La Hamleto de William Shakespeare (ĉ. 1599–1601) estis rakonto pri amo, murdo, frenezo kaj koraflikto, de kiuj la rolulo Ofelia renkontis sian finon, dronante en rivereto, sed estas eterne eternigita en la bildartoj. En ĉi tiu artikolo, ni diskutos unu el la plej famaj interpretadoj de ŝia tragedia fino de antaŭrafaelita artisto John Everett Millais.

Artisto Abstract: Who Was John Everett Millais?

Sinjoro John Everett Millais estis naskita la 8-an de junio 1829, kaj mortis la 13-an de aŭgusto 1896. Li estis unu el la ĉefaj artistoj kaj fondintoj de la antaŭrafaelita Frateco-grupo. Li estis naskita en Southampton, Hampshire en Anglio. Li estis artisto de juna aĝo kaj estis instigita por pentri plu kiam lia familio moviĝis al Londono, kie li sekvis la Royal Academy of Arts (Reĝa Akademio de Arto). Lia stilo intervalis de portretpentraĵoj ĝis pejzaĝoj kaj li ankaŭ estis komisiita fare de pluraj gravaj politikaj figuroj, nome William Ewart Gladstone kaj Benjamin Disraeli. Li ankaŭ fariĝis baroneto en 1885.

Li influis artajn stilojn kiel Art Deco, Secesio, same kiel eminentajn artistojn kiel Vincent van Gogh kaj James Abbot McNeill Whistler.

Memportreto (1881) de John Everett Millais; John Everett Millais, Publika domeno, per Vikimedia Komunejo

Ophelia (1851 – 1852) de John Everett Millais en Kunteksto

Ni komencos diskuti la fama Ophelia Publika domeno, per Vikimedia Komunejo

Linio

Ekzistas diverseco de linioj en Ophelia de John Everett Millais, de la vertikalaj linioj kreitaj de la planto Sedge en la malsupra maldekstra malfono al la diagonalaj linioj de la diversaj branĉoj kaj branĉetoj de la saliko maldekstre, inkluzive de la arbostumpo.

La orientiĝo de la komponaĵo mem estas pejzaĝo, kiu kreas entute horizontalan linearecon, emfazite per la lokigo de Ophelia en la sceno; ŝia korpo kaj la parto de la rivereto, en kiu ŝi flosas, ambaŭ kreas horizontalan bandon tra la centro de la kanvaso.

La orientiĝo de la komponaĵo mem estas pejzaĝo, kiu kreas ĝeneralan horizontalan linearecon, emfazita. per la lokigo de Ophelia en la sceno; ŝia korpo kaj la parto de la rivereto, en kiu ŝi flosas, ambaŭ kreas horizontalan bandon trairante la centron de la kanvaso.

Notu la uzon de horizontalaj linioj en la pentraĵo Ophelia (1851-1852) de John Everett Millais; John Everett Millais, Publika domeno, per Vikimedia Komunejo

Formo kaj Formo

La Ophelia pentraĵo prezentas organikajn formojn kaj formojn kiuj troviĝas en la naturo kontraŭ geometriaj formoj kaj formoj. Ĉi tiuj inkluzivas diversajn, de la diamant-similaj kaj ovalaj formoj de la folioj ĝis la cirklaj kaj strukturitaj formoj de la floroj. Aldone, ekzistas ankaŭ la longa rektangula formokreita de la horizontala akvokorpo, dum la salikstumpo havas ŝajne rondan rektangulan formon kiam ĝi elstaras el la foliaro kaj super la akvo.

Tamen, ĉi tiuj formoj ne estas karakterize skizitaj aŭ geometriaj. ; anstataŭe, ili miksiĝas en la naturan medion.

Spaco

Spaco kiel elemento de arto rilatas al la "areo" utiligita en la kunmetaĵo same kiel la nivelo de tridimensieco. aŭ profundo por krei perspektivon. Ĉi tio ankaŭ povas esti transdonita per diversaj aliaj elementoj kiel koloro, formoj kaj la skalo de objektoj, same kiel kiom da detalo estas prezentita, kio estas videbla en la Ophelia pentraĵo de Millais. En la pentraĵo Ophelia , la vegetaĵaro en la malfono kaj fono kreas kadrigan efikon, kiu lokas nian, la spektantojn, atenton al Ofelio en la centro.

Krome la fono. de la kunmetaĵo agas preskaŭ kiel fono de faŭno kaj flaŭro, kiu proksimigas la figuron de Ofelio al nia spaco, ankaŭ malprofundigante la bildspacon.

Ophelia (1851). –1852) de John Everett Millais sur ekrano ĉe la Tate Britain; John Everett Millais, CC BY 3.0, per Vikimedia Komunejo

Ophelia: Death, Beauty, and Botany

Ophelia de John Everett Millais invitis multaj diskursoj, de feminismo kaj kiel virinoj estas prezentitaj en arto, ilia rolo en patriarka socio, kaj Ophelia.sin kiel la temo por multaj pentraĵoj dum la 19-a jarcento, al la inklino de la viktoria epoko al floroj, ilia signifo, kaj simbolaj signifoj.

Kunde ĝiaj aperoj en popkulturo kiel filmo, televido, kaj muziko, la pentraĵo "Ophelia" influis modernajn artistojn kiel la superrealista Salvador Dalí, kiu ankaŭ produktis ripeton de la sceno titolita "La morto de Ophelia" (1973). La pentraĵo "Ophelia" estis la lumturo de botanikisto por identigi florojn kaj plantojn same kiel rakonton pri morto kaj kiel Ofelia renkontis sian forpason ĉirkaŭita de la ĉiam belaj florbukedoj.

Oftaj Demandoj.

Kiu Faris la Faman Ophelia Pentraĵon?

La fama Ophelia (1851–1852) oleo-sur-kanvaso estis pentrita fare de John Everett Millais, kiu estis parto de la antaŭ-Rafaelite Brotherhood artgrupo, kaj unu el ĝiaj fondintoj. La pentraĵo prezentas la momenton, kiam Ofelia estas drononta, ĉirkaŭita de miriado da floroj simbolantaj aspektojn de tio, kion ŝi spertis, de vivo kaj amo ĝis morto.

Kia Rakonto Estas la Ophelia Pentraĵo Bazita. Sur?

Ophelia (1851–1852), pentrita de John Everett Millais, baziĝis sur la rolulo de la fama teatraĵo de William Shakespeare Hamleto (ĉ. 1599–1601). Ĝi prezentas la scenon de la morto de Ofelia priskribita de reĝino Gertrudo en Akto 4, Sceno 7.

Kion simbolas la Ophelia Pentraĵo?

La pentraĵo Ophelia (1851–1852) de John Everett Millais esploras plurajn temojn, de morto, amo, vivo, frenezo kaj naturo. Estas multaj floroj prezentitaj kaj ĉiu havas simbolajn signifojn kiuj rilatas al la temoj de la rakonto, kiu estas bazita sur la teatraĵo Hamleto (ĉ. 1599–1601) de William Shakespeare

Tio estos sekvita per formala analizo. , unue diskutante la temon pli detale, kaj tiam rigardante la teknikojn de la artisto laŭ la sep artelementoj, koloro, teksturo, linio, formo, formo, kaj spaco, respektive.

Kunteksta Analizo: Mallonga Socio-Historia Superrigardo

Kiam John Everett Millais pentris Ophelia ĉirkaŭ la fruaj 1850-aj jaroj la antaŭrafaelita Frateco jam estis aktiva. Ĝi estis komencita en 1848 fare de Millais, William Holman Hunt, kaj Dante Gabriel Rossetti. La antaŭrafaelita Frateco serĉis malproksimiĝi de artotio estis influita de la Alta Renesanco, precipe la idealismaj stiloj de la fama itala pentristo Rafaelo.

Artstiloj antaŭ aŭ "antaŭ-Rafaelo" estis inspiroj, kaj kelkaj el la ĉefaj artaj trajtoj estis pentrado realisme. , fidela al naturo, ankaŭ priskribita kiel "Naturismo", kaj prezentanta temojn de literaturo aŭ foje la Biblio.

Krome, virinoj ofte estus la ĉefaj ĉefroluloj, kaj artistoj bildigus ilin el vivaj modeloj. En la pentraĵo Ophelia de John Everett Millais, la virino kiu modeligis estis Elizabeth Siddall, kiu estis 19-jara. Ŝi modelis por Millais en bankuvo, flosante en la akvo kaj portante maldikan robon.

John Everett Millais pentris de naturo ĉe la Hogsmill Rivero en Ewell, Surrey, kiu estas en Sudorienta Anglio. Li atente studis la naturan medion ĉirkaŭ li, kaj lia pentraĵprocezo komenciĝis per la ekstero antaŭ ol li pentris la figuron de la modelo de Ofelia ene.

Tamen oni ofte citas lin el unu el liaj leteroj skribitaj al sinjorino Martha Combe. . Ŝi kaj ŝia edzo Thomas Combe estis ambaŭ amikoj same kiel reklamantoj de la antaŭ-Raphaelite Brotherhood-arto, komparante la kondiĉojn kiel "pli granda puno al murdinto ol pendado". Millais priskribis la muŝojn kiel pli "muskosajn" en Surrey, ke li estis "minacita kun avizo por ekaperi antaŭ magistrato por mispaŝado en kampo kajdetruante la fojnon", kaj finfine, li ankaŭ priskribis la danĝeron esti "blovita de la vento en la akvon" kaj renkonti la saman sorton kiel tiu de sia ĉefrolulo Ofelia.

Pentraĵo "Ophelia" estis neniu promenado en la parko por Millais, kaj li eltenis la elementojn ĉirkaŭ li, laŭdire de frua mateno ĝis la vespero, dum ĉirkaŭ kvin monatoj, sed finfine, li kreis komponaĵon kiu estis preskaŭ fotografia.

La pentraĵo Ophelia estis ekspoziciita en 1852 ĉe la Reĝa Akademio de Artoj kaj ricevis diversajn respondojn, kelkajn kritikojn kaj kelkajn laŭdojn, ekzemple The Morning Chronicle de 1852 priskribis ĝin kiel "surprizan en sia originaleco" kaj recenzo en The Times gazeto komparis Ophelia kiel "laktistino en petolado".

Presaĵo de Sir John Everett Millais. Ophelia ( Hamleto de Shakespeare, Akto 4, Sceno 7) de James Stephenson; John Everett Millais, CC0, per Vikimedia Komunejo

Shakespeare, Flowers, and Real Life

Hamleto estis unu el la plej famaj teatraĵoj de William Shakespeare , la frazo de la karaktero de Hamleto, "esti, aŭ ne esti" estas blazonata sur la paĝoj de la historio, sed la rolulo konata kiel Ofelia, kiu freneziĝis kaj dronis en rivereto, iĝis populara elekto por temo dum la viktoria epoko, kaj kvankam ŝi renkontis tragedian finon, ŝi estis la stelo de multajpentraĵoj.

Interese, en la teatraĵo de Ŝekspiro, la morto de Ofelia ne estis prezentita, sed priskribita de la rolulo Reĝino Gertrudo kiam ŝi parolis kun Laertes, kiu estis la frato de Ofelia en Akto 4, Sceno 7.

Reĝino Gertrudo klarigis, kiel Ofelia provis grimpi sur salikon por pluki florojn, sed ŝi falis en la "plorantan rivereton" kiam "envia sbelto rompiĝis" (branĉo); ŝiaj vestaĵoj konservis ŝin flosante nur por mallonga tempo kaj ŝi kantis, "kiun fojon ŝi ĉantis pecetojn de malnovaj melodioj" sed finfine "ŝiaj vestaĵoj, pezaj pro ilia trinkaĵo" igis ŝin sinki ĝis ŝia "kota morto".

Estas grave noti, ke Ofelia ankaŭ estis proksime rilata al floroj, kaj certaj floroj havis simbolajn signifojn. Ekzistis ankaŭ pluraj specoj de floroj menciitaj en la teatraĵo kiam reĝino Gertrude priskribis la naturan scenaron kie Ofelia mortis, klarigante: "per tio mirindaj girlandoj faris de korvofloroj, urtikoj, lekantoj, kaj longaj purpuroj". John Everett Millais prezentis kelkajn el ĉi tiuj floroj en la pentraĵo Ophelia , kiun ni esploros en la vida priskribo malsupre, sed li ankaŭ prezentis la florojn kaj foliaron el la rivero Hogsmill kaj ĝia bordo.

Estas grave noti, ke la floroj estis signifaj dum la viktoria epoko, havante diversajn simbolajn signifojn.

Formala Analizo: Mallonga Komponisma Superrigardo

Malsupre ni rigardos ĉe lavida kunmetaĵo de Ophelia de John Everett Millais, komencante kun priskribo de la temo kaj poste kiel la artisto kreis ĝin laŭ koloro, teksturo, linio, formo, formo kaj spaco.

Ophelia (1851–1852) de John Everett Millais; John Everett Millais, Publika domeno, per Vikimedia Komunejo

Temo: Vida Priskribo

La Ophelia pentraĵo devas esti rigardata de malproksime, por vidi la tutan bildon, kaj de proksime, por ne nur vidi sed sperti la eta detalon. La kunmetaĵo estas prezentita en horizontala orientiĝo, kaj la ĉefprotagonisto kaj fokuso, Ophelia, flosas en akvoareo. Ŝia kapo estas situanta maldekstre de la komponaĵo, kaj ŝiaj piedoj turniĝas al la dekstra flanko.

Ŝi estas prezentita en bela, mola robo apenaŭ tenante ŝin flosema kaj ŝia mezsekcio estas subakvigita enen. la akvon.

Ŝia vizaĝo ankoraŭ estas ekster la akvo, kaj ni povas vidi, ke ŝi havas preskaŭ malviglan mienon; ŝiaj okuloj rigardas antaŭen kaj ŝia buŝo estas iomete disigita. Ŝi ŝajnas preskaŭ nekonscia pri la fakto ke ŝi dronas ("Kiel malkapabla de sia propra aflikto"), kaj ŝi daŭre kantas, laŭ la priskribo de reĝino Ofelia pri ŝi en Hamleto (Ago 4, Sceno 7) ), kiu estis menciita pli frue en la artikolo.

Deproksima foto de la vizaĝo de Ophelia en Ophelia de John Everett Millais (1851-1852)pentraĵo; John Everett Millais, Public domain, via Wikimedia Commons

Estas kolĉeno el purpuraj violoj ĉirkaŭ ŝia kolo kaj malgranda rozkolora rozburĝono sur ĝia tigo proksime de ŝia dekstra orelo. Ambaŭ manoj de Ofelia flosas tuj super la akvo, ŝiaj manplatoj estas turnitaj supren kaj ŝiaj manoj ŝajnas kusetaj.

Ŝi tenas plurajn florojn en sia dekstra mano (nia maldekstre) kaj sian maldekstran (nia dekstra). ) mano estas malplena.

Estas ankaŭ pluraj aliaj floroj kiel ruĝa papavo, lekantoj, profunda viola/blua maizfloro, blanka jasmeno, pensoj, marĉaj kalendunoj, brasika rozo, Irisoj, fritilaroj, kaj pli flosante laŭ la akvofluo, plejparte laŭ la dekstra flanko de Ophelia (nia maldekstro).

Deproksima foto de la malsamaj floroj en Ophelia (1851-1852) de John Everett Millais; John Everett Millais, Publika domeno, per Vikimedia Komunejo

Abunda foliaro ĉirkaŭas la preskaŭ dronitan figuron de Ophelia. Maldekstre de la kunmetaĵo estas granda arbostumpeto de plorsaliko kun diversaj branĉoj kaj urtiko kreskanta ĉirkaŭ ĝi. En la supra maldekstra angulo, sur unu el la maldikaj branĉoj, estas rubekolo.

La rubeglobirdo havas signifan simbolecon, inkluzive de renaskiĝo kaj morto.

Deproksima foto de la rubekolo en Ophelia (1851-1852) de John Everett Millais; John Everett Millais, Publika domeno, per Vikimedia Komunejo

Dekstre de la kunmetaĵo estas pliverdaĵoj kaj vario da plantoj. Estas arbetroza arbusto kun blankaj floroj pli al la meza fono, kaj maldekstre (nia dekstre) estas aŭ la karno-florplanto aŭ herbejaj floroj.

En la supra dekstra angulo estas alia planto. kun purpuraj floroj, kiuj eble povus esti la “purpura lozo”, kaj rekte sub ĝi estas forgesuloj sur la riverdigo.

Detaloj pri Ophelia ( 1851-1852) de John Everett Millais; John Everett Millais, Publika domeno, per Vikimedia Komunejo

En la malfono, en la malsupra maldekstra angulo, estas planto kun vertikalaj strioj de folioj (referitaj kiel "monobebolito" folioj), eble la pli granda lageta karekcio, kaj ĝuste antaŭ ĝi – en la proksima malfono – estas neforgesumaj floroj.

Al la meza malfono estas muska/alga makulo kun malgrandaj blankaj floroj kreskantaj. de ĝi, kiu povus esti "rivereto-akva korvopiedo".

Deproksima foto de Ophelia (1851-1852) de John Everett Millais; John Everett Millais, Publika domeno, per Vikimedia Komunejo

Koloro

La dominaj koloroj en Ophelia de John Everett Millais estas varioj de legomoj, tamen , Millais utiligis malsamajn flavojn, bluojn, blankulojn, kaj nigrulojn. Li utiligis "abundan" miksaĵon de nuancoj por krei la tonajn kontrastojn de koloro, precipe inter la pli malhelaj pli ombraj partoj de la foliaro kaj la pli helaj partoj.lumigita de natura lumo. Ekzistas ankaŭ aliaj koloroj de la diversaj floroj, provizante pli da vario same kiel plibonigante la temon kaj simbolajn signifojn.

Krome, la haŭtnuanco de Ofelia estas prezentita kiel justa kaj hela, kontrastata kontraŭ la profunda mallumo. koloroj de la akvo sub ŝi.

La uzo de koloro en Ophelia (1851-1852) de John Everett Millais; John Everett Millais, Public domain , per Vikimedia Komunejo

Teksturo

John Everett Millais pentris tiel proksime al la naturo, ke oni pensus, ke la Ophelia pentraĵo estas foto. Tiel riĉa kiel ĝi estas en la foliaro kaj floroj de la natura pejzaĝo, tiel ankaŭ estas en subkomprenata teksturo, kiu donas la iluzion pri la palpa aspekto de la temo.

Ekzemple, la monobebolito. folioj de la kareksa planto en la malsupra maldekstra malfono. Rimarku la rompitan pinton de unu el la folioj kaj la ĝeneralan glatecon, vertikalan firmecon, tamen molan flekseblecon.

Aliaj ekzemploj inkluzivas la diafanan veston de Ofelio ŝvelitan de la akvo sub kaj ĉirkaŭ ŝi, kiu ŝajnas mola kaj silkeca. kun iomete pli malglata teksturo kreita de la brodaĵo sur ĝi. Alia malglata teksturo estas implicita per la sulkŝelo de la saliko kaj ŝajne ŝlimeca teksturo de la algoj en la akvo en la malfono. Teksturo en Ophelia (1851-1852) de John Everett Millais; John Everett Millais,