandan parton de lia superreala laboro, ili ankaŭ ŝajnas esti inspiritaj de sento de intelekta enketo – kaj miro – ĉe la eraroj kiuj povus kuŝi en vortoj.

Viroj kun melonĉapeloj, kiuj aperas ofte en la pentraĵoj de Magritte, povus esti rigardataj kiel memo. -portretoj. Karakterizadoj de la geedzo de la artisto, Georgette, kaj vidoj de la humila Brusela apartamento de la paro ankaŭ estas ĝeneralaj en liaj verkoj. Kvankam tio povas implici personan materialon en la pentraĵoj de Magritte, estas pli verŝajne rilati al la ĉiutagaj originoj de liaj inspiroj. Kvazaŭ li sentis, ke ni ne bezonas serĉi malproksime la strangaĵon, ĉar ĝi kaŝis ĉie, eĉ en la plej sekulara el vivoj.

Ekspozicioj kaj Kolektoj

La Magritte Muzeo en Bruselo malfermiĝis al la publiko la 30-an de majo 2009. Ĝi situas en la nov-klasika kvinetaĝa Hotel Altenloh kaj ekspozicias 200 aŭtentajn Magritte-pentraĵojn, skizojn, kaj skulptaĵojn, precipe Ŝeherazadon, La Revenon, kaj La Imperion de Lumo. Ĉi tiu multmodala kontinua ekspoziciaĵo havas la plej grandan Magritte-kolekton de la mondo, kie la plimulto de la verkoj venas rekte de la vidvino de Magritte, kaj lia ĉefa patrono, Irene Hamoir Scutenaire.

La studoj de Magritte kun superreala fotarto de 1920 pluen, same kiel liaj mallongaj superrealismaj filmoj ekde 1956, estas ankaŭ elmontritaj en la muzeo.

Alia muzeo troviĝas en la antaŭa loĝejo de Magritte ĉe 135 Rue Esseghem en Bruselo, kie li loĝis kun sia edzino de 1930 ĝis 1954. Olympia (1948), nuda bildo de la edzino de Magritte laŭdire taksita pli ol 1,1 milionoj USD, estis prenita de ĉi tiu institucio fare de du viroj kun pafiloj la 24-an de septembro 2009. En januaro 2012, ĝi estis transcedita al la muzeo kontraŭ 50.000-eŭropago de la asekuro de la institucio. La ŝtelistoj ŝajne konsentis pri la rabataĉeto ĉar ili ne povis vendi la artaĵojn sur la kontraŭleĝa merkato pro ĝia populareco.

La Kolekto Menil situanta en Houston, Teksaso, enhavas unu el la plej gravaj galerioj de superreala arto en Usono, havante dekduojn da René Magritte oleokanvasoj, guaŝoj, skizoj, kaj skulptaĵoj.

The Eternally Obvious (1930), The Meaning ofNight (1927), The Rape (1934), Golconda (1953), kaj The Listening Room (1952) estas inter la plej gravaj oleo-pentradoj. en la Kolekto Menil, kiuj estas normale montritaj po unu manpleno laŭ rotacia horaro kun aliaj superrealismaj pecoj en la selektado.

La arto de Magritte estis prezentita en multaj retrospektivaj ekspoziciaĵoj en Francio, plej lastatempe en la Centro Georges. Pompidou (de 2016 ĝis 2017). Lia arto estis inkludita en tri retrospektivaj ekspoziciaĵoj en Usono: ĉe la Metropolitena Muzeo de Arto (2013), la Muzeo de Moderna Arto (1965), la Metropola Muzeo de Arto (1992). En 2018, la San Francisco-Muzeo de Moderna Arto havis spektaklon nomitan La Kvina Sezono kiu koncentriĝis pri lia pli posta kariero.

Rimarkindaj Artaĵoj

René Magritte estis sufiĉe produktiva. artisto. Li kreis grandan korpon de superreala spaca arto kaj superreala fotarto dum sia vivdaŭro. Ni rigardu kelkajn el liaj plej rimarkindaj verkoj.

• Pejzaĝo (1920)
• Sesa Nokturno (1923)
• La Banisto (1925)
• La Perdita Ĵokeo (1926)
• La Sorĉita Pozo (1927)
• La Perfido de Bildoj (1929)
• La Universo Senmaskita (1932)
• La Homa Kondiĉo (1933)
• La Seksperforto (1934)
• La Estonteco de Statuoj (1937)
• La Rompo en la Nuboj (1941)
• La BonoAntaŭsignoj (1944)
• Personaj Valoroj (1952)
• La Fontano de Junularo (1957)
• La Ora Legendo (1958)
• La Memuaroj de Sanktulo (1960)

Kopio de la pentraĵo La Homa Kondiĉo (1933) de René Magritte, situanta sur la ekstera fasado de la nova mezlernejo en Liebenau, distrikto Freistadt; René Magritte, CC BY-SA 4.0, per Vikimedia Komunejo

Rekomendita Legado

Belga superreala artisto Magritte estas konata pro kiom mirinda estas superreala spaca arto. La biografio de René Magritte estas plena de interesaj detaloj, kiuj ne povas ĉiuj enĝustigi en ununuran artikolon. Se vi interesiĝas lerni pli pri la artaĵoj kaj vivo de Magritte, tiam vi eble volas legi unu el la multaj mirindaj libroj skribitaj pri Magritte la artisto. Tial ni rekomendis libron pri tiu sama temo.

René Magritte: The Fifth Season (2018) de Caitlin Haskell

Io neantaŭvidita okazis al René Magritte dum li estis kvardekaj. Inter 1926 kaj 1938, la artisto kultivis karakterizan superrealisman stilon, sed tiam komencis produkti pentraĵojn kiuj prezentiĝis nenio kiel liaj antaŭaj verkoj. Li komencis kun impresionisma stilo, kopiante la molan, reveman paletron de Renoir, kiun li nomis "sunlumita Superrealismo". Tiam li denove ŝanĝis sian aliron, aldonante popularan ikonografion, la laŭtajn kolorojn de Faŭvismo , kaj laesprimplenaj penikstrekoj de Ekspresionismo. Tiam, kvazaŭ nenio okazis, Magritte revenis al sia originala maniero.

René Magritte: La Kvina Sezono ekzamenas la verkon de Magritte dum kaj post la artaj krizoj de la 1940-aj jaroj, ilustrante liajn ŝanĝitajn opiniojn pri arto. . La Renoir-epoko de la kreinto, same kiel liaj faŭvismaj kaj ekspresionismaj ĝenraj artaĵoj, kiuj ne estas rekonitaj de usona publiko, estas esploritaj en ĉi tiu libro, same kiel la hipertrofio de artefaktoj artaĵoj, sekvenco kiu provas ludi kun la grando de komunaj objektoj, kaj la mistera Dominion of Light suit, artaĵoj kiuj indikas la samtempan renkonton de nokto kaj tago.

• La arto kiun Magritte faris kiel rezulto de la stilaj krizoj de la 1940-aj jaroj
• Havanta plenkolorajn platojn de pluraj oleo-pentradoj kaj guaŝoj
• Komprenado de la pozicio de Magritte en la historio de 20-a. -jarcenta arto

Tio finas nian rigardon al la fascina kaj superreala spaca arto de Magritte la artisto. Belga superreala artisto René Magritte estas la plej fama artisto de sia lando de la antaŭa jarcento. La pentraĵoj de René Magritte apartenas al la superreala spaca arta ĝenro, kiel lia plej konata peco "La Filo de Homo" (1964). La arto de Magritte influis kelkajn ĝenrojn kiuj evoluis post lia morto, inkluzive deKonceptismo, Popmuziko, kaj 1980a pentraĵo. Lia arto, aparte, estis rekonita kiel antaŭdiro de venontaj arttendencoj pro sia emfazo de koncepto super tekniko, proksima rilato kun komerca arto, kaj atento al ĉiutagaj objektoj kiuj estis ofte ripetitaj en vida spaco.

Oftaj Demandoj

Por kio René Magritte Plej Konatas?

René Magritte estis la plej tutmonde agnoskita superreala pentristo de ĉiuj tempoj, sed nur ĝis li estis en siaj 50-aj jaroj ke li povis atingi ian sukceson kaj rekonon por sia laboro. Rene Magritte difinis siajn verkojn jene: “Miaj pentraĵoj estas vidaj bildoj, kiuj kaŝas absolute nenion; ili generas enigmon, do kiam oni renkontas unu el miaj verkoj, oni simple demandas al si: 'Kion ĉio vere signifas?' Ĝi ne havas signifon ĉar mistero ne havas signifon kaj estas nekonata.”

Kiel Oni faras. Ĉu priskribi la Artaĵojn de Magritte?

René Magritte kreis superrealan spacan arton kaj superrealan fotarton. Li havis amuzan kaj malrespektan senton de humuro, kiu funkciis en multaj el liaj pentraĵoj kaj iĝis kelkaj el liaj plej bonkonataj kunmetaĵoj dum la tuta daŭro de lia kariero. Li evoluigis serion de pippentraĵoj kiel ilustraĵo de tio. Ekzamenante la kompletan serion kiel kohezian pecon, prefere ol vidi la fotojn individue, vi povas klare vidi lian okupon pri kontraŭdira.alfrontema estetiko.

Frua Vivo de René Magritte

René Magritte naskiĝis en Lessines, Hainaut-provinco, Belgio, en 1898. Li estis la plej aĝa de tri fratoj naskita en etburĝa domanaro. Lia patro povas esti laborinta en produktado, dum lia patrino estis modisto antaŭ sia geedziĝo. La kresko de Magritte kiel artisto estis inspirita per du ŝlosilaj okazaĵoj en lia knabeco. La unua estis hazarda kontakto kun pentristo laboranta en tombejo, kiun li renkontis esplorante kun amiko.

“Mi malkovris, en la centro de kelkaj rompitaj ŝtonkolonoj kaj amasigita foliaro. , artisto, kiu vojaĝis el la urbo, kaj kiu rigardis min, ke mi praktikas sorĉadon”, rakontis poste Magritte.

Lia patrino finis sian propran vivon dronante sin la 12-an de marto 1912. en la rivero Sambre. Ĉi tio ne estis ŝia nura provo memmortigi; ŝi provis aliajn tra la jaroj, instigante Léopold, ŝian edzon, por limigi ŝin al sia ĉambro. Ŝi fuĝis unu tagon kaj iĝis forestanta dum pluraj tagoj. Ŝiaj restaĵoj estis finfine situantaj proksimume mejlon laŭ najbara rivero.

Laŭ la tradicio, juna Magritte estis tie kiamrealo.

Arta Kariero de René Magritte

Magritte deziris establi teknikon liberan de la stilaj distraĵoj kiuj karakterizas multe da nuntempa arto. Dum pluraj francaj superrealistoj esploris novajn metodojn, Magritte decidis pri seka, ilustrita stilo, kiu klare komunikis la temon de siaj bildoj.

Magritte uzis ripetiĝon kiel metodon por inspiri ne nur sian traktadon de temoj ene de unuopaĵo. pentraĵoj, sed ankaŭ instigi lin fari multajn reproduktaĵojn de kelkaj el liaj plej bonaj pecoj.

Frua Periodo

Magritte komencis pentri en 1915 kaj estis akceptita en la Académie des Beaux-Arts. en Bruselo la sekvan jaron. Tamen, li estis subfortita de liaj lecionoj, kaj kiel sekvo, lia partopreno malpliiĝis. Li iĝis bonaj amikoj kun alia lernanto, Victor Servranckx, kiu elmontris lin al Kubismo , Futurismo, kaj Purismo.

Magritte estis aparte allogita de la verko de Fernand Leger kaj Jean Metzinger, kiuj ambaŭ havis signifanefiko al la komencaj studoj de Magritte, kiel vidite per liaj provoj kun Kubismo, inkluzive de lia pentraĵo Bather (1925). La porjunularaj laboroj de Magritte, originante de ĉirkaŭ 1915, estis laŭ la impresionisma maniero. Gisbert Combaz, artisto kaj grafikisto, ankaŭ instruis lin ĉe la Académie Royale.

Matura Periodo

Magritte plenumis sian devigan armean devon en 1921 antaŭ reveni hejmen en 1922 por edziĝi kun Georgette Berger, virino, kiun li konis ekde adoleskeco. Li ankaŭ komencis labori kiel desegnisto pri tapeta komerco sub la direkto de Servranckx. Tiu pozicio daŭris ĉirkaŭ jaron, sekvante kiu Magritte iĝis sendependa afiŝtabulo kaj reklamdizajnisto. Li ricevis interkonsenton kun la Galerie le Centaure en Bruselo en 1926 kaj estis kapabla je vivtenado kiel bona artisto por mallonga tempo. La verko de Magritte suferis signifajn ŝanĝojn dum ĉi tiu frua tempo.

Ĉirkaŭ 1925, li konatiĝis kun la verko de Giorgio de Chirico kaj ekfunkciis pli klare ene de la superreala stilo.

Ne nur la pentraĵoj de René Magritte de la mez-1920-aj jaroj estis elvokivaj de la malgajaj kaj enigmaj humoroj establitaj per la verkoj de de Chirico, sed la juna artisto fakte iris ĝis nun por transdoni plurajn el la plej ŝatataj eroj de de Chirico kiel ekzemple orboj, lokomotivoj, kaj gipsfiguroj. al siaj propraj pentraĵoj. La Amkanto (1914) de Giorgio deChirico kortuŝis Magritte ĝis larmoj, kiun li karakterizis kiel "unu el la plej kortuŝaj spertoj de mia vivo: miaj okuloj vidis pensadon por la plej unua fojo."

Magritte kreis sian unuan superrealan laboron, The Lost. Jockey , en 1926, kaj enscenigis sian unuan solekspozicion en Bruselo la sekvan jaron. La ekspozicio estis frapita de recenzistoj. Ĉagrenita pro lia fiasko, li translokiĝis al Parizo, kie li renkontis André Breton kaj poste aktivis kun la Surealisma movado .

La marko de Magritte de Superrealismo havas iluziisman, fantazian aspekton al ĝi.

Magritte restis en Parizo de 1927 ĝis 1930, kie li iĝis proksima al la grupo de parizaj superrealistoj de André Breton, kiu inkludis ankaŭ pentristojn kiel Salvador Dali kaj Max Ernst . Li komencis infuzi pli malklare organikajn formojn en siajn verkojn, same kiel labori kun tipe superreala subjektomaterialo kiel frenezo kaj frenezo. Tamen, Magritte iĝis pli elrevigita kun la "malhelaj" temoj de siaj nuntempaj superrealistoj. Eble plej grave, estus en Parizo ke li komencis esplori la uzadon de vortoj kaj lingvo en siaj verkoj.

La subskribo de belga superreala artisto René Magritte; René Magritte, Public domain, tra Wikimedia Commons

La kontrakta enspezo de Magritte finiĝis kiam Galerie Le Centaure fermiĝis ĉe la fino de 1929. Magritte iris al Bruselo en 1930, havantejam malmulte impresis en Parizo, kaj daŭre laboris en merkatado. Li kaj lia gefrato, Paul, establis organizon kiu havigis al li decan salajron. Magritte eniris la Komunistan Partion en 1932, kaj li rezignus kaj revenus al ĝi plurfoje dum la venontaj pluraj jaroj.

Fakuloj diskutas ĉu Magritte pliigis siajn gajnojn dum tiu periodo produktante falsaĵojn de konataj artistoj. funkcias kaj eble falsa mono. Tamen, Magritte havis malmulte da tempo por dediĉi al siaj propraj pentraĵoj de 1930 ĝis 1937.

Lia unua solluda ekspozicio en Usono estis en Novjorko en 1936 ĉe la Julien Levy Gallery, sukcedita en 1938 de spektaklo ĉe la London Gallery. Dum liaj fruaj jaroj, Magritte povis vivi sen lupago ĉe la domanaro de angla superreala subtenanto Edward James en Londono, kie li priesploris konstruon kaj produktis. Jakobo aperas en du el la 1937 pentraĵoj de Magritte, La Reproduction Interdite kaj Le Principe du Plaisir.

Malfrua Periodo

Dum la germana invado de Belgio dum 2-a Mondmilito, li restis en Bruselo, rezultigante skismon kun Breton. Kiel respondo al liaj emocioj de izoliteco kaj dizerto kiel rezulto de loĝado en german-okupata Belgio, li provizore ampleksis brilan pentroteknikon de 1943 ĝis 1944 fazo sinkronigis lian "Renoir-epokon". Liskribis, "La nazioj plenumis multe pli efike la impreson de malordo, de timo, kiun superrealismo intencis kultivi por ĵeti ĉion en dubon. Responde al superforta negativeco, mi nun sugestas serĉadon de plezuro kaj plenumado."

En 1946, forlasinte la brutalecon kaj malgajecon de siaj antaŭaj verkoj, li subskribis la deklaron "Superrealismo en Plena Sunlumo" kun multnombraj aliaj belgaj artistoj.

Belgaj artistoj en la hejmo de Victor Servranckx (junio 1922). De maldekstre dekstren: (Supre) René Magritte, E.L.T. Mesens, Victor Servranckx, Pierre-Louis Flouquet, kaj Pierre Bourgeois, (FUNDO) Georgette Berger, Pierre Broodcoorens, kaj Henriette Flouquet; JoJan, CC BY 3.0, per Vikimedia Komunejo

Dum sia "Vache-epoko", de 1947 ĝis 1948 Magritte laboris en alfrontema kaj vulgara Fauve maniero. Li kreis intence ofendan "barbaran" stilon konatan kiel " vache ", kiu estis markita per malpuraj temoj kaj severaj koloroj kaj estas vaste rekonita kiel parodio de la Fauves. Pentraĵoj kiel ekzemple Altnivelaj Renkontiĝoj (Les Grands Rendez-vous) kaj Filozofio en la Dormoĉambro estas ekzemploj de liaj "vache" stilaj artaĵoj. La pentraĵoj de Magritte tiamaniere estis vaste malŝatataj, kiel li antaŭdiris.

Dum tiu ĉi epoko, Magritte vivtenis sin produktante falsajn Braques, Picassos, kaj de Chiricos - trompa repertuaro kiun li poste faros.etendiĝas en la fabrikadon de falsitaj monbiletoj dum la malgajaj postmilitaj jaroj. Tiu ĉi entrepreno estis farita kunlabore kun lia frato Paul kaj kolego superrealista kaj "anstataŭa filo" Marcel Marin, al kiuj falis la respondeco pri merkatado de la falsaĵo.

Magritte revenis al la formo kaj temoj de sia antaŭmilita superrealisma laboro ĉirkaŭ la fino de 1948.

Magritte estis politika maldekstrulo kiu restis simpatia al la Komunista Partio eĉ post la milito. Tamen, li estis skeptika de la formalisma politiko de la komunista maldekstro, argumentante ke "klasa politiko estas same esenca kiel pano; sed ĝi ne implicas ke laboristoj devas esti limigitaj al akvo kaj pano kaj ke deziri kokidon kaj vinon estus malutila." Restante dediĉita al la liberala maldekstro, li kampanjis por arta individueco. Magritte estis agnostikulo spirite. La laboro de Magritte estigis popularecon en la 1960-aj jaroj, kaj lia ikonografio influis popmuzikon, minimumismon kaj konceptismon.

Persona Vivo de la Belga Superreala Artisto

En junio 1922, Magritte geedziĝis kun Georgette Berger. . Georgette, la infano de buĉisto, renkontis Magritte kiam ŝi estis nur 13 kaj li estis ĉirkaŭ la aĝo de 15. Ili rekonektis en Bruselo sep jarojn poste en 1920, kiam Georgette, kiu ankaŭ okupiĝis pri pentraĵon, iĝis la figuro, inspiro, kaj de Magritte. eventuale edzino. La rilato de Magritte estisstreĉis en 1936 kiam li renkontis kaj komencis rilaton kun ina prezentartisto nomita Sheila Legge.

Magritte planis ke sia konato, Paul Colinet, amuzi kaj distri Georgette, sed tio rezultigis Georgette kaj Colinet havantan amaferon. . Magritte kaj lia edzino repaciĝis nur en 1940. Magritte venkiĝis al pankreata kancero la 15-an de aŭgusto 1967, en la aĝo de 68 jaroj, kaj estis enterigita en la tombejo Schaerbeek.

René Magritte fotita de Lothar Wolleh; Lothar Wolleh, CC BY-SA 3.0, per Vikimedia Komunejo

Heredaĵo de Magritte la Artisto

La interesa esploro de René Magritte pri la kapriceco de bildoj havis grava efiko al modernaj artistoj. Ed Ruscha, John Baldessari, Andy Warhol, Jan Verdoodt, Jasper Johns , Martin Kippenberger, Storm Thorgerson, Duane Michals, kaj Luis Rey estas inter la artistoj kiuj estis trafitaj de la pentraĵoj de Magritte. Kelkaj el la pecoj de la artisto havas klarajn ligojn, dum aliaj disponigas modernajn perspektivojn pri liaj abstraktaj fascinoj.

La uzo de bazaj vidaj kaj ĉiutagaj bildoj de Magritte estis komparita kun tiuj de popartistoj. Dum Magritte mem neis la ligon, lia efiko al la evoluo de poparto estis universale agnoskita.

Li vidis la bildigojn de popartistoj de "la universo kia ĝi estas" kiel "ilia eraro", kaj komparis ilian fokuson sur la