P ablo Picasso estas plej rekonita pro esti kubisto, kvankam li pasigis sian tutan vivon esplorante malsamajn mediumojn kaj teknikojn en sia serĉado de freŝaj manieroj esprimi sin. Tamen, la porjunulara laboro de Picasso unue kopiis klasikan realismon, same kiel ĉiu alia artisto de lia periodo. En ĉi tiu artikolo, ni lernos pri Picasso kiel infano kaj esploros la fruajn pentraĵojn de Picasso.

Frua laboro de Pablo Picasso

Kio difinas frue Picasso-arto? Se ni ekzamenas fruajn Picasso-desegnaĵojn, ni povas observi ke ili estis kreitaj en pli realisma stilo ol ni kutimas de la artisto. Kio nutris la fruajn pentraĵojn de Picasso kaj kiel li fariĝis tia fama artisto? Ni komencu rigardante la vivon de Picasso kiel infano.

Feliĉe, la juna Picasso havis antaŭan komencon danke al sia patro, artisto (kiu koncentriĝis pri mortvivaĵoj kaj birdaj pentraĵoj) kaj desegno-instruisto.

June liaj gepatroj rimarkis, ke li havas talenton por desegnado, kaj kiam li estis 13-jara, lia patro organizis la unuan “ekspozicion” de sia filo en proksima barbirejo. Lia patro estis lojala konservativulo kiu volis ke lia filo akiru formalan instruadon kaj tiel multajnpenikstrekoj por propulsi la aranĝon, kiu estas movita de ĝia vigleco. Tiu ĉi verko reprezentas la fruajn parizanojn kiuj kontribuis al la pentraĵoj de Picasso, kaj ĝi estas plena de riĉaj koloroj kaj esprimprofundeco.

Ĉi tiu pentraĵo, kun sia riĉa arta teksturo kaj impresionisma utiligo de koloro, ekzempligas la delikateco kaj eleganteco kun kiuj la artisto prezentis siajn inajn temojn en siaj porjunularaj laboroj.

Foira stalo (1900)

Picasso kreis ĉi tiun pecon dum vizito al Parizo en la aŭtuno de 1900. Ĝi ankaŭ estas konata kiel La Foiro kaj estas parto de la sekvenco de pentraĵoj de Picasso centrita sur la pariza nokta vivo, kun evidentaj influoj de Toulouse-Lautrec kaj Steinlen.

Ĝi estis montrita en la ekspozicio Vollard en Parizo en 1901.

La penikstrekoj fluas, kaj la loko disponigas sugesteatraĵon en kiu la vojaĝcirka atmosfero en Parizo kombinas malnovajn bildojn dum prognozo de postaj temoj. Okazas ludo kun la spektantaro—la virino en la malsupra dekstra angulo rigardas rekte la spektantaron kvazaŭ instigante ilin aliĝi.

Tio finas nian rigardon al la frua Picasso.laboro. Picasso komencis desegni sub la gvido de sia patro kaj studis ĉe multaj artinstitucioj inter 1892 kaj 1897. La fruaj pentraĵoj de Picasso, kontraste al liaj pli postaj kubismaj verkoj, estis realismaj kaj metaforaj. Malgraŭ multaj ŝanĝoj en lia stilo ekde la fruaj Picasso-artaĵoj, ni povas klare vidi kiel ĉi tiu juna artisto montris grandan promeson de tre frua aĝo.

Oftaj Demandoj

Kion faris Picasso'n. Fruaj Pentraĵoj Ŝajnas?

Picasso naskiĝis en 1881 de gepatroj, kiuj ankaŭ estis artistoj. Lia patro komencis instrui al li formalajn skizmetodojn kiam li estis juna infano, kaj antaŭ la tempo li estis ok, li estis plenumebla olefarbisto. La Picador , lia unua pentraĵo, estis kompletigita en 1890 kaj estas plej verŝajne la plej malnova pluviva verko de la artisto.

Kie Vi povas Vidi Fruajn Picassoajn Desegnojn?

Picasso estis tre plenumebla artisto, kaj lia arto troviĝas en multaj galerioj tra la mondo. Tamen, la frua arto de Picasso ne estas tiel facile trovebla. Tamen, multaj el liaj unuaj artaĵoj troveblas ĉe la Picasso-Muzeo en Barcelono, Hispanio.

Foto de artisto Pablo Picasso antaŭ sia pentraĵo, La amatoro. , en la Kunstmuseum Basel ĉe Villa Les Clochettes en Francio. Prenite en la somero de 1912; AnonymousUnknown aŭtoro, Public domain, tra Wikimedia Commons

La adoleskanto Picasso faris la enirejtestojn por enskribiĝi kiel studento ĉe la Barcelona Akademio post kiam lia patro estis ofertita postenon tie. Picasso eble ĵus estis 13, sed la juĝistoj laŭdire estis tre kaptitaj de liaj skizoj. Eĉ kun regulaj kontroloj de liaj gepatroj, la patro de la knabo helpis en starigo de sia pentraĵlaborejo, kie li pentris plurajn el siaj porjunularaj verkoj, inkluzive de La Altarknabo (1896) kaj Portreto de Onklino Pepa (1896)

La drameca artaĵo de Picasso "Science and Charity" (1897), kiu prezentas lian familion kiel modelojn kaj reprezentas la pinton de liaj formaj jaroj, estis finita kiam li estis 16-jaraĝa. por lerneja konkurso.

Pablo Picasso en 1962; Argentino. Revista Vea y Lea, Public domain, via Wikimedia Commons

En la sama jaro, lia familio elektis translokigi lin al Madrido por ĉeesti la Akademion de Belartoj tie. Tamen, malgraŭ ripetaj vojaĝoj al la Prado-Muzeo por studi verkojn de Velázquez kajaliaj hispanaj artistoj , oni asertas, ke li fariĝis maltrankvila kaj malofte ĉeestis prelegojn. Post nur ses monatoj, li revenis al Barcelono, komencis striki memstare, okupiĝis pri la avangarda arto sceno kaj aktive komencis kontraŭi la akademiajn tradiciojn.

Picasso plene akceptis modernecon ĝis la 20-a jaro, kiel vidite de sia verko "Infano kun Kolombo".

Fruaj Picasso-Artaĵoj

Nun ni esploros fruan Picasson. desegnaĵoj kaj pentraĵoj, kiuj ankoraŭ hodiaŭ impresas nin. La fruaj pentraĵoj de Picasso montras lian talenton de tre juna aĝo, kvankam en stilo kiun ni ne atendas. Se oni nur iam vidus lian artaĵon el lia Kubisma periodo , oni eĉ povus supozi, ke lia stilo ĉiam estis nesimetria kaj netradicia.

Tamen, ĉi tiuj ekzemploj de frua Picasso. artaĵoj facile dispelas tiun nocion.

Picador (1889)

Frue en sia vivo, Pablo Picasso kreis siajn unuajn artaĵojn. Lia patrino asertas, ke la hispana vorto por "krajono" estis unu el liaj unuaj vortoj. Picasso komencis ricevi formalan instrukcion pri figurdesegnaĵo kaj oleo-pentrado de sia patro kiam li estis sep jarojnaĝo.

Unu el liaj unuaj verkoj estas oleo-pentrado nomata “Picador”, kiun la junulo kreis kiam li estis okjara.

Lia unua vizito al la taŭrobatalo, al kiu lia patro akompanis lin, funkciis kiel ĝia inspiro. Li konstante desegnis, kun multaj el liaj verkoj temigante taŭrobatalojn. La ŝato de Picasso al korido daŭris dum lia vivo.

Unua Komunio (1896)

Picasso, kiam 15-jaraĝa, pentris ĉi tiun bildon laŭ la rekomendo de sia patro por la Ekspozicio de Belartoj de 1896 en Barcelono. Pablo estis rekrutita ĉe la La Lonja Lernejo de Arto tiutempe. Picasso neniam estis religiema persono, almenaŭ ne en la kutima senco. Tamen, multaj scenoj el la vivo de Jesuo kaj bildigoj de sanktuloj videblas en liaj studentaj verkoj de ĉirkaŭ 1895 ĝis 1896.

La aktiva kaj aspira juna artisto ne povis ne esti intrigita de la ikonografiaj teknikoj. kaj esprimmanieroj uzitaj de la grandaj majstroj de la pasinteco.

Tiu "nutraĵo" por lia unika arta kresko estis preskaŭ tute absorbita kaj iom post iom formis la artan karakteron de Pablo Picasso. Picasso estis demandita ĉu libedaŭris fari tiajn verkojn kelkajn jarojn poste de Pierre Daix, la aŭtoro de pluraj artikoloj kaj libroj pri la artisto, kiu konis lin de pli ol 25 jaroj.

Picasso respondis: "Ne, tio estis ege. signifa por mi tiutempe”.

Memportreto (1896)

Dum sia adoleskeco, Picasso ankaŭ komencis krei memportretojn. Unu el la plej fruaj originantaj de 1896 kaj prezentas la ankoraŭ junan artiston en siaj mez-adoleskojaroj. La bildo estas farita en la tradicia akademia stilo, kun skiz-simila, nefinita aspekto kiu perfidas sian rolon kiel trejna ekzerco. Picasso aperas en ĉi tiu pentraĵo kiel serioza kaj atenta artstudanto, kun sia densigita hararo, stara sinteno kaj zorgeme metita artistovesto.

Tio sugestis evoluantan konscion pri lia, kaj plezuro pri sia pentraĵo. persona aspekto.

Portreto de onklino Pepa (1896)

Tiu ĉi portreto estas rigardata kiel akvodislima momento en Picassoportretado. Josefa Ruiz Blasco, la fratino de lia patro, estas la modelo. La sentitola pentraĵo estis kreita en 1896 dum unu el la familiaj studferioj de Picasso al Malago. La uzo de lumo por reliefigi la vizaĝon kontraŭ la malhelaj vestaĵoj kaj ombrofono, same kiel la pli difinita traktado de ĉi-lasta por emfazi la vizaĝan emocion, kombinas por krei tre profundan psikologian bildon.

La ekstrema aŭtentikeco de la vizaĝo, kaj la kromata kaj malpeza aliro, montras fortan efikon al la hispana portrettradicio.

La emocia flueco kaj fleksebleco de la linioj, bazitaj sur tre malstriktaj kaj fluantaj penikstrekoj, ankaŭ sugestas rapidan kaj virtuozan kreaĵon. Sabartés eĉ asertis ke la bildo estis kompletigita en malpli ol horo, ekbruligante la mitologion de juna Picasso denove. Ĉiuokaze, la rapida ekzekuto ŝajnas esti ligita al pli sekulara kaŭzo.

Josefa Ruiz ne ŝatis ke aliaj pentras ŝin, kaj ŝia unua malemo, kune kun la manko de entuziasmo de Picasso, prokrastis la kompletigon. de la peco – verko petita de lia onklo Salvador – por jaro.

Scienco kaj Karitato (1897)

Picasso kreis grandanpentrante en la akademia stilo en 1897, laŭ sugesto de lia patro. Inter ĉiuj, Picasso, kiu nesciante trovis ekspresionismon la pasintan someron kaj kreis unu el la plej grandaj hispanaj portretoj — pentraĵo de pia kaj sovaĝa onklino Pepa — fariĝis tiutempe multe pli konservativa pro respekto al la postuloj de sia patro.

La “Scienco kaj Karitato” estas nur tipa ĝenro-pentraĵo, kies komponadon sendube planis la patro de Pablo.

Ĝiaj temo kaj aranĝo estas ankaŭ klare influitaj de la pentraĵo de Enrique Paternina. , Vizo de patrino . Menciindas, ke ĉi tiu verko daŭre inspiras admiron de aliaj ne artaj, kiuj miras, kiel 15-jara junulo povis pentri tian idealan scenon. Kaj ĝenro-pentrado kaj simbola pentrarto interpretoj eblas.

Unuflanke, monaĥino lulas infanon kaj provizas trinkaĵon da akvo, dum aliflanke, kuracisto, kies similecon Paŭlo derivis de sia patro, estas mezuras la pulson de virino kuŝanta sur lito.

Do, kompato kaj medicina scienco estas en konflikto unu kun la alia. La mano de la paciento ŝajnis subevoluinta kaj nenatura al la kritikistoj kiam tiu bildo estis elmontrita en Madrido en 1897, tial ili nomis ĝin ganto. Tamen, la neverŝajne longaj fingroj de la mano antaŭsignis la venantan stilistikon de la " Blua Periodo ."

Quiquet'sKampodomo (1898)

En junio 1898, Picasso vizitis Horta d' Ebre. La loko lasis nekredeble daŭrantan impreson sur la juna Picasso: "Ĉion, kion mi scias, mi lernis ĉe Pallarès", li aldonus jarojn poste. La sceno prezentas idili-aspektantan loĝdomon.

Sufiĉe malofta en Picasso-bildo – ne estas videblaj homaj figuroj, ĝi estas pure pejzaĝo.

La Divano (1899)

La bildo prezentas tipan scenon de malfruaj kluboj, trinkejoj, kaj bordeloj en la Ruĝluma areo de Barcelono, kun kiuj Picasso konis. La trajtoj de la homoj estas apenaŭ videblaj, dum la universo de eroj estas konturita per potencaj, dikaj penikstrekoj, kvazaŭ li volus emfazi ilian komunan ĉeeston. La tablo estas tiel disigita, poziciigante sin precize antaŭen kaj nur parte kaŝante la paron.

Kvankam la amanta paro sur la sofo estas la fokuso de la pentraĵo, ĝi estas la maljunuloj.scivolemaspekta prokuratino kiu aldonas streĉon kaj dramon kaj emfazas la ekspresionismon de la sceno.

Dekadenca poeto (1900)

Post renkonti la artiston kaj verkiston Jaume Sabartés, kiu fariĝos lia proksima amiko kaj sekretario ekde 1935, Picasso pentris du akvarelbildojn de li. Dum ilia longa konatiĝo, Picasso kreis plurajn bildojn de Sabartés en krajono aŭ oleo.

Multaj el tiuj estis plenaj de ironio.

Sarkasmo kombinita kun komplica humuro kaj tenero servis. kiel la fundamento de ilia ligo. Sabartés estas vestita per mantelo kun rozkrono sur la kapo, tenante kordinstrumenton en unu mano kaj lison en la alia.

Li estas deponita nokte en loko kun krucoj, eble tombejo.

La Atendo (1900)

Tiu ĉi konfeti-simila bildo prezentas memfidan, ruĝlipan sinjorinon klinitan al la spektanto. Picasso uzas nuancon kaj