Le Déjeuner sur l’herbe - Rigardante la "Lunĉon sur la Herbo" de Manet

John Williams 04-08-2023
John Williams
sidanta sur blua litkovrilo, kaj du vestitaj viroj.

La virino sidas kun la dekstra kruro supren, apogante la dekstran kubuton sur la genuo kaj la dikfingro kaj la montrofingro okupas sian mentonon. Ŝi rigardas direkte al la rigardanto. Krome, ĉi tio ankaŭ estas rememoriga pozo de la virino, kiun ni vidas el la Juĝo de Parizo de Raimondi, menciita antaŭe.

Maldekstre: La Juĝo de Parizo (ĉ. 1515) de Marcantonio Raimondi; Nacia Galerio de Arto, CC0, per Vikimedia Komunejo

Mi estas unu el la famaj pentraĵoj de Édouard Manet kaj unu kiu vekis sufiĉe da diskutado inter la konservativaj artaj rondoj de la 19-a jarcento, kiuj finfine malakceptis ĝin. En ĉi tiu artikolo, ni pli detale rigardas la faman pentraĵon Le Déjeuner sur l'herbe kaj pri kio ĝuste temas, kaj kial ĝi kaŭzis scenon.

Artisto. Resumo: Kiu estis Édouard Manet?

Édouard Manet naskiĝis la 23-an de januaro 1832. Parizano ekde sia naskiĝo, li interesiĝis pri arto ekde juna aĝo kaj komencis artajn klasojn ĉe la Collège Rollin dum 1841 kaj dum 1850 Manet progresigis siajn artstudojn per Thomas. La kuratoreco de Couture. En 1856 Manet establis propran artstudion en Parizo.

Manet estis elmontrita al multaj artistoj kaj akademiuloj dum sia artkariero kaj vojaĝis tra Eŭropo, inkluzive de Italio.

Li laŭdire studis ankaŭ la "Malnovajn Majstrojn" en la Luvro. Li iĝis konata kiel unu el la plej elstaraj artistoj de Modernismo kaj lia fama artaĵo Le Déjeuner sur l’herbe (1863) kaŭzis tumulton pro sia malsama nova stilo. Manet estis memorita kiel parto de la Realisma arto sekvita de Impresionismo . Li mortis en aprilo 1883.

Deproksima foto de artisto Édouard Manet, antaŭ 1870; Nadar, Public domain, tra Wikimedia Commons

Le Déjeuner sur l'herbe (1863) de Édouard Manet en Kunteksto

Édouard Manet estisManet Bringing the Inside Out

Indas ankaŭ rimarki, ke la aranĝo de la Lunĉo sur la Herbo de Manet ofte estis temo de scienca debato ĉar ekzistas elementoj kiuj sugestas ke ĝi okazas ekstere, ĉar estas klare videbla, sed kelkaj aspektoj indikas ke ĝi eble estis pentrita interne, en studio.

Tio estas kredinda punkto kaj grava memori ke tiutempe Manet pentris li ankaŭ estis elmontrita al fotado. , kaj tio sendube estus influinta lian stilon.

Lumigo en Le Déjeuner sur l'herbe (" Lunĉo sur la Herbo") (1863) de Édouard Manet; Édouard Manet, Publika domeno, per Vikimedia Komunejo

Ekzemploj kiuj sugestas kiel Manet povus esti elportinta la internan mondon inkluzivas la haŭtnuancon de la nuda virino, sugestante specon de severa lumigado sur ŝi. kiel oni atendus en studio kun lumoj brilantaj sur la modelo. Krome, la ĉapelo, kiun portas la sinjoro dekstre, indikas ĉapelon, kiu estis kutime portita endome kaj ne ekstere, kaj la promenbastono de la menciita viro estas kontraŭa al iu kiu estus ene ĉar ĝi sugestas la eksteron.

Koloro kaj Lumo

Diskuti pri la maniero, kiel Manet uzis koloron kaj lumon en la Lunĉo sur la Herbo -pentraĵo preskaŭ koincidas kun la temo. Kion ni volas diri ĉi tie estas, ke Manet pentris sian temon per malfiksaj penikstrekoj tioiris kontraŭ la Akademia stilo de pentraĵo kie klaraj linioj kaj konturoj estis akcepteblaj. Estas preskaŭ kvazaŭ li pentris hazarde.

Vidu ankaŭ: Walker Evans - Patro de amerika Dokumenta Fotarto

Krome, la maniero kiel Manet utiligis la ideon de mallumo kaj lumo estas evidenta en la figuroj, ekzemple, la virinoj estas prezentitaj en pli hela tono. , dum la viroj aperas pli malhelaj pro siaj vestoj.

La virino, kiu rigardas nin, estas ankaŭ malklara en aspekto; al ŝi mankas la tonaj varioj, kiujn ni vidus de nudaj inoj en klasikaj pentraĵoj. La plej granda parto de ŝia korpo estas nur unu koloro, kvazaŭ severa lumo brilus sur ŝi, denove sugestante ke tio estis en studio.

Ni vidas malhelajn kolorajn areojn kiuj sugestas tonon ĉe ŝi, ekzemple, sub ŝia dekstra flanko. femuro, proksime de ŝiaj mamoj, kaj proksime de ŝia kubuta areo. Se ni rigardas ĉi tiujn atente, Manet ŝajnis uzi ekstremajn grizojn kaj nigrulojn por indiki ĉi tiujn gradaĵojn de haŭtnuanco kaj kie la ombroj falis sur ĝin. Simile, ni vidas ĉi tiun "strekan" nuancon sur la virinfiguro de Manet en lia pentraĵo Olympia (1863). Aldone ŝi ankaŭ rigardas la spektantojn senŝanceliĝe de sia kuŝa pozicio.

Olympia (1863) de Édouard Manet; Édouard Manet, Publika domeno, per Vikimedia Komunejo

Perspektivo kaj Skalo

Grava aspekto de la kunmetaĵo de Manet ĉi tie, kaj pri kiu estis vaste parolita, estas la maniero li portretis la perspektivon inter la tri figuroj en la centrokaj la bananta virino en la fono.

Vidu ankaŭ: Proporcio en Arto - Kion Signifas Proporcio en Arto?

Ŝajnas esti neniu sento de profundo aŭ spaco inter ili kaj la virino en la fono estas prezentita sur preskaŭ simila skalo kiel la malantaŭplanaj figuroj.

Se Manet sekvus la Akademiajn pentraĵregulojn, la virino en la fono ŝajnus malpligrandigita por indiki senton de spaco kaj tridimensieco, tamen, estas kvazaŭ Manet implodis la iluzion de profundo en si mem.

Perspektivo en Le Déjeuner sur l'herbe (" Lunĉo sur la herbo") (1863) de Édouard Manet; Uzanto:Ekzemplo, Atribuite, per Vikimedia Komunejo

Aldone, la reala grandeco de la pentraĵo estas granda je proksimume du de du metroj, tio estus aldoninta al la pentraĵo kaj la efiko de ĝia temo. . Starinte antaŭ la pentraĵo, ĝi sendube kaŭzus sufiĉe miksaĵon de emocioj.

Le Déjeuner sur l'herbe Signifo

Okazis ampleksa scienca esplorado pri la signifon de la fama lunĉa pentraĵo de Manet same kiel multego da interpretoj. Tamen, kion ni trovas el la pentraĵo de Manet, estas diversaj polusoj, kiujn ni trovas el vivo aŭ "kontrastaj" elementoj.

Ekzemple, Manet montris al la ideoj de vira kaj ina lokante la inojn kun siaj viraj ekvivalentoj. Simile, li ludis sur la ideoj de lumo kaj mallumo, la inoj estas prezentitajen helaj koloroj kaj la maskloj en pli malhelaj nuancoj, kaj la ideoj de nudeco kaj vestaĵoj.

Manet renversis la ideojn pri kiel virinoj estis portretitaj ankaŭ, inkluzive de lia pentraĵo Olympia ( 1863), li prezentis virinojn kun sento de memfido kaj memcerteco. Ne plu "komplena" aspektanta virino, kiu ĉagrene rigardas la rigardanton, sed virino renkontanta la spektanton rekte per sia rigardo sciante, ke ŝi estas nuda.

Deproksima plano de la virino en Le Déjeuner sur. l'herbe ("Lunĉo sur la Herbo") (1863) de Édouard Manet; Édouard Manet, CC BY 3.0, per Vikimedia Komunejo

Aliaj fontoj ankaŭ diras ke la proksima amiko de Manet Antonin Proust laŭdire deklaris tion, kion Manet diris al li iun tagon, kiam ili estis sur la bordoj de Sejno. kaj rigardante virinon banantan. Ŝajne, Manet diris, "Kiam ni estis en la studio de [Thomas Couture], mi kopiis la virinojn de Giorgione, la virinojn kun muzikistoj. Estas nigra tiu pentraĵo. La tero trapasis. Mi volas refari ĝin kaj fari ĝin kun travidebla etoso kun homoj kiel tiuj, kiujn ni tie vidas”.

Kion ni povas dedukti el la pentraĵo “Lunĉo sur la herbo” de Manet estas, ke li interesiĝis. en bildigo de scenoj el ordinara vivo, kaj ordinaraj homoj.

Li kreis novan temon kiu estis lia vida dokumento de nuntempaj elementoj en Parizo, kompleta forigo de temoj kiuj estis mitologiaj aŭ religiaj. , sed finfinene tiel reala kiel 19-ajarcenta virino havanta piknikon kun paro da sinjoroj.

Kun ĉi tio, kelkaj akademiuloj ankaŭ rigardis ideojn de prostituado ligitaj kun la portretado de Manet. Ĉar la scenaro sugestas parkan medion kie homoj povas pikniki, kelkaj kredas ke Manet ilustris faman parkon tuj ekster Parizo nomita Bois de Boulogne, kie homoj ankaŭ renkontis por seksaj rilatoj, alivorte, prostituado.

Kio. Homoj Diris

Kiam Le Déjeuner sur l'herbe unue estis ekspoziciita en Parizo, ĝi estis rigardita kiel skandala kaj homoj estis ŝokita kaj same konsternita pro la temo kiu estis tiel malsama de kio estis atendita. . La franca ĵurnalisto kaj verkisto, Émile Zola estas ofte citita kiel donanta ĝisfundan priskribon de la Lunĉo sur la Herbo de Manet.

Li ekkriis en sia teksto: "kia maldececo!" kiam oni aludas al la nuda virino sidanta tuj apud du vestitaj viroj kaj ke ĝi "neniam estis vidita".

Portreto de Emile Zola (1868) de Édouard. Manet; Édouard Manet, Public domain, via Vikimedia Komunejo

Zola ankaŭ priskribis Manet kiel "analiza pentristo" kaj ke li ne havas "okupon pri la temo, kiu turmentas la homamason antaŭ ĉio; la subjekto, por ili, estas nur preteksto por pentri, dum por la homamaso, la subjekto sole ekzistas”.

Tio estas grava punkto por memori pri la arta de Manet.stilo - li ankaŭ pentris por peri kolorojn kaj lumon kaj la efikojn de tiuj en sia temo, plie, liaj penikstrekoj estis pli lozaj ol kio estis vidita en tradicia pentraĵo. Fakte, ĉi tiu nova stilo estas kio inspiris multajn avangardajn artistojn kiuj iĝis konataj kiel la Impresionistoj .

Manet: Ne Sekvante la Regulojn

La famaj pentraĵoj de Manet daŭrigus por inspiri multajn aliajn artistojn post li, ekzemple, la Impresionisto Claude Monet pentris kopion, ankaŭ titolitan Le Déjeuner sur l'herbe (1865 ĝis 1866), prezentante plurajn virojn kaj virinojn ĉiuj plene vestitaj havante piknikon. ekstere. La supre menciita Zola ankaŭ verkis romanon, L'Oeuvre (1886), kiu aludas al Lunĉo sur la herbo de Manet kaj ankaŭ aliajn artistojn el la arta sceno de la 19-a jarcento pariza. .

Aliaj famaj artistoj kiuj estis influitaj fare de Manet inkludis Paul Cézanne , Paul Gauguin, Pablo Picasso, la dadaisto Max Ernst, kaj multaj pli kiuj utiligus la faman temon de Manet de tagmanĝo sur la herbo. , virinoj, kaj nudeco, kaj figuraĵo kaj kiel ĝi estis portretita en novaj formalaj teknikoj.

Manet certe influis la progresadon de speco de arto kie aliĝo al klasikaj normoj tra la Franca Akademio estis malpliigita. Kvankam li malobeis la regulojn de tradicia pentraĵo, li samtempe konservis la tradicion viva per sia amo al la "Malnovaj Majstroj" kaj kontinue.puŝis la limojn de la evoluo de pentraĵo, kiel nur atendus en mondo evoluanta je rapida rapideco moviĝanta en la 20-an jarcenton kaj pretere. Manet estis sendube arta markilo, kiu elstarigis la komencon de io tute nova ne nur en arthistorio sed en la estonteco de arto.

Rigardu nian Manet Lunĉon sur la Herbo retrakonton ĉi tie!

Oftaj Demandoj

Kiu Pentris Lunĉo pri la Herbo (1863)?

En la franca, ĝi estas titolita Le Déjeuner sur l'herbe , kun la signifo " La Tagmanĝo sur la Herbo", kiu estis pentrita de la franca artisto Édouard Manet en 1863.

Kie estas la Lunĉo sur la herbo de Manet (1863) Nun Pentras?

La pentraĵo de Édouard Manet Lunĉo sur la herbo (1863) estas enhavata en la Musée d'Orsay en Parizo.

Kiu estas la virino en la Lunĉo de Manet sur la Herbo (1863)?

Édouard Manet pentris siajn figurojn helpe de modeloj, precipe Victorine-Louise Meurent, kiu ankaŭ estis franca artisto. Ŝi laŭdire pozis kiel la virino en Lunĉo sur la Herbo (1863), sed ankaŭ en la alia pentraĵo de Manet titolita Olympia (1863).

unu el la antaŭuloj por malproksimiĝi de la akademiaj reguloj de pentrado kaj montris al la mondo ekvidon de kia aspektis nova, moderna, pentraĵstilo. Kio komence estis titolita La Bano ( Le Bain ) kaj nun estas konata kiel Le Déjeuner sur l'herbe, kun la signifo "La Tagmanĝo sur la Herbo", tiu de Manet. fama sceno de nuda ino piknikanta kun du viroj fariĝis ikono de pentrado preter la establitaj reguloj de pentrado.

Le Déjeuner sur l'herbe (" Lunĉo). sur la Herbo”) (1863) de Édouard Manet; Édouard Manet, Publika domeno, per Vikimedia Komunejo

En la suba artikolo, ni provizos analizon de la Le Déjeuner sur l'herbe signifo unue diskutante mallongan fonon de kiam ĝi estis pentrita kaj ekspoziciita, kaj kio motivigis Manet. Ni tiam diskutos pri formala analizo rigardanta pli al la temo kaj stilaj aliroj kiujn Manet prenis, kiuj finfine igis ĉi tiun unu el la plej famaj artaĵoj ĝis nun.

Artisto Édouard Manet
Dato Pentrita 1863
Mezulo Oleo sur kanvaso
Ĝenro Ĝenra pentrarto
Periodo/Movado Realismo
Dimensioj 208 x 264,5 centimetroj
Serio/Versioj Ne aplikebla
Kie Ĝi EstasLoĝita? Musée d'Orsay, Paris
Kio ĝi Valoras La taksita valoro finiĝis 60 milionoj da dolaroj

Kunteksta analizo: Mallonga Sociohistoria Superrigardo

Kiam Édouard Manet pentris Lunĉon sur la Herbo estis dum la 1800-aj jaroj en Francio. Tio estis tempo kiam la Franca Akademio, konata kiel la Académie des Beaux-Arts, regis super la normoj de pentraĵo, kiu ankaŭ estis referita kiel Akademia Pentraĵo. Ĝi sekvis la formon kaj strukturojn ligitajn al Klasika Antikvo kaj la Renesanco.

Kiam Manet serĉis elmontri Lunĉon sur la Herbo ĉe la Salono, kiu estis la gvida ekspozicia grupo por arto en Parizo, en 1863 ĝi estis malakceptita. Poste, ĝi estis ekspoziciita ĉe la Salon des Refusés, kio signifas "Ekspozicio de Malakceptoj".

Tio estis ekspozicio por ĉiuj pentraĵoj kiuj estis malakceptitaj por elmontro de la Salono en Parizo.

La Palaco de l'Industrio, kie okazis la ekspozicia aranĝo, 1850-1860-aj jaroj; Édouard Baldus, CC0, per Vikimedia Komunejo

Dum tiu ĉi tempo imperiestro Napoleono la 3-a regis Francion kaj li provizore permesis malfermi novan ekspozicion post multaj plendoj pri malakceptitaj artaĵoj de la Salono. Jen kiam la Salon des Refusés ekvalidis. Kvankam multaj kritikis la pentraĵojn ĉi tie ekspoziciitajn, ĝi tamen enkondukis la avangardon enarto .

Malakceptante la Status Quo

Tiel multe kiel la parizaj artaj institucioj malakceptis la Lunĉon sur la Herbo de Manet – inkluzive de aliaj artistoj kiel James McNeill Simfonio en Blanka de Whistler, n-ro 1: La Blanka Knabino (ĉ. 1861/1862), Camille Pissarro, Gustave Courbet , kaj aliaj – li simile malakceptis la status quo. pri tio, kio estis akceptebla pentri kaj la reguloj por aliĝi. Jen kio igis la pentraĵon de Manet aspekti tiel riska .

Simfonio en Blanka, n-ro 1: La Blanka Knabino (1862) de James McNeill Whistle r; James McNeill Whistler, Publika domeno, per Vikimedia Komunejo

Tamen, por pli bone kompreni kial la pentraĵo de Manet estis malakceptita kaj kial ĝi estis tiel avangarda por sia tempo, ni bezonas scii iom pli pri kio estis la Akademiaj normoj por pentraĵoj.

Ekzistis malsamaj hierarkioj kiuj opiniis pentraĵojn akcepteblaj, grave Historiopentraĵoj, kiuj esploris moralajn kaj heroajn mesaĝojn kun la religia aŭ mitologia temo. , estis la "plej altaj" formoj de pentraĵoj. Tio estis ĉar postulis artan kapablon prezenti kompleksajn rakontojn implikantajn multajn figurojn. Krome, tiuj pentraĵoj estis kutime ankaŭ sur grandaj kanvasoj.

La sekva hierarkio de pentraĵoj implikis Portretajn pentraĵojn, Ĝenrajn pentraĵojn, kaj poste Pejzaĝajn kaj Mortvivajn pentraĵojn. Ĉiu ĝenro estis taksita malplisignifa kaj implikis pli malgrandajn skalojn en grandeco komparite kun Historiaj pentraĵoj. La temo ankaŭ estis forigita al pli malgranda graveco ĉar ĝi ne kunhavis moralan mesaĝon kiel Historiaj pentraĵoj.

Ekspozicio ĉe la Pariza Salono en 1787, akvaforto de Pietro Antonio Martini; Pietro Antonio Martini (1738–1797) , Publika domeno, per Vikimedia Komunejo

Kvankam la ĉi-supra estas mallonga klarigo de la malsamaj hierarkioj de ĝenroj, kio gravas kompreni estas ke homoj estas atendite vidi certajn regulojn sekvitajn laŭ la hierarkioj. Ekzistis fortikigita sistemo ke, ĉu ĝi estus deturnita iel, estus kriado, kaj ene de ĉi tiu kunteksto, ni povas kompreni kial la Salono malakceptis Lunĉon sur la Herbo .

Pro la granda skalo de la pentraĵo, prezentanta plurajn figurojn, same kiel "nudan" kaj ne "nudan" inon, ĝi spegulis diversajn elementojn de Historia pentrado, sed samtempe ĝi estis preskaŭ kvazaŭ vangofrapo en la vizaĝo de la establitaj reguloj de Historia pentrado.

Manet alportis la temon proksime kaj persona kontraste al bildigo de bela nuda Venuso aŭ pia Madono, figuroj kiujn ni ĉiuj konis el mitologio aŭ Bibliaj rakontoj, sed volus. neniam vere renkontiĝas en reala persono. Tamen, en Lunĉo sur la Herbo de Manet la spektantoj estis renkontitaj kun tute nuda virino kiu aspektis kiel nuntempa.Parizano, inkluzive de la du akompanantaj sinjoroj kiuj estis kontraste en nuntempa robo.

Deproksima foto de Le Déjeuner sur l’herbe (" Lunĉo sur la herbo") (1863) de Édouard Manet; Édouard Manet, Publika domeno, per Vikimedia Komunejo

Tamen, Manet pruntis trajtojn de diversaj Historiaj pentraĵoj kaj faris ĝin sia propra, aŭ metis novan turnon sur ĝin kiel ili diras. Kvankam la pentraĵo de Manet eble aspektis diverĝa deliktulo de francaj pentraĵoj de la 19-a jarcento, la artisto plej certe havis ekzisto , por tiel diri, kaj metis sian temon kun celo.

Kelkaj el la klasikaj pentraĵoj, el kiuj li pruntis, inkludis la kuprogravuron de Marcantonio Raimondi La Juĝo de Parizo (ĉ. 1515), tiu de Giorgione – tamen, tio nun estis ligita al Ticiano La Pastora Koncerto (ĉ. 1510), La Tempesto (ĉ. 1508) de Giorgione, kaj La Partie Carrée de Jean-Antoine Watteau (ĉ. 1713) .

La Pastora Koncerto (ĉ. 1510) de Giorgione kaj/aŭ Ticiano; Muzeo de Luvro, Publika domeno, per Vikimedia Komunejo

Se ni rigardas ĉi tiujn pentraĵojn kaj gravuraĵojn, la temo prezentas plurajn figurojn, el kiuj la virinoj estas nudaj kun vestitaj viroj, viditaj en La Pastora Koncerto kaj La Tempesto . Tamen estas ankaŭ nudaj viroj en Juĝo de Parizo kie la nuda ino sidas same kiel lavirino, kiun ni vidas en la Lunĉo sur la Herbo de Manet - ni diskutos tion plu kiam ni esploros la temon en la formala analizo malsupre.

Formala Analizo: Mallonga Komponisma Superrigardo

Sube ni rigardas Le Déjeuner sur l'herbe pli detale, komencante per priskribo de la temo kaj aliaj artaj aferoj. elementoj kiujn Manet uzis. Ni ankaŭ esploros kiel ĉi tiu pentraĵo ofte estis pridubita kiel prezentante endomajn motivojn en subĉiela medio same kiel kiu la virino estis en la pentraĵo.

Temo

Ni komencu en la malfono. kaj movi nian vojon al la fono, kiun en Lunĉo sur la Herbo , Manet ne bildigas tre malproksime, stile parolante, sed tion ni atingos poste. En la proksima malfono direkte al la maldekstra angulo, ekzistas fasko da vestaĵo ŝajnanta estinti forĵetita en rapida momento, inkluzive de korbo kuŝanta sur ĝia flanko kun diversaj fruktoj kaj pano kuŝanta ekster la korbo, kvazaŭ ĝi estus frapita. super.

Detaloj de Le Déjeuner sur l'herbe (" Lunĉo sur la herbo") (1863) de Édouard Manet; Édouard Manet, Publika domeno, per Vikimedia Komunejo

Dum ni moviĝas al la meza malfono, sed preskaŭ en la centro de la komponaĵo, estas tri kuŝantaj figuroj sur la herba areo, nome, nuda virino maldekstre, kiu ŝajnas estiplata supro kaj kvasto, kiun oni kutime portis nur interne.

La virfiguroj, kiuj pozis por Manet, estis liaj du fratoj, Gustave kaj Eugène, kiuj kune laŭdire konsistigis la figuron dekstre. La virfiguro maldekstre estis laŭdire Ferdinand Leenhoff, kies fratino, Suzanne Leenhoff, geedziĝis kun Manet en 1863.

Se ni moviĝas al la fono, estas virino bananta en rivereto aŭ rivero, portanta diafanan ĉemizon. robo. Ŝi kliniĝas kun sia dekstra mano en la akvo kaj ŝia kapo estas iomete klinita al ŝia dekstra flanko. Jen la flanko, kiu estas al ni, la spektantoj.

Detalo de Le Déjeuner sur l'herbe (" Lunĉo sur la Herbo") ( 1863) de Édouard Manet; Édouard Manet, Publika domeno, per Vikimedia Komunejo

Ni plu diskutu la ĉirkaŭan medion. La figuroj ĉiuj ŝajnas esti en arbarkovrita arbareto. Estas diversaj arboj ĉirkaŭantaj ilin kaj la supre menciita rivereto, kiu ŝajnas kunmeti la reston de la fono moviĝanta eksteren al malproksima kaj malproksima pejzaĝo.

Grava observo, kiu estis vaste diskutita en Lunĉo pri la Herbo estas, ke la du viroj konversacias unu kun la alia, ŝajne ne okupiĝas kun la virino, kiu simile, ne okupiĝas kun ili.

Se ni rigardas ĉiujn figurojn, tie estas ĝenerala sento, ke neniu vere okupiĝas pri la alia.

John Williams

John Williams estas sperta artisto, verkisto, kaj artedukisto. Li gajnis sian BA-gradon de Pratt Institute en Novjorko kaj poste traktis sian Master of Fine Arts-gradon en Universitato Yale. Dum pli ol jardeko, li instruis arton al studentoj de ĉiuj aĝoj en diversaj edukaj medioj. Williams ekspoziciis sian arton en galerioj trans Usono kaj ricevis plurajn premiojn kaj stipendiojn por sia kreiva laboro. Aldone al liaj artaj okupoj, Williams ankaŭ skribas pri art-rilataj temoj kaj instruas laborrenkontiĝojn pri arthistorio kaj teorio. Li estas pasia pri instigado de aliaj esprimi sin per arto kaj kredas ke ĉiuj havas la kapablon por kreivo.