A rtistoj puŝis la limojn de tio, kion ni perceptas kiel arto dum jarcentoj. Ĉiu nova artmovado vekis polemikon en la momento de sia kreado. Tamen, malmultaj renversis la artan mondon tute kiel preta arto. Pli ol jarcenton poste, spektantoj daŭre estas konfuzitaj kaj fascinitaj de preta arto kaj kiel ĝi redifinis la nocion mem de arto.

Mallonga Historio de Preta Arto

Multaj povas demandi la demandon. , "Kio estas preta arto?" Ĝi estas la procezo preni ĉiutagan funkcian objekton , prefere sen klara estetika valoro kaj reutiligi ĝin kiel arton. Preta arto ne postulas reverkadon.

Kelkfoje objektoj estas kombinitaj, sed la afero estas lasi ilin kiel eble plej netuŝitaj.

La Originoj de Preta Arto

Por plene kompreni la ideon de preta arto, plej bone estas rigardi ĝiajn originojn. Franco nomita Marcel Duchamp evoluigis la pretan artan movadon en la 1910-aj jaroj. Duchamp estis pentristo, kiu partoprenis ĉefe en la impresionismaj kaj kubismaj movadoj de la fino de la 19-a kaj komenco de la 20-a jarcentoj. Kvankam li estis iom sukcesa, li konkludis, ke li ne ŝanĝus la mondon, se li daŭre partoprenos en ĉi tiuj movadoj. Tiel, li iris serĉi novan inspiron.

En 1913, Duchamp elmontris sian unuan pretan "Bicikloradon" al publiko. La preta skulptaĵo konsistis el bicikloformo.

La tri fratoj Duchamp, de maldekstre al dekstre: Marcel Duchamp, Jacques Villon, kaj Raymond Duchamp-Villon en la ĝardeno de la studio de Jacques Villon en Puteaux, Francio, 1914. Foto situanta en la Smithsonian Institution Collections en Washington D.C., Usono; Neidentigita fotisto , Publika domeno, per Vikimedia Komunejo

En 1912, li elmontris unu el siaj plej famaj kaj polemikaj pentraĵoj, Nude Descending Staircase No. 2 Ĉi tiu estas unu el la lastaj pentraĵoj produktitaj de Duchamp. Estas dirite ke dum la nokto de ĝia ekspozicio ĉe la Salon des Independents, artisto Albert Gleizes provis persvadi la gefratojn de Duchamp malinstigi lin de prezentado de la peco. Li petis, ke almenaŭ la titolo estu ŝanĝita. Tamen, Gleizes havis neniun realan balanciĝon kaj tiel la pentraĵo estis ekspoziciita kun neniuj ŝanĝoj. Tiu ĉi okazaĵo tamen malinstigis Duchamp de ekspozicio kun aliaj artistoj.

En 1913, Duchamp kreis "Bicikloradon", en kiu li muntis bicikloradon sur tabureto. Kvankam ĉi tio poste fariĝos unu el la plej famaj pretaj artekzemploj, ĝia intenco ne estis por elmontro.

Duchamp ĝuis ĝian palpan naturon kaj kreis ĝin simple por amuzi sin. Tamen, jaron poste li produktis sian unuan intencitan pretan skulptaĵon Bottle Rack (1914). La saman jaron kiam Botelujo estis kreita, 1-a Mondmilito ekiseksteren. Duchamp povis eviti esti redaktita pro problemoj kun sia koro. Tamen, multaj el liaj amikoj kaj fratoj estis senditaj for al milito, igante lin sentiĝi soleca. Ĉe tiu tempo, kelkaj el liaj pentraĵoj komencis akiri popularecon en Usono.

Fontano de Marcel Duchamp (1917), fotita de Alfred Stieglitz ĉe 291 artgalerio sekvanta la 1917-datita Society of Independent Artists-ekspozicion, kun eniretikedo videbla. La fono estas La Militistoj de Marsden Hartley; Marcel Duchamp , Publika domeno, per Vikimedia Komunejo

Nuda Descending Staircase No. 2 estis konsiderata speciale polemika. Tiu lastatempe trovita internacia reputacio permesis al pluraj da la pentraĵoj de Duchamp esti venditaj. Per la mono, kiun li gajnis per siaj pentraĵoj, Duchamp decidis translokiĝi al Novjorko.

En 1917, Duchamp produktis unu el siaj plej famaj ekzemploj de preta arto laŭ la principoj de la Dadaismo. "La Fontano" estis porcelana pisejo, kiun Duchamp turnis flanken kaj subskribis per unu el siaj pseŭdonimoj "R. Mutt.”

Al kolero de multaj dadaistoj, Duchamp estis malpermesita montri La Fontano ĉe la Societo de Sendependaj Artistoj. Kvankam ekzistis neniuj juĝistoj por decidi kiu arto povus esti elmontrita, La Fontano ne estis konsiderata kiel artaĵo.

Kvankam la arto de Duchamp estis tre kritikita.li havis malgrandan ankoraŭ devotan sekvantan por kiu li daŭre produktis verkojn. Tiel, li daŭriĝus por produkti 13 verkojn de preta arto entute. Inkluzive en tio estis L.H.O.O.Q (1919), presaĵo de la Mona Lisa (ĉ.1503) de Leonardo da Vinci, sur kiu Duchamp pentris liphararon kaj barbon. La titolo estas teatraĵo pri fonetiko en kiu la literumita litero sonas kiel la franca frazo, "Elle a chaud au cul", signifante esti sekse ekscitita.

Dum la 1920-aj jaroj, Duchamp prenis paŭzon de la arta mondo kaj fariĝis profesia ŝakludanto kaj ŝakĵurnalisto.

Li ankaŭ kunpublikigis libron. pri ŝako kun fama ŝakteoriulo Vitaly Halberstadt nomita L'opposition et cases conjuguées sont réconcielleses. Li partoprenis en multaj ŝakkonkursoj kiel la Francaj Ĉampionecoj kaj Ŝakolimpiko. Ŝako tute ravis lin en maniero kiel ne havis la arton. Oni diras, ke li estis tiom obsedita pri ŝako, ke lia unua edzino Lydie Sarazin-Lavassor gluis siajn ŝakpecojn al ilia tabulo por ke li estu devigita ripozi.

Neĝusta kopio de la Fontano , situanta ĉe la Skota Nacia Galerio de Moderna Arto en Edinburgo, Skotlando; Kim Traynor, CC BY-SA 3.0, per Vikimedia Komunejo

En la 1960-aj jaroj, la laboro de Duchamp estis retrovita kaj repopularigita. Liaj pretaj skulptaĵoj influis la laboron de multaj novaj artistoj en la sceno,kiel ekzemple Jasper Johns. En 1966, la Tate Gallery en Londono okazigis la plej grandan ekspozicion de liaj verkoj en historio. Post tio, multaj aliaj galerioj tra la mondo ankaŭ okazigis ekspoziciojn por montri lian arton.

Lia nova populareco instigis lin produkti unu finan verkon. Lia pentraĵo "Étant Donnes" (1966), montras senvizaĝan nudon kuŝantan en la herbo tenante gaslampon. Ĝi estis pentrita kvazaŭ la spektantaro spektus la scenon tra okultruo.

Ĉi tiu estis la lasta artaĵo de Duchamp iam kreita. Du jarojn post Étant Donnes , Duchamp forpasis en la aĝo de 81. Li mortis en sia studio en Neuilly-sur-Seine, en Francio, pro subita kaj mortiga koratako. Oni diras, ke liaj lastaj tagoj sur la tero estis plenigitaj de ĝojo kaj ke lia ekscita kaj unika vivo estis renkontita kun paca fino. Lia heredaĵo daŭras ĝis la nuntempo kaj liaj verkoj estas konsiderataj esenca kontribuo al konceptarto.

Man Ray (1890 – 1976)

Man Ray naskiĝis Emmanuel Radnitzky la 27-an de aŭgusto 1890 en Filadelfio ,Pensilvanio. Liaj gepatroj estis rusaj judoj kiuj enmigris al la ŝtatoj antaŭ ol iliaj kvar infanoj estis naskita. En 1912, por eviti iĝi viktimo de la altiĝanta antisemitismo de la tempo, ili ŝanĝis sian familian nomon oficiale de Radnitzky al Ray.

Tre malmulte estas konata pri la familio kaj vivo de Man Ray antaŭ ol preni la nomon Man Ray. Ĉi tio verŝajne provos distanciĝi de sia heredaĵo por eviti diskriminacion. Tamen ni ja scias, ke lia patro estis tajloro kaj laboris en vestfabriko. Lia patrino ankaŭ amis desegni vestaĵojn por la familio, kreante ĉifonajn dezajnojn el pecoj de rubŝtofo.

Kvankam Man Ray provis kaŝi sian gepatrecon, kudraj motivoj estas tre elstaraj dum lia laboro.

Foto de Man Ray ĉe la ekspozicio Théâtre de la Gaîté-Montparnasse en Parizo fare de Carl Van Vechten la 16-an de junio 1934; Carl Van Vechten , Publika domeno, per Vikimedia Komunejo

Man Ray kreskis en Novjorko, tiel li havis ampleksan ŝancon viziti artgaleriojn dum sia junaĝo. Li estis tre inspirita kaj ofte provus skizi la famajn artaĵojn kiujn li vidis por praktiki siajn desegnaĵkapablojn. Kvankam liaj gepatroj estis maltrankvilaj pri lia deziro okupiĝi pri artkarieron, ili daŭre estis subtenaj.

Dum pentrante, Man Ray ankaŭ faris sendependajn laborojn kiel teknika ilustristo por pluraj malsamaj firmaoj en New.Jorko. Tio pagis lin nur sufiĉe por subteni lian arton kaj permesis al li okazigi la unuan ekspozicion de lia laboro en 1915. En tiu ekspozicio, li elmontris ĉefe pentraĵojn. Tamen, li daŭrigus esplori gamon da amaskomunikilaro inkluzive de skulptaĵo, fotarto, kaj filmo.

En la fruaj 1920-aj jaroj, post amikiĝo kun Marcel Duchamp, Man Ray provis sian manon esti preta. artisto.

En 1920, li produktis Enigmon de Isidoro Ducasse, kiu estis kudromaŝino envolvita en bruna ŝtofo kaj fiksita per ŝnuro. La venontan jaron li kreis Gift (1921), kiu konsistis el plata fero kun metalaj pingloj alkroĉitaj al ĝi. En 1923, li kreis unu el siaj plej famaj pretaj ekzemploj, Object to Be Destroyed metronomo kun bildo de okulo alkroĉita al ĝi. Tiu ĉi readymade estus poste elmontrita en la unua superreala ekspozicio en Parizo, kune kun similaĵoj de Picasso.

Man Ray ankaŭ translokiĝis al Parizo en la 1920-aj jaroj. Ĉi tie li iĝis loĝigita en la bohema arta sceno tie. Tiutempe filmo kaj fotarto estis liaj favorataj rimedoj de kreiva eliro.

Li komencis eksperimenti kun senfotilaj fotogramoj, kiujn li nomis "radiografioj". Lia fotarto de tiu tempo inkludas la portretojn de famaj artistoj kaj verkistoj kiel ekzemple Pablo Picasso , Salvador Dali, Gertrude Stein, kaj James Joice.

Le Violon d'. Ingres (Violono de Ingres) (1924) de Man Ray; ViroRay , Public domain, via Wikimedia Commons

Ĝis la fino de la 1930-aj jaroj, streĉitecoj estis altaj en Eŭropo kun antisemitismo kaj la baldaŭa komenco de la Dua Mondmilito. Pro lia juda heredaĵo, Man Ray opiniis ke ĝi plej bone li revenas al la Ŝtatoj. Tie li komencis pentri denove. Dum en Usono li renkontis Juliet Browner. Juliet estis profesia dancisto de ruman-juda deveno. La du sentis fortan kaj tujan ligon. Ili geedziĝis en 1946 kaj kelkajn jarojn poste la du translokiĝis al Parizo.

En 1963, Man Ray publikigis aŭtobiografion nomitan "Memportreto". Ĝi detaligis lian vivon ene de la pariza arta scenejo de la 1920-aj jaroj kaj 1930-aj jaroj. Antaŭ tiu tempo, li kreis internacian reputacion por li mem kiel kreinto en la kampoj de pentraĵo, skulptaĵo, fotarto, kaj filmo.

Memportreto estis bone ricevita kaj multaj aliaj libroj estis publikigitaj pri lia vivo kaj arto en pli postaj jaroj. En 1976, en la aĝo de 86, Man Ray mortis pro pulma malsano en Parizo. Li kondukis tre plenan kaj diversan vivon, postlasante grandegan kolekton de verkoj. Post lia morto, la plej granda parto de lia arto estis donacita al diversaj muzeoj kaj artgalerioj fare de lia edzino Juliet. Li estis entombigita ĉe la Cimetière du Montparnasse. En 1991, kiam ankaŭ ŝi forpasis, Julieta estis entombigita apud li.

Preta arto naskiĝis el la absurdo de la Dadaismo. Dum Marcel Duchamp verŝajne estas la patrode preta arto multaj aliaj ankaŭ faris gravajn kontribuojn al la movado. En tempo en kiu konceptarto estas pli ofta, preta arto estas pli komprenita kaj aprezata ol ĝi estis en la momento de sia koncepto. Se vi trovis ĉi tiujn verkojn de preta arto kaj la artistojn kiuj kreis ilin interesaj, ni instigas vin esplori pliajn.

Oftaj Demandoj

Kio Estas Preta Arto?

Preta arto estas kiam ĉiutagaj antaŭfabrikitaj objektoj estas reuzitaj kiel artaĵoj. Tiu praktiko de farado de preta arto estis komencita fare de franca artisto Marcel Duchamp en la 1910-aj jaroj. Lia intenco estis ke lia laboro temis pli pri la koncepto malantaŭ la pecoj ol ilia fakta vida reprezentado. En la 1960-aj jaroj, okazis popularigo de preta arto, kiu rezultigis la kreadon de multaj pli.

Ĉu Readymade Arto estas konsiderata kiel Arto?

Kiam pretaj artaĵoj unue komencis esti faritaj, ili estis tre polemikaj ĉar multaj ne kredis ilin esti vera arto. Tamen, artistoj kiel ekzemple Marcel Duchamp kreis ilin kun la celo mem de defii la ideon de kio estis konsiderita kiel arto. Li deklaris ke la ago de elektado de la objekto estis kreiva egala al pentrado aŭ skulptado. Senfunkciigante la objekton, ĝi servis al neniu alia celo ol kiel arto. Fine, donante al objekto titolon, oni anoncis ĝin kiel arton al la mondo. Duchamp ankaŭ ŝanĝiĝiskion ĝi signifis esti artisto ĉar ĉiuj liaj readymades estis antaŭfabrikitaj kaj li fizike ne faris iujn el la pecoj mem.

Kvankam tio kaŭzis ĉagrenon ĉe artkritikistoj, ĝi ne kaŭzis skandalon sammaniere kiel La Fontano (1917). La Fontano , kiu kunportis porcelanan urinaron turnitan sur la flanko kaj subskribita per la pseŭdonimo de Duchamp “R. Mutt”, kaŭzis ŝokon kaj abomenon ĉe la ĝenerala publiko.

Fontano de Marcel Duchamp , reproduktita en La blindulo , n-ro 2, New York, 1917; Man Ray , CC0, per Vikimedia Komunejo

Riligi la publikon estis ĝuste la intenco de Duchamp ĉar la celo de La Fontano estis pensinda. -provokante. Multaj kreditas liajn skulptaĵojn kiel antaŭulo de koncepta arto , kiu estas ne nur ofta sed tre laŭdata en nia moderna socio. La primara deziro de la preta artisto estis redifini la nocion de arto kaj kion ĝi signifis esti artisto.

Li deziris igi arton malpli vida kaj pli cerba, kaj donis gravecon al la koncepto de la arto. peco super ĝia reala vida reprezentado. Duchamp prenis objekton, forigis ĝin de sia origina intenco, kaj nomis ĝin arto.

Kaj tiel, ĝi estis arto. Li petis, ke spektantaroj provu forgesi, ke La Fontano estis origine pisejo, kaj forigi ĉion el la simboleco, kiun ili alfiksis al la origina objekto, por rigardi ĝin kiel neŭtralan objekton. Ĉi tio estas io, pri kio luktis multaj spektantoj kaj artkritikistojege. Por provi helpi spektantarojn kompreni liajn artaĵojn, Duchamp difinis la procezon de kreado de preta arto jene.

La unua paŝo estis elekti la objekton, por li tio estis same kreiva ago kiel pentrado. Li provis elekti objektojn kiel eble plej banalajn kaj kiujn oni povus konsideri nek belaj nek malbelaj. Tiam oni devus forigi iliajn praktikajn kapablojn. Ekzemple, alkroĉante bicikloradon al seĝo, kiel en Biciklorado , oni povas nek bicikli nek sidi sur la seĝo. Forigante ilian celitan funkcion, oni ŝanĝas kio estas la objekto. Fine, subskribante ĝin kaj donante al ĝi titolon, vi donas al la objekto novan signifon, tiel igante ĝin artaĵo.

Ankaŭ la skulptaĵoj de Duchamp ŝanĝis tion, kion ĝi signifis esti artisto. Duchamp ne produktis siajn skulptaĵojn; li simple kombinis aŭ montris la objektojn.

Ĉu tio signifis, ke li ne estis artisto? Kaj se ne, ĉu la fabrikanto de la objektoj estis tiam konsiderita artisto? Multaj homoj trovis ĉi tiun pensoprocezon polemika kaj malfacile akceptebla. Dum lia vivdaŭro, Duchamp kreis 13 pecojn de preta arto. Tamen, la pretaj skulptaĵoj de Duchamp ne estas la nuraj ekzistantaj verkoj de preta arto. Ekde la komenco de la movado, ekzistas multaj pli da pretaj artistoj. En nia nuna tago, arto en kiu la koncepto estas pli grava ol la vidaĵo estas sufiĉe ofta-loko.

Famaj Pretaj Artistoj

La pretaj artistoj de la fruaj 1900-aj jaroj estis malgranda, eklektika homamaso. Novjorko estis kreiva nabo plena de artistoj de ĉiuj fonoj kaj etnoj. Antaŭgardaj movadoj kiel ekzemple dadaismo prosperis ĉi tie pro ĝia fandopoto kaj sufiĉe liberala socio.

Kvankam estis multaj pretaj artistoj dum la jaroj, la tri naŭzitaj malsupre estis tre influaj kaj ĉiuj estis parto. de la Novjorka Dadao-sceno.

Baronino Elsa von Freytag-Loringhoven (1874 – 1927)

Ŝi naskiĝis Else Hildegard Plötz la 12-an de julio 1874 en Swinemünde, Germanio. Von Freytag-Loringhoven estis tre progresema kaj estas konata kiel unu el la plej kontestataj virinoj de ŝia tempo. Ŝiaj feminismaj, kontraŭ-patriarkaj idealoj komenciĝis en juna aĝo. Tio estas verŝajna ĉar ŝia patro Adolf Plötz estis tre kontrolanta, kiu igis ŝin ribeli kontraŭ iu formo de vira aŭtoritato. Von Freytag-Loringhoven estis tamen tre proksima kun sia patrino.

Ŝia patrino ofte reutilis trovitajn aĵojn, io kiu havus grandegan influon sur ŝia arto poste.

Kiel juna virino, VonFreytag-Loringhoven trejnis kiel prezentisto kaj partoprenis vodevilprezentojn ĉie en Eŭropo. Ŝi tiam daŭriĝus por studi arton en institucio en Dachau. Dum tiuj tempoj, tiuj okupoj ne estis konsideritaj taŭgaj por admirindaj junulinoj. Tamen tio tre malmulte ĝenis Von Freytag-Loringhoven kaj estis nur la komenco de ŝia ribelema, eksterordinara kariero.

Portreto de baronino Elsa von Freytag-Loringhoven (antaŭ 1900), dadaisma artisto kaj poeto; Nekonata aŭtoroNekonata aŭtoro, Publika domeno, per Vikimedia Komunejo

Von Freytag-Loringhoven ne havis multe da bonŝanco en amo. En 1901, ŝi geedziĝis kun August Endell, germana arkitekto. Ili havis netradician geedziĝon en kiu ili rajtis okupiĝi pri aliajn aminteresojn, ion tre skandaligitan tiutempe. Unu tia amintereso estis la amiko kaj kanada romanverkisto de Endell, Fredrick Philp Grove. Dum tempo, aferoj estis harmoniaj, kie la tri eĉ feriis kune. Tamen tiu harmonio ne daŭris longe kaj la du divorcis en 1906.

Von Freytag-Loringhoven edziĝis al Grove la sekvan jaron. Tamen ilia feliĉo ankaŭ ne estis longdaŭra. Antaŭ 1909, Grove trovis sin tiri en financa ŝuldo en Germanio. Tiel, la du enscenigis lian memmortigon por ke li povu eskapi al Usono kaj komenci novan, senŝuldan vivon.

Von Freytag-Loringhoven aliĝis al li en Usono.jaron poste por ne kaŭzi suspekton. Tie ili prizorgis bienon en Kentukio por mallonga tempo.

Foto de 1900 de baronino Elsa von Freytag-Loringhoven prezentanta; Bain News Service, eldonisto , Publika domeno, per Vikimedia Komunejo

Tamen, ne pasis longe antaŭ ol Grove forlasis von Freytag-Loringhoven. En 1913, ŝi renkontis kaj geedziĝis kun germana barono, Leopold von Freytag-Loringhoven. La du moviĝis al Novjorko, kio estas kiam ŝia kariero kiel artisto vere ekis. Ŝi modeligis, kiel povas esti vidita de kelkaj el la fotarto de Man Ray tiutempe. Tamen ŝiaj ĉefaj aspiroj estis kiel poeto kaj artisto.

Kvankam ŝi havis grandegan kolekton de poezio, tre malmulte estis publikigita aŭ prezentita ĝis antaŭ nelonge. En 2011, kolekto de ŝiaj poetoj titolita Body Sweats: The Uncensored Writings of Elsa von Freytag-Loringhoven estis publikigita. Ŝia progresema poezio nun povis esti aprezita en tempo en kiu virinoj rajtis havi voĉon.

Koncerne ŝian arton, ŝi estis plej konata pro kreado de formo de preta arto konata kiel muntadoj.

Plejmulto de ŝia arto estis kreita per forĵetitaj aĵoj kiujn ŝi trovis sur la stratoj de Novjorko. Ŝiaj skulptaĵoj estis tre koncipaj kaj pensigaj. Ili ofte portretis kontraŭ-konsumismajn kaj kontraŭ-patriarkajn mesaĝojn, igante ŝin esti tre polemika figuro tiutempe.

Unu el ŝiaj plej multaj.famaj pretaj artekzemploj estis titolitaj "Dio" (1917) kaj havis gisferan drenkaptilon pliiĝis sur skatolo. Multaj kredas ke ĝi estis kreita en referenco al la citaĵo de Duchamp, kiu tekstas, "La nura mondo de arto kiun Usono donis estas ŝia akvotubaro kaj ŝiaj pontoj".

Aliaj opinias ke ĝi estis farita por similas torditan falian formon, tiel kritikante la patriarkan naturon de socio. En la sama jaro, Duchamp kreis La Fontano. Multaj kredas, ke la ideo malantaŭ la readymade kaj la pseŭdonimo “R. Mutt” fakte apartenas al von Freytag-Loringhoven. Tamen, ĉar ŝi estis virino, ŝi ne ricevis rekonon por ĝi. Ĉirkaŭ la jaro 1918, von Freytag-Loringhoven kreis alian el ŝiaj plej famaj pretaĵoj Cathédrale.

Dio (1917) de baronino Elsa von Freytag-Loringhoven kaj Morton Livingston Schamberg, gelatenarĝenta presaĵo situanta ĉe la Belarta Muzeo en Houston, Usono; Morton Livingston Schamberg , Publika domeno, per Vikimedia Komunejo

La skulptaĵo konsistis el dentita ligno, kiun von Freytag-Loringhoven trovis kaj muntita sur ligna bloko . La lignopeco laŭdire reprezentis unu el la multaj ĉielskrapantoj aperantaj en Novjorko.

Ĝi estis inspirita de la Woolworths Building, kompletigita ne longe antaŭe, kiu estis konata kiel la "Katedralo de Komerco". La skulptaĵo de Von Freytag-Loringhovenestis komentaĵo pri la maniero kiel ke kapitalismo fariĝis la nova religio de socio. En la 1920-aj jaroj, von Freytag-Loringhoven revenis al Germanio serĉante pli da laborŝancoj. Tamen, ŝi trovis, ke la lando, kiun ŝi alvenis, estas tre malsama de tiu, kiun ŝi forlasis. La ekonomio de Germanio estis detruita de la unua mondmilito kaj ankaŭ de la kompensoj kiujn ili devis pagi poste.

Ĉi tie ŝi vivis en ekstrema malriĉeco, subtenata finance de amikoj kiel la fama artaĵkolektanto Peggy. Guggenheim.

Foto de Claude McRay (t.e. McKay) kaj baronino Elsa von Freytag-Loringhoven, antaŭ 1928; Bain News Service, eldonisto, Publika domeno, per Vikimedia Komunejo

Ŝia mensa sano faris malbone kiel rezulto kaj multaj kredis ke ŝi freneziĝis. Proksime de la fino de la 1920-aj jaroj, von Freytag-Loringhoven moviĝis al Parizo kaj ŝia situacio ŝajnis pliboniĝi. Tamen, ŝi ne estis tie longe antaŭ ol ŝi mortis en decembro 1927. Ŝia morto estis kaŭzita de gasenspiro. Oni ne scias, ĉu tio estis rezulto de memmortigo aŭ simple terura akcidento. Ŝi estis nur 53-jara en la momento de sia forpaso, tamen ŝi jam vivis plenan kaj tumultan vivon.

La efiko kiun ŝi faris al la arta mondo ne estas perdita. Se io ajn, ŝiaj klopodoj estas pli bone komprenitaj kaj aprezataj en la moderna tempo.

Marcel Duchamp (1887 – 1968)

Marcel Duchamp estis naskita Henri-Robert-Marcel Duchamp la 28an de julio 1887 en Blainville-Crevon, Francio. Duchamp venis de tre arta familio. Liaj gepatroj instigis lin kaj liajn gefratojn por okupiĝi pri kulture riĉigaj kaj intelekte stimulaj agadoj de juna aĝo. De la sep Duchamp-infanoj, kvar inkluzive de Marcel okupiĝus pri karierojn en arto. Kiel juna knabo, Duchamp elstaris je arto, same kiel matematiko, dum en la lernejo. Tamen, li ne estis la plej fokusita studento. Kvankam li estis talenta artisto, li ofte estis enuigita de liaj formalaj desegnaj lecionoj.

Onidire li lernis multe pli pri arto de sia frato, Jacques Villon, kiun li tre admiris.

Kiel pentristo, li estis sufiĉe sukcesa. Li povis elmontri siajn verkojn ĉe la Salon d'Automne en 1908 kaj denove ĉe la Salon des Independents en 1909. Lia unua pentraĵo se temas pri akiri iom da babilado estis nomita Malĝoja Junulo sur Trajno (ĉ. 1911). ). Ĝi estis nekutima kombinaĵo de kaj Kubismo kaj Futurismo , kun emfazo de movado kaj