Plein Air Painting - Detala Historio de Subĉiela Pentraĵo

John Williams 12-10-2023
John Williams

En la frua 19-a jarcento, pentrado ekstere, aŭ en Plein air, iĝis ĉiam pli populara inter impresionismaj pentristoj. Tiu pentraĵpraktiko permesis al impresionistoj kapti la pli efemerajn kvalitojn de la medio. Estas pluraj malsamaj metodoj kiujn Plein air artistoj uzas por kapti la scenon en komplika detalo. Impresionistoj povis reflekti la efikojn de natura lumo kiel neniam antaŭe per pentrado en Plein air.

Mallonga Historio de Plein Air Painting: Kio Estas Plein Air Pentraĵo?

Pentrado subĉiela havas longan historion en la arta mondo, sed nur komence de la 19-a jarcento ĝi fariĝis vaste praktikata. Antaŭ tiu ŝanĝo, multaj artistoj miksis siajn proprajn farbojn uzante krudajn pigmentojn. Ĉi tiuj pigmentoj devis esti muelitaj kaj miksitaj en farbon, do porteblo estis maloportuna. La plej multaj pentraĵagadoj estis strikte limigitaj al la studio. Plein air pentraĵoj iĝis realigebla elekto por multaj artistoj post kiam tuboj da farbo iĝis vaste haveblaj en la 1800-aj jaroj.

Francaj impresionistoj kaj Plein Air. Pentraĵoj

La artlernejo de Barbizon en Francio estis centra por la pliiĝo de populareco de pentrado en Plein air. Barbizon-artistoj kiel Theodore Rousseau kaj Charles-Francois Daubigny estis propagandantoj de tiu stilo de pentrado. Pentrante ekstere, ĉi tiuj artistoj povus kapti kiel lareprezento. Puraj pejzaĝoj, aŭ pejzaĝoj sen ajna signo de homa aktiveco, estis la plej oftaj temoj por tiuj Barbizon-farbistoj kaj Renoir.

Renoir sekvis la ekzemplon de Barbizon-farbistoj kaj pentris ĉefe ekstere, aŭ en Plein air. Pentrante ekstere, Renoir ofte kreus malgrandajn studojn por estontaj verkoj, kaj kompletigas pentraĵojn en ununura sesio. Estas eble vidi la rapidajn penikstrekojn, loze difinitajn formojn, kaj malglatan surfacteksturon de frua impresionisma stilo en multaj el la pentraĵoj de Renoir. Renoir uzis tiujn teknikojn por kapti la atmosferajn kondiĉojn kaj ŝanĝojn en lumo kiuj estis centraj al impresionisma pentraĵo.

Signifaj Verkoj

La rapidaj kaj nemiksitaj penikstrekoj karakterizaj por la stilo de Renoir estas evidentaj en La Ventovento. Ĉi tiu pentraĵo estas plena de kontraŭdiroj. La penikstrekoj kreas pejzaĝon, kiu ŝajnas preskaŭ skiza, efiko kiu nur plifortigas la atmosferan senton de ventega tago. En kontrasto, la maniero kiel Renoir sukcesas kapti la makulojn de lumo kaj la aermovado estas nekredeble viveca. Estas kredite ke Renoir kompletigis ĉi tiun Plein air pentradon en ununura sesio.

En 1877, Renoir ekspoziciis La Sejnon ĉe Champrosay, inter aliaj. Kiam li vizitis Champrosay por pentri menditan portreton, Renoir enamiĝis al la kamparo. En tio ĉipentraĵo, ni povas vidi la rapidajn penikstrekojn kaj la aŭdacan, nemiksitan koloron, kiu estas karakteriza por la impresionisma stilo.

Bordoj de Sejno ĉe Champrosay (1876) de Pierre- Auguste Renoir; Pierre-Auguste Renoir, Publika domeno, per Vikimedia Komunejo

Iu Rekomendita Legado pri Pentraĵo eo Plein Air

Pentraĵo e Plein air havas longan kaj belan historion. Komenciĝante kun fruaj Naturistfarbistoj kiel Constable kaj daŭrante en multaj partoj de la mondo hodiaŭ, pentrado ekstere havas certan ĉarmon kiun la studio ne povas anstataŭigi. Se vi interesiĝas lerni pli pri la historio de la pentrado en Plein air, ni havas tri librorekomendojn.

La Artverko: Plenaera Pentrado kaj Arta Identeco en Francujo de la Deknaŭa Jarcento.

En ĉi tiu mirinda durkovraĵa libro, aŭtoro Anthea Callen esploras la evoluon de arta identeco inter la fruaj francaj impresionismaj pentristoj. Per analizo de portretoj de kolegaj artistoj, memportretoj, presaĵoj, fotoj kaj studiobildoj de elstaraj impresionismaj pentristoj, vi akiros enrigardon pri la evoluo de Avangarda pentraĵo en Francio. Ĉi tiu libro, kun 180 nigrablankaj kaj kolorilustraĵoj, esploras kiel pejzaĝo kaj Plein air pentraĵoj, precipe, pelis la impresionisman revolucion.

Vidu ankaŭ: Jenny Saville - Supera Nuntempa Farbisto de KarnoLa Artverko: Plein Air. Pentraĵokaj Arta Identeco en Deknaŭa-Jarcenta Francio
  • Analizo de elstaraj 19-jarcentaj francaj impresionismaj pentristoj
  • La influo de "plein air" pentraĵo en la impresionisma revolucio
  • Ekzamenado de la memreprezentado kaj pentraj metodoj de artistoj
Vidi ĉe Amazon

Ĉi tiu libro ofertas pli ol simplan historion de arta movado. Callen zorge ekzamenas la sociajn, performajn kaj estetikajn elementojn de pentrado en Plein air. Ŝi ankaŭ atente rigardas la materialojn kaj teknikojn kiuj pelis la popularecon de pentrado eksteren kaj ofertas pripensemajn komentojn pri la kreskanta impresionisma movado.

En la Lumo de Italio: Corot kaj Frua Subĉiela Pentraĵo

Ni nur mallonge tuŝis la praktikon de pentrado en Plein air en Italio, do se vi ŝatus esplori ĉi tiun parton de arthistorio plu, ni ne povas sufiĉe rekomendi ĉi tiun libron. Dum la praktiko de pentrado ekstere estas plej ofte rilata al la impresionistoj, frua subĉiela pentrado havas longan historion en Italio.

En la Lumo de Italio: Corot kaj Frua Subĉiela Pentraĵo
  • Eminentaj arthistoriistoj diskutas la fonon de subĉiela pentrado
  • Frua historio, teorio kaj praktiko, kaj lokoj de subĉiela pentrado
  • Riĉa elekto de koncernaj pentraĵoj estas diskutata kaj reproduktita
Vidi ĉe Amazon

Ĉi tiu libro estas kolekto de diskutoj deeminentaj arthistoriistoj Sarah Faunce, Peter Galassi, Philip Conisbee, Jeremy Strick, kaj Vincent Pomarede. Kune, ili ekzamenas la fruan historion de itala subĉiela pentraĵo, ĝian signifon, teorion, kaj praktikon. La libro enhavas riĉan elekton de reproduktitaj pentraĵoj kaj fotoj. Vi vere povas vidi kiel la bela itala pejzaĝo inspiris pentristojn el Francio kaj aliaj eŭropaj landoj.

Balta Lumo: Frua Subĉiela Pentraĵo en Danio kaj Norda Germanio

Dum la frua 19-a jarcento, multaj artistoj el Germanio kaj Danio, kiuj studis en Romo kaj Parizo, alportis hejmen la koncepton de pentrarto en Plein air. La atmosferaj kondiĉoj kaj lumo en la nordo estis perfektaj por ĉi tiu stilo de pejzaĝo, precipe dum la longaj someraj tagoj. Ĉi tiu libro esploras la verkojn de pluraj nederlandaj kaj germanaj pejzaĝartistoj de la 19-a jarcento. Caspar David Friedrich , kiu estas plej konata pro evoluigado de la Romantika stilo, estas profunde kovrita.

Balta Lumo: Frua Subĉiela Pentraĵo en Danio kaj Norda Germanio
  • Fokuso pri la pentristoj kaj pentraĵoj de la periodo "plein air"
  • Prezento de topografiaj pejzaĝoj, panoramoj, kaj pli
  • Inkluzivas eseojn de eminentaj aŭtoritatoj por diskuti ĉi tiun movadon
Vidi ĉe Amazon

Krom gamo da eseoj de arthistoriistoj diskutantaj diversajn aspektojn de la nordgermanakaj dana subĉiela pentraĵmovado, ĉi tiu libro enhavas multajn mirindajn pejzaĝojn, portretojn kaj panoramojn. En ĉi tiu libro, vi lernos pri kiel la stilo de pentrarto en Plein air malakceptis la moralajn kaj intelektajn nuancojn de novklasikaj pejzaĝoj. Ĉu vi interesiĝas pri nederlanda kaj germana arto aŭ subĉiela pentrado, ĉi tiu libro estas tre rekomendata de ni.

Artistoj, kiuj pentras en Plein Air Hodiaŭ

Ĝis nun en ĉi tiu artikolo, ni rigardis ĉefe artistojn de la 19-a jarcento, sed la praktiko de pentrado ekstere estas ankoraŭ tre viva kaj bona hodiaŭ. Malsupre, ni prezentas la spertojn de pluraj artistoj, kiuj daŭre pentras ekstere en diversaj mediumoj.

Brian Shields

Por Brian Shields, pentri ekstere estas pri esplorado de kiel vi reprezentas naturajn elementojn. Pentri eo Plena aero povas esti defia, kaj por Shields, la plej malfacila aspekto estas reprezenti ĉiujn siajn sensajn spertojn en medio - odoro, sono, emocio kaj vizio sur unu malgranda kanvaso. Ŝildoj ofte trovas ke li devus fari rapidan skizon aŭ preni foton de sceno kaj tiam reveni al sia studio por densigi la memoron per pentrado. Post pentrado ekstere dum preskaŭ 30 jaroj, Shields nun preferas kolekti bildojn dum longaj promenoj kaj poste reveni al sia studio por kompili ilin.

David Grossmann

Naskita en Kolorado,David Grossmann pasigis sian infanaĝon en Ĉilio. Lia kariero kiel artisto prenis lin ĉie en la mondo, sed li nun vivas en Kolorado kun sia edzino. La pejzaĝaj pentraĵoj de Grossmann estas nekredeble elvokivaj, malklarigante la liniojn inter memoro, realeco kaj imago. Grossmann ĉiam estis artisto, kaj li ricevis sian formalan edukadon ĉe la Kolorada Akademio de Arto kaj kun Jay Moore, la fama pejzaĝa artisto.

Por Grossmann, pentraĵo estas maniero konekti kun homoj. Liaj pentraĵoj de trankvilaj pejzaĝoj kaj trankvila, vigla ĉielo reflektas sopiron trovi ŝirmejon kaj pacon. Li esperas, ke liaj pentraĵoj portretas ĉi tiun senton de rifuĝejo por ke aliaj povu partopreni ĝin kun li.

Grossmann kunfandas diversajn malnovajn teknikojn kun nuntempa estetiko, kaj tiamaniere lia laboro transpontas la interspacon inter la malnova kaj nova. Tipe, Grossmann pentras lumajn tavolojn de pigmento kun kompleksa surfacteksturo sur manfaritaj lignaj paneloj. Por Grossmann, ĉi tiu tempopostula procezo estas tre medita.

Ricevinte premiojn kiel la Sudokcidenta Arta Premio de Plejboneco kaj la Artists Choice Award, la laboro de Grossmann estis vaste festita. Tra la jaroj, Grossmann elmontris sian verkon ĉie en Eŭropo kaj Nordameriko.

Frances B. Ashforth

Levita inter familio de artistoj, Frances B. Ashforth ĉiam estis altirita al koloro. kaj linio. Ĉe ŝila bieno de geavoj en Nov-Hampŝiro, Ashforth kultivis ŝian fascinon pri la horizontlinio, komuna trajto en ŝiaj en Plein air pejzaĝoj. Per ŝia laboro, Ashforth esperas honori sian familian heredaĵon kiel artistoj kaj terposedantoj.

Ashforth uzas kombinaĵon de subĉiela pentrado kaj studiopentraĵo por kompletigi ŝiajn verkojn. Foje ŝi kompletigos desegnaĵon tute sur la kampo, kaj alifoje ŝi kreos kampodesegnaĵojn por preni reen al sia studio. Akvo kaj la horizonto inter akvokorpoj kaj tero ĉiam estis kara temo por Ashforth. Ŝtono estas alia temo pri kiu Ashforth ne povas sufiĉe. Por ŝi, ŝtono estas same bela kiel la arbustaro, kiu kovras ĝin dum la someraj monatoj. Ashforth diras, ke niaj individuaj memoroj difinas la manieron kiel ni rigardas la mondon, kaj do ŝia arto estas rekta komunikado de ŝia pasinteco, donaco kaj estonteco.

Jane Shoenfeld

La elektebla medio de Jane Shoenfeld kiam ŝi laboras en Plein air estas paŝtelo. Shoenfeld kreis arton ekstere por multo da ŝia vivo, kaj ŝiaj abstraktaj verkoj ofte reflektas la lumon, kolorojn, kaj ritmojn de la natura mondo kiun ŝi amas kare. Granda parto de la verkoj de Shoenfeld estas tute abstraktaj, sed ŝia ludo kun koloro kaj formo komunikas certan nivelon de emocio.

Kiam Jane desegnas eksteren, ŝi sentas eksciton kaj streĉiĝon dum ŝi sentas la pejzaĝon.antaŭ ŝi. Ofte, tiuj verkoj ne kaptas scenon sed prefere la senton de loko. Por Shoenfeld, la energio, kiun ŝi spertas en aparta loko, estas multe pli grava kaj multe pli influa al la fina laboro ol tio, kion ŝi vidas per siaj okuloj.

Pentri en Plein air havas longan kaj internacian historion. . De la fruaj naturistoj kaj francaj impresionistoj ĝis nuntempaj artistoj, pentrado ekstere estis populara tekniko. Pentri pejzaĝon de interne ŝajnas kapti ĝian esencon en tre reala maniero kiu estas unika al ĉi tiu metodo.

vetero ŝanĝas la aspekton de lumo en medio.

En la 1860-aj jaroj, Pierre-Aguste Renoir, Claude Monet , Frederic Bazille, kaj Alfred Sisley renkontis dum studado sub Charles Gleyre. Tiuj kvar artistoj malkovris oftan pasion por pentri scenojn de nuntempa vivo kaj pejzaĝoj. Tiu ĉi grupo ofte enriskiĝis en la kamparon por pentri en Plein air. Uzante la naturan sunlumon kaj la nove disponeblan varion de riĉaj pigmentoj, ĉi tiuj artistoj evoluigis novan pentrostilon. Tiu ĉi stilo de impresionisma pentraĵo estis pli hela kaj pli malpeza ol la Realismo de la Barbizon-skolo.

Tiu pentraĵstilo komence estis radikala, sed fine de la 19-a jarcento, impresionismaj teorioj trapenetris akademiajn cirklojn kaj ĉiutagajn artajn praktikojn. . Tra Eŭropo aperis malgrandaj kolonioj de artistoj specialiĝintaj pri impresionismaj teknikoj kaj Plein air pentrado. Pejzaĝaj impresionistoj Henri Le Sidaner kaj Eugene Chigot estis parto de la kolonio de artistoj ĉe la Kote d'Opal.

Plein Air Pentraĵo en Italio

En Toskanio, la Macchiaioli. grupo de italaj pentristoj rompis la antikvajn tradiciojn de la akademioj en la dua duono de la 19-a jarcento. Komenciĝante en la 1850-aj jaroj, tiuj artistoj faris multon da sia pentraĵo ekstere, kie ili povis kapti la koloron, ombron kaj naturan lumon de la medio precize. La praktiko depentrarto eo Plein air ligas ĉi tiun grupon de artistoj kun la francaj impresionistoj, kiuj elstaras kelkajn jarojn poste.

Plein Air Pentraĵo en la Pejzaĝo de Anglio

Ankaŭ en Anglio, pentrado ekstere iĝis reganta praktiko inter pejzaĝartistoj. Multaj en Anglio kredas, ke John Constable estis la unua pioniro de la Plein air pentra aliro ĉirkaŭ 1813. En Anglio aparte, pentrarto eo Plein air estis fundamenta parto de la evoluo de Naturalismo. En la malfrua 19-a jarcento, la Newlyn School estis forta propagandanto de la en Plein air teknikoj.

Malpli konataj kolonioj de artistoj pentrantaj ekstere aperis ĉie en Anglio, inkluzive de la kolektivo ĉe Amberly. . Tiu West Sussex-kolektivo formiĝis ĉirkaŭ la Paris-trejnita pejzaĝartisto Edward Stott. La forpasintaj viktorianoj amis la atmosferajn pejzaĝojn de Stott. Pentrado ekstere estis ofte prenita al ekstremoj. Estas, ekzemple, foto de Stanhope Forbes pentranta en fortaj ventoj sur strando, kun lia kanvaso kaj stablo ligitaj per ŝnuroj.

La Akvujo (1879- 1918) de Edward Stott; Edward Stott, Public domain, tra Wikimedia Commons

Painting Outdoors in North America

La praktiko de Plein air pentrado ankaŭ disvastiĝis al Nordameriko, komencante kun la Hudson River School. Multaj amerikaj artistoj ,kiel Guy Rose, vojaĝis al Francio por studi sub francaj impresionismaj farbistoj. Kolektoj de amerikaj impresionistoj kreskis en lokoj kun mirindaj pejzaĝoj kaj multe da natura lumo. Partoj de la amerika Suda Okcidenta, la Okcidenta, kaj Orientaj marbordoj iĝis popularaj inter artistoj por sia nekredebla lumo. Pentrado ekstere fariĝis fundamenta parto de arta edukado, kaj multaj artistoj faris kuraĝajn vojaĝojn por studi kaj pentri grandiozajn pejzaĝojn.

Vojante al malsamaj lokoj, por studentoj kaj instruistoj egale, la celo pentri en Plein. aero estis kapti la specifajn kolorojn kaj lumon de ĉiu loko. Por kapti la viglan sunlumon en Rod-Insulo, amerika farbisto Philip Leslie Hale pozus modelojn en la ĝardeno de sia onklino. La kapablo de amerikaj artistoj kapti la senton de libera aero kaj reala sunlumo estas eble plej bone personigita fare de Edmund Tarbell. Fama Plein air farbisto, William Merritt Chase, estas konata ne nur pro siaj pentraĵoj de marbordoj kaj parkoj, sed ankaŭ pro la subĉielaj pentraĵlecionoj kiujn li donis ĉe la Shinnecock Somera Artlernejo kaj aliaj institucioj.

Vidu ankaŭ: Memphis Design - Esploru la Influan Memfisan Dezajnan Stilon

Defioj de Pentrado eo Plein Air kaj la Ekipaĵo por Venki ilin

Pentrado ekstere prezentis plurajn problemojn al la unuaj proponantoj de Plein air. Ne nur ĝi postulis, ke artistoj transportu sian tutan ekipaĵon, sed estis la problemo porti malsekajn kanvasojn.hejmen kaj navigante la veteron. La vetero estis eble la plej granda defio al Plein air farbistoj. Ĉiuj plej novaj evoluoj en pentraĵekipaĵo ne povis respondeci pri pluvo kaj vento.

La keststablo, aŭ franca keststablo, estas unu el la plej signifaj ekipaĵinventoj de la 19-a jarcento. Ne ekzistas konsento pri kiu unue evoluigis ĉi tiun skatolon, sed la nekredeble porteblaj stablo-stablo kun enkonstruita farboskatolo kaj teleskopaj kruroj faris pentradon eo Plein air e multe pli facila. Ĉi tiuj stabloj faldiĝas en la grandecon de teko, igante ilin facile transporteblaj kaj facile stokeblaj, kaj daŭre estas popularaj inter artistoj hodiaŭ.

Alia evoluo en pentraĵekipaĵo estas la Pochade Box. Kompakta skatolo kun spaco por artistoj konservi siajn pentraĵajn provizojn, la Pochade Box ankaŭ tenis kanvason en la kovrilo. Depende de la dezajno, artistoj povis fiksi pli grandajn kanvasojn al la kovrilo, kaj kelkaj dezajnoj havis enkonstruitajn kupeojn por teni malsekajn kanvasojn. Kvankam ĉi tiuj skatoloj estis komence dizajnitaj por subĉiela pentrado, multaj artistoj daŭre uzas ilin hodiaŭ en la hejmo, klasĉambro aŭ studio.

Kelkaj el la Plej Famaj eo Plein Air Pentristoj

Ni vaste diskutis kelkajn el la plej influaj pentristoj, kiuj uzis en Plein air teknikojn. Plein air artistoj kiel Constable, Monet, kaj Renoir restas en la analoj de historio kiel iuj el la plej influaj.pentristoj el tiu ĉi movado. Ni esploru iliajn stilojn kaj praktikojn iom pli profunde.

John Constable (1776-1837)

Multaj arthistoriistoj konsideras John Constable kiel la unua pioniro de pentrado ekstere. Naskita en Suffolk, la angla artisto estas fama pro siaj pejzaĝaj pentraĵoj. Soldato havis enecan kapablon kapti kun precizeco kaj senti la kolorojn, lumon, klimaton, kaj nesofistikan romantismon de la angla kamparo. Studinte la verkojn de unu el la plej grandaj Barokaj pejzaĝartistoj , Claude Lorrain, Constable pentris senmakule mezuritajn rekonstruojn de la pejzaĝo.

La pentraĵoj de Constable havas signan leĝerecon de tuŝo. Li povas kapti, kun okulfrapa precizeco, la lumludojn kaj kolorojn en la ruliĝanta angla kamparo. Uzante malgrandajn kaj rompitajn penikstrekojn, kiel tiuj kiuj karakterizus la impresionistojn poste en la jarcento, Constable povis kapti lumon kaj movadon tiel ke ĝi ekbrilis kaj dancis sur la kanvaso.

Dum sia kariero, Constable faris kelkajn portretojn. Kvankam tiuj portretoj estas bonegaj, Soldato ne ĝuis portretadon ĉar ĝi ne estis same ekscita kiel pejzaĝoj. Religiaj pentraĵoj estis unu ĝenro en kiu Soldato ne elstaris. Soldato moviĝis ĉirkaŭ Anglio multe tutjare. Li pasigus la someran pentraĵon ĉe Orienta Bergholt, kaj tiam irus al Londono por la vintro.Soldato aparte ŝatis Salisbury, kaj li vizitus ĉiun ŝancon kiun li ricevis. Lia akvarelpentraĵo, Stonehenge , estas konsiderata kiel unu el liaj plej bonaj.

Signifaj Verkoj

Nur kiam li estis 43-jaraĝa, Soldato vendis sian unuan. grava pentraĵo. La Blanka Ĉevalo pavimis la vojon por estontaj grandskalaj pentraĵoj kiuj ofte estis pli ol ses futoj longaj. Eble la plej fama pentraĵo de Soldato estas The Hay Wain, kiun li pentris en 1821. Ĉi tiu pentraĵo prezentas ĉevalon kaj ĉaron transirante larĝan riveron antaŭ grandaj ruliĝantaj montetoj. Post vidi ĉi tiun pentraĵon en ekspozicio ĉe la Akademio, influa franca artisto Theodore Gericault laŭdis Soldaton. Estis per Gericault ke la artkomercisto John Arrowsmith unue renkontis La Fojno-Venilon, kiun li poste aĉetis . En 1824 ĉe ekspozicio ĉe la Pariza Salono, La Fojno-Velo gajnis la oran medalon.

La Fojno-Velo (1800) de Johano Soldato; Ernst Ludwig Kirchner, CC0, per Vikimedia Komunejo

Claude Monet (1840-1926)

El ĉiuj francaj impresionismaj pentristoj, Monet devas esti la plej fama. Naskita en Parizo, Monet komencis desegni kiam li estis ankoraŭ infano. Monet vendis karikaturojn kaj portretojn por poŝmono kiel juna knabo. En siaj adoleskaj jaroj, Monet komencis pentri pejzaĝojn en Plein air. Post servado en la armeo dum du jaroj, Monetrevenis al Parizo kaj formis firmajn amikecojn kun aliaj junaj farbistoj. Ĝuste el tiu grupo de pentristoj estiĝis la franca Impresionisma movado . La obsedo de Monet pri pentrado subĉiela iĝis ofta praktiko por la impresionistoj.

Malsame al multaj artistoj de sia tempo, Monet dediĉis sin tute al pentrado ekster studio. La ludo de natura lumo kaj ombro sur iu surfaco estis la elstara fokuso de multo da la laboro de Monet, kaj li sentis ke pentraĵo ekstere estis la plej bona maniero kapti tion. Kiel rezulto de lia intereso en lumo kaj koloro, Monet pentris multajn subjektojn kiujn aliaj artistoj ne konsiderus. Ĉu ĝi estis fojnamaso aŭ ruĝa kimono, Monet trovis belecon en la maniero kiel la lumo ludis de ĝi.

Monet ne nur defiis la konvenciojn de la temo, sed li ankaŭ defiis tradiciajn komprenojn pri tio, kion ĝi signifis. por fini pentraĵon. Monet kaj la aliaj fruaj impresionismaj farbistoj laboris rapide por kapti specialan momenton de lumo. Multaj konvenciaj artistoj ridindigis la stilon de Monet pro tio, ke ĝi estas malmulte pli ol malglataj skizoj.

Signifaj Verkoj

La plej fama serio de verkoj de Monet devas esti Niferoj . Ĉi tiu kolekto de ĉirkaŭ 250 oleopentraĵoj de lia ĝardeno de nimfeoj ĉe Giverny estas fama tra la mondo. Monet pentris la Nifojn sennombrajn fojojn, kaptante la lumon sur la akvo enĉiam ŝanĝiĝantaj klimatoj kaj koloroj. Tiuj pentraĵoj temigas tute la akvon, sen ajna reprezentado de ĉielo aŭ tero. Ajna sugesto de la ĉielo aŭ tero estas malmulte pli ol spegulbildo en la akvo. Antaŭ ol komenci ĉi tiun serion de pentraĵoj, Monet plantis la nimfeojn en sia ĝardeno ĉe Giverny. La aranĝo de floroj en ĉi tiu ĝardeno estis tre kiel la kunmetaĵo de pentraĵo. En la lastaj 30 jaroj de sia vivo, Monet dediĉis sin al kapti la ĉiam ŝanĝiĝantan mondon de sia akva liliolageto.

Alia influa serio de multoblaj pentraĵoj de Monet estas Fojnamasoj . Ekzistas 25 primaraj pentraĵoj en tiu serio, ĉiu prezentante fojnamason de rikoltita tritiko. Monet komencis pentri tiun serion direkte al la fino de 1890 kaj daŭris en la sekvan jaron. La signifo de ĉi tiu serio kuŝas en la maniero kiel Monet povis kapti ŝanĝojn en atmosfero, lumo kaj koloro. La serio estas impresionisma ĉefverko kaj estis ekspoziciata tra la mondo.

Niferoj (1906) de Claude Monet; Claude Monet, Publika domeno, per Vikimedia Komunejo

Pierre-Auguste Renoir (1841-1919)

Alia granda franca impresionisma pentristo, Pierre-Aguste Renoir trovis influon frue. pentristoj de la Barbizon Lernejo. Pentrante pejzaĝojn dum sia kariero, Renoir estis inspirita per la naturalisma aliro kiun tiuj artistoj prenis al pejzaĝo.

John Williams

John Williams estas sperta artisto, verkisto, kaj artedukisto. Li gajnis sian BA-gradon de Pratt Institute en Novjorko kaj poste traktis sian Master of Fine Arts-gradon en Universitato Yale. Dum pli ol jardeko, li instruis arton al studentoj de ĉiuj aĝoj en diversaj edukaj medioj. Williams ekspoziciis sian arton en galerioj trans Usono kaj ricevis plurajn premiojn kaj stipendiojn por sia kreiva laboro. Aldone al liaj artaj okupoj, Williams ankaŭ skribas pri art-rilataj temoj kaj instruas laborrenkontiĝojn pri arthistorio kaj teorio. Li estas pasia pri instigado de aliaj esprimi sin per arto kaj kredas ke ĉiuj havas la kapablon por kreivo.