Kiam oni ne scias ion pri Memfisa dezajno, kaj unuarigardas kelkajn ekzemplojn, estas malfacile kredi, ke la Memfisa dezajnostilo komenciĝis jam en 1981. Ĝiaj viglaj koloroj kaj dinamikaj formoj faras ĝin aspekti kiel koncepto kiu ne povas esti pli malnova ol kelkaj monatoj. Ĝiaj unikaj kombinaĵoj de koloroj kun interkovritaj ŝablonoj kaj teksturoj faras ĝin unu el la plej facile rekoneblaj desegnaj stiloj de ĉiuj. Por stilo, kiu ankoraŭ estas tiel populara hodiaŭ, ĝi havas riĉan historion, kiu venis kun pli da negativaj recenzoj ol pozitivaj. Ni rigardos ambaŭ flankojn kaj diskutos kial la stilo reaperis kaj estas tiel populara hodiaŭ.

La Historio de Memfisa Dezajno

Memfisa dezajno ne diferencas de la plej multaj movadoj en la signifo. ke ĝi estis establita kiel movado de ribelo kontraŭ tio, kio estis konsiderita bona gusto kaj la normo de la tempo. La 1900-aj jaroj estis la jardeko de Modernismo kaj Minimalismo, kiuj ekzempligis strukturon, funkciecon, rektajn liniojn, same kiel veron al materialoj.

Memfisa dezajno estis tiom malo de tiuj movadoj ke ĝi povus estinti konsiderata skandala tiutempe.

Anstataŭ la populara "formo sekvas funkcion", Memfisaj dizajnistoj preferis la moton "formo sekvas amuzon", en kiu kuŝas la perfekta priskribo de kio Memfisa dezajno temis (amuzo). ) same kiel emfazi kio ĝi ne estas (funkcia). Memfisa dezajno estis ĉioindustriaj dezajnoj ankaŭ estis forte influitaj de Memfisa dezajno.

La atentokaptan Memfisan estetikon ankaŭ rapide kaptis sportaj kompanioj, precipe skiado, rultabulado, surfado kaj BMX-kompanioj.

Meblarpeco dizajnita fare de Ettore Sottsass en la Kunstgewerbemuseum en Berlino, Germanio; Sailko, CC BY 3.0, per Vikimedia Komunejo

Rigardante distradon kiel ekzemplon, la spektaklo Miami Vice inkludis multajn arkitekturajn ekzemplojn de Memfisa dezajno. Malsupre ni rigardos kelkajn ikonecajn ekzemplojn de Memfisa dezajno en ĉiu el la malsamaj kategorioj inkluzive de mebloj, interna dezajno, sportoj, veturiloj kaj produkta dezajno, kiuj ludis grandan rolon en la reapero de la Memfisa estetiko.

Meblaro: The Carlton (1981) de Ettore Sottsass

The Carlton estas verŝajne unu el la plej ikonecaj Memfis-stilaj mebloj de Memfisa dezajno, kaj estas nur konvene ke la fondinto kaj gvidanto de la Memfisa grupo, Ettore Sottsass, estis la unu en pagendaĵo de ĝia dezajno. Kiel ĉe plej multaj Memphis-dezajnaj mebloj, La Carlton estas farita el lamenigita MDF en malsamaj, konfliktaj koloroj. Kio igas ĉi tiun pecon ekstra interesa, tamen, estas la fakto, ke ĝi estas vidata kaj povas esti uzata kiel ĉambra disigilo, komodo kaj libroŝranko. Kvankam ĝia netradicia formo igas ĝin ŝajni pli kiel moderna arta instalaĵo despeco.

“La Carlton” estis desegnita en 1981 kaj videblas en pluraj muzeoj. Ĝi ankaŭ estas ankoraŭ aĉetebla de la retejo de la Memfisa grupo kontraŭ granda monsumo.

La Carlton ĉambra disigilo desegnita de Ettore Sottsass por The Memphis Group en 1981; Sailko, CC BY 3.0, per Vikimedia Komunejo

La Carlton havas ĉiujn superajn karakterizaĵojn de Memfisa dezajna meblaro, inkluzive de la fakto ke ĝi estas grandega en skalo je preskaŭ du kvadrataj metroj. Diagonalaj formoj estas stakitaj unu sur la alia kaj estas finitaj per interkonfliktaj koloroj inkluzive de hela oranĝo , ruĝa, verda kaj milda paŝtela bluo kaj flava.

La tuta strukturo ripozas sur. soklo kiu estas kovrita per la signaturaj Memfis-stilaj nigraj squiggles sur blanka fono.

Memfisa Arkitekturo: Dream Come True Building

Dezajna stilo neniam estas plene konsiderata kiel dezajnstilo. ĝis ni ekvidis pruvojn pri ĝi sur la ekstero de la konstruaĵoj ĉirkaŭ ni. Memfisa arkitekturo ne aperis ĝis multe pli poste kiam la dezajnostilo reaperis. La Dream Come True Building de Camille Walala gutas kun la aŭdacaj koloroj kaj ŝablonoj de Memfisa dezajno.

La kvinetaĝa konstruaĵo videblas sur Great Eastern Street en Shoreditch kaj estis dizajnita fare de Walala tre lastatempe, en 2015.

La konstruaĵo konsistas el okulfrapa nigrablankaĵostrioj, kaj la makulitaj padronoj por kiuj Memfiso desegnas estas tiel konata ankaŭ povas esti viditaj super la enireja fasado. Simplaj geometriaj formoj kun viglaj koloroj englutas la konstruaĵon kaj igas ĝin elstari de unu mejlo for.

Memphis Interior Design: Kartell's Flagship Store

Ettore Sottsass desegnis gamon da produktoj por la hejmvaroj Kartell. en 2004 kiam li estis en siaj malfruaj 80'oj. Bedaŭrinde, Sottsass neniam havis la ŝancon vidi la finitan instalaĵon, ĉar nur multe poste, post la morto de Sottsass, la instalado okazis, en 2015.

Kelkaj opinias, ke la prokrasto en la instalado estis bona afero, ĉar la modernaj novigoj de la jaro 2015 estis pli taŭgaj por alĝustigi la vizion, kiun Sottsass havis por la vendejo.

La vendejo estas ornamita per diversaj diagonalaj zigzagoj, punktoj. , trianguloj, kaj interkrucitaj ŝablonoj en helaj nuancoj de magento, flava, kreko kaj oranĝo, paletro unika al Memfisa dezajno. La tuta ĉambro estas kovrita per Memfisaj ŝablonoj kaj koloroj de la planko ĝis la plafono, ne ununura surfaco netuŝita de aŭ koloro aŭ ŝablono.

Memphis Sport: Supreme Skateboards

Alessandro Mendini, kiu estis ankaŭ fondinto de la Memfisa grupo, estis komisiita fare de la stratvesto kaj rultabulfirmao Supreme por dizajni aron de rultabuloj kiuj reflektis la Memfisan stilon. Kvankam la rultabuloj konsistas el evidentaMemfisaj dezajnstilaj trajtoj, Mendini ja aldonis modernan tordaĵon al ĝi kun la aldono de ŝpruceto da cejano al la miksaĵo de vaste uzata pala rozo, oranĝo, kaj kreko.

Aldone al la koloroj, aŭdacaj abstraktaj formoj, linioj, kaj squiggles estis supermetitaj, kio kriegas Memfisan dezajnon.

Memfisaj Veturiloj: Memfisaj BMW-oj

Memfisa dezajno eĉ eniris la gigantan aŭtomobilan markon, BMW. . Garage Italia Customs estis ordonita doni al du BMW-oj (la i3 kaj i8) Memfis-stilan inspiritan restrukturadon por la Milan Design Week. La rezulto estas kolorbloko de aŭdacaj ŝablonoj kaj koloroj sur kaj la ekstero kaj la interno de la aŭtoj, kie ŝablonaj teksaĵoj estas prezentitaj sur la sidlokoj.

Michele de Lucchi, kiu estis origina Memphis Group. membro, kontrolis la projekton.

La aŭtoj montras la konatajn monokromatajn striojn kune kun kradbildo, blokoj el flava, oranĝa kaj kreko, kaj aliaj karakterizaj Memfis-stilaj geometriaj formoj kiuj estis zorgeme. integrita en la kurbojn de la veturiloj.

Memphis Product Design: 1995 Apple Watch

Je la surprizo de plej multaj homoj, la originala pomhorloĝo ne estis la cifereca vizaĝo kiun plej multaj homoj ludas sur siaj pojnoj hodiaŭ. Anstataŭe, ĝi estis dezajno kiu venis multe pli frue, en 1995 kun Memfisa estetiko. La horloĝo neniam estis oficiale vendita kiel memstara produkto sed estis fordonita kiel donaco kiam klientojĝisdatigis sian Mac-Sistemon 7.5.

La kvarc-faca horloĝo havas reĝe bluan randon kaj interesajn geometriajn formojn kiel analogaĵoj, kun la ikoneca originala ĉielarka pom-emblemo sur la supra parto de la vizaĝo.

Memphis Fashion: Christian Dior 2011 Fall Collection

Post la morto de Sottsass, estis superforta revigliĝo de Memfisa dezajno, precipe en la moda industrio. Ikonecaj moddomoj kiel Missoni, Karl Lagerfeld, kaj Christian Dior estis forte influitaj de la stilo ĝis tia grado ke tutaj kolektoj estis dizajnitaj kun la stilo en menso.

La aŭtuna kolekto de Christian Dior 2011 estis unu el la plej ĉefaj eventoj, kiuj denove konsciigis homojn pri la stilo.

Kiel kun ĉiuj Memfisaj stildezajnoj, grafikaj nigraj kaj blankaj strioj kaj aŭdacaj Memfisaj ŝablonoj kun viglaj kaj kontrastaj koloroj estis montritaj sur la modeloj kun la ikonecaj formoj kaj squiggles ankaŭ inkludis. Dikaj, kubismaj formoj ornamis la kapojn de la modeloj kaj faris la modan deklaron de la jarcento.

Memphis Design Today

La morto de Sottsass en 2006 havis difinan efikon al la reapero. de Memfisa dezajno. Post lia morto, intereso komencis kreski en la antaŭe negative kritikita dezajnostilo. La stilo kaptis la atenton de pluraj altmodaj domoj.

Tiuj moddomoj inkludis Christian Dior, Karl Lagerfeld, kaj Missoni, kiuj fieremontris buntajn presaĵojn sur siaj modeloj.

Ashoka Table Lamp dizajnite de Ettore Sottsass en 1980; Sailko, CC BY 3.0, per Wikimedia Commons

En 2014, Nathalie Du Pasquier, kiu estis fondmembro de la Memfisa grupo, dizajnis kolekton de presaĵoj por American Apparel. La stilo kaptis la atenton de la kompanio Supreme. La sekvaj markoj estis altagrade influitaj ĉe unu punkto aŭ alia per Memfisa dezajno:

• Missoni
• Karl Lagerfeld
• Christian Dior
• American Apparel
• Okcidenta Ulmo
• Supera
• HAY

Kvankam Memfisa dezajno ne estis stilo kiu resonis kun multaj dum la glortempo, hodiaŭ en 2022, ni povas klare vidi kiom pionira la stilo estis por la tempo kaj kiel ĝi markis novan epokon en dezajno, apartigita de la konvenciaj, seriozaj, kaj striktaj dezajnostiloj de la 1970-aj jaroj. Memfisa dezajno rilatas al la amuza, sporada kaj aŭdaca flanko de homoj. Ĝia vida efiko estas perfekta por fari nuntempajn deklarojn ĉu pri modo, grafika dezajno, arkitekturo, interna dezajno aŭ bildartoj.

Oftaj Demandoj

Kio Estas Memfiso. Dezajno?

La Memfisa stilo estas unu el la plej facile rekoneblaj dezajnostiloj kun sia uzo de brilaj primaraj kaj paŝtelaj koloroj, nigraj kaj blankaj geometriaj formoj kaj ripetaj ŝablonoj.

Kio.Ĉu la Karakterizaĵoj de Memfisa Dezajno?

Memfisa dezajno pruntas trajtojn de movadoj kiel Pop Arto kaj De Stijl, kiuj konsistas el helaj koloroj apud konfliktaj paŝtelkoloroj, aŭdacaj ŝablonoj, geometriaj formoj, abstraktaj dezajnoj kaj uzado de plasta lamenaĵo.

De kie venas la nomo Memfisa Dezajno?

Pro la nomo, la plej multaj homoj estas gviditaj kredi ke la Memfisa dezajnomovado originis en Tenesio, tamen tio ne estas la kazo. Memfisa dezajno estis naskita en Milano, Italio tra la dizajnisto Ettore Sottsass, kiu estis la fondinto de la Memfisa grupo. La grupo inspiriĝis de la kanto Stuck Inside of Mobile with the Memphis Blues Again (1966) de Bob Dylan, kiu plurfoje ludis en la radio dum sia unua kunsido.

Is There a Reviviĝo de Memfisa Dezajno?

Okazis reviviĝo de Memfisa dezajno ekde la morto de la fondinto de Memfisa dezajno, Ettore Sottsass. La reviviĝo estas klare videbla en interna dezajno, produkta grafika dezajno kaj precipe moda dezajno.

Kio Estas Moderna Memfisa Dezajno?

La nuna Memfisa movado estas eĉ pli kaosa kaj neorganizita ol la origina Memfisa movado. Originaj Memfisaj trajtoj estas multe pli okulfrapaj kaj rekoneblaj ol moderna Memfiso, kie pli subtilaj trajtoj estas uzataj, kaj neniuj striktaj reguloj validas.

Kial Faris.la Memfisa Dezajna Movado Fino?

La Memfisa movado celis fari politikan deklaron, pri kiu multaj ne estis favoraj kaj igis la movadon rapide formorti kaj homoj perdi intereson pri siaj dezajnoj.

La Memfisa Grupo

La Memfisa dezajnomovado estis inspirita fare de kunlabora dezajnogrupo de homoj kiuj nomis sin la Memfisa grupo. La Memfisa grupo estis establita fare de Ettore Sottsass, kiu estis itala arkitekto kaj meblardizajnisto. La grupo konsistis el 22 italaj projektistoj kaj arkitektoj, kiuj ĉiuj havis la saman malŝaton por la Modernismo-movado kaj ĝiaj principoj.

La Memfisa grupo debutis en 1981 en la foiro de la meblo de Milano. La kolektivo mem havis tre mallongan vivdaŭron de nur ses jaroj kiam ĝi tute fermiĝis.

Inter la listo de produktoj kiujn ili dizajnis kaj fabrikis estis Memfis-stila meblaro, ceramikaĵo, Memfisaj ŝablonoj, lumoj, kaj ŝtofoj. Ili konsideris ĉiun pecon kiel ribelema deklaro kaj neniel sentempa, sed prefere politika deklaro kiel protesto de la funkcia kaj neŭtrala modernisma periodo. Ili reprezentis ĉion, kion Modernismo estis kontraŭ formo anstataŭ funkcio, elvokante emocion anstataŭ kontentecon, kaj kontrastigante naturon anstataŭ integri ĝin.

Memphis Group-mebloj prezentitaj ene de salona spaco; Dennis Zanone, CC BY-SA 3.0, per Vikimedia Komunejo

Bedaŭrinde,iliaj produktoj estis ŝatataj de nur malmultaj kaj kritikitaj de multaj, kio estas plej verŝajne kial ilia regado estis tiel mallongdaŭra. Iliaj produktoj estis kritikitaj por esti nepraktikaj, multekostaj, kaj rekte malbelaj. La uzo de malmultekostaj plastaj lamenaĵoj kaj brilaj, koliziantaj koloroj estis malproksima de tio, kio estis konsiderita konvencia kaj bona gusto tiutempe. Dum ĝia pinto, la Memfisa dezajnostilo estis aktiva de 1980 ĝis 1987.

Sottsass mem decidis disiĝi de la grupo eĉ pli frue, en 1985 por turni sian atenton al sia arkitekturo kaj dezajnofirmao, konata kiel Sottsass Associati.

Multaj dezajnistoj vidis sian laboron kiel simple modo kiu baldaŭ pasos, tre nekonsciaj pri la historia kaj futureca efiko pri kiu ili respondecus. Post kiam la grupo disiĝis, la plej granda parto de ili daŭrigis kun siaj dezajnoj memstare, inkluzive de Sottsass mem. Nur post la morto de Sottsass en 2007, Memfisa dezajno estis elmontrita denove en eksploda maniero, kiu estos diskutita poste.

Famaj Memfisaj Dizajnistoj

La plej multaj el la famaj Memfisaj dizajnistoj. estis rekta rezulto de la Memfisa grupo, la plej populara estaĵo Ettore Sottsass, la gvidanto de la grupo. Du aliaj signifaj dizajnistoj estis Martine Bedin kaj Nathalie Du Pasquier, kiuj respondecas pri la ripetiĝo de moderna Memfisa dezajno.

Malsupre ni rigardos kiel ĉi tiuj dizajnistoj venis alformi aŭ esti parto de la Memfisa grupo, same kiel la dezajnpecojn pro kiuj ili estas konataj.

Ettore Sottsass (1917 – 2007)

Sottsass naskiĝis en Aŭstrio kaj kreskis supren en Aŭstrio sub la konsilado kaj influo de lia patro, lia samnomulo, kiu ankaŭ estis arkitekto. Sottsass diplomiĝis kun arkitektura grado en 1939 ĉe la Politecnico di Torino. Reveninte de la militistaro, Sottsass decidis malfermi sian arkitekturfirmaon en Milano kie li komencis testi malsamajn kolorkombinojn kaj formojn sur meblardezajnoj.

Li komencis iĝi konata pro kapricaj kaj brilaj dezajnoj faritaj el vitro kaj ceramikaĵo kiuj estis plejparte asociitaj kun popkulturo.

Foto de Ettore Sottsass en 1969; Giuseppe Pino (Mondadori Publishers), Publika domeno, per Vikimedia Komunejo

Sottsass ankaŭ estis membro de la Internacia Movado por Imaginisto Bauhaus sed finis eksiĝi post nur tri jaroj, kiel li perceptis la movado kiel neprofesia kaj malamika. En 1956, li moviĝis al New York kaj komencis labori por George Nelson kiu estis industria dizajnisto kaj la ĉefdizajnisto de la Herman Miller meblarfirmao. En 1957, li kunigis fortojn kun Poltronova, firmao pri meblaro kaj interna dezajno, kie li estis nomumita kiel arta konsultisto.

La laboro kiun li faris tie ege influis la dezajnojn kiujn li kreis poste por Memfiso.dezajno. Unu el liaj plej ikonecaj pecoj estas la "Tahitia Lampo", kiun li priskribis kiel simbolon de la reviviĝo de Memfiso.

Martine Bedin (1957 – Nuna)

Martine Bedin, alia membro. de la Memfisa grupo, estis taskigita per kontrolado de la lumproduktoj kiuj estis produktitaj fare de la Memfisa grupo. Kreskante kun inĝeniero kiel patro, ŝi ĉiam estis ĉirkaŭita de tiel nomataj malpermesitaj aferoj, kun kiuj ŝi ludis kaj havis grandan influon sur la posteno kiun ŝi ricevis ĉe la Memfisa grupo.

Malgraŭ nur esti nomumita por "kontroli", Bedin produktis multajn el siaj propraj dezajnoj kaj, inter aliaj, ŝia fama "Super Lampo" estis metita sur radojn kiujn ŝi dizajnis en 1978.

9>Super Lampo desegnita de Bedin por la Memfisa Grupo en 1981; Sailko, CC BY 3.0, per Vikimedia Komunejo

La lampo de Bedin poste estis fabrikita en metiista metiejo kie multaj aliaj Memfisaj dezajnoj estis produktitaj. La prototipo de la Super Lamp nun estas elmontrita en la Victoria & Albert Museum en Londono, Anglio. Bedin nuntempe trovas sin en Parizo, praktikante arkitekturon kaj dezajnon.

Nathalie Du Pasquier (1957 – Nuna)

Nathalie Du Pasquier povas esti vidita kiel la persono kiu respondecis sole pri la ripetiĝo. de Memfisa dezajno. Ŝi ankaŭ estis unu el la fondmembroj de la Memfisa grupo. Kvankam la grupo dissolvis en 1987, DuPasquier daŭre kunlaboris kun markoj konservante la etoso de la Memfisa dezajnostilo.

Dum la pasintaj dek jaroj, ŝi kunlaboris kun kompanioj kiel "HAY", kie ŝi kreis sakojn kun Memfisa stilo. ŝablonoj.

Memfis-stila ARAZONA tapiŝo de Nathalie Du Pasquier en 1985; Caffe_Paradiso, CC BY 2.0, per Vikimedia Komunejo

Ŝi ankaŭ kunlaboris kun American Apparel , modfirmao kie ŝi desegnis tutan kolekton por ili. Ikoneca peco, kiun Du Pasquier desegnis, estis la Reĝa Sofo . Nuntempe, ŝi desegnas kaj pentras teksaĵojn por sia etikedo, nomita CoopDPS .

Aliaj Famaj Memfisaj Dizajnistoj

Inspiro por Memfisa Dezajno

Kiel kun la plej multaj dezajnaj movadoj, Memfisa dezajno inspiriĝis de antaŭaj dezajnaj movadoj. En la kazo de Memphis-dezajno, la dezajnaj movadoj kiuj inspiris ĝin estis tre nekutimaj kaj faris interesajn kombinaĵojn.

Tiuj inkludas Pop Arton, Art Deco, 1950aj-kiĉon, De Stijl kaj Kubismon.

Karakterizaĵoj deMemphis Design

Memphis-dezajno estas unu el la plej facile identigeblaj stiloj, pro sia superforte aŭdaca uzo de grafikaĵoj kaj koloroj. Brilaj primaraj kaj malĉefaj pastelkoloroj kiel blua, flava, ruĝa, oranĝa, purpura kaj verda estas uzataj en malsamaj geometriaj formoj, squiggles, punktoj kaj linioj.

Fortaj. Memfisaj ŝablonoj aperas el la fonoj de la dezajnoj kaj imbrikitaj strioj, kaj konfliktaj koloroj aperas.

Squiggles and Strokes

Nigraj squiggles, kutime sur blanka fono estas konataj kiel La Bacterio-presaĵo , kiu estis desegnita en 1978 de Ettore Sottsass mem kaj estas konsiderata varmarka Memfisa ŝablono. Ĉi tiuj elementoj estas kutime blankaj, nigraj aŭ en plenaj saturitaj koloroj.

Ili troviĝas sur akraj kontrastaj fonoj por altiri eĉ pli da atento.

Teraco

Koloraj teraco-pecoj sur blanka fono estas uzataj ĉie en Memfis-stilaj mebloj. Faritaj el koloraj marmoraj blatoj verŝitaj en betonon, ĉi tiuj terazosaj pecoj aspektas amuzaj kaj unikaj, tamen ankoraŭ kiel natura materialo. Hodiaŭ, terazo eĉ povas esti trovita en multaj tekstilaj dezajnoj kiuj povas esti uzataj ĉie en internoj.

Lamenaĵo

Anstataŭ la multekostaj kromio kaj ledo uzataj de modernismaj dizajnistoj, Memfisaj dizajnistoj uzis plejparte malmultekostan lamenaĵon por ĉiuj iliaj dezajnoj, kio estis sufiĉe ironia, konsiderante ke iliaj dezajnoj estiscelita al elita merkato. Tiel trouzita kiel lameto estas hodiaŭ, tiutempe estis tre netradicie por dezajnistoj uzi ĝin kiel Memfisaj dizajnistoj faris.

Lamenaĵo havigis al ili senfinajn eblecojn per la eksperimentado de formoj kaj koloroj.

Netradiciaj Geometriaj Formoj

Memfisaj dizajnistoj preferis geometriajn formojn kiel nesimetriaj trianguloj kaj cirkloj kiuj estis metitaj nekonvencie. Tiuj formoj estis ilustritaj per rektaj linioj, aŭ foje kiel mane desegnitaj. La populara Memfisa "pilolo" ŝablono estas ofte uzata ene de tiuj geometriaj formoj.

Kolekto de objektoj de La Memfisa Grupo; Zanone, CC BY-SA 3.0, per Vikimedia Komunejo

Netradiciaj Koloroj

Memfisaj dizajnistoj preferis la kombinaĵon de netradiciaj nuancoj kiel magento, kalko, kreko kaj oranĝo. Ĉi tiuj koloroj kutime koliziis kaj kelkaj strangaj nuancoj kiel paŝteloj estis lanĉitaj, kiuj igis la pecojn aspekti eĉ pli eksterlokaj kompare. La kombinaĵo de ĉi tiuj koloroj elvokas senton de amuzo kaj feliĉo.

Ĉi tiuj helaj koloroj siavice estas kunigitaj kun nigraj kaj blankaj ŝablonoj, kiuj elstarigas ilin eĉ pli.

Ekzemploj de Memfisa Dezajno

Dum iliaj aktivaj jaroj, la Memfisa grupo estis konata pro siaj bizaraj meblardezajnoj. Sed krom iliaj mebloj, modo, mastrumado, arkitekturo, kaj