F lorentina pentristo Tommaso Masaccio, konata pro siaj artaĵoj kiel ekzemple Madono kaj Infano kun Sankta Anna (1425), estas vaste rigardata kiel la plej unua aŭtenta renesanca artisto. La terure frua morto de la itala pentristo abrupte finis lian evoluon, tamen la pentraĵoj de Mosaccio ŝanĝis la trajektorion de okcidenta arto. Tamen, tre malmulte estas vere konata pri la vivo de Massacio; tamen, ni ja scias ke liaj verkoj, kiel la Sankta Triunuo (1428), estis preter tiu de iu alia establita artisto en la florentina kulturo tiutempe, uzante logikan perspektivon kiu kreskus por difini la Renesanca periodo entute.

A Tommaso Masaccio Biografio

Itala farbisto Tommaso Masaccio estis preta plene ekspluati la enorman financadon de la nobelaro de la artoj dum la Frua Renesanco, kiuj estis fervoraj fanfaroni sian monon kaj rangon komisiante frisojn kaj retablojn por siaj privataj kapeloj. Li estis inter la unuaj artistoj se temas pri utiligi linian perspektivon en siaj verkoj, pioniraj metodoj kiel ekzemple la malapero en pentraĵoj.

Li forlasis la internacian estetikan kaj riĉan ornamadon dedel Carmine

Ĉi tiu freskobildo estas unu el pluraj reprezentantaj okazaĵoj de la vivo de Sankta Petro kiun Masaccio kreis kune kun la artisto Masolino en la Brancacci Kapelo de Santa Maria del Carmine de Florenco. Masolino, kiu estis engaĝita pri la kapelo dum kelkaj jaroj, finfine forlasis ĝin, same kiel Masaccio kiam li foriris al Romo kaj ĝi estis finfine finita fare de filipina Lippi.

Malgraŭ ruinigaj fajroj kaj modifoj de postaj. pentristoj, la freskoj kiuj pluvivis estas rigardataj kiel iuj el la plej valoraj en Florenco.

Tiu ĉi parto prezentas Kriston kaj liajn sekvantojn ĉe Kaperniko, kie ili devas pagi impostojn. La ŝuldokolektanto alfrontas Kriston kaj liajn anojn en la centro; maldekstre, la fiŝkaptisto Petro prenas oron el la makzeloj de fiŝo kiel direktite de Jesuo; kaj flanke, Petro transdonas la pagon. Tiu bildo montras la lertan uzon de Masaccio de perspektivo, kun ĉirkaŭa perspektivo en la pintoj maldekstren kaj linia perspektivo en la strukturo dekstren, stilon kiu influis postajn Renesancan artistojn. Multnombraj pentristoj studis kaj kopiis la teknikan kvaliton de ĉi tiu bildo.

Pago de la Tributa Mono (1427) de Masaccio, situanta en la Baziliko de Nia Sinjorino de Karmel en Florenco. , Italio; Masaccio, Publika domeno, per Vikimedia Komunejo

Masaccio estis inter la unuaj artistojintegri realismon kun perspektivo tiamaniere, rezultigante scenon kiu prezentiĝas pli kiel fenestrovitraĵo ol plata surfaco. La sintenoj de la figuroj rememorigas antikvajn skulptaĵojn, kaj ilia drapirita vestaĵo elvokas tion surmetitan de tradiciaj filozofoj. Kvankam la artaĵo havas rakontan temon, Masaccio koncentriĝis pri la kohezia aranĝo de roluloj anstataŭ la rakonto.

Laŭ arthistoriistoj, la signifo de la artaĵo povas troviĝi "en la mezuro de kiuj figuroj spegulas kosman ordon”. Alivorte, la konsisto reprezentas la ekvilibron kaj organizon donitan de Dio sur la kreado.

Elpelo el Edeno (1427)

Tiu fresko estas parto de la ciklo de Masaccio en la Kapelo Brancacci kaj estas unu el liaj plej konataj verkoj. Ĝi montras la elpelon de Adamo kaj Eva de la Edena Ĝardeno post farado de "Malvirteco". Male al la plej multaj el la pentraĵoj de Masaccio, tiu murpentraĵo koncentriĝas pri la emocia efiko de la subjekto prefere ol sur spaco kaj vidpunkto.

La sento de doloro en la mimikoj kaj sintenoj de Adamo kaj Eva estis unika por scenaro kiu havis antaŭeestis prezentita kun seriozaj sed sufiĉe senesprimaj vizaĝoj en mezepokaj portretadoj.

Elpelo de la Edena Ĝardeno (1427) fare de Masaccio, situanta en la Baziliko de Nia Sinjorino de Carmel en Florenco, Italio. Kiam ĝi estis purigita en la 1980-aj jaroj, la fresko de Masaccio perdis la aldonitajn figofoliojn; Masaccio, Public domain, tra Wikimedia Commons

La bildo de Masaccio, kompare kun la pentraĵo de Masolino de la Tento de Adamo kaj Eva en la sama konstruaĵo, emfazas la realismon de homa mizero implicita en la rakonto. "Mi trovas en ĝi strangan, eĉ timigan esperon, ke insinuoj de beleco povas esti malkovritaj inter tia sufero", Sally Munt diras pri la artaĵo. La nova montro de pasio de ĉi tiu artaĵo faris ĝin ege grava dum la Renesanco, eĉ influante la portretadon de Mikelanĝelo de la scenaro en la Sikstina Kapelo .

Ĉi tiu "bela vigleco en la ŝajno de la naturo", kiel difinita fare de Giorgio Vasari, estis influita delvis per lia studo de antikva skulptaĵo. La korpo de Adamo eble estis influita per la fama Apollo Belvedere-skulptaĵo en Vatikano, dum la sinteno de Eva estas la tradicia Venus Pudica, senvestita sinjorino elmontrita kun ŝiaj manoj kaŝantaj ŝiajn malsuprajn regionojn.

La bildo reflektas la de Masaccio. partopreno en la emerĝanta humanisma movado de Florenco, kiu aprezis la esploron de antikvaj pentristoj kajpensuloj.

Sankta Triunuo (1428)

Ĉi tiu pentraĵo, kiu estis produktita sur la muro de Santa Maria Novella en Florenco, estas la ĉefverko de Masaccio. La klientoj kiuj komisiis la pecon vidiĝas surgenuiĝado en la malfono de la bildo, sed iliaj identecoj estas nekonataj. La bildo reprezentas la krucumon de Kristo, kun la tradiciaj bildoj de la Virgulino kaj Sankta Johano ĉe la bazo de la kruco.

Tamen, la bildo rompas la Renesancan normon en pluraj manieroj ke ĝi konservis senton de mistero dum jarcentoj, malgraŭ esplorita de historiistoj.

Sankta Triunuo (1428) de Masaccio, situanta en la Baziliko de Santa Maria Novella en Florenco, Italio; Masaccio, Public domain, tra Wikimedia Commons

La verko estis nomita La Sankta Triunuo ĉar ĝi prezentas Jesuon kun lia patro malantaŭ li kaj la Sankta Spirito kiel blanka kolombo flugante ĉirkaŭ iliaj kapoj. Kvankam prezenti Dion figure ne estis religia malpermeso tiutempe, li estintus reprezentita en ne-tera domajno, simbolante la ĉielon, prefere ol en la fizika spaco de la eklezio.

La pentraĵo de tiu ĉi pentraĵo. reprezento detridimensia spaco ofte estas rigardita kiel la apekso de la teknika kompetenteco de Masaccio. La vidpunkto estas tiel realisma, ke nunaj esploristoj povis krei 3D-reprezenton de la imaga spaco priskribita en la bildo uzante ciferecan teknologion.

Rekomendita Legado

La florentina pentristo Masaccio estis ja influa artisto! Ĉu vi akiris multajn novajn sciojn pri lia vivo surbaze de nia biografio de Tommaso Masaccio? Ĉu vi ŝatus lerni pli pri la itala pentristo kaj liaj verkoj? Se jes, ĉi tiu listo devus helpi vin trovi la plej bonan libron pri la pentraĵoj kaj vivdaŭro de Massacio.

Masaccio kaj la Kapelo Brancacci (1990) de Ornella Casazza

Masaccio estis ĉefe implikita en la humanisma avangardo de Brunelleschi kaj Donatello. La unua konata bildo de Masaccio montras la emon de ambaŭ artistoj glori homan valoron en ĉiuj aspektoj kaj restarigi dignon al la vulgara popollingvo. Masaccio profunde enprofundiĝas en la verkojn de ĉi tiu pentristo, fokusante pri la Kapelo Brancacci kaj aliaj konataj pecoj.

• Esploras la verkojn de ĉi tiu pentristo plene
• Koncentriĝas pri la Kapelo Brancacci kaj aliaj famaj verkoj
• Tre informaj kun bildoj, kiuj allogas dinamikan historion

Masaccio (1996) de John T. Spike

La rakonta forto de tiu de Masacciokompleta verkaro estas ekzamenita en ĉi tiu delikata antologio, kiu estas potenca kaj aŭtentika. Masaccio produktis komplete naturalisman kaj emocian manieron kiu lanĉis Renesancan pentraĵon en nur sep jaroj ĝis sia forpaso en la aĝo de 26. Tiuj lastatempe reestigitaj freskoj, kune kun ĉiuj la aliaj majstraĵoj de Masaccio, estas montritaj en sensacia detalo en tiu kolekto. Enkonduka eseo situas Masaccio en sia kronologia kaj arthistoria kunteksto, emfazante la novigojn de la pentristo.

• Esploras la tutan verkaron de Masaccio en ĉi tiu eleganta volumo
• Prezentas du dekduo da gravaj pentraĵoj en tutpaĝaj reproduktaĵoj
• Pligrandigitaj detaloj kaj komentitaj mallongaj eseoj por ĉiu artaĵo

Tio envolvas nian rigardon al la vivo kaj arto de la Masaccio. . Li havis enorman efikon al aliaj farbistoj kaj supozeble komencis la fruan italan Renesancon en arto kun siaj pentraĵoj en la mez-al-malfruaj 20-a jarcentoj. Masaccio estis ankaŭ inter la unua se temas pri utiligi linian perspektivon en siaj verkoj. Hodiaŭ, nur kvar freskoj estas certe estinti pentritaj per la mano de Masaccio, tamen, multaj kromaj verkoj estas almenaŭ parte atributitaj al li. Multaj el liaj verkoj supozeble estis detruitaj.

Oftaj Demandoj

Kiu estis Masaccio?

Masaccio estis itala pentristo. Naskita en 1401, lifundamente ŝanĝita florenca arto. Lia laboro poste kontribuis al la evoluo de multaj el la fundamentaj filozofiaj kaj estetikaj fundamentoj de okcidenta pentraĵo. Malofte tiel mallonga vivo estis tiel influa en la analoj de arthistorio.

Kial Gravas la Pentraĵoj de Masaccio?

Masaccio estas rigardata kiel pioniro de la florenca tradicio de arto. Liaj masivaj figuroj estas mulditaj per lumo, tekniko iniciatita fare de Florentine Giotto cent jarojn antaŭe. Masaccio uzis ĝin kune kun la preciza uzo de linia perspektivo por krei la iluzion de kredindaj formoj en spaco.

Infanaĝo kaj Fruaj Jaroj

Tommaso Masaccio naskiĝis en urbo. situante proksime al la grandurbo de Florenco la 21-an de decembro 1401. Kaj Masaccio kaj lia gefrato Giovanni iĝis artistoj, kvankam neniu el iliaj gepatroj estis arta. Ilia avo, aliflanke, estis produktanto de pentritaj lignaj kabinetoj, kaj la familia familia nomo Cassai originas de la itala esprimo por "ĉarpentisto". Dum sia kreiva kariero, lia frato laboris pri similaj pecoj.

Masaccio ŝajnas esti arte orientita ekde infanaĝo. Li estis konata kiel "Masaccio", kiu tradukiĝas al "mallerta Tom", ĉar li malmulte atentis socion, aferojn aŭ sian propran personan prizorgadon, elektante koncentriĝi pri sia laboro.

Madono kaj Infano (1426) poliptiko de Masaccio, situanta en la Nacia Galerio en Londono, Unuiĝinta Reĝlando; Masaccio, Public domain, tra Vikimedia Komunejo

Estas necerta sub kiu Masaccio lernantiĝis, kvankam verŝajne li faris tion dum sia adoleskeco, kiel estis ofta por junaj farbistoj en la periodo. Cent jarojn poste, Giorgio Vasari , influa arthistoriisto, diris ke "certaj statuetoj faritaj de li en lia plej frua junaĝo daŭre ekzistis en la vilaĝo de Masaccio,sed ĉiuj tiaj kanvasoj jam estis detruitaj.”

Matura Periodo

En 1422, li membrigis profesian florentinan pentristunion, sugestante ke li funkciis kiel sendependa farbisto en la urbo en tiu periodo. . La preciza dato de la translokiĝo de Masaccio al Florenco estas necerta, sed ĝi eble okazis jam en 1412, en la tago de la dua engaĝiĝo de lia patrino.

Malmulto estas konata pri li ĝis proksimume 1423 kiam li vojaĝis. al Romo akompanata de Masolino, kolega artisto kaj amiko kun kiu Masaccio kunlaborus dum sia tuta kariero.

Krucumo (ĉ. 1426) poliptiko de Masaccio, situanta en la Nacia Muzeo de Capodimonte en Napolo, Italio; Masaccio, Public domain, tra Wikimedia Commons

Tie li esploris klasikajn skulptaĵojn, kies trajtojn li komencos integri en siaj pentraĵoj dum li drivis for de la ĝenerala gotika aliro tiutempe. Kiam li revenis, li komencis sian laboron sur serio de panelaj retabloj por florentinaj kapeloj. La artoj prosperis en Florenco ĝuste en tiu periodo, kaj Masaccio estis prezentita al la artaĵoj de grandaj farbistoj kiel ekzemple Donatello kaj Brunelleschi.

Brunelleschi evoluigis la nocion de linia perspektivo, kiu havis signifan impreson sur la produktado de Masaccio, dum la efiko de la skulptado de Donatello estas videbla en la pli malnova laboro de Masaccio."skulpta" reprezentado de figuroj.

Malfrua Periodo

La burĝona reputacio de Masaccio pintis en 1425 kiam li kunlaboris kun Masolino por krei aron de pentraĵoj por la Kapelo Brancacci en la katedralo de Santa de Florenco. Maria del Carmine. Tiuj masivaj pentraĵoj aperus por esti inter la plej signifaj el lia kariero, prezentante bildojn de la Skribo kiun li produktis por kompletigi tiujn pentritajn fare de Masolino. Kiam Masolino iris al Hungario dum tiu jaro, li lasis la ornamadon al Masaccio tute. Li laboris pri ĝi dum sufiĉe da tempo, ofte revenante al la eklezio inter kontraktoj.

Masaccio komencis akiri pli rimarkindajn mendojn pri tiu ĉi periodo, plej signife por la murpentraĵo en la preĝejo de Santa Maria Novella. .

Duonlonga portreto de Masaccio (1682); Nicolas de Larmessin kaj Esme de Boulonais , Public domain, via Wikimedia Commons

En 1428 Masaccio vojaĝis al Romo kiam nur 26-jaraĝa, li forpasis. La reala kialo kaj detaloj de lia morto estas ankoraŭ tute necertaj. Laŭ unu legendo, li estis venenita de konkuranta pentristo, kio ne estas neverŝajna konsiderante la fortan rivalecon de la arta industrio ĉe la periodo, tamen multaj hodiaŭ suspektas ke li mortis pro la pesto.

En ajna okazaĵo, kiel Brunelleschi diris, la morto de Masaccio estis "tre enorma perdo."

Heredaĵo

Konsiderantelian mallongan karieron, Massacio establis sin kiel unu el la plej influaj farbistoj de la Frua Renesanco . Li estas vaste rigardita kiel unu el la plej fruaj Renesancaj artistoj , kaj liaj artaĵoj estis analizitaj kaj funkciis kiel instigo por aliaj kiuj venis post li, inkluzive de Andrea del Castagno, Fra Angelico, kaj Fillipo Lippi.

Lia utiligo de linia perspektivo trafis Piero Della Francesca, kaj poste en la Renesanco, Mikelanĝelo, Rafaelo, kaj Leonardo Da Vinci estis ĉiuj grandege inspiritaj de lia skulpta bildigo de la homa formo.

Ĉi tiu florentina pentristo estas ĝuste rigardata kiel unu el la plej influaj individuoj en la okcidenta pentraĵhistorio, pro tio ke ĝi alportis la perspektivon kaj realismon kiuj karakterizus Renesanca arto kaj daŭre difinis la arton de Okcident-Eŭropo ĝis la fino de la 19-a. jarcento.

La Pentraĵoj de Masaccio

La uzado de linia perspektivo por krei la iluzion de dimensio en dudimensia bildigo estis inter la plej esencaj inventoj en arto - kaj, laŭ pli malgranda mezuro, inĝenieristiko. – dum la tuta renesanca periodo. Masaccio estis inspirita de la arkitekturaj dezajnoj de Filippo Brunelleschi , kiu malkovris la nocion de perspektivo, kiu estis forgesita ekde la antikvaj greko-romiaj epokoj, kaj adaptis ĝin al pentrado, ŝanĝante la direkton de okcidenta arto.

Masaccio produktis artonde miriga realismo kiu estis radikale aparta de iu alia farbisto de la periodo. Li faris tion adoptante la konceptojn de perspektivo de arkitekturo kaj la analizo de lumo kaj formo de skulptaĵo, kaj adaptis ilin al la rimedo de farbo. Liaj religiaj bildoj aperas kiel tridimensiaj konkretaj objektoj. Ili loĝas en etendo de la medio de la publiko, kvazaŭ malantaŭ ia vitro, prefere ol tute alia, vida ebeno, kiel en Mezepokaj artaĵoj .

La pentraĵoj de Masaccio ' realismo ne nur montras la sciencajn ideojn kiuj estis decidaj al la kresko de la Renesanco, sed ĝi ankaŭ tiras la sanktajn figurojn pli proksime al la observanto kaj igas ilin aspekti pli homaj, produktante ŝanĝon en la rilato de homoj kun ilia Dio.

Triptiko de Sankta Giovenale (1422)

Tiu estas la plej frua konata ekzemplo de unu el la pentraĵoj de Masaccio. Kun la kutima bildo de la Madono kaj infano sur ĝia meza panelo, ĝi estis signifita kiel retablo, verŝajne por negrava kapelo de la eklezio. La bildigo de la karakteroj montras la profundan efikon de Giotto, la artisto kiu estis ĉe la avangardo de la Renesanco ajarcento antaŭe.

La maniero kiel la sidloko de la Virgulino retiriĝas en la distancon, poziciigante la karakterojn en realisma sfero malantaŭ la bildaviadilo, tamen, montras kreivan uzon de perspektivo kiu estis tre nova por la periodo. .

San Giovenale Triptych (1422) de Masaccio, situanta en la Muzeo Masaccio en Reggello, Italio; Masaccio, Publika domeno, per Vikimedia Komunejo

Masaccio jam deturnis sin de la internacia gotika estetiko, forlasante la riĉan ornamadon kaj neeblan vidan spacon preferitan de pentristoj kiel Gentile da Fabriano kaj Lorenzo Monaco. , kiel vidite de la minimumismo de la formoj kaj aranĝo, same kiel la natura spaco. La linia perspektivo kaj struktura kohereco kiuj venus difini liajn pli postajn verkojn povas esti viditaj en tiu frua bildo.

La malsupra surskribo estas la plej frua dokumentita ekzemplo de nuntempaj literoj estantaj uzitaj anstataŭe de gotika manuskripto.

Madono kaj Infano kun Sankta Anna (1425)

Ĉi tiu pentraĵo, kiu denove prezentas la Virgulon kaj infanon, sed ĉi-foje kun ŝia patrino sidanta malantaŭ ŝi verŝajne estos kunlabora verko.kun Masolino. La artaĵo estis komence situanta proksime al la enirejo al la loĝejoj apartenantaj al la monaĥinoj kiuj loĝis ĉe la preĝejo de San Ambrogio de Florenco. Ĉi tio ŝajnas esti taŭga loko por ĉi tiu pentraĵo temiganta la Virgulon kaj ŝian patrinon, St Anne, ĉar ili estis rigarditaj kiel modelaj kristanaj sinjorinoj. La kompleksa damaska ​​ŝtofo tenita malantaŭ Sankta Anna povas aludi al la supozebla sponsoro de la panelo, Nofri Buonamici, silkteksisto.

Dum kelkaj partoj de ĉi tiu arto konservas la pli gotikan tuŝon de Masolino, la unika pentraĵaliro de Massacio daŭre estas. videbla.

Virgulino kaj Infano kun Sankta Anna (1425) de Masaccio, situanta en la Galerio Uffizi en Florenco, Italio; Masolino da Panicale, Publika domeno, per Vikimedia Komunejo

Ĝi estas plej evidenta ĉe la Kristo-Infano, kiu montriĝas kiel realisma novnaskito prefere ol gotika kerubo. Masaccio ankaŭ portretis la homojn kvazaŭ ili estus lumigitaj per ununura aŭtenta fonto de lumo maldekstren, kontraste al la ĉio-ampleksa brilo ĝenerala en Gotika arto .

Dum la rondetaj figuroj reflektas la influon de Donatello, ĉi tiu panelo ankaŭ montras la evoluon de la propra distinga stilo de Masaccio.

Predella Panelo, La Piza Retablo (1426)

Ĉi tio estas panelo de la malsupra marĝeno de la "predelo", retablo kreita por la katedralo de Santa Maria del Carmine en Pizo. Bedaŭrinde, la retablo estis malmuntita, kaj nur dek unu pecoj povas esti definitive atribuitaj al ĝi ĝis hodiaŭ. Ĉi tiu parto prezentas du intensajn kaj terurajn martirecscenojn el la Nova Testamento. Strio el ora folio apartigas ĉiun scenon. Sankta Petro estas ligita al kruco maldekstre. Li petis, ke li estu krucumita renversita, por ke li ne estu maljuste komparita kun Jesuo. Dekstre, la trupoj de reĝo Herodo senkapigos Sanktan Johanon la Baptiston laŭ ordono de Salomeo.

La majstrado de Masaccio de linia perspektivo povas esti vidita en la bildo maldekstre, vojo malsupren al la mallongigo de St. La aŭreolo de Petro.

La agado ŝajnas okazi en spaco malantaŭ la bilda ebeno, kie la figuroj aperas kiel konkretaj tridimensiaj aĵoj ene de tiu spaco. Dum ili batas en la najlojn sur la kruco, la du homoj ambaŭflanke de Sankta Petro ŝajnas antaŭenpuŝi en direkto, eksteren al la observanto.

Pago de la Tributa Mono (1427) )