Marcel Duchamp - Esploru la Arton kaj Interesan Vivon de Marcel Duchamp

John Williams 25-09-2023
John Williams

Enhavtabelo

M arcel Duchamp naskiĝis fine de la 19-a jarcento. La arto kiun li produktis dum sia vivo estis tre antaŭ sia tempo. Tial ĝi ne estis aprezita ĝis preskaŭ 50 jaroj post sia kreado. La arto de Duchamp nun estas vaste rekonita kaj tre aklamita. En la nuntempo, li estas vidita kiel kreiva geniulo kaj estas kreditita je esti pavimis la vojon al Koncepta arto.

Vidu ankaŭ: "Arbo de Vivo" de Gustav Klimt - Rigardante la Faman Stoclet Frison

Artisto en Kunteksto: Kiu Estas Marcel Duchamp?

Naskiĝdato 28 julio 1887
Dato de Morto 2 oktobro 1968
Naskiĝlando Francio
Asociitaj Artaj Movadoj Kubismo, Dadaismo, Superrealismo, Koncepta arto
Ĝenro/Stilo Koncepta arto
Uzitaj rimedoj Pentraĵo, Skulptaĵo, Kolaĝo, Mallonga Filmoj, Korpa Arto, Trovitaj Objektoj
Dominantaj Temoj Erotiko, Humuro

Marcel Duchamp estas konsiderata kiel unu el la plej gravaj kontribuantoj al moderna arto. Sed ĉi tio ne ĉiam estis la kazo. Unue elmontritaj al la publiko multaj el liaj verkoj estis konsideritaj tre polemikaj.

Lia eksterordinara kaj sincera arto estis multe tro progresema por la fruaj 1900-aj jaroj. Tamen, en la nunaj tempoj li estas famkonata pro sia unikeco kaj kreemo.

La Naskiĝo kaj Frua Vivo de Marcel Duchamp

Naskiiĝis Marcel Duchamp.ili artoj de brilo. La pensiga, cerba arto de Duchamp estis finfine komprenita preskaŭ 50 jarojn post sia koncepto. Mondfamaj artgalerioj, kiel ekzemple la Tate Gallery en Londono, komencis aranĝi ekspoziciojn de liaj verkoj.

Lia populareco estis pliigita pro la fakto ke multaj kredis ke li retiriĝis de arto multajn jarojn antaŭe.

Finjaroj

Tamen, al Duchamp restis unu fina artverko en li. En 1966, li finis la pentraĵon Donita: 1. La Akvofalo, 2. La Lumiga Gaso. La pentraĵo donas la iluzion rigardi tra serurtruo. Tra ĉi tiu ŝlosiltruo la spektanto vidas la nudan korpon de virino, kiu supozeble estas bazita sur la amanto de Duchamp Maria Martins, kuŝanta sur la herbo kun gaslampo en la manoj.

Tamen la pentraĵo estis nur nur; vidita de la publiko en 1969 post la morto de Duchamp.

Tomboŝtono de Marcel Duchamp en Rouen, Francio kun la surskribo “ D'ailleurs, c'est toujours les autres qui meurent ” (Krome, estas ĉiam la aliaj, kiuj mortas) ; Mmmmmmmduchamp, CC BY-SA 4.0, per Vikimedia Komunejo

En 1968, Marcel Duchamp mortis pro koratako en sia hejmo en Neilly-sur-Seine. Li estis trovita en lia artstudio. Kvankam la mondo estis ĉe granda perdo, Duchamp vivis plenan kaj viglan vivon. La efiko kiun li faris sur la arta mondo estis profunda. Multaj kredas ke liaj kontribuoj pavimis lamaniero por konceptarto.

Liaj verkoj igis homojn pensi pri la nocio mem de arto kaj kion ĝi signifis esti artisto. Pro tio, lia heredaĵo verŝajne daŭros senfine dum novaj generacioj retrovos liajn verkojn.

Artaj Karakterizaĵoj de Marcel Duchamp

Estas tre malfacile meti artiston kiel Marcel Duchamp. en netegajn kategoriojn. Kvankam lia verkaro ne estas tiel granda kiel multaj aliaj famaj artistoj, ĝi certe estas tre diversa. Por klopodi akiri tutecan bildon de la arto de Marcel Duchamp oni rigardu la jenajn trajtojn, artajn movadojn, temojn, mediumojn, kaj finfine pseŭdonimojn.

Artaj movadoj

La sekva sekcio estos dividita. en du sekciojn por klareco. La unua inkludos la influon kiun diversaj artmovadoj havis sur la pentraĵoj de Marcel Duchamp. La dua sekcio fokusiĝos ĉefe pri kiel lia arto influis certajn artajn movadojn kiel Superrealismo kaj Dada .

Influo de Artaj Movadoj sur Marcel Duchamp

Duchamp amis varion tra sia tuta. vivo. Li neniam interesiĝis pri fari unu aferon tro longe. Ĉi tio verŝajne estas kial li prenis multoblajn paŭzojn de arto en la postkuro de aliaj interesoj kiel ekzemple ŝako. Lia amo por vario ankaŭ instigis lin eksperimenti kun pluraj malsamaj artaj movadoj en liaj fruaj jaroj.

La patrino de Duchamp, amatora pentristo mem, instruis lin pri laverkoj de grandaj impresionistoj. Tamen, antaŭ tiu tempo Impresionismo iĝis malmoderna. Postimpresionismo kaj la verkoj de artistoj kiel Van Gogh estis multe pli trafaj.

Tiel, Duchamp komencis eksperimenti kun la artstilo en siaj pentraĵoj. Dum ĉi tiu tempo, li kreis verkojn kiel "Preĝejo ĉe Blainville" (1902), "Viro Sidanta ĉe la Fenestro" (1907), kaj "Du Nuduloj" (1910).

Foto de Leon Hartt, Marcel Duchamp (meze), kaj sinjorino Hartt; duonlonga, staranta; George Grantham Bain Collection, Publika domeno, per Vikimedia Komunejo

Duchamp ne longe restis kun postimpresionismo. La venonta artstilo kiun li esploris en sia laboro estis Faŭvismo. Faŭvismo ne estis populara por tre longe kaj tiel lia intereso en ĝi ankaŭ estis mallongdaŭra. Li tamen kreis pentraĵojn kiel ekzemple Nuda kun nigraj ŝtrumpoj (1910) kaj The Bush (1911), kiuj montras faŭvisman stilon.

Kubismo estis tre populara arta movado en Eŭropo dum la frua 20-a jarcento. Artistoj kiel ekzemple Picasso, Braque, kaj Cézanne estis konsideritaj frontfiguroj de la movado. Intrigite de la movado Duchamp komencis krei siajn proprajn Kubismajn pentraĵojn .

En ĉiuj tiuj pentraĵoj, li konservis tre simplan kolorskemon de brunoj, flavgrizaj kaj nigruloj kun emfazo. sur formo prefere ol koloro.

Foto de Marcel Duchamp (Rrose Selavy) de Man Ray.Reproduktite sur la kovrilo de New York Dada revuo. Foto de "preta" farita el parfumbotelo de la marko Rigaud kun modifita etikedo. La foto estis publikigita sur la kovrilo de New York Dada , New York, aprilo 1921; Man Ray, Publika domeno, per Vikimedia Komunejo

Ekzemploj de tiaj pentraĵoj inkluzivas Portreto de Ŝakludantoj (1911) kaj Transiro de Virgulino al Novedzino (1912). Duchamp eksperimentis kun Futurismo dum kelka tempo. Tamen, liaj verkoj estis unika kombinaĵo de Kubismo kaj Futurismo kiuj konfuzis multajn homojn. Lia unua provo ĉe tiu stilo estis Malĝoja Junulo sur Trajno (1911). Tamen, kvankam ili estis similaj, ĉi tiu pentraĵo ne akiris preskaŭ tiom da atento kiel sia antaŭulo Nuda Descending Staircase No. 2 (1912).

Ĉi-lasta estis konsiderita tre polemika. ĉar multaj kredis ĝin intence nealloga, io nekutima en la tiama arto.

Fine, ĉar Duchamp ĉiam pli interesiĝis pri la mesaĝo malantaŭ pentraĵoj ol ilia aspekto Simbolismo estis alia movado, kiun li praktikis. . Kelkaj el la pentraĵoj kiujn li kreis intencis esti simbolisto estis Yvonne kaj Magdelaine Torn in Tatters (1911) kaj Juna knabino kaj viro en printempo (1911). Estas multaj teorioj pri la signifo malantaŭ Juna Knabino kaj Viro en Printempo . Dum iuj kredas ĝinpor esti referenco al Ĝardeno de Teraj Delicoj de Bosch (ĉ. 1515) aliaj opinias, ke ĝi estas reprezentado de amo. Tamen, la korforma bildo en la centro de la pentraĵo, kune kun la fakto ke li donis ĝin al sia fratino Suzanne kiel geedziĝdonaco plifortigas la duan teorion.

Influo de Marcel Duchamp sur Artmovadoj

Marcel Duchamp ne estis simple influita de artmovadoj kaj la verkoj de aliaj artistoj. Li faris profundan efikon al certaj artmovadoj, kiel ekzemple Dadaismo kaj Superrealismo, mem. Tia estas la ciklo por multaj grandaj artistoj, ili estas inspiritaj de aliaj ĝis ili fariĝas la inspiro mem.

Dum la 1910-aj jaroj, la Dadaismo estis grandega en Novjorko. La movado, kiu disvastiĝis el Eŭropo, influis arton, muzikon, literaturon kaj filmon.

En ĝia esenco estis ribelo kaj absurdaĵo, reago al la severaj milittempaj kondiĉoj. Tio estis kiam Duchamp komencis fari sian pretan arton. Tiuj, kiuj interesiĝis pri la Dadaismo, amis la provokan naturon de la verkoj de Marcel Duchamp. Liaj readymades rafinis arton kaj kion ĝi signifis esti artisto. Multaj estis ankaŭ humuraj, kiel L.H.O.O.Q (1919), kiu estis tre bezonata dum tempo plena de malĝojo kaj traŭmato.

Duchamp ankaŭ faris impreson sur la superreala artmovado. . Li skribis kaj kreis grafikojn por multaj famaj superrealismaj revuoj dela 1940-aj jaroj.

Ekzemploj de tio inkluzivas Please Touch, kiu estis la grafikaĵo kreita por la kovrilo de la eldono (1947) de Le Surréalisme , same kiel Ina Figofolio la kovrilo por la eldono de 1956. La plej multaj el la superrealismaj verkoj de Duchamp estis eksplicite erotikaj kaj estis rekta influo sur la verkoj de Man Ray , kiu estis proksima amiko de Duchamp.

Temoj

Marcel Duchamp estis konstante ŝanĝante kaj evoluigante sian arton. Tamen, ekzistas kelkaj ŝlosilaj temoj kiuj ĝuis dum lia kariero kiel artisto, kio aldonas gradon da konsistenco al lia laboro. Kelkaj el la temoj estos mallonge diskutitaj por pli kompreni la artiston kaj liajn pensprocezojn.

Erotiko

Marcel Duchamp komencis krei arton kun erotikaj temoj sufiĉe frue en sia kariero. Multaj el liaj pentraĵoj el la jaro 1910 estis nudaj kiel ekzemple Paradizo, Adamo kaj Eva, Staranta Nuda, kaj Nuda Kun Nigraj Ŝtrumpoj.

Tamen, en ĉi tiu etapo, liaj nudaĵoj kutime ne estis prezentitaj sugestie kaj ne estis eksplicite erotikaj.

Alia versio de foto de Marcel. Duchamp (Rrose Selavy) de Man Ray. Reproduktite sur la kovrilo de New York Dada revuo. Foto de "preta" farita el parfumbotelo de la marko Rigaud kun modifita etikedo. La foto estis publikigita sur la kovrilo de New York Dada , New York, aprilo 1921; HomoRay , Public domain, tra Wikimedia Commons

De la 1940-aj jaroj, post kiam Duchamp iom revenis al la arta mondo, multaj el la grafikaĵoj kiujn li kreis estis celitaj esti tre provokaj kaj erotika. Ekzemploj de tio videblas en la arto, kiun li kreis por la kovriloj de la revuo Le Surréalisme . La kovrilo (1947) titolita Bonvolu Tuŝi montris unuopan bruston sur nigra fono. La kovrilo kreita por la eldono de 1956, nomita Ina Figofolio, estis eĉ pli necenzurita, montrante deproksiman foton de la kruroj de virino.

Duchamp ne nur kreis riskajn grafikojn. por revuoj. Liaj lastaj du pentraĵoj ankaŭ estis tre erotikaj en naturo.

La unua Studo por Donita: 1. La Akvofalo, 2. La Lumiga Gaso (1949) estis simple studo por la dua Donita: 1. La Akvofalo, 2. La Lumiga Gaso (1966). Ambaŭ pentraĵoj montras la nudan korpon de virino kun malfermitaj gamboj de diversaj anguloj. La modelo uzata por la korpo laŭdire estis la amanto kaj skulptisto de Duchamp Maria Martins.

Cerbra arto

Marcel Duchamp estis tre voĉa pri sia deziro krei arton kiu stimulis la menson prefere ol simple plaĉi. la okulo. Eĉ kiel juna viro la bildstrioj kiujn li vendis ĉiam enhavis iun formon de kaŝita mesaĝo aŭ humura elemento.

Jam la 1910-aj jaroj, Duchamp ĉesis pentri por trakti malpli "retinol" formojn dearto.

Fontano (1917) de Marcel Duchamp, foto de Alfred Stieglitz; Marcel Duchamp, Public domain, tra Wikimedia Commons

La pretaj artaĵoj de Duchamp estas antaŭuloj por konceptarto, kio signifas, ke la intereso de la pecoj kuŝas en la mesaĝo malantaŭ ili prefere ol simple ilia vida reprezentado. Unu el liaj plej famaj pretaĵoj estis The Fountain (1917). La publiko skandalis pro tiu ĉi peco opiniante ĝin vulgara. La plimulto eĉ ne konsideris ĝin arto. La primara intenco de Duchamp de la peco estis ekfunkciigi diskuton de kio konsistigis arton. Tamen, multaj kredas, ke ĝi ankaŭ rilatas al komento, kiun li faris, en kiu li deklaris, "La nuraj artaĵoj kiujn Ameriko iam donis estas ŝia akvotubaro kaj ŝiaj pontoj."

En 1942, Duchamp. kreis instalaĵpecon por The First Papers of Superrealism ekspozicio en New York. La instalaĵo estis nomita "16 Miles of String" kaj konsistis el reto el ŝnuro kiu kovris montradon de pentraĵoj.

Kelkaj el la pentraĵoj estis liaj kaj kelkaj apartenis al aliaj artistoj. La celo de la instalaĵo estis obskuri la artaĵojn por montri la limojn, kiuj malpermesas al ni vere vidi arton. Pluraj lernejanoj estis dungitaj por kuri kaj ludi ĉirkaŭ la ekspozicio por aldoni plian elementon de distraĵo.

Gravaj Ekspozicioj de Marcel Duchamp

La arto de Marcel Duchamp estiselmontrita en pluraj ekspozicioj dum lia vivo. Ekde lia forpaso, liaj verkoj daŭre estas ekspoziciitaj en galerioj ĉie en la mondo kaj estas pli popularaj ol iam. Ĉi tiu sekcio rigardos kelkajn el la pli rimarkindaj ekspozicioj rilataj al la artisto.

Salon des Indépendants

Estas kelkaj kialoj kial la Salon des Independants-ekspozicio okazigita en Parizo en 1912 estas tiel grava. al Duchamp. La ekspozicio estis okazigita sufiĉe frue en lia kariero antaŭ ol li vere akiris reputacion kiel artisto. Tamen, tio ŝanĝiĝis kiam Duchamp montris Nude Descending Staircase No. 2. ĉe la Salon des Independents.

Kvankam ĝi estis kritikita de artkritikistoj kaj publiko egale ĝi certe ricevis homojn. parolante. Fine, la pentraĵoj de Marcel Duchamp iĝis tiel tre diskutitaj ke ili estis konsiderataj modaj kaj venditaj kontraŭ granda prezo.

Alia kialo kial la Salon des Independants (1912) estis tiel grava en la kariero de Duchamp estas ke ĝi markis la finon. de pentrado por li dum la venontaj 50 jaroj. Ĝuste post ĉi tiu ekspozicio kaj la tuta diskutado ĉirkaŭ Nuda Malleviĝa Ŝtuparo n-ro 2 Duchamp vojaĝis al Munkeno.

Ĉi tie lia perspektivo pri multaj aferoj ŝanĝiĝis kaj li decidis ne plu faru tion, kion li nomis "retinola arto".

La Kolekto Barbara kaj Aaron Levine

La Barabara kaj Aaron Levine.Kolekto ĉe Hirshhorn Museum kaj Sculpture Garden en D.C. estas unu el la plej ampleksaj kolektoj de Marcel Duchamp-pentraĵoj kaj artaĵoj. La ekspozicio komenciĝis en novembro 2019 kaj daŭros ĝis junio 2022.

Ĝi inkluzivas multajn el liaj plej famaj verkoj kaj ankaŭ neviditajn antaŭstudojn.

Fotoj de la artisto. , same kiel libroj pri lia vivo kaj arto, estas inkluditaj en la ekrano. Interaga ŝaktabulo estas inkluzivita en la ekspozicio por montri la aliajn interesojn de Duchamp kaj instigi spektantarojn okupiĝi pri ili.

Pli proksima rigardo al La Granda Vitro de Marcel Duchamp (1923)

. 0>Multe da arto de Marcel Duchamp jam estis diskutita. Tiel, por eviti ripeton, ĉi tiu sekcio mallonge rigardos tion, kion multaj kredas esti lia magna verko. Duchamp laboris pri La Granda Vitro, origine titolita La Novedzino Nudigita de Ŝiaj Fraŭloj, Eĉ , dum preskaŭ jardeko. Li ankaŭ intencite vendis ĝin nefinita ĉar li kredis ke tio aldonas plian elementon al ĝi. En 1927, dum estis transportita al la artaĵkolektanto Katherine Drier la vitropaneloj krakis.

Duchamp estis ravita kaj kredis ke tio estas la fina tuŝo kiu estis necesa por fini la artaĵon.

La Granda Vitro konsistas el du vitraj ekranoj stakigitaj unu sur la alia. Duchamp igis ĝin malbari la arto ne estis pentraĵo uzante tre netradicianHenri-Robert-Marcel Duchamp la 28-an de julio 1887. Li estis naskita en la malgranda grandurbo de Blainville-Crevon en la Normandia regiono de Francio. Li venis de tre arta familio en kiu lia patrinflanka avo kaj tri el liaj gefratoj estis sukcesaj artistoj.

Liaj gepatroj instigis siajn infanojn esprimi sian kreivon kaj estis tre subtenaj de siaj decidoj okupiĝi pri karierojn en art.

La patro de Duchamp, Éugene Duchamp, estis notario kaj en 1895 iĝis la urbestro de Blainville-Crevon. Lia patrino Lucie pasigis sian tempon prizorgante iliajn ses infanojn. En sia libertempo, ŝi ĝuis pentradon kaj ofte instruis al siaj infanoj bazajn pentrokapablojn. Ŝi ankaŭ familiarigis ilin kun la verkoj de grandaj artistoj, precipe Claude Monet . Tiu influo estas tre evidenta en la tre fruaj pentraĵoj de Duchamp, kiuj havas klare impresionisman stilon.

Tri fratoj Duchamp de maldekstre al dekstre: Marcel Duchamp, Jacques Villon, kaj Raymond Duchamp-Villon en la ĝardeno de Jacques. La studio de Villon en Puteaux, Francio, 1914, (Smithsonian Institution-kolektoj); Neidentigita fotisto , Publika domeno, per Vikimedia Komunejo

Kvankam li poste iĝis tre proksima kun siaj fratoj, ili jam forlasis hejmon kiam Duchamp estis knabeto. Tial, kreskante lia ludkamarado estis lia fratino Suzanne. La du infanoj estis ambaŭ tre imagivaj oftematerialoj kiel drato kaj polvo fiksitaj per gluaĵo. La Granda Vitro estas forte inspirita de mekanikaj diagramoj kaj tiel estas sufiĉe malfacile interpretebla sen kunteksto. Ĉi tiu postulo rigardi pli en la artaĵon kaj pensi pri ĝia signifo estis subskribo de Duchamp.

En la unua panelo de la artaĵo estas la ne-homa formo celita esti la novedzino. Ŝi laŭdire senvestiĝas en provo delogi kaj inciteti la fraŭlojn en la panelo malsupre. La naŭ fraŭloj ankaŭ estas pli mekanikaj ol homaj laŭ aspekto. Ili ĉiuj dividas unuopan celon, kiu estas venki super la novedzino. En la malsupra dekstra angulo de la supra panelo estas naŭ nigraj punktoj. Ĉi tiuj celas reprezenti iliajn pafojn aŭ provojn gajni la korinklinon de la novedzino.

Kiel la spektanto povas vidi, neniu sukcesis. Ĉi tio celis ilustri la tumulton de amo kaj altiro.

La Granda Vitro estis kiel nenio, kio estis kreita antaŭe. Ĝi estis kaj spontanea kaj ĝisfunde planita. Ĝia mistera kaj unika aspekto intrigis spektantarojn dum generacioj. La Granda Vitro nun troviĝas ĉe la Filadelfia Muzeo de Arto. Kvankam la valoro de la arto ne estis publikigita, antaŭaj skizoj de ĝi povas vendiĝi ĝis $10.000. Tiel, ĝi estas tre aprezata peco, kiu nur kreskis en postulo ekde la pliiĝo de populareco de Duchamp.

Legado.Rekomendoj

Marcel Duchamp estis kompleksa individuo, kiu vivis longan kaj eventoplenan vivon. Tiel, ĉi tiu artikolo estis nur mallonga kompreno pri liaj vivo kaj verkoj. Se vi ŝatis legi pri unu el la plej polemikaj kaj pioniraj artistoj de la moderna tempo, kelkaj biografioj de Marcel Duchamp estos listigitaj sube por via oportuno.

Dialogoj kun Marcel Duchamp (1979) de Pierre Cabanne

Dialogoj Kun Marcel Duchamp de Pierre Cabanne estis eldonita de Da Capo Paperback en 1979. Ĝi estas kompilo de citaĵoj kaj dialogoj de la artisto mem. Ĉi tiu libro temigas ĉefe lian arton prefere ol lian biografion, kvankam ĝi donas multajn personajn sciojn pri la procezo. Dialogoj Kun Marcel Duchamp ankaŭ inkluzivas komentojn de la artisto Jasper Johns kiu estis grandega ŝatanto kaj tre inspirita de la laboro de Duchamp.

Dialogoj Kun Marcel Duchamp
  • Aprezo de Jasper. Johns
  • Enkonduko de Robert Motherwell
  • Plej ampleksa intervjuo kun Duchamp ĝis nun
Vidi ĉe Amazon

Duchamp: Biografio (1998) de Calvin Tomkins

Duchamp: A Biography de Calvin Tomkins estis eldonita de Holt Paperbacks en 1998. Ĉi tiu Marcel Duchamp-biografio emfazas la viron malantaŭ la artaĵoj. Ĝi sekvas lian riĉan vivon de knabeco ĝis maljunaĝo, kun ĉiuj tordaĵoj kaj turnoj intere.La libro ankaŭ temigas la efikon kiun Duchamp faris sur la arta mondo kaj la verkoj de aliaj artistoj.

Duchamp: A Biography
  • Riĉa biografio de la vivo de Duchamp
  • Emfazas la viro malantaŭ la artaĵo
  • Enfokusigas la efikon de la arto de Duchamp
Vidi ĉe Amazon

Marcel Duchamp: Verkoj, Skriboj, Intervjuoj (2009) de Gloria Moure

Marcel Duchamp: Verkoj, Skriboj, Intervjuoj estis verkita de Gloria Moure kaj publikigita de Ediciones Polígrafa en 2009. Moure sukcesis kolekti kolekton de la skribaĵoj de Duchamp kiuj indikas la pensprocezon malantaŭ multaj el liaj verkoj. Transskribaĵoj de la intervjuoj de Duchamp ankaŭ estas inkluzivitaj por plenigi kelkajn el la mankoj en liaj skribaĵoj. Fine, ŝi inkluzivas profundajn analizojn de liaj verkoj por plu eduki legantojn pri la signifoj malantaŭ ili.

Marcel Duchamp: Verkoj, Skriboj, Intervjuoj
  • Analizas sian verkon en ĝia tuteco
  • Esploras la multfacetajn agadojn de la artisto
  • Kunveno de ĉiuj ĉefaj intervjuoj kaj skribaĵoj de Duchamp
Vidi ĉe Amazon

Marcel Duchamp estis artisto kiu estis tre antaŭenirita. de sia tempo. Liaj verkoj nur komencis akiri rekonon preskaŭ 50 jarojn post sia kreado. Tamen, nun kiam lia laboro estas pli komprenita, li estas konsiderata kiel kreiva geniulo. Liaj cerbaj artaĵoj pavimis la vojon al Koncepta arto, kiu prosperas en la nuntempo.

Oftaj Demandoj

Kiu Estas Marcel Duchamp?

Marcel Duchamp estis franca artisto kiu vivis inter 1887 kaj 1968. Li estas plej konata pro la kontribuoj kiujn li faris al la Dadaismo kaj Superrealista movadoj. Lia arto estis tre pensiga, precipe liaj serioj de pretaj artaĵoj. Liaj verkoj influis la laboron de multaj pli postaj artistoj kiel Jasper Johns kaj Andy Warhol . Li ankaŭ estas meritigita je esti pionira figuro en konceptarto.

Kial Marcel Duchamp Ĉesis Fari Arton?

De la 1920-aj jaroj, Marcel Duchamp ŝajne retiriĝis kiel artisto. Li faris tion por trakti aliajn interesojn, nome ŝakon. Duchamp profesie ludis ŝakon dum multaj jaroj kaj eĉ publikigis artikolojn kaj librojn pri la temo. Tamen, en 1966, du jarojn antaŭ ol li mortis, Duchamp kreis unu finan pentraĵon nomitan Donita: 1. La Akvofalo, 2. La Lumiga Gaso. Tio rezultigis amasan remalkovron de liaj artaĵoj en la 1960-aj jaroj.

Vidu ankaŭ: Plej bonaj Markiloj por Kolorigo - Detala Gvidilo pri Kolorigo Markiloj inventante siajn proprajn ludojn, kiujn ili kune ludis.

Duchamp ankaŭ provis akvarelpentraĵon en sia junaĝo. En ĉi tiuj kazoj, Suzanne ofte pozus kiel modelo por li.

Edukado kaj Kariero

Kiam li fariĝis okjara, Marcel Duchamp estis sendita al internulejo ĉe la Lycée Pierre. -Corneille en la proksima urbo Rueno. Lia eduko en Lycée Pierre-Corneille daŭris ĝis li estis 16 jarojn aĝa. Duchamp ne estis tre diligenta studento, tamen, li ankoraŭ elstaris je certaj fakoj kiel arto kaj matematiko. Li eĉ gajnis premiojn por ambaŭ.

La laŭdo, kiun li ricevis pro sia arto, instigis lin sekvi la paŝojn de siaj pli maljunaj fratoj kaj fariĝi artisto.

En 1904, Duchamp moviĝis al Parizo por studi arton ĉe la Académie Julian. Tamen, li ne asertas esti lerninta multon dum sia tempo tie kaj ofte transsaltis klasojn por ludi bilardon. Anstataŭe, li kreditas sian fraton Jacques Villion kiel la persono kiu instruis al li la plej grandan parton pri arto. Dum tiu tempo, Duchamp eksperimentis kun pluraj artstiloj inkluzive de Impresionismo, Postimpresionismo, Kubismo, kaj Faŭvismo . Li eterne provis novajn aferojn por evoluigi sian stilon.

La Kubistĉambro (Galerio 53) de la Internacia Ekspozicio de Moderna Arto ĉe la Armory Show, Artinstituto de Ĉikago (24-a de marto – 16-a de aprilo) , 1913); Anonima fotisto. Pafite antaŭ 100 jaroj., Publikodomajno, per Vikimedia Komunejo

Dum en Parizo, Duchamp vendis malgrandajn bildstriojn kaj skizojn por gajni iom da kroma poŝmono. Tiuj bildstrioj ofte estis humuraj, enhavantaj iun formon de vida aŭ vorta vortludo. Krei arton kiu enhavis humuron, aŭ kiu estis pli ol simple vida, estis io por kio Duchamp estus konata. En pli postaj jaroj li estus citita dirante, "Humuro kaj ridado - ne nepre malestima mokado - estas miaj dorlotbestaj iloj. Ĉi tio eble devenas de mia ĝenerala filozofio neniam preni la mondon tro serioze- pro timo morti pro enuo.”

Ĝis 2001, Francio havis devigan militan devigan militservon por ĉiuj homoj. Tiel, en 1905 Duchamp estis postulata aliĝi.

Li estis sufiĉe bonŝanca por enlistiĝi en tempo de malmulte da konflikto. Tial, lia tempo en la infanterio estis pasigita laborante por presilo. Tio pruvus utila al lia artkariero ĉar li lernis multon pri tipografio kaj presaĵkreado.

Pentrarto

Post sia tempo en la militistaro, Duchamp revenis al pentrado. Helpite per la ligoj kiujn li faris tra siaj fratoj li sukcesis igi siajn pentraĵojn elmontritajn ĉe la Salon d'Automne en 1909 kaj tiam denove ĉe la Salon des Independants en 1909. Tio permesis al li komenci akiri reputacion sur la pariza arta scenejo. Dum tiu tempo, liaj pentraĵoj ne estis tre ekstere kaj konsistis ĉefe el pejzaĝoj kaj portretoj en post-Impresionisma stilo. Li ankaŭ pentris kelkajn nudaĵojn, kvankam ili estis tre malsovaĝaj kompare kun liaj pli postaj verkoj.

En 1911, Duchamp pentris "Portreton (Dulcinea)", kiu poste estos konata kiel antaŭulo por lia fama "Nude Descending Staircase No. 2" (1912).

La pentraĵo portretis lian signaturstilon de montrado de movado per la uzo de multoblaj figuroj. La pentraĵo estis konsiderita tre erotika ĉar ĝi montris virinon en diversaj stadioj de senvestado. Tamen, male al la postaj pentraĵoj de Duchamp, la figuro de la virino ankoraŭ estas klare evidenta.

La blindulo (1917) de Man Ray, Marcel Duchamp kaj Henri-Pierre Roché. , situanta ĉe la Metropola Muzeo de Arto en Novjorko, Usono; Man Ray , CC0, per Vikimedia Komunejo

En 1912, Duchamp unuafoje montris sian faman Nuda Descending Staircase n-ro 2 ĉe la Salon des Independents. Multaj el la aliaj artistoj kiuj ekspoziciis, precipe Albert Gleizes, estis kontraŭ la pentraĵo estanta surrigardita. Kvankam Kubismo tiam fariĝis sufiĉe normala, la interpreto de Duchamp ne fariĝis. Ili ne ŝatis, ke la figuro ne estas distingebla. Kritikistoj deklaris ke ĝi aspektis kiel "eksplodo en ŝindofabriko."

Multaj kredas ke tiu kritiko estas kio malinstigis Duchamp de pentrado dum kelkaj jaroj. Kvankam Duchamp prenis paŭzon depentrado, li ne tute rezignis pri arto.

Dum tiu ĉi periodo, li pasigis tempon en Munkeno kie li vizitis artgaleriojn kaj ĉeestis teatrajn prezentadojn, precipe Impressions d'Afrique . Tiuj agadoj, kune kun la literaturo kiun li konsumis tiutempe kiel ekzemple The Ego and Its Own (1844) de Max Stirner, ŝanĝis lian pensmanieron. Ili inspiris lin por komenci konceptigi unu el liaj plej bonegaj verkoj La Granda Vitro (1923). Tio markus lian foriron de "retina arto".

Post-Retinola Arto

Reveninte de siaj vojaĝoj, Duchamp komencis labori ĉe la Bibliotéque Saint-Geneviéve kiel bibliotekisto. Tio iĝus lia ĉeffonto de enspezo kaj permesus al li la tempon trakti ĉiujn liajn interesojn, kiuj tiutempe estis matematiko, fiziko, kaj foje arto. Dum pasigante tempon en sia studio, Duchamp alfiksis bicikloradon al la supro de ligna tabureto.

Kvankam li ne intencis ke ĝi estu artverko, ĝi poste estus titolita "Biciklorado. ” (1913) kaj konsiderata de multaj kiel la unua preta artaĵo.

En 1914, la unua mondmilito eksplodis en Eŭropo. Duchamp povis eviti la skizon pro malforta koro. Tamen, la plej multaj el liaj fratoj kaj viraj amikoj estis alvokitaj al servo. Kiel rezulto, Duchamp sentis sin tre sola en la mondo. Feliĉe por li, liaj pentraĵoj komencis akiri tiradonAmeriko. Kelkaj estis venditaj por sufiĉe grandaj monsumoj. Tio permesis al Duchamp la financan stabilecon translokiĝi al Novjorko.

Kvankam li ne multe parolis la anglan, Duchamp tuj estis prenita kun Novjorko. Ĝi estis progresema, multkultura, kaj plena de junaj artistoj. Por vivteni Duchamp komencis doni francajn lecionojn. Tio siavice helpis lin ekpreni la anglan, igante lian vivsituacion en la Ŝtatoj multe pli facila. Ne pasis longe antaŭ ol Duchamp enlitiĝis en la novjorka arta sceno.

Kvankam la Unua Mondmilito ankoraŭ furiozis, multaj homoj laciĝis pro la problemoj de la milito. Kiel reakcia movado, Dadaismo estis kreita. Dadaismo estis movado kiu influis muzikon, literaturon, filmon kaj arton. Ĉio temis pri absurdaĵo, kontraŭmilita sento kaj deziro fari aferojn alimaniere ol antaŭe. La movado disvastiĝis tra Eŭropo same kiel Usono. Ĝi estis grandega en Novjorko, tamen ĝi havis tie multe pli senzorgan naturon ol en Eŭropo.

Ĝuste dum ĉi tiu tempo de glorata frenezo Duchamp komencis fari pretan arton.

Kopio (1913) de Biciklorado de Marcel Duchamp, farita en 1964 kaj situanta ĉe la Galleria nazionale d'arte modern en Romo, Italio; Daderot, Publika domeno , per Vikimedia Komunejo

La arto de Marcel Duchamp estis nomata preta arto. Ĉi tio estis termino, kiun li kreis mem, kiu priskribis laarton li komencis produkti en la 1910-aj jaroj. Preta arto estis arto farita el ĉiutagaj objektoj. Tiuj objektoj estis apenaŭ ŝanĝitaj aŭ distorditaj, foje, multoblaj eroj estus metitaj kune por formi kio estas konata kiel muntado. La unua oficiala readymade estis titolita Bottle Rack (1914) kaj estis ĝuste tio.

La readymades de Duchamp redifinis la koncepton mem de arto kaj kio igis oni artisto. Ili estis tre polemikaj tiutempe, kun multaj ne konsiderante ilin kiel arto en la unua loko.

Unu el la plej famaj verkoj de Marcel Duchamp estis kreita en 1917. Ĝi estis porcelana urinaro ke Duchamp titolita La Fontano kaj subskribita per la pseŭdonimo “R. Mutt.” Homoj estis ŝokitaj kaj naŭzitaj pro la readymade. Ĝi estis malpermesita de multaj ekspozicioj ĉar malmultaj kredis ĝin por esti arto. Ĉi tio levis la demandon, "Kio difinas pecon kiel arton?", kiu estas la preciza reago dezirita de Duchamp. Kiel la eldonisto de The Blind Man dadaisma revuo , Duchamp havis la perfektan platformon por klarigi sian arton al la indignigita publiko.

Kvin. -Voja Portreto de Marcel Duchamp , prenita la 21-an de junio 1917 en Novjorko; AnonymousUnknown aŭtoro , Publika domeno, per Vikimedia Komunejo

Unue, li klarigis la procezon malantaŭ kreado de sia preta arto. Li deklaris ke elekti objekton kiu iĝus arto estis same kreiva ago kielse li mem pentrus aŭ skulptus ion. Flank tiam forprenante la originan funkciecon de la objekto, ĝi tiam ĉesas esti tiu objekto. Ekzemple, forigante la pisejon de la resto de la akvotubaro, ĝi ne plu povas esti uzata kaj tial ne plu estas pisejo. La fina paŝo estas doni al la peco, kiu nun nur funkcias kiel artaĵo, titolon. La donita titolo aldonas al ĝia signifo.

Forpaŝi de Arto

Duchamp kreis 13 pretajn artaĵojn entute. Ĉar ili ne estis sukceso multaj el la originaloj ne pluvivas. Tamen, en pli lastatempaj tempoj ili estis rekreitaj. Post kiam li laciĝis je siaj pretaĵoj, Duchamp laŭdire retiriĝis de arto. Li havis novan obsedon kiu kaptis lin en maniero kiel arto ne havis. Ĉi tiu lia nova amo estis ŝako. Li plu ludus profesian ŝakon, same kiel publikigis literaturon pri la temo, tra la 1930-aj jaroj.

Dum la 1940-aj jaroj, Duchamp trempis sian piedfingron reen en la artan lageton.

Kvankam li ne kreis arton mem, li iĝis iom artkonsultisto. Li konsilis multajn artkolektantojn, inkluzive de sia proksima amiko Katherine Drier, pri ĉiuj aferoj de moderna arto. Li ankaŭ funkciis kiel redaktisto por pluraj artrevuoj kiel ekzemple VVV kaj View.

En la 1960-aj jaroj, la estis revigliĝo en la verkoj de Marcel Duchamp. Junaj artistoj kiel ekzemple Jasper Johns malkovris liajn pretaĵojn kaj pensojn

John Williams

John Williams estas sperta artisto, verkisto, kaj artedukisto. Li gajnis sian BA-gradon de Pratt Institute en Novjorko kaj poste traktis sian Master of Fine Arts-gradon en Universitato Yale. Dum pli ol jardeko, li instruis arton al studentoj de ĉiuj aĝoj en diversaj edukaj medioj. Williams ekspoziciis sian arton en galerioj trans Usono kaj ricevis plurajn premiojn kaj stipendiojn por sia kreiva laboro. Aldone al liaj artaj okupoj, Williams ankaŭ skribas pri art-rilataj temoj kaj instruas laborrenkontiĝojn pri arthistorio kaj teorio. Li estas pasia pri instigado de aliaj esprimi sin per arto kaj kredas ke ĉiuj havas la kapablon por kreivo.