Plej bonaj Artaj Dokumentarioj - La Ĉefaj Dokumentarioj Pri Artistoj

John Williams 28-06-2023
John Williams

Rigardi dokumentariojn pri artistoj estas unu el la plej bonaj aferoj, kiujn vi povas fari por sentiĝi inspirita. Estas multaj el la plej bonaj artaj dokumentarioj, kiuj priskribas la rakonton pri la vivo de artisto en la relative mallonga historio de streaming-servoj. Oni povas malkovri artajn dokumentariojn en Netflix, Hulu kaj multaj aliaj interretaj servoj. Ĉi tiu artikolo esploros la arthistorian dokumentan ĝenron, kaj espereble eksponos vin al via estonta plej ŝatata arta dokumentario.

La Plej Bonaj Artaj Dokumentarioj Interrete

Dokumentarioj pri artistoj povus esti pli oftaj ol vi pensas. Tamen, nuntempe, ni estas inunditaj de tiom da streaming-servoj, ke trovi bonan arthistorian dokumentarion foje povas pruvi iom defia. Ni provis helpi malpezigi iujn el la divenaĵoj per manelektado de artaj dokumentarioj en Netflix, Amazon, Hulu kaj aliaj, por via spektado.

Kiun artan dokumentarion vi rigardos unue?

Pariza artdoma kinejo interno ie en la Quartier Latin, eventuale Le Champo, julio 2006; Kotivalo, CC BY-SA 4.0, tra Wikimedia Commons

La Mistero de Picasso (1956) Reĝisoris Henri-Georges Clouzot

La direktoro Henri-Georges Clouzot devis uzi novan strategion por dokumenti la kreivan flankon de la plej bona farbisto de la 20-a jarcento. Li kunlaboris kun la direktoro de fotarto Claude Renoir, kajsidis trans ŝi en ligna seĝo.

"Marina Abramović: La Artisto Estas Ĉeestanta" ĉe la Muzeo de Moderna Arto, Novjorko, 2010; Andrew Russeth el Novjorko, Novjorko, CC BY-SA 2.0, per Vikimedia Komunejo

La reĝisoro de la filmo, Matthew Akers, celas doni respondon al la temo kiel ni identigas arton. per teksado en la rakonto pri kiel Abramović pasis de esti malakceptita kiel freneza al esti salutita kiel la patrino de prezentarto .

Ekde ŝia porjunulara laboro en Beogrado, ŝi estis mokita kaj nomita kiel egoisto kaj masoĥisto—prezentartistoj estante facila celo—sed ne plu. Kun gravaj ekspoziciaĵoj kaj famulpartnerecoj (Lady Gaga siatempe iris al sekreta sesio kun Abramović en kiu la kantisto ne manĝis aŭ parolis dum kvar tagoj kaj eliris el arbaro, ligita kaj buŝoŝtopita kaj nuda), Abramović estas famulo. en la arta mondo, rikoltante ŝian rekonon kaj riĉaĵon.

Ŝi asertas, “Mi ne produktis arton por tio. Mi kreas arton ĉar mi pensas, ke ĝi estas grava.”

Se vi ŝatus lui ĉi tiun arthistorian dokumentaron, tiam alklaku la ligilon ĉi tie .

Nacia Galerio (2014) Reĝisoris Frederick Wiseman

Kun 2400 pentraĵoj datiĝantaj de la 13-a ĝis la fino de la 19-a jarcento, la Nacia Galerio de Londono estas unu el la plej gravaj muzeoj en la mondo. Inter la artaĵoj, preskaŭ ĉiu homa sperto estas montrita. Sekvoj el lafilmo inkluzivas membrojn de publiko vizitantaj diversajn galeriojn, edukajn programojn, akademiulojn, sciencistojn kaj kuratorojn esplorantajn, riparante kaj organizante ekspoziciojn.

Ĝi esploris kiel rakontado kaj arto rilatas.

Al ĉi tiu trihora, unujara dokumenta filmo pri la Nacia Galerio de Londono mankas intrigo. Anstataŭe, la fotilo kaptas la etajn detalojn de la muzea vivo, inkluzive de instruistoj prelegantaj infanojn, domzorgistoj brilantaj galeriaj plankoj, kuratoroj ŝanĝantaj artaĵojn, kaj la postulatajn privatajn spektadojn. Frederick Wiseman, la veterana usona filmisto, kies kritika analizo de la prizonsistemo lanĉis sian karieron en la 1960-aj jaroj, estas konata pro sia rifuzo inkluzivi komentaĵojn, fari intervjuojn aŭ identigi la parolantojn.

Kiel rezulto. , estas longa pripensado pri arto kaj la homoj kiuj rigardas ĝin.

Se vi ŝatus vidi ĉi tiun artan dokumentarion, tiam alklaku la ligilon ĉi tie .

Peggy Guggenheim: Art Addict (2015) Direktita de Lisa Imordino Vreeland

Por ŝia biografio de la pionira artpatrono, Jacqueline Weld intervjuis Peggy Guggenheim dum la someroj de 1978 kaj 1979. Bedaŭrinde, la kasedoj estis mislokigitaj, kaj neniu iam aŭdis ilin. Jarojn poste, kiam Lisa Imordino Vreeland komencis produkti filmon pri Guggenheim, ŝi neniam imagis ke ŝi trovos ilin. Sed kiam Vreeland neatendite falis de Weldapartamento, ŝi malkovris ilin langui en skatolo da libroj en la kelo.

La registradoj servis kiel fundamento por ĉi tiu kapta dokumenta filmo.

Ĝi temigas kiel Guggenheim estas. perceptita fare de historiistoj: ŝi estas ofte akuzita ke ŝi havis siajn preferojn diktita al ŝi fare de la uloj kun kiuj ŝi kunvenis, kiel ekzemple Rothko, Motherwell, kaj Pollock, kio estas io pri kio masklo en komparebla situacio neniam estus akuzita.

Malgraŭ havi la subtenon de spertaj konsilistoj, la kolekto de Guggenheim estis movita per ŝia emocia respondo al la arto. Ŝi akiris erojn kiujn ŝi adoris, estis allogaj, aŭ estis provokaj. Bohema en la koro, Guggenheim volas kunhavigi sian kolekton kun la ĝenerala mondo kiel kreiva projekto.

Guggenheim estis rapida studo kaj montris antaŭvidemon en la spektakloj kiujn ŝi produktis en siaj multaj galerioj.

Ŝi vastigis la popularecon de moderna arto en Britio donante al Vasilij Kandinskij sian unuan solludan ekspozicion tie, kaj ŝi havis la kuraĝon oferti al la junaj abstraktaj ekspresionistoj iujn el ilia unua signifa altnivela ekspozicio. en Novjorko kaj poste en Italio.

Se vi ŝatus lui ĉi tiun arthistorian dokumentaron, tiam alklaku la ligilon ĉi tie .

Sky Ladder: The Art of Cai Guo-Qiang (2016) Reĝisoris Kevin Macdonald

Cai Guo-Qiang estas artisto plej agnoskita pro sia utiligo depulvo, kiun li ekbruligas sur kanvasoj por produkti bruligitajn dezajnojn kaj uzas por krei piroteknikajn ekranojn, plej precipe ĉe la 2008-datita Somerolimpikoj en Pekino. Cai, naskita artisto en 1957, iĝis la unua ĉina artisto kiu ricevis la Oran Leonon de la Bienalo de Venecio en 1999.

De tiam, li akiris fifamecon pro siaj ŝokaj publikaj instalaĵoj kiuj mirigis publikon de Rusio. al Ohio.

En ĉi tiu filmo de Kevin Macdonald, la artisto estas sekvata dum li konstruas sian plej spektaklan eventon ĝis nun: 500-metra ŝtupetaro ŝvebanta en la nokta ĉielo kaj lumigita per pirotekniko. La peco, kreita por festi la 100-an naskiĝtagon de la avino de Cai, montras konatan artiston kun forta loksento.

Se vi ŝatus vidi ĉi tiun artan dokumentarion, tiam alklaku la ligilon ĉi tie .

Boom for Real: The Late Teenage Years of Jean-Michel Basquiat (2017) Reĝisoris Sara Miller Driver

Post vidi la erojn de banka trezorejo enhavante la arton de Basquiat kun ŝia konato, eks-kunloĝanto de Basquiat, Sara Driver estis proponita por krei filmon pri la New York artkomunumo en la malfruaj 1970-aj jaroj.

En intervjuo de 2018, ŝi memoris, "Mi rimarkis ĉion, kion ŝi havis kaj mi pensis, ĉi tio ne estas nur rigardo al li, sed ĉi tio estas portalo en Novjorkon en tiu specifa periodo. ĝustatempe.”

La video de Driver ekzamenas la esenconkelkajn jarojn dum kiuj Basquiat evoluis de juneca, malriĉa grafitiisto en estontan stelon de la arta mondo kombinante malnovan materialon kun freŝaj intervjuoj. Jim Jarmusch, reĝisoro, kaj Kenny Scharf, pentristo, ambaŭ faras kameaspektojn por rakonti siajn fruajn spertojn.

Vidu ankaŭ: Turkisa Blua Koloro - Kiel Krei Turkisan Koloran Paletron

Se vi ŝatus lui ĉi tiun arthistorian dokumentarion, tiam alklaku la ligilon ĉi tie .

Tio finas nian liston de la plej bonaj artaj dokumentarioj disponeblaj por ke vi spektu nun! Ĉi tiuj dokumentarioj pri artistoj certe ne nur satigos vian soifon je arta scio, sed ankaŭ kuraĝigos vin komenci krei arton! Ne forgesu kontroli ilin mem, ekzistas artaj dokumentarioj en Netflix, Hulu, Amazon, kaj multaj pliaj streaming-servoj por ke vi ĝuu!

Oftaj Demandoj

Por kio Estas Kreitaj Artaj Dokumentarioj?

Kompreni arton povas esti malfacila klopodo. Kelkfoje kompreni la artistojn helpas nin kompreni iliajn verkojn. Feliĉe, estas kinoreĝisoroj kiuj prenis la tempon por krei ĉi tiujn mirindajn dokumentariojn pri artistoj, kiuj pliprofundigas nian komprenon pri la vasta mondo de arto.

Vidu ankaŭ: Roman Colosseum - Rigardante la Historion de la Roma Koloseo

Kie mi povas spekti la plej bonajn artajn dokumentariojn?

Ĉi tiu listo estas bonega loko por komenci! Simple elektu unu kiu aspektas alloga al vi kaj alklaku la ligilon provizita. Aŭ, se vi ne povas decidi, tiam estu aventurema kaj simple komencukun iu el ili. Ĉiu dokumenta filmo en ĉi tiu listo estas distra kaj informa.

la du utiligis diafanajn kanvasojn por filmi la pentraĵojn de Picasso. Picasso faras 20 artaĵojn dum la tempodaŭro de la filmo, kiu unue estis filmita en nigrablankaĵo, ĉiu iĝante pli malsimpla de la komencaj krudaj skizoj. La Mistero de Picassotiam erupcias en viglan koloron por la lasta bobeno, montrante la paletron de la artisto en sia tuta splendo.

Unu el la plej ekscitaj kaj feliĉaj filmoj iam kreitaj, laŭ al la fama novjorkana verkistino Pauline Kael, la filmo gajnis la Specialan Ĵurian Premion ĉe la Festivalo de Cannes de 1956.

La artisto alproksimiĝas al sia stablo kiel matadoro alfrontanta taŭron. La artaĵo dancas en ekziston antaŭ niaj okuloj dum li manipulas sian penikon. La majstro produktis 20 artaĵojn por la filmo, intervalante de humuraj nigrablankaj desegnaĵoj ĝis panoramaj kolorpentraĵoj, por kapti la momenton kaj la mistikon de kreivo.

Tiu speco de arthistoria dokumentario. kaptas ĉiujn ĉi tiujn aspektojn.

Picasso rapide produktis imagajn pentraĵojn sur trapurigita papero, kiujn Clouzot povis filmi de malantaŭe, kaptante ilian produktadon en reala tempo. La direktoro konvertis al kolorfilmo kaj ĉesigis moviĝan animacion kiam la artisto elektis pentri en oleoj. Preskaŭ ĉiuj ĉi tiuj artaĵoj devis esti malkonstruitaj laŭ kontrakto kiam la filmo estis finita.

Se vi ŝatus lui ĉi tiun arthistorian dokumentarion,tiam alklaku ĉi tie .

Pentristoj-Pentraĵo (1972) Reĝisoris Emile de Antonio

Artistoj estas foje akuzataj esprimi siajn ideojn pri sia laboro en perpleksaj, gnomaj manieroj, tamen ĉi tiu dokumenta filmo de 1972 estas surprize komprenema. Ĝi povus esti rezulto de la direktoro, Emile de Antonio, esti konata figuro en la arta mondo, kiu konis multajn el la artistoj antaŭ ol ili estis konataj.

Kiu ajn estas la kaŭzo, li sendube elportas la plej bonan en siaj temoj, prestiĝan kolekton de Abstraktaj kaj Pop-farbistoj kiuj inkludas Jasper Johns, Helen Frankenthaler, Andy Warhol, kaj Willem de Kooning.

La klarigoj de Frank Stella pri la efiko de Samuel Beckett al liaj verkoj kaj Robert Rauschenberg pri la malfacileco forviŝi de Kooning-desegnaĵon estas du el la elstaraĵoj. La klasika filmo pri la Novjorka Lernejo de Pentristoj, de 1940 ĝis 1970, nomiĝas Pentralpentraĵo .

Se vi esperas kompletigi metion

Enstudiaj intervjuoj kun artistoj pri ilia laboro de la periodoj de Abstrakta Ekspresionismo, Kolorkampa pentrarto, Hard Edge kaj Pop Arto estas faritaj de direktoro Emile de Antonio.

Se vi ŝatus lui ĉi tiun artan historion. dokumenta filmo, tiam alklaku ĉi tie .

Leaving Home, Coming Home: A Portrait of Robert Frank (2005) Reĝisoris Gerald Fox

Gerald Fox, dokumenta filmo kiu havasantaŭe laboris pri projektoj pri Marc Quinn, Bill Viola kaj Brett Easton Ellis, koncentritaj pri la fama fotisto Robert Frank. La plimulto de la filmo konsistas el intervjuoj kun la aŭtoro, kiu akiris fifamecon per sia romano de 1958 La usonanoj kaj estis ĝis ĉi tiu punkto kolerema 80-jaraĝa. Rigardante el sia antaŭa laborrenkontiĝo sur Bleecker Street en Manhatano, li rimarkas, "La jupioj, ili ankaŭ rajtas ekzisti, sed mi ne volas ekzisti apud ili!"

Nur Frank. jesis lasi Fox distribui la filmon en kinejoj en 2019, prokrastante ĝian pli larĝan distribuadon je 14 jaroj. Sed post kelkaj monatoj, Frank mortis subite en Nov-Skotio, for de la jupioj.

Frank kreis 40 Fotojn en 1946 ĉe la fino de sia ampleksa trejnado. Tiu ĉi manbindita kolekto de bildoj montras la diversajn influojn, kiujn li absorbis dum siaj formaj jaroj, inkluzive de raportaĵo, modernismo kaj la Heimat-stilo, kiu festas la simplecon de kampara svisa vivo.

Ĝi estis ankaŭ. la unua el kvar manfaritaj fotolibroj kiujn li kreus dum la sekvaj ses jaroj.

Frank elmigris al Usono en 1947 post iĝi elrevigita de la limigoj de sia indiĝena Svislando. Li estis dungita de la fama artdirektoro de Harper's Bazaar Alexey Brodovitch ne longe post alvenado en Novjorko. Malgraŭ estikuraĝigita de la kreivaj lecionoj de Brodovitch, Frank rapide laciĝis pri la laboro kaj kulturo de la revuo.

Se vi ŝatus vidi ĉi tiun artan dokumentarion, tiam alklaku la ligilon ĉi tie .

<> 9> Alice Neel(2007) Reĝisoris Andrew Neel

La reĝisoro de la filmo, Andrew Neel, ekzamenas la defiojn kiujn lia avino, Alice Neel, alfrontis kiel artistino , juna patrino, kaj ribelema artisto. Neel kreis ŝiajn ekspresionismajn portretojn de amikoj kaj kolegaj artistoj dum la apogeo de Pop-arto, sed ili estis flankenbalaitaj kiel sentimentalaj pro sia uzo de malŝaltitaj koloroj kaj peza impasto. Personaj unu-kontraŭ-unu intervjuoj kun la vivantaj familianoj de Alice Neel kaj privata arkivvideo lasis produktoron Andrew - la nepo de Alice Neel - kunmeti la detalojn de la vivo de la artisto.

La dokumentario temigas la turbulan de Alice Neel. vivo kaj la heredaĵo de ŝia engaĝiĝo al pentrado de ŝia tempo.

Alice Neel estis unu el la plej grandaj amerikaj artistoj de la 20-a jarcento kaj pioniristo por inaj artistoj. Neel, kreinto de ankoraŭ vivo, pejzaĝoj, kaj individuoj, neniam estis hipa aŭ agordis kun avangardaj tendencoj.

La aliro kaj metodo de Alice Neel estis unike propraj dum estante sentema al la ekspresionistoj de Skandinavio kaj Eŭropo same kiel la pli pezaj artoj de hispana arto.

Neel ricevis sian edukon ĉe la Filadelfio.Lernejo de Dezajno por Virinoj antaŭ esti naskita proksime al Filadelfio en 1900. Ŝi evoluis en artiston kun fortaj maldekstremaj vidoj kaj sento de socia respondeco. Ŝi registriĝis ĉe la Works Progress Administration en la 1930-aj jaroj loĝante en Greenwich Village, Novjorko, kaj pentris urbajn vidojn por ili.

Se vi ŝatus vidi ĉi tiun artan dokumentarion, tiam alklaku la ligilon ĉi tie .

Louise Bourgeois – La Araneo, la Mastrino kaj la Mandarino (2008) Direktita de Amei Wallach

Tiu Filmo estis kreita de Marion Cajori kaj Amei Wallach en honoro de unu el la plej signifaj farbistoj de la 20-a jarcento. La nekredebla verkaro de la artisto kaj la fascina rakonto pri ŝia frua vivo, kiu influis grandan parton de ŝia arto, estas diskutitaj en la filmo, kiu estis publikigita du jarojn antaŭ ŝia forpaso en 2010, en la aĝo de 98 jaroj. Louise Bourgeois proponas iom da kompreno pri ŝia krea procezo, kiu daŭras pli ol ses jardekojn, per diskonigado de informoj pri ŝia vivo.

La franc-usona artisto, kiu forpasis en 1982 en la aĝo de 71 jaroj. , estis la unua virino kiu ricevis signifan retrospektivon ĉe la MoMA.

Se vi ŝatus lui ĉi tiun arthistorian dokumentaron, tiam alklaku la ligilon ĉi tie .

The Woodmans (2010) Direktita de Scott Willis

Nedisputeble talenta, Francesca Woodman faris signifan kontribuon alfotado kun ŝiaj memportretoj. En la terure juna aĝo de 22, ŝi prenis sian propran vivon, postlasante siajn bildojn. En la filmo de 2011 The Woodmans , la parencoj kaj partneroj de la artisto diskutas ŝian heredaĵon estante akompanitaj per kolekto de filmoj, bildoj, kaj trairejoj de la privata ĵurnalo de Francesca Woodman.

La La elstara "Novjorka Dokumentario" de la Tribeca Film Festival de 2010, reĝisorita de Scott Willis, ankaŭ portis Emmy hejmen.

Se vi ŝatus lui ĉi tiun arthistorian dokumentarion, tiam alklaku la ligilon ĉi tie .

Gerhard Richter – Pentraĵo (2011) Reĝisoris Corinna Belz

En la dokumenta 2011 Painting, germana pentristo Gerhard Richter—unu el la plej bonaj- vendanta artistojn de hodiaŭ, kies pentraĵoj alportas multmilionajn sumojn ĉe aŭkcioj tra la mondo—dividas kelkajn el la plej bone konservitaj sekretoj de sia kreivo. La filmo estis reĝisorita fare de Corinna Belz, kiu antaŭe gvidis la 2007-datita mallongan Gerhard Richter's Window .

Ĝi ekzamenas la pli-ol-50-jaran karieron de Richter per proksimaj intervjuoj kun liaj kritikistoj. , partneroj kaj galeriistoj same kiel per maloftaj arkivaj bildoj.

Se vi ŝatus lui ĉi tiun arthistorian dokumentaron, tiam alklaku la ligilon ĉi tie .

Eames: The Architect and The Painter (2011) Direktita de Jason Cohn kaj Bill Jersey

La geedza paro teamo de Ray kaj Charles Eames komencis kunmodestaj komencoj, muldantaj lamenlignosidlokojn en la gastĉambro de ilia Los-Anĝelesloĝejo, kaj daŭriĝis por iĝi nekredeble signifa en remodelado de 20-ajarcenta Americana kiel dizajnistoj, arkitektoj, kaj produktoroj. James Franco, la rakontanto de la Hollywood-filmo Eames: The Architect and The Painter , uzas arkivmaterialon kaj intervjuojn kun influaj homoj por transdoni ilian rakonton.

La premiita Peabody. filmo estis karakterizita kiel "plena de eroj, informoj, rakontoj kaj homoj, organizitaj kun furioza gracio" fare de The New York Times.

La ikonecaj seĝoj dizajnitaj fare de Charles kaj Ray Eames ŝanĝis kiel ni pensas pri nuntempaj mebloj, tamen tio estis nur unu aspekto de ilia laboro. Ili estis dizajnistoj, direktoroj, kaj tekstilaj dizajnistoj. Ni ankoraŭ parolus pri ili nun, se ili limigus sian laboron al nur unu el ĉi tiuj kategorioj.

Tamen ili vaste disvastigis siajn kapablojn, aperante kiel du el la plej bonaj projektistoj de la 20-a jarcento.

Post du jaroj da studado de arkitekturo en Vaŝingtona Universitato, li foriris por establi sian propran arkitekturan praktikon. La renkontiĝo kun du talentaj finnaj arkitektoj, Eliel kaj Eero Saarinen, ŝanĝis la kurson de lia vivo. Li geedziĝis kun sia kolegia amo kaj havis filinon.

Se vi ŝatus vidi ĉi tiun artan dokumentarion, tiam alklaku la ligilon ĉi tie .

AI WeiWei : NeniamSorry (2012) Reĝisorita de Alison Klayman

Never Sorry, artdokumentario (2012) havebla sur Netflix, esploras la fifaman ĉinan disidenton la vivon kaj laboron de Ai Weiwei dum la jaroj. de 2008 tra 2010. La artisto planis por sia spektaklo ĉe la Haus der Kunst en Munkeno en septembro 2009 kaj sian 100-milion-pecan ceramikan porcelaninstalaĵon ĉe la Tate Modern la sekvan septembron dum tiu periodo. Ni povas observi ĉinajn registarajn agentojn persekuti Ai Weiwei en publika kafejo en la filmo, kiu ankaŭ venas antaŭ lia aresto de 2011, aŭ kiel la artisto prizorgas siajn dorlotbestojn.

Alison Klayman, usona reĝisoro, estis malantaŭ la fotilo.

Se vi ŝatus vidi ĉi tiun artan dokumentarion, tiam alklaku la ligilon ĉi tie .

Marina Abramović: The Artist Is Present (2012) Reĝisoris Matthew Akers

“Mi volas esti legitima artformo antaŭ ol mi pereos”, la serba spektakloartisto ŝercas al la fotisto en unu momento. ĉi tiu filmo. Sed estas evidente per la esprimo en ŝiaj okuloj, ke ŝi estas grave serioza. La fotiloj sekvas Abramović dum ŝi prepariĝas por sia solluda ekspozicio "The Artist Is Present" ĉe la Met Museum de Novjorko en 2010, kiu estos ŝia profesia apoteozo.

Sen manĝaĵo aŭ akvo, la artisto elspezis. sep horojn kaj duonon ĉiutage dum tri monatoj rigardante serioze en la okulojn de la vizitanto

John Williams

John Williams estas sperta artisto, verkisto, kaj artedukisto. Li gajnis sian BA-gradon de Pratt Institute en Novjorko kaj poste traktis sian Master of Fine Arts-gradon en Universitato Yale. Dum pli ol jardeko, li instruis arton al studentoj de ĉiuj aĝoj en diversaj edukaj medioj. Williams ekspoziciis sian arton en galerioj trans Usono kaj ricevis plurajn premiojn kaj stipendiojn por sia kreiva laboro. Aldone al liaj artaj okupoj, Williams ankaŭ skribas pri art-rilataj temoj kaj instruas laborrenkontiĝojn pri arthistorio kaj teorio. Li estas pasia pri instigado de aliaj esprimi sin per arto kaj kredas ke ĉiuj havas la kapablon por kreivo.