Pentraĵoj de Jan van Eyck - Rigardante la Plej Bonajn Artaĵojn de Jan van Eyck

John Williams 12-10-2023
John Williams

La pentraĵoj de J an van Eyck reprezentis fruajn inventojn en la burĝonantaj Nordrenesanco kaj Netherlandish-movadoj. Malgraŭ esti tre respektata figuro, certaj aspektoj de lia vivo restas vualitaj en mistero, kiel ekzemple lia naskiĝdato. La oleo-pentradoj de Jan van Eyck estis rigarditaj kiel kelkaj el la plej bonaj ekzemploj de la emerĝanta pentraĵmedio, kie kelkaj historiistoj iras ĝis diri ke li iniciatis la teknikon de uzado de petrolo en pentraĵo. Li ne estis la unua, tamen, li altigis la stangon kaj starigis novajn normojn kiuj helpis alporti ĝin al popola konscio.

Nia Listo de Gravaj Pentraĵoj de Jan van Eyck

La efiko. de la artaĵoj de Jan van Eyck estis tiel grandega ke estas preskaŭ sencela paroli pri oleo-pentrado sen mencii lin. La 15-ajarcenta artisto forpasis en 1441, plej eble en siaj fruaj 50-aj jaroj, postlasante iom pli ol 20 naftoverkojn. Lia arto ankoraŭ fascinas la homojn hodiaŭ, kiel indikas la fakto, ke antropomorfa ŝafido prezentita en lia fama Retablo de Gent fariĝis neantaŭvidita reta tutmonda fenomeno.

Jan van Eyck estas la plej konata membro de pentraĵ familio laŭdire estiĝinta en la urbo Maaseik.

Hubert, la frato de van Eyck, laŭdire prenis la respondecon pri la arta instruado de van Eyck kaj igis lin sia pli juna metilernanto hejme. Van Eyck laboris ĉe du tribunaloj,pruvi lian senmankan lertecon.

La Portreto de Arnolfini (1434)

Dato de Finiĝo 1434
Mezo Oleo sur Panelo
Dimensioj 82 cm x 60 cm
Nuntempe Loĝita La Nacia Galerio, Londono

La Portreto de Arnolfini de Jan van Eyck estas unu el la plej agnoskitaj artaĵoj en la arthistorio de Eŭropo. Dum La Genta Retablo estis tutmonde rekonita kiam ĝi estis kreita, tiu ĉi peco ne estis bone rekonita ĝis pli ol cent jaroj post kiam ĝi estis kompletigita. La plenlonga duobla portreto, en si mem strangaĵo, portretas riĉan viron kaj junulinojn tenantajn manojn en ombra medio. Ĉar li rigardas iom maldekstren, la dekstra mano de la viro estas levita, kvazaŭ en bonvenigo aŭ ĵuro. La ino, kun la kapo iomete klinita, rigardas lin en la okulojn.

La delikata interago de lumo kaj ombro kreas pacan proksimecon.

La reguligita kvanto de lumigado. , kiel tiu eniranta tra la vitro maldekstre de la spektantaro, kaj ombrado servis por unuigi la aranĝon, kiu estas markostampo de la distinga realismo de frua flandra pentraĵo . La enorma lerteco de arto elmontrita, plej precipe en la ora lumturo kaj kurba spegulo kontraŭ la malantaŭa muro, konfirmas la nomon de Jan van Eyck kiel la "Reĝo deOleo-Pentrado.”

La Portreto de Arnolfini (1434) de Jan van Eyck; Jan van Eyck, Publika domeno, per Vikimedia Komunejo

Vidu ankaŭ: Kiel Desegni la Teron - Lernu Kiel Krei Desegnon de la Tero

Tullonga portretado estis tre malofta en la frua Renesanco , sed ĝi fine pruvis signifan efikon al multaj periodoj de pentristoj. Tamen, la Portreto de Arnolfini de Jan van Eyck restas fonto de debato inter esploristoj kaj akademiuloj pri la detaloj pri kiel ĉi tiu artaĵo estis komisiita.

Registrita takso de la kolektoj de Margareta de Hungario en 1516 menciis. : "Granda bildo kiu estas nomita Hernoult le Fin kun sia novedzino en dormoĉambro produktita fare de Johannes la artisto." Sed, kies parenco de la klano Arnolfini kaj la nomo de la ino restis mistero dum longa tempo. Ĉiu elemento en la bildo estis trempita kun alegoria signifo. La esprimo "alivestiĝo" ne celis implici ke la mesaĝo estis kaŝita de ĝia nuna publiko.

Kontraŭe, oni kredis ke ili kaptos la duoblan signifon de la figuraĵo, sed ke anstataŭ konvencia. aŭ klasika ikonografio, la artisto uzis ordinarajn aferojn por esprimi signifojn bazitajn sur ĝenerale kontrolita kompreno de specifaj analogioj.

La Madono de Kanceliero Rolin (1435)

Filita dato 1435
Mezo Oleo sur Panelo
Dimensioj 66cm x 62 cm
Nuntempe loĝata Muzeo de la Luvro , Parizo

Dum sia tuta profesia vivo, Jan van Eyck kreis grandan nombron da artaĵoj. Nicolas Rolin, elstara persono, kaj bonfaranto de la artaj ĝenroj en Nederlando komisiis tiun reprezentadon de ricevanto ŝajnanta bonvenigi la Madonon kaj Kriston Infanon. Rolin estis Kanceliero de Filipo la Bona kaj posedis plurajn vinfarejojn en Autun.

Tiu artaĵo estas ekzemplo de la tradicio de "sankta diskuto", kie la temo fariĝis ĉiam pli moda. Ĝi povus ankaŭ esti interpretita kiel la portreto de la bonfaranto de Nicolas Rolin.

La konvinka naturalismo de Van Eyck en tri kvaronoj, plenlonga portretado anstataŭis la rigidan frontalecon de la malnova tradicio. Ĝi estis kreita por la kanceliera preĝejo en Autun, Notre-Dame-du-Chastel, kie ĝi pendis ĝis la konstruaĵo brulis ĝisfunde en 1793. Post mallonga restado ĉe la Autun Katedralo, ĝi estis translokigita al la Luvro en 1805. La simbologio de La Rolin Madono estas same komplika kiel tiu de La Portreto de Arnolfini , kaj la koncepto de "kaŝita alegorio" egale validas ĉi tie.

Estas evidentaj kaj intimaj ligoj al kaj la Malnova kaj Nova Testamentoj, aldonante nivelojn de signifo al la karakteroj.

Madono de Kanceliero Rolin (ĉ. 1435) de Jan van Eyck; Jan van Eyck, Publikodomajno, per Vikimedia Komunejo

La sombra kanceliero estas portretita riverencante por adori la Bebon Jesuon kaj Virginon Maria, vestite per ora silka robo ornamita per vizono felo. La grava rolo de Maria, la patrino de Kristo, estas elstarigita per ŝia abunde ornamita velura robo, kun brodlaboro eĥanta la mirindaĵojn de ekzisto, kaj grandioza klomita reĝa kapvestaĵo portita de kerubo kun ĉielarkkoloraj plumoj, simbolante la ligon inter ĉielo kaj tero.

Jesuo donacas benon al Rolin tenante arĝentan pilkon signifantan la teron kaj oran krucifikson kiel memorigilon pri sia sekulara kaj metafizika suvereneco super ĉio. Tri romanikaj arkoj estetike ligas la statuojn dum ankaŭ referenco la Sankta Triunuo . La gravuritaj skulptaĵoj sur la ĉefurbo de la kolono portretas epizodojn de Genezo ĝis la falo de la homaro kaj ekzilo el Edeno.

Kiel rezulto, la rakonto progresas de sekulara malvirto, kiel ekzempligite fare de Nicolas Rolin, al ĉiela kompato. kaj elaĉeto, kiel portretita de la sanktaj figuroj, de flanko al flanko.

La Dianonco (1436)

Dato de kompletiĝo 1436
Mezo Oleo sur Panelo
Dimensioj 90 cm x 34 cm
Nuntempe Loĝita Nacia Galerio de Arto, Vaŝingtono

Ĉi tiu oleo-pentrado de Jan van Eyck havas longan historion,devenante pli ol 580 jarojn. La peco estis origine produktita sur lignopanelo antaŭ esti proponita al kanvaso. Tiam, laŭlonge de la tempo, estis kelkaj konservadklopodoj. La artaĵo estas nuntempe elmontrita en la Nacia Galerio de Arto en Vaŝingtono, kie ĝi spertis kroman konservadlaboron. Restaŭristoj devas fari severajn juĝojn pri kion ripari kaj kion konservi por reflekti la historion de la pentraĵo konservante artaĵojn.

Kiam peco estas tiel signifa, ĝia konservadprocezo iĝas parto de sia rakonto.

Dum ni analizas ĉi tiun bildon, estas multe por ĝui pri ĝiaj estetikaj trajtoj, la aranĝo, la nuancoj, la lumigado, ni povas distri nin, sed por plene kompreni tion, kion faris Van Eyck, ni postulas. historia kaj teologia fono. Ni povas preni nian admiron al tute nova nivelo kun tiuj rimedoj.

Multaj el la signoj en ĉi tiu peco estas rekoneblaj de pli fruaj Anunciaciaj artaĵoj, dum aliaj estas specifaj por ĉi tiu peco. La instruado de Van Eyck estas evidenta en la doktrino, kiun li ŝtopis. Maria estas vestita en la nuanco de la dia, blua. Ĉi tio estas esence plifortigo al Maria, ke ŝi tenas la ĉiopovan (Kriston) ene de si.

La Dianonco (ĉ. 1434) de Jan van Eyck; Jan van Eyck, Public domain, tra Wikimedia Commons

La Anonco estas la okazo de koncepto en Religia teologio,kaj Maria estas tipe vestita en blua robo por informi la observanton ke la Sinjoro venis al la tera ebenaĵo kaj alprenis la formon de homo. La anĝelo Gabrielo estas vestita lukse kaj portas aŭreolon por emfazi ke li estas ĉiela kaj ne de ĉi tiu mondo. La kapvestaĵo kaj vestaĵoj de Gabrielo estas pimitaj per diamantoj.

La grandiozeco de la ŝtofo apudiĝas kun la simpla bluo de la robo de Maria, emfazante la apartigon de tero kaj ĉielo. La hieratika skalo ankaŭ estis utiligita, kio implicas ke Maria kaj Sankta Gabrielo estas signife pli grandaj ol ili devus esti pripensantaj la grandecon de la konstruaĵo. Hieratika skalo estas mekanismo uzata por pruvi la signifon de specifaj figuroj.

La metafora mesaĝo transdonita de la anĝelo kaj Maria superas la naturalismon en ĉi tiu pentraĵo.

Sankta Barbara (1437)

Filita dato 1437
Mezaj Desegnaĵo sur Panelo
Dimensioj 34 cm x 18 cm
Nuntempe Lokita Reĝa Muzeo de Belartoj, Antverpeno, Belgio

Jan. La pentraĵo de van Eyck Sankta Barbara estas pli posta peco kiu estas escepte diferenca de liaj agnoskitaj verkoj. Ĝi estas skizo en arĝentpunkto uzanta pli malpezajn kolorojn en oleoj kaj malhela pigmento sur kreto kaj ĉevalglua bazo, ne finita bildo. Silverpoint estas klasika amaskomunikilaro kiuestis uzita ekde mezepokaj tempoj kaj estis precipe elstara dum la Renesanco. Ĝi ankaŭ estas malfacila perfektigi ĉar neniuj linioj povas esti forigitaj kaj neniu aŭtenta nigra povas esti akirita. Sekve, ĝi ne estis utiligita kiel desegna materialo, sed prefere por pli fajnaj konturoj kaj kiel komenca tavolo por artaĵoj.

Vidu ankaŭ: Korala Koloro - Kia Koloro Estas Koralo kaj Kiaj Koloroj Estas Kun Koralo?

Malgraŭ la fakto ke iuj areoj estas koloraj kaj aliaj estas simple skizitaj, van Eyck havis jam markis la pecon, prezentante ankoraŭ alian enigmon en sia verkaro: Ĉu ĝi estas finita aŭ nekompleta skizo... aŭ pentraĵo?

Sankta Barbara de Nikodemio (1437) ) de Jan van Eyck; Jan van Eyck, Publika domeno, per Vikimedia Komunejo

Ĉiuokaze, ĝi estas unuafoje por la pentristo kiel la plej malnova pluviva skizo kiu ne estas sur pergameno aŭ papero, aŭ la plej malnova nefinita pentraĵo sur panelo kiu daŭre estas sendifekta. La datumoj ja montras, ke la flandro opiniis arton kiel valoran aferon en si mem. Ĝi povus esti la peco, kiun Karel van Mander, flandra artisto, artkritikisto, kiun kelkaj konsideras la norda ekvivalento de Giorgio Vasari, rekomendis en la fruaj 1600-aj jaroj kiel "pli precize kaj perfekte kreita ol la finaj artaĵoj de aliaj artistoj iam povus esti. ”

Friedrich Winkler, germana arteksperto, asertas, ke ĝi estas finita peco ĉar neniu prepara skizo inkludus tiajn malsimplajn detalojn, kaj li referencas al du 15-ajarcentaj pentraĵoj.de Maria kiuj estis sendube nekompletaj ĉe la dato de la forpaso de la artisto.

La pentraĵo montras junecan sanktan Barbaran, sinjorinon de siria deveno, kiu vivis dum la tempo de imperiestro Maksimiano, baldaŭ antaŭ ol kristanismo estis akceptita. de romianoj sub la aŭtoritato de Konstantino. Ŝia allogeco estis tiel mirinda, laŭ tradicio, ke ŝiaj gepatroj malliberigis ŝin por konservi ŝin protektita, permesante nur al li kaj tiuj sub lia juĝo aliri ŝin. Ŝia paĉjo finfine permesis al ŝi eliri la konstruaĵon post jaroj da soleco kaj ŝia neado de ĉiuj admirantoj.

La Madono en la Eklezio (1440)

Dato de Finiĝo 1440
Mezo Oleo sur Panelo
Dimensioj 63 cm x 48 cm
Nuntempe loĝigita Gemaldegalerie, Berlin

La interno de belega gotika katedralo estas prilumita de mirinda vido de la Virgulino Madono kaj Infano. La plej multaj artakademiuloj konsentas ke tiu pentraĵo estis la maldekstra flanko de malmuntita kaj antaŭe prirabita diptiko; ĝia kontraŭa flanko verŝajne estis devota bildo.

La Madono estas reprezentita kiel la Reĝino de la ĉielo en la lasta kadro, portanta majestan juvelornamitan kapvestaĵon kaj vestita per imperiaj regosimboloj, purpura robo indika de la venonta de Kristo. sufero drapirita de reĝblua mantelo ornamita per ora kudrero. Ŝikaresas la Bebon Jesuo, kiu kondutas nur kiel infano en la amema brakumo de sia patrino, en maniero rememoriga pri la simbolo de Eleusa el la bizancaj tradicioj de la 13-a jarcento.

Surface, ŝajnas tiu kamioneto. Eyck igis sanktan temon, Madono kaj Infano, en preskaŭ liberalan, kvankam majestan, figuron. Tamen, pli profunda rigardo rakontas multon pri la metodo de van Eyck.

La Madono en la Eklezio (ĉ. 1438) de Jan van Eyck; Jan. van Eyck, Public domain, via Wikimedia Commons

Diskutoj pri la arta tekniko de Jan van Eyck ĝenerale centras sur la rimarkinde altan nivelon de naturalismo kiun li atingis, kio estis antaŭe neaŭdita en pentraĵoj. Tamen, ne ĉio en ĉi tiuj pecoj estas kiel ĝi aspektas. Malgraŭ ilia ŝajna formo de impreso, la plimulto de la preĝeja interno montrita en liaj religiaj artaĵoj estas tute fikcia.

Van Eyck manipulas ŝajnan realecon por atingi siajn celojn. Realismaj eroj ne estas prezentitaj krom simboleco. Lia preciza portretado estas skrupule rafinita; tamen, ĝi tute ne estas aŭtentike informa.

La riĉeco de metaforaj trajtoj en la struktura dekoracio de van Eyck, kiel skulptitaj bildoj el la vivdaŭro de la Virgulino sur la koruskranoj, la ligna figuro de la Madono kaj Infano, kaj flugilhavaj anĝeloj kantante himnojn de kantaro en trairejo dekstre de la observanto. Kiam oniekzamenas la unikajn trajtojn de La Madono en la Eklezio , tio evidentiĝas. La grandeco de la Madono kaj Infano, ekzemple, estas ekster skalo rilate al ŝia medio; ŝi turas super eĉ la grandiozaj arkadaj arkoj.

La Krucumo; La Lasta Juĝo (1441)

Dato de Finiĝo 1441
Mezo Oleo sur Panelo
Dimensioj 56 cm x 19 cm
Nuntempe Loĝita Metropola Muzeo de Arto

La Krucumo kaj La Lasta Juĝo Diptiko, la lasta peco en nia listo de la artaĵoj de Jan van Eyck , konsistas el du malgrandegaj pentritaj paneloj, kun sekcioj kompletigitaj fare de kolegoj de lia studio. Ĉi tiu diptiko estas konata pro sia kompleksa kaj ekstreme detala simboleco, same kiel la teknika kapablo necesa por kompletigi ĝin. Ĝi estis kreita sur malgranda skalo kaj estis asignita por persona dediĉo. La originaj oritaj kadroj prezentas latinajn tekstojn el la Biblio.

La Krucumo estas prezentita en la plej maldekstra panelo, kun malproksima perspektivo de Jerusalemo.

La Krucumo (1440-1441), la maldekstra flanko de la diptiko de Jan van Eyck; Jan van Eyck, Public domain, tra Wikimedia Commons

Ĝi prezentas la disĉiplojn de Kristo plorantaj en la fronto, soldatoj, kaj ĉeestantoj ĉirkaŭantaj la krucon en la mezo, kaj triakirante elstaran postenon kun Filipo la Bona kaj servante por Johano de Bavario. Okupo ĉe kortego donis al li elstaran socian pozicion kiu estis malofta por artisto, same kiel kreivan aŭtonomion de la Bruĝa artistgildo.

Portretoj de Hubert (maldekstre) kaj Jan (dekstre) van Eyck. post pentrado de la Retablo de Genta , 1572; bildoj: Anonimaj; poemoj de Domenicus Lampsonius, Public domain, tra Wikimedia Commons

Multaj komponantoj de lia laboro estis sendube intencitaj plibonigi lian propran nomon kaj talenton, precipe lian kutimon subskribi kaj dati liajn fotojn, kiuj estis rigardataj strangaj tiam. Lia kreiva reputacio estas bazita delvis sur lia neegala kapablo en vida iluziismo. Lia kapablo kontroli la karakterizaĵojn de la oleomedio estis kritika por atingi tiajn rezultojn.

Kritikistoj konfesis miron kaj surprizon pri lia kapablo reprodukti realecon, precipe la efikon de lumo sur diversaj substratoj, kiuj iras de mordaj reflektoj sur maldiafanaj surfacoj al brilaj, ŝanĝantaj kulminaĵoj sur metaloj aŭ vitro, ekde la 14-a jarcento.

Sankta Francisko de Asizo Ricevanta la Stigmatojn (1430)

Filita dato 1430
Mezo Oleo sur Panelo
Dimensioj 12 cm x 14 cm
Nuntempe Loĝita Filadelfia Muzeo de Arto

Jan.ekzekutitaj kadavroj en la supra triono de la bildo. Krucumo estis kruela mortkondamno en kiu la kaptito estis ligita aŭ martelita al grandega ligna kruco kaj lasita suferi dum pluraj tagoj antaŭ morti. La rakonto pri krucumo de Jesuo estas esenca por kristanismo, kaj la krucumo estas la ĉefa religia emblemo por multaj kristanaj konfesioj.

La bildo dekstre prezentas bildojn el la Lasta Juĝo.

La Lasta Juĝo (1440-1441), la dekstra flanko de la diptiko de Jan van Eyck; Jan van Eyck, Publika domeno, per Vikimedia Komunejo

Ĝi prezentas inferan pejzaĝon ĉe la fundo, la leviĝantan atendan verdikton en la mezo, kaj Kriston ĉirkaŭitan de apostoloj, disĉiploj, pastroj, kaj aristokrataro en la supra triono. Versoj en la latina, la greka, kaj la hebrea ankaŭ povas esti viditaj en la supra triono de la arto. La Lasta Juĝo estas centra koncepto en la tri ĉefaj abrahamaj religioj: islama, juda kaj kristana. Ĝi reflektas destin-bazitan vidpunkton en kiu nia universo finas kun la reviviĝo de la mortinto kaj la lasta juĝo de ĉiu el ni.

Kaj tio finas nian liston de gravaj Jan van Eyck Pentraĵoj. Estas nun facile kompreni kial li estis tiel influa kaj grava figuro - ne nur dum sia vivo sed dum centoj da jaroj poste. La kapablo de Van Eyck bildigi malfacilajn religiajn temojn faris linfama inter siaj tagaj bone edukitaj klientoj.

Oftaj Demandoj

Ĉu van Eyck Vere Inventis Oleo-Pentradon?

Estas longedaŭra "fakto" ke Jan van Eyck estis la inventinto de la mediumo. Tamen, la longdaŭra kredo, ke Jan van Eyck inventis oleo-pentradon, estas delonge malkonfirmita. Sekigaj oleoj estis uzataj kiel pigmentaj ligiloj en pentraĵoj dum jarmiloj antaŭ ol Eyck eĉ ekprenis sian penilon.

Kial la Oleo-Pentraĵoj de Jan Van Eyck estis tiom famaj?

La pentraĵoj de Jan van Eyck estis perfekta reprezentado de la nova pentraĵo - oleo-pentrado. Lia perfekteco de ĉi tiu medio estis granda faktoro en la disvastiĝo de la populareco de oleo-pentrado. Lia adopto de la mediumo multe ŝanĝis la direkton de la pentrarto.

van Eyck estas rigardata kiel realisma pioniro, ne nur pro siaj precizaj portretoj sed ankaŭ pro siaj mirindaj pitoreskaj pejzaĝoj, kiuj ŝajnas malproksimiĝi en la horizonton. Artaĵoj kiel ekzemple Sankta Francisko el Asizoantaŭas la realismajn agordojn de Leonardo da Vinci pli ol 50 jarojn.

Ĉi tiu oleo-pentrado de Jan van Eyck ekzempligas Eyckianan atmosferan vidpunkton kaj antaŭsignas la pli postan stilon de la baroka nederlanda. pejzaĝa ĝenro. Jan van Eyck metis ĉi tiun scenaron meze de la ŝtonaj montoj de la mito, sed li ankaŭ enmetis malgrandan okupatan Nederlandan urbon en la fonon uzante sian minusklan pentraĵstilon, kiu estis tipa trajto de fruaj Nederlandaj artaĵoj pri la skribaĵoj.

Ĉi tiu eta artaĵo reprezentas gravan eventon dum la 40-taga fasto de Francisko el Asizo en la soleco de Monto Penna kiam la monaĥo havis revelacion kaj akiris la stigmatojn.

Sankta Francisko el Asizo Ricevanta la Stigmatojn (1430-1432) de Jan van Eyck; Filadelfia Muzeo de Arto , Publika domeno, per Vikimedia Komunejo

La stigmoj, io kiu neniam forvelkas, fariĝis videbla rememorigilo pri lia sankteco. La krucumita Kristo rigardas malsupren sur la pastroj, Leono kaj Francisko, kiuj estas vestitaj en la sunbrunaj kaj grizaj roboj kiuj nomumas ilin kiel franciskanojn. La lacaj individuoj, aliflanke, estis rigarditaj kiel fizike malgajaj, kaj la du pastroj ne estas konvene.integritaj en la medion (ili eble estis faritaj de helpantoj en la ateliero de la artisto).

Miniaturaj pentraĵoj kiel ĉi tiu estis kreitaj por festi fruktodonan vojaĝon aŭ kiel moveblan religian objekton por eskorti kredanton. vojaĝon.

Kvankam la bildigo de van Eyck de ĉi tiu rakonto aliĝas al la tradicia franciskana rakonto ĝis la litero, kiel historiisto diris, "la scenaro estas prezentita kiel mirindaĵo observata en la kadro de la plena balaado de homoj kaj natura ekzisto." Ĉi tiu estas unu el la unuaj pentraĵoj en Norda Renesanca arto montranta la vivon de Sankta Francisko el Asizo. La arto estis re-atribuita al van Eyck por la unua fojo en 1857, kelkajn jarojn antaŭ ol ĝi estis rivelita estinti referenceita en la testamentaĵo de Anselm Adornes de 1470.

Portreto de Viro kun Bluo. Ĉapero (1430)

Dato de Finiĝo 1430
Media Oleo sur Panelo
Dimensioj 22 cm x 16 cm
Nuntempe Lokita Muzeul Național de Certă, Bukareŝto

Ĉi tiu modesta oleo-pentrado ekzempligas la komponantojn kiuj estas oftaj en la nereligiaj portretpentraĵoj de van Eyck: la kreivaj trikvaronoj pozas kontraŭ nigra, simpla fono, profunda sento de lumo emfazanta la identigajn ecojn de la modelo, kaj la mirindan kapaciton de la artisto kapti laamaso da teksturoj de diversaj teksaĵoj.

La fokuso de la sidanto estas konstanta, sed kontempla, ĉar li rigardas rekte antaŭen, preskaŭ senkonscie pri la ĉeesto de la publiko.

Eble plej rimarkinda. estas la zorgema konsidero de van Eyck pri la subtileco de karnonuancoj en la manoj kaj vizaĝa aspekto de la viro, precipe la hepa stoplo de unu aŭ du tagoj de rekresko, revenanta elemento en la fruaj portretaj pentraĵoj de van Eyck.

Portreto de Viro kun Blua Ĉapero (ĉ. 1430) de Jan van Eyck; Jan van Eyck, Publika domeno, per Vikimedia Komunejo

La maldekstra mano de la persono ŝajnas kuŝi sur muro kiu antaŭe estis ornamita limo. En sia dekstra mano, li kroĉas grupon kiu etendiĝas el la kadro en la medion de la spektantaro. La malplena kadro estas kie la farbisto normale datis kaj subskribus sian pecon, igante tiun provaĵon tre verŝajna sed ne nediskutebla kazo de sia frua pentraĵtekniko. La iom granda kapo de la sidanta surhavas la ege popularan, se nur por mallonga tempo, turkisan bluan ĉapelonon, kiu servas por loki la bildon al ĉirkaŭ 1430.

Portretaj pentraĵoj kiel ĉi tiu estis produktita por kelkaj kialoj, inkluzive de memorceremonio de okazo, okupo aŭ en memorceremonio.

Tiu ĉi peco, kiu unue estis konsiderata kiel portreti oraĵiston, estas nun ofte konsiderata kiel reprezenti stilon de pentrarto.disvastiĝis por proponi geedziĝon. La eta grandeco de la verko donas subtenon al ĉi tiu nocio ĉar ĝi povus esti pakita kaj liverita al la familio de la novedzino. La laboro de Jan estis malfacile duplikata pro la precizeco de detaloj kaj ekstreme delikata apartigo inter la karakterizaĵoj de teksturoj kaj lumfontoj. Ĉiu elemento de ekzistado estis zorge planita por montri la majeston de la kreaĵo de Dio.

La Genta Retablo (1432)

Dato de Finiĝo 1432
Mezo Oleo sur Panelo
Dimensioj 350 cm x 460 cm
Nuntempe Loĝita La Katedralo de Sankta Bavo, Gento, Belgio

La Genta Retablo estas masiva poliptika artaĵo fokusanta pri Triumfo kaj Redemption temoj. Ĝi ankaŭ estas peco kun problema pasinteco ĉar ĝi estas la plej prirabita pentraĵo en ekzisto. Krome, post preskaŭ 400 jaroj de esti rigardita kiel la majstraĵo de Jan van Eyck, revelacio en 1823 pridubis tiun aserton. Paradokse, estis la propra manskribo de van Eyck kiu nomis tion en dubon, kun dediĉo kiu legas, "La artisto Hubert van Eyck, pli bona ol kiu neniu estas vidota, komencis la laboron; Jan, la dua gefrato, kun lerteco konkludis ĝin.”

Ĉi tiu fina linio povas alternative esti farita kiel “Jan, lia sekva en arto, finiĝis.ĝi.”

La Genta Retablo (1432) de Hubert kaj Jan van Eyck; Jan van Eyck, Publika domeno, per Vikimedia Komunejo

La dediĉo estis konfirmita kiel tiu de Jan van Eyck en 2016, kaj poste trovitaj dokumentoj ligas Hubert al du preparaj dezajnoj prezentitaj al la Genta konsilio, konfirmante. ke li komencis la kontrakton en la fruaj 1420-aj jaroj. Post la forpaso de Hubert en 1426, evoluo sur la retablo estis rekomencita sub la direkto de Jan van Eyck ĝis, laŭ la dediĉo, "Joos Vijd kovris la kostojn de la projekto. La 6-an de majo, vi estas kuraĝigitaj konsideri ĉi tiun artaĵon per ĉi tiu deklaro.”

Plej multaj historiistoj opinias, ke rekono por tiu signifa atingo devus esti dividita inter la du viroj; tamen, kie la limo disiganta iliajn individuajn kontribuojn estas fiksita, daŭre estas disputpunkto.

La plena versio de Hubert kaj Jan van Eyck La Genta Retablo ( 1432); Jan van Eyck, Publika domeno, per Vikimedia Komunejo

La miksaĵo de Jan van Eycks de senfina kompliko kaj majesta grandiozeco en La Genta Retablo estas mirinda atingo. La retablo konsistas el 24 apartaj paneloj, kun 12 diversaj paneloj videblaj depende de ĉu la altaro estas fermita aŭ malfermita.

La Dianonco estas la ĉefa temo de la fermita altaro, kiu estas prezentita super multaj ekranoj en la mezotavolo, ene de iom asketa kamero kiu foje estas referita kiel monaĥejo. La anĝelo Gabriel ĵus eldiris la frazon pentritan en oro sur la panelo, kiu tradukiĝis al: "Saluton, kiu estas vere beno, la Reĝo estas kun ni, kaj la respondo de la Virgulino Maria, enskribita renverse kvazaŭ vidita de supre, diras: "Rigardu la sklavinon de la Dia."

Viro en Ruĝa Turbano (1433)

Dato de Finiĝo 1433
Mezo Oleo sur Panelo
1>Dimensioj 26 cm x 19 cm
Nuntempe Loĝita Nacia Galerio, Londono

Van Eyck estis unu el la unuaj farbistoj en Norda Eŭropo se temas pri krei pli grandan volumenon de nereligiaj portretoj de noblaj kaj etburĝaj klientoj, stilon tradicie limigitan por la reganta elito de socio. La portretoj de Van Eyck estis ne nur ekstreme ĝisfundaj, sed li ankaŭ iniciatis nun kutiman pozon, la trikvaronan perspektivon.

Estis kutime por la persono en religiaj pentraĵoj kaj reprezentadoj de la monarkio rekte alfronti la spektanton. . En Italio, la humanisma medio de la kreskanta Renesanca epoko atestis pliiĝon en sekulara portretado; bonfarantoj estis plej ofte portretitaj profile, supozeble kiel referenco al antikveco.

Tiu bildo estas la plej valora el liaj ekzistantaj portretoj, kaj ĝi estas vaste akceptita.ke ĝi markas alian emerĝantan ĝenron tiutempe – la memportreto kaj ke tio estas van Eyck memportreto.

Portreto de viro en ruĝa turbano (1433) de Jan van Eyck; Jan van Eyck, Publika domeno, per Vikimedia Komunejo

Tiu ĉi aserto estas subtenata ne nur de la loko, sed ankaŭ de la kadro, kiu estas surskribita kun lia devizo “Kiel mi povas”, kiu estas prenita el proverbo. Tial, la mesaĝo miksas la fieron de plenumo kun humileco. La inkludo de vivmantro estas trajto ĝenerale asociita kun la noblaj kaj regantaj elitoj, kaj ĝi ankaŭ sugestas la altnivelan pozicion de la farbisto. Nur manpleno da la artaĵoj de Jan van Eyck, unu estante portreto de lia novedzino, li inkludis sian moton.

Tio povus implici ke la temo de la bildo estas proksima familiano aŭ eble la farbisto. mem.

Kune kun la subtilaj detaloj, la rekta rigardo de la artisto al la publiko montras lian fervoran atenton dum li faras pecon en sia propra simileco, kun siaj brakoj for de vido, okupita pri la verko. mem. Ekde la Renesanco, la subĝenro de la memportreto funkciis kiel vizitkarto por farbistoj, permesante al ili elmontri siajn kapablojn kaj kreivan talenton. La malsimpla allokigo de la ruĝa ŝaperono, kiu eble estas trajto de kiu la farbisto povas esti rekonita en aliaj van Eyck memportretoj, permesas al la artisto al

John Williams

John Williams estas sperta artisto, verkisto, kaj artedukisto. Li gajnis sian BA-gradon de Pratt Institute en Novjorko kaj poste traktis sian Master of Fine Arts-gradon en Universitato Yale. Dum pli ol jardeko, li instruis arton al studentoj de ĉiuj aĝoj en diversaj edukaj medioj. Williams ekspoziciis sian arton en galerioj trans Usono kaj ricevis plurajn premiojn kaj stipendiojn por sia kreiva laboro. Aldone al liaj artaj okupoj, Williams ankaŭ skribas pri art-rilataj temoj kaj instruas laborrenkontiĝojn pri arthistorio kaj teorio. Li estas pasia pri instigado de aliaj esprimi sin per arto kaj kredas ke ĉiuj havas la kapablon por kreivo.