En la 17-a jarcento, nova speco de artisto estis emerĝanta, kiu enkorpigis profesian kaj sinjoron sintenon al laboro kaj vivo, kaj Peter Paul Rubens estis unu el ili. La arto de Rubens estis majstra miksaĵo de italaj Renesancaj tradicioj kaj Flandra Realismo, kiu rezultigis trebonan stilon kiu estis plena de dramo, koloro kaj movado. La distingaj voluptaj bildigoj de Peter Paul Rubens de la ina formo estis tre influaj sur postaj artistoj, kaj eĉ hodiaŭ la esprimo Rubenesque estas uzita por priskribi kurbecajn formojn. Ni rigardu la biografion de Peter Paul Rubens por ekscii pli pri la artisto kaj respondi eventualajn demandojn, kiujn vi povus havi, kiel "Kiu nacieco estis Peter Paul Rubens?"

Peter Paul Rubens. Biografio

Peter Paul Rubens estas plej konata pro siaj energiaj pentraĵoj kiuj portretas temojn el kristana kaj klasika historio. La pejzaĝoj de Rubens, retabloj kaj portretoj de mitologia kaj biblia temo provizas al la moderna spektanto sciojn pri la kultura kaj historia medio en kiu la artisto vivis kaj laboris.

Rubens laŭdire estismolkorpaj estaĵoj kiuj ŝajnas tre seksigitaj al nuntempaj spektantaroj. Tiuj nudaĵoj elstarigis la nociojn de deziroj, tento, virto, kaj beleco. Kvankam nuduloj estis utiligitaj en la artoj dum multaj jarcentoj por prezenti idealigitan belecon, por modernaj feministoj ĝi reprezentas la aĝan reprezentadon de la vira rigardo, specife kreita por trankviligi la ĉefe viran patronecon kiun li ĝuis dum sia kariero.

La artisto amis portreti plenkorpajn kurbecajn figurojn kiuj kaŭzis la esprimon "Rubenesque".

Multaj el liaj verkoj prezentas signifajn inajn arketipojn kiel ekzemple la reganto, virgulino, edzino kaj vidvino. Portretante tiujn arketipojn kune kun prezentado de aliaj gravaj inaj figuroj de lia tempo, li helpis levi la percepton de virinoj de esti nuraj modeloj al individuoj kiuj estis rekonitaj sur egala bazo kun siaj viraj ekvivalentoj.

Portreto de Maria de Mediĉo, Reĝino Patrino de Francio (1575-1642) kiel la diino Bellona (ĉ. 1620-aj jaroj) de Peter Paul Rubens; Peter Paul Rubens, Publika domeno, per Vikimedia Komunejo

La maskloj de Rubeno estis prezentitaj kiel mitaj aŭ bibliaj viroj kun atleta fiziko, plejparte nudaj, krom skarpo aŭ armilo kiu estus strategie metitaj tiel. por ne fari la figuron tute elmontrita. Male al la pasivaj pozoj de liaj virinfiguroj, la maskloj ĉiam estus engaĝitajen ia fizika ekskrecio dum ili tordas, fleksiĝas kaj tordiĝas en ĉiaj pozicioj por ke Rubens kreu senton de dramo kaj movo.

La maskloj en liaj verkoj estis reprezentaj de la potencaj kaj konvinkaj aspektoj de la homaro, uzante temojn kaj simbolojn, kiuj referencis aŭtoritaton, militon, triumfon kaj atletikan lertecon. La reĝo, la militisto, la patro kaj la edzo estis ĉiuj viraj arketipoj trovitaj en liaj verkoj.

La Tigroĉaso (1617-1618) de Peter Paul. Rubens; Peter Paul Rubens, Public domain, via Vikimedia Komunejo

Li ofte kreis religie-temajn verkojn kiuj estis komisiitaj de diversaj preĝejoj aŭ patronoj kiuj deziris transdoni sian sindonemon. Por levi siajn subjektojn al ekzalta stato de splendo, li utiligus la ikonografion kaj stilon de klasikaj italaj artaĵoj.

Li ankaŭ produktis verkojn bazitajn sur la mitologio de la greko-romia epoko, igante ilin en eleganta maniero kiu enhavis subesan sensualecon. Portrante diojn kaj diaĵojn, li povis esti pli stile libera kun sia bildigo de la homa formo, kaj la mitologiaj temoj permesis al li pentri la figurojn en tre troigaj pozicioj kaj dramecaj scenaroj.

Rubens amis bildigi teksturojn kiel pelto kaj kreis ĉasscenojn kie li povis portreti sovaĝajn bestojn kaj belajn pejzaĝojn.

A.Arbaro ĉe Tagiĝo kun Cervoĉaso (ĉ. 1635) de Peter Paul Rubens; Peter Paul Rubens, CC0, per Vikimedia Komunejo

Li ankaŭ estis produktiva pentristo de portretoj, kreante verkojn de sia familio, amikoj, kaj reĝeco. Liaj verkoj ne havis la saman formalan aliron, kaj liaj figuroj estis malpli rigidaj kaj pli sincere reprezentitaj kvazaŭ kaptitaj en la momento kaj ne reprezentado de metita scenejo.

Pejzaĝoj estis alia de Rubens. specialaĵoj, kaj dum restado en la lando, li kreskis por ami la eksterdomon kaj produktis en maniero kiu forte influos Romantikismo-artistojn.

Laktistinoj kun Brutaro en Pejzaĝo, " La Bieno ĉe Laken” (1617-1618) de Peter Paul Rubens; Peter Paul Rubens, Publika domeno, per Vikimedia Komunejo

Gravaj Verkoj

Peter Paul Rubens volis portreti la belecon de la vivo en sia arto en realisma maniero, tamen kun senco de emocia profundo. Li uzis longajn fluajn strekojn kaj ne interesiĝis pri eta detaloj, sed prefere kapti la movon de siaj subjektoj per sugestia peniko.

Jen kelkaj rimarkindaj ekzemploj de la verkoj de Paul Peter Rubens.

La Krucalto (1610-1611) triptiko de Peter Paul Rubens; Peter Paul Rubens, Publika domeno, per Vikimedia Komunejo

Rekomendita Legado

Kvankam ni disponigis la biografion de Peter Paul Rubens en ĉi tiu artikolo, ĉiam estas multe pli por malkovri pri artisto kaj ilia arto. Eble vi aŭ iu, kiun vi konas, estas ŝatanto de Rubens kaj vi ŝatus akiri libron de liaj verkoj.

Sube, vi povas trovi liston de proponitaj libroj por vi legi.

Peter Paul Rubens (1988) de Frans Baudouin

Por ĉiuj, kiuj interesiĝas pri la verko de Rubens – de unuafojaj esploristoj ĝislongtempaj amantoj - ĉi tiu libro provizos freŝajn sciojn pri ĉi tiu fama artisto. Ĝi enhavas diversajn studojn kaj lastatempe publikigitajn eseojn kiuj disponigas valorajn raportojn pri la nekredebla aro de atingoj kiujn Rubens atingis dum sia glora kariero. Entute, estas 15 ĉapitroj kiuj kovras diversajn aspektojn de liaj verkoj kaj vivo, kiel ĉapitroj pri liaj fruaj verkoj, liaj interagoj kun jezuitoj, lia rolo kiel diplomatia mesaĝisto, kaj la temoj ĉeestantaj en lia laboro.

• Serio de profundaj studoj pri flandra artisto Peter Paul Rubens
• Valora raporto pri la vasta gamo de atingoj de Rubens
• Kun 95 plen- koloro kaj 181 nigrablankaj ilustraĵoj

Rubens and His Legacy (2014) de Tim Barringer

Rubens estas ofte salutita kiel la plej influa flandra artisto de ĉiuj tempoj. Li influis multajn artistojn kiel ekzemple Rembrandt, Velazquez, kaj van Dyck kaj estis sin inspirita fare de Ticiano. Ĉi tiu nova volumo pri la granda artisto estas subdividita en ĉapitrojn kiuj kovras ĉiujn gravajn okazojn en la vivo de la artisto, inkluzive de sekcioj pri kompato, potenco, volupto kaj poezio.

• Ĉi tiu abundega nova volumo esploras la heredaĵon de Rubens teme
• Serio de sekcioj dediĉitaj al perforto, potenco, volupto, poezio kaj pli
• Ĉiu sekcio ligas artistojn tra la jaroj eniliaj referencoj al Rubens

Peter Paul Rubens estis konata pro sia nekredebla arto same kiel sia ŝatinda personeco kaj estis priskribita kiel sinjoro kaj talenta artisto. Lia studio estis fama por dungado de aliaj artistoj kiuj helpis Rubens en kreado de stabila fluo de altkvalitaj artoj por provizi patronojn kaj preĝejojn. Lia stilo de portretado de la ina formo estas tiel klara ke ĝi kaŭzis la esprimon "Rubenesque" kiu implicas volupte tiritan virinon. Malgraŭ liaj verkoj ofte konsiderataj kiel sensualaj en naturo, lia gaja emo havigis al li certajn artajn liberecojn ne spertajn de aliaj artistoj en lia epoko.

Oftaj Demandoj

Kia Nacieco Estis. Peter Paul Rubens?

Peter Paul Rubens estis flandro kaj naskiĝis en Antverpeno. Li tamen iĝis bonvojaĝanta viro, kaj lia influo videblas ĉie en la mondo. Li pentris por pluraj reĝoj, inkluzive de la reĝoj de Hispanio kaj Anglio, kaj ankaŭ pasigis multe da tempo en Romo. Li tamen revenus al Antverpeno por malfermi sian faman studion, kiu dungis talentajn artistojn el la tuta mondo.

Kion signifas Rubenesque?

Peter Paul Rubens estis konata pro siaj inaj formoj kiuj estis kreitaj kun grandaj kaj kurbecaj trajtoj, akcentante la molajn kaj sensualajn aspektojn de liaj figuroj. Ĝi estis tiel klara stiligita maniero portreti la inan formon ke ĝiestis fine elpensita Rubenesko de admirantoj de la estetiko kaj de tiam fariĝis sinonimo de malĉasta kaj granda virina korpo.

Kiu estis Peter Paul Rubens?

En la 17-a jarcento, Rubens estis konsiderita kiel artisto kaj sinjoro, kiu estis ŝatata en kaj politikaj kaj artaj sferoj de socio. Li estis rigardita kiel profesia kaj talenta artisto kiu karakterizis la barokan movadon. Li estis apogita fare de kaj preĝejoj kaj privatuloj kaj akiris sufiĉe da riĉaĵo tra sia escepte produktiva laborrenkontiĝo por atingi la saman financan nivelon kiel multaj el liaj patronoj. Lia porjunulara laboro kiel mesaĝisto por heredantino ankaŭ preparis lin por vivo kiel diplomatia figuro kiu estis respektata fare de multaj nacioj kaj povis vojaĝi al multaj el ili en espero de alportado de rezolucio al militoj kaj enlandaj konfliktoj. Li ne ĉiam estis sukcesa sed estis respektata pro liaj klopodoj de multaj.

Memportreto (1638) de Peter Paul Rubens; Peter Paul Rubens, Publika domeno, per Vikimedia Komunejo

Infanaĝo kaj Edukado

Peter Paul Rubens naskiĝis en Antverpeno, kiu en tiu tempo estis vigla havenurbo rigardata kiel la plej riĉaj en Eŭropo. Lia patro estis implikita en politiko kaj lia patrino estis verkisto kaj heredantino de Suda Nederlando. Li estis kreskigita katolika kaj edukita laŭ humanismaj principoj. De juna aĝo, lia patro instigis la knabojn por ampleksi edukon kaj Rubens elstaris je lernejo dum siaj jaroj studantaj en Kolonjo. Lia korteza vivo komenciĝis kiam li servis kiel mesaĝisto por vidva nobelino.

De tiu komenco, la juna Rubens estus preferinta esti artisto, sed lia familio sentis tion pro sia diplomatia dispozicio. , servi kiel mesaĝisto estus la ideala taŭga.

Li tamen desegnis en sia libertempo, kaj liaj skizoj de ĉi tiu periodo montras lian kreskantan amon por la pli bonaj aferoj kiujn la vivo devis proponi, tiajn. kiel delikataj pejzaĝoj, belaj virinoj, homoj dancantaj, kaj la vivoj de dioj kaj diinoj. Lia tempo pasigis kiel kortulinomesaĝisto ne malŝparis, ĉar dum tiu tempo li estis eksponita al la necesaj protokoloj de etiketo kaj interagado kiuj pruvus valoregaj kiam li estus postulata por asocii kun reĝeco kaj riĉaj patronoj poste en lia kariero.

Portreto de Peter Paul Rubens (ĉ. 1840-1859) de Louis Dujardin; Louis Dujardin (1808-1859), post A Harang Cabasson (1814-1884), post Peter Paul Rubens, Public domain, tra Wikimedia Commons

Frua Periodo

Kiam Rubens estis 13-jaraĝa, lia patro forpasis, kaj kaj li kaj lia frato devis preni pli da laboro por finance subteni la reston de la familio. Rubens iĝis la metilernanto de Tobias Verhaeghe en 1591 kiam li estis 14 jarojn aĝa. Verhaeghe estis malproksima parenco de la familio kaj rigardita kiel nefamigita artisto kiu kreis neinspirajn pejzaĝojn.

Jaron poste, li komencis labori en la metiejo de la multe pli talentaj artistoj Adam van Noort, a. majstra figuro pentristo kiu estis tre admirita kaj respektata de la studentoj.

Portreto de Adam van Noort (1630-1632 aŭ 1645-1646) de Anthony van Dyck; Anthony van Dyck, Publika domeno, per Vikimedia Komunejo

Post kvar jaroj ĉe la laborrenkontiĝo de van Noort, li iĝis la altranga metilernanto de la plej fama historia pentristo de Antverpeno, Otto van Veen. Rubens estis nur 21 jarojn maljuna kiam la Gildo honorislin kun la statuso de sendependa majstra artisto. Ĝis la aĝo de 24 jaroj, li iĝis francmastro de la Gildo, kio signifis ke li povis akcepti metilernantojn kaj vendi siajn verkojn al publiko.

La Gildo konsistis el ceramikistoj, artistoj, oraĵistoj, presistoj, kaj multaj aliaj metiistoj kaj metiistoj kiuj ĉiuj kunhavis siajn kontaktojn unu kun la alia.

Peter Paul Rubens tiam vojaĝis al Venecio en 1600 por vidi la verkojn de Veronese, Ticiano kaj Tintoterro per siaj propraj okuloj. . Rubens estis tuj allogita de la vivecaj nuancoj kaj kunmetaĵoj, kiuj estis plenaj de dramo kaj vivo. Dum tie, li estis prezentita al la Duko de Mantuo fare de viro kiu estis imponita de la sindisciplino kaj sobraj kutimoj de la juna artisto renkontante lin.

La duko nomumis Rubens kiel sia kortega pentristo, kiu tiam estis sendite studi klasikan arton en Hispanio kaj Romo kun la financa subteno de la duko. Dum tie li kopiis la verkojn de Rafaelo, da Vinci, Mikelanĝelo kaj Caravaggio , kaj ankaŭ kreis siajn proprajn ĉefverkojn. Li ankaŭ sugestis kiujn artaĵojn la duko devus aĉeti kaj faris diplomatiajn taskojn ĝis 1604 kiam li denove revenis al Italio.

Memportreto en Amikaro el Mantuo ( ĉ. 1602) de Peter Paul Rubens; Peter Paul Rubens, Publika domeno, per Vikimedia Komunejo

Matura Periodo

Rubens kaj lia frato gajnis decan monon ĉe tiopunkto, lui apartamenton kiu venis kun studiospaco, dungante kelkajn servistojn, kaj regule invitante gastojn ĉirkaŭe por paroli pri arto. Li tiam vojaĝis al Romo duan fojon, plue esplorante la verkojn de la renesancaj majstroj same kiel la antikvaj skulptaĵoj de Grekio kaj Romo. Li sentis, ke necesas profunda studo de la klasikaj figuroj por ekkompreni la homan figuron, sed ke farbistoj devus apliki tion, kion ili lernas selekteme, evitante la senton de ŝtono en siaj pentraĵoj.

Dum tiu tempo, Peter Paul Rubens produktis multajn portretajn pentraĵojn kiuj poste influos pentristojn kiel ekzemple Joshua Reynolds, Anthony van Dyck, kaj Thomas Gainsborough.

Aŭdinte ke lia patrino estis grave malsana, Rubens foriris. Romo en 1608 kaj revenis al Antverpeno. Bedaŭrinde, ŝi jam pasis antaŭ la tempo kiam li revenis, sed li decidis resti kaj iĝis la nova kortega pentristo de la arkiduko en 1609. Baldaŭ poste, Rubens renkontis kaj enamiĝis al la 18-jaraĝa Isabella Brant, lia fratino- nevino de bofamiliano. Dum domo estis konstruita por la paro, ili restis kun ŝia familio, kaj poste moviĝis en sian hejmon post kiam ĝi estis kompletigita en 1615. La itala Vila-stila loĝejo estis situanta en la mezo de Antverpeno kaj enhavis lian studion same kiel lian. biblioteko kaj artaĵkolekto, kiuj ambaŭ estis rigarditaj kiel la plej grandaj enla urbo.

La artisto kaj lia unua edzino, Isabella Brant, en la Kaprifobobo (1609-1610) de Peter Paul Rubens;

<15;>Peter Paul Rubens, Publika domeno, per Vikimedia Komunejo

La nova laborejo povus faciligi multajn asistantojn kaj studentojn, kiel unu artisto kiu estis survoje al iĝi la plej elstara flandra portretisto, Anthony. van Dyck. Rubens regule kunlaboris kun artistoj kiuj specialiĝis pri specifaj aspektoj de pentraĵo, kiel ekzemple Frans Snyders, besta pentristo kiu kreis la aglon en la majstraĵo de Rubens , Prometheus Bound (ĉ. 1611-1612). La studio produktos grandegajn kvantojn da retabloj por diversaj romkatolikaj preĝejoj en la jaroj inter 1610 kaj 1620.

La artisto kombinis la realismon de flandra arto kun la potenco de Mikelanĝelo kaj uzis koloron laŭ la maniero de Ticiano.

Prometheus Bound (ĉ. 1611-1612) de Peter Paul Rubens; Filadelfia Muzeo de Arto, Publika domeno, tra Vikimedia Komunejo

Multaj artaĵoj ankaŭ estis kreitaj de la laborrenkontiĝo kiu portretis nereligiajn temojn kiel ekzemple historiaj, mitologiaj kaj alegoriaj scenoj, same kiel scenojn de ĉiutaga vivo kiel ekzemple ĉasscenoj, pejzaĝoj, kaj portretoj. Rubens pentrus la plej gravajn individuojn kaj detalojn de la artaĵo mem.

Vizitanto kiu spektis la procezon kaj skribis priĝi notis ke pluraj artistoj laboros pri pentraĵo samtempe, aldonante koloron al prepara kretoskizo kiun Rubens kreis.

La skizo enhavus la poziciojn de la figuroj kun malgrandaj pecetoj de koloro aldonitaj ĉi tie. kaj tie, kiuj tiam estis plene pentritaj de la metilernantoj. Post kiam ili kompletigis la kolorprocezon, Rubens kompletigus la laboron aldonante la detalojn. Ĉi tiuj ĉiuj estis konsiderataj kiel verkoj de Rubeno, kaj li povis produkti grandajn kvantojn por plenumi la postulon je sia arto de reĝeco kaj la elito.

Al la fino de la 1620-aj jaroj, lia talento por diplomatio estis metita. al plena uzo, ĉar li vojaĝis inter la reĝaj tribunaloj de Hispanio kaj Anglio por provi kaj engaĝi la du landojn en packontrakto. Sur pli persona nivelo, Rubens uzis la ŝancon akiri ŝanĝon de pejzaĝo post kiam lia edzino forpasis en 1626.

Esti en la sama medio daŭre revenigis lin al sia malĝojo, do li foriris enen. por mergi sin en malsaman medion kie li havus nenion por rememorigi lin pri sia perdo.

Malgraŭ ĉiuj liaj klopodoj, tamen, ĉi tiuj provoj de diplomatia solvo ne faris kaj pli bone kiel esperite, sed lia laboro ne pasis nerimarkita kaj Rubens estis nobeligita fare de kaj la Reĝoj de Hispanio kaj Anglio. Dum en Anglio, Rubens rekomencis sian studon de la artaĵoj de Ticiano, ŝajne kopiante ĉiun el siaj pentraĵoj kiujn reĝo Filipo havis enlia kolekto.

Adorado de Venuso (ĉ. 1630-aj jaroj) de Peter Paul Rubens, post Ticiano; Peter Paul Rubens, Publika domeno, per Vikimedia Komunejo

Malfrua Periodo kaj Morto

Rubens pasigis la lastajn 10 jarojn de sia vivo nur produktante artaĵojn kiuj interesis lin, selekteme elektante komisionojn kiuj permesis al li fari tion. Li geedziĝis kun la nevino de sia forpasinta edzino en 1630 kiam li estis 53-jara kaj uzis la 16-jaran kiel modelon en pluraj el siaj verkoj. Dum la venonta jardeko, la du havis kvin infanojn kune kaj la artisto daŭre produktis malgraŭ suferado de artrito kaj podagro.

Li aĉetis domon en la lando en 1635 kie li kreis pejzaĝojn de homoj vivantaj. en perfekta harmonio kun ilia ĉirkaŭaĵo. Post forpaso en majo 1640, li estis entombigita ĉe Antverpeno Jocobskerk.

Tombo de Peter Paul Rubens ĉe la preĝejo de Sankta Jakobo en Antverpeno, Belgio; Geak, CC BY-SA 4.0, per Vikimedia Komunejo

Heredaĵo kaj Atingoj

La unika stilo de Peter Paul Ruben multe influus artistojn dum la venontaj 300 jaroj de lia studenta kamioneto Dyck tra al Renoir. Lia influo povas esti vidita en la verkoj de artistoj de trans la mondo, kiel ekzemple Luca Giordano kaj Pietro da Cortona en Italio, same kiel Sir Joshua Reynolds kaj Thomas Gainsborough en Anglio. Eĉ Eugène Delacroix laŭdus la stilon de Rubens en la 19-a jarcento,deklarante ke tre malmultaj artistoj atingis la saman nivelon kiel Rubens, kiu estis kapabla je superfortado de la spektanto kun sia aŭdaco kaj libereco.

Peter Paul Rubens helpis establi la ideon de produktiva laborrenkontiĝo inter artistoj, ĉar lia Antverpena studio ĉiam zumadis je agado kun la produktado de verkoj kiuj estis altkvalitaj kaj tre postulataj inter eŭropaj artkolektantoj. kaj nobelaro.

La konstante povis elpuŝi grandajn kvantojn da laboro dungante multajn asistantojn. Li estis ne nur produktiva artisto, sed pro sia afableca sinteno, li ankaŭ estis respektata diplomato kiu povis iri inter tribunaloj kaj helpi en konfliktosolvoj. Dum tiu periodo, arto estis konstante sub ekzamenado de la gvidantoj de diversaj kristanaj preĝejoj por certigi ke artistoj observis la restriktojn metitaj sur ilin koncerne la temon de siaj pentraĵoj. Tamen, pro lia agrabla konduto, estas kredite ke Rubens ricevis certajn kreivajn liberecojn kiuj ne estis donitaj al aliaj artistoj.

Portreto de la Artisto (1623) de Petro. Paul Rubens; Peter Paul Rubens, Publika domeno, per Vikimedia Komunejo

La Artstilo de Peter Paul Rubens

Rubens estas plej konata pro siaj religiaj kaj mitologiaj artaĵoj kiuj ofte prezentis nuda. homoj. Li produktis sian arton en la baroka stilo, portretante virinojn kiel sufiĉe pasivaj kaj