Detalo de la malfono en La Svingo (ĉ. 1767-1768) de Jean-Honoré Fragonard; Jean-Honoré Fragonard, Publika domeno, per Vikimedia Komunejo

La Svingo Simbolismo

Estas multaj simbolaj referencoj en La Svingo pentraĵo, ĉiu sugesta pri seksa deziro, amindumado, malfideleco kaj limigo. La maldekstra flanko de la kunmetaĵo aludas al deziro kaj seksa libereco. La virino estas enkarniĝo de ellasado, por tiel diri.

Ŝi ne estas limigita de la societaj reguloj pri kiel virinoj laŭsupoze kondutis, kaj ŝi ne ŝajnas honti pri la fakto, ke ŝia robo. malkaŝas ŝiajn krurojn kaj eble pli.

La Kupido-statuo memorigas pri la Minaĉa Kupido de Etienne-Maurice Falconet (1757), kiu estis marmora skulptaĵo laŭdire farita por sinjorino de Pompadour , kiu estis la amantino kaj konfidulo de reĝo Ludoviko la 15-a. Ŝi ankaŭ estis unu el la gvidaj patronoj de la artoj en la rokoka stilo. Ambaŭ Kupidoj havas fingron al la lipoj kvazaŭ ili konservus sekreton.

Maldekstre: Detalo de la Kupido en La Svingo (ĉ. 1767-1768) de Jean. -Honoré Fragonard; Jean-Honoré Fragonard, Publika domeno, per Vikimedia Komunejo

La Svingo (ĉ. 1767-1768) de Jean-Honoré Fragonard estas fama rokoka pentraĵo prezentanta virinon sur balancilo, ŝajne sovaĝa kaj senzorga, sed se vi ne estas konata kun 18-ajarcentaj kutimoj vi eble maltrafos la kaŝitajn signifojn. Ni ŝtelas ekrigardon al ĉi tiu pentraĵo en la suba artikolo.

Artista Resumo: Kiu Estis Jean-Honoré Fragonard?

Jean-Honoré Fragonard naskiĝis en aprilo 1732 kaj mortis la 22-an de aŭgusto 1806. Li naskiĝis en la urbo nomata Grasse en Francio kaj translokiĝis al Parizo kiam li estis juna. Li studis sub la artistoj kiel Jean-Baptiste-Siméon-Chardin, François Boucher , kaj Charles-André van Loo. En 1752 li gajnis la premion Prix de Rome kaj studis en Italio dum kvin jaroj, de 1756 ĝis 1761.

Li estis edziĝinta al Marie-Anne Gérard, kiu ankaŭ estis artisto kaj laboris apud li. Ili havis filinon Henriette-Rosalie Fragonard kaj filon Alexandre-Évariste Fragonard. Li plejparte pentris ĝenroscenojn en la Rokoko-arto stilo sed povas ankaŭ pentri en la Neoklasika stilo. Li estis komisiita de riĉa klientaro de la aristokrataro.

Li estis konsiderata unu el la grandaj de franca pentrarto, kvankam lia nomo estis obskurita dum kelka tempo. Lia laboro influis impresionismon same kiel nuntempajn artistojn.

Memportreto de Jean-Honoré Fragonard nomita Inspiro (1769); Jean-Honoré Fragonard; , Publikoeĥas la koloron de ŝia robo, la resto de la kunmetaĵo, la fono, kaj du viraj figuroj estas pli malhelaj en koloro kun pli neŭtralaj, pli malvarmetaj verdaĵoj kaj bluoj indikante la ombrojn.

Ĉi tiuj pli malvarmetaj koloroj estas kompensitaj. per la pli varmaj koloroj de la virina robo.

Koloro en La Svingo (ĉ. 1767-1768) de Jean-Honoré Fragonard; Jean-Honoré Fragonard, Publika domeno, per Vikimedia Komunejo

Teksturo

Estas diversaj subkomprenitaj teksturoj en ĉi tiu kunmetaĵo, komencante per la virina robo, kiu ŝajnas milda kaj preskaŭ senpeza kiel la aero kombas tra ĝi sur la balancilo. La arboŝelo en la malsupra dekstra angulo aperas muska, plue emfazante la abundan de ĉi tiu ĝardeno.

Ni ankaŭ vidas kiel Fragonard kreis nebulecan efikon en la fono dum ni rigardas la distancon inter la arboj kiel se ĉi tio estas nebulo.

Krome, ni povas vidi la fizikajn penikstrekojn de la farbo aplikita sur la kanvaso. Estas malstreĉo kaj esprimkapablo en la maniero de Fragonard, precipe videbla en la robo de la virino. Tio estis komuna trajto de lia artaĵo kaj eble tre frua ekzemplo de teknikoj kiujn ni trovos en la artaĵoj de impresionismaj pentristoj.

Teksturo en La Svingo (ĉ. 1767-1768). ) de Jean-Honoré Fragonard; Jean-Honoré Fragonard, Publika domeno, per Vikimedia Komunejo

Linio, Formo, kaj Formo

Estas sento demovo kaj dinamismo kreita de la antaŭa movo de la svingo, tio estas elstarigita per la ŝnuroj ligitaj al la arboj super la virino. Tiu ĉi antaŭenmovo estas plie emfazita de la etendita kruro kaj ŝuo de la virino forĵetitaj de ŝia piedo.

Krome, la etenditaj brakoj de la viroj kreas horizontalan fokuson, ankaŭ emfazante ĉi tiun tien-reen movon, kiun la virino. ekigas.

Ni povas vidi, ke estas vertikala emfazo pro la ŝnuroj de la svingo kaj la altaj arboj. Tamen, ekzistas diversaj aliaj linioj kaj formoj en ĉi tiu kunmetaĵo, videblaj per la kverelaj arbobranĉoj kaj la kurbaj formoj de la arboj ĉirkaŭ la centra figuro.

Linio, formo kaj formo en

2>La Svingo (ĉ. 1767-1768) de Jean-Honoré Fragonard; Jean-Honoré Fragonard, Public domain, tra Vikimedia Komunejo

Stealing a Glance

Dum la interpretado de Fragonard de aristokrata pasinteco kaj plezuro katalizis pli seriozan temon en la pli posta Neoklasika movado, ĝi ankaŭ influis nuntempajn artistojn kiel la brit-niĝeria Yinka Shonibare. Lia fama reprezento de ĉi tiu pentraĵo estas vivgranda instalaĵo farita el diversaj materialoj, titolita La Svingo (post Fragonard) (2001).

En "La Svingo" pentraĵo, la virino iĝas kaj la subjekto kaj objekto: ŝi estas la centra subjekto de la kunmetaĵo, dum ankaŭ estante la objekto de deziro kajkorinklinon al la viroj. Ŝi estas tenita modloko inter ambaŭ kaj tamen ĵus ekster ilia atingo, enaere. Ni scivolas, kiun ŝi elektos poste? Fragonard malmulte sciis, ke jarcentoj poste ni ŝtelos rigardon al la interna vivo de riĉa viro kaj liajn plezurajn eskapojn reprezentitajn de lia mastrino.

Rigardu nian La Svingo pentraĵrakonton ĉi tie!

Oftaj Demandoj

Kiu Pentris la Virinon sur Svingo?

La franca artisto Jean-Honoré Fragonard pentris la faman oleon sur kanvaso titolita La Svingo, L'Escarpolette, (ĉ.1767-1768), alie ankaŭ titolita La Feliĉaj Akcidentoj de la Svingo , alie konata en la franca kiel Les hasards heureux de l'escarpolette.

Kion Simbolas La Svingo Pentraĵo?

La Svingo (ĉ. 1767-1768) de Jean-Honoré Fragonard simbolas ideojn de malfideleco, deziro, erotismo, amo kaj potenco. La virino sur balancilo estas simbolo de deziro kaj eble la mastrino de la viro en la arbustoj rigardanta supren al ŝi, ankaŭ kaŝrigardante en ŝian malfermitan robon. La viro malantaŭ ŝi eble estas ŝia edzo, tenante ŝin tra la ŝnuroj ligitaj al la balancilo, kio ankaŭ povus signifi lian potencon super ŝi.

Kie Estas La Balanĉo Nun Pentras?

La Svingo (ĉ. 1767-1768) de Jean-Honoré Fragonard estas loĝigita ĉe la Wallace Collection en Londono, Anglio en Britio. Ĝi estis laŭdire aĉetitade Lord Hertford en 1865 ĉe pariza aŭkcio antaŭe posedata fare de pluraj famaj figuroj inkluzive de la Charles Auguste Louis Joseph de Morny, ofte referita kiel Duc de Morny.

La Svingo (ĉ. 1767-1768) de Jean-Honoré Fragonard en Kunteksto

La Svingo , alie titolita kiel L'Escarpolette en la franca, estas rokoka pentraĵo de Jean-Honoré Fragonard. Ĝi estis alternative titolita La Feliĉaj Akcidentoj de la Svingo , kaj en la franca, ĝi estas Les hasards heureux de l’escarpolette .

Ni komencos per mallonga kunteksta analizo kaj la signifo de tia temo dum 18-ajarcenta Francio, same kiel kio igis ĉi tiun pentraĵon sufiĉe salaca por sia tempo. Ni poste esploros la temon kaj pentroteknikojn pli detale per formala analizo.

Kunteksta Analizo: Mallonga Socihistoria Superrigardo

La Svingo pentraĵo de Jean-Honoré Fragonard estas pli ol nur virino sur balancilo,ĝi estas peepshow en 18-ajarcentajn francajn aristokratajn kutimojn kaj kulturojn, inkluzive de la artstilo tiutempe, kiu estis konata kiel Rokoko. Por pli bone kompreni la pentraĵon de La Svingo , ni rigardu pli detale al la rokoko-stilo antaŭ ol pluiri. Ĝi komenciĝis ĉirkaŭ la 1730-aj jaroj kaj malkreskis ĉirkaŭ la 1770-aj jaroj. Ĝi formiĝis en Francio sed disvastiĝis tra Eŭropo al landoj kiel Italio kaj Germanio.

La Rokoko-stilo centris ĉirkaŭ la esprimo de la grandiozeco de la franca aristokrataro kaj nobelaro, kiu ekpotenciĝis post la morto de reĝo Ludoviko la 14-a en 1715. Tio haltigis la regadon de la monarkio. ĝis la regado de reĝo Ludoviko la 15-a en 1722, kaj la aristokrataro libere regis dum ĉi tiu tempo.

La Antaŭaranĝita Flugo (1772-1773) de Jean- Honoré Fragonard; Daderot, Public domain, tra Wikimedia Commons

Dum la regado de reĝo Ludoviko la 14-a, la arta stilo estis priskribita kiel pli "geometria" kaj "serioza". Tio estis la baroka stilo, kiu ankaŭ centris ĉirkaŭ pli religiaj temoj en arto. La Rokoko reprezentis preskaŭ la malon de tio, kaj pentraĵoj prezentis scenojn ĉirkaŭ temoj de amo, volupto, amindumado, sekseco, kaj mitologio. Estis entute "ludemo" kaj "frivolemo" al ĝi, kiel ĝi estis priskribita.

La rokoko-stilo estis domina en ĉiuj specoj de arto kiel arkitekturo, skulptaĵo, dekoracio, meblaro, modo,kaj pli.

Ĝi estis ornamita stilo kaj preferis kurbojn kaj buklojn. Koloroj ankaŭ estis pli helaj, pli helaj kaj pli varmaj. La ideo estis elvoki senton de malpezeco kaj respekto ĉe rigardantoj, montri la grandiozan kaj abundegan. Plej elstara artisto de tiu periodo estis Jean-Antoine Watteau, kiu prezentis la karakterizajn scenojn de amo, ludo, kaj amindumado kaj homojn vestitajn en abundegaj kostumoj ĉirkaŭitaj de naturo, tipe en abunda ĝardenscenaro, okupiĝis pri festadoj aŭ festadoj. La Franca Akademio kreis novan ĝenron Fête Galante , kiu signifas "aminduma festo", en 1717 por priskribi la pentraĵojn de Watteau.

La Festeno de Amo ( ĉ. 1718-1719) de Jean-Antoine Watteau; Jean-Antoine Watteau, Publika domeno, per Vikimedia Komunejo

La Virino sur Svingo: La Interna Rakonto

En tiu ĉi kunteksto ni povas kompreni pli pri la klientaro de Fragonard, kiu estis ofte riĉaj aristokratoj. Tamen, estas neklare kiu ĝuste komisiis ĉi tiun virinon pri svinga pentraĵo, iuj opinias, ke ĝi estis la barono de Saint-Julien, kiu estis Ĝenerala Ricevisto parto de la Pastraro.

Kio estas tamen konata. , estas ke la "kliento" de Fragonard, kiel ni aludos lin, petis bildigon de lia mastrino kaj de si mem.

Ŝi estis petita esti portretita sur balancilo kun episkopo puŝanta ŝin, dum la kliento estis en la arbustoj kun plenfronta vido de sia maîtresse . KiamFragonard ricevis tiun ĉi peton, li ne prezentis episkopon, sed anstataŭe iun, kiu ŝajnis esti la edzo de la mastrino.

La Svingo (ĉ. 1767-1768) de Jean-Honoré Fragonard, enkadrigita sur ekrano ĉe la Wallace Collection en Londono; mi, Sailko, CC BY-SA 3.0, per Wikimedia Commons

Interesa fakto pri ĉi tiu pentraĵo, laŭ registroj. de Charles Collé, kiu estis dramisto kaj verkisto dum la 1700-aj jaroj, estas ke la kliento unue kontaktis alian artiston, nome Gabriel-François Doyen, sed ĉi-lasta malakceptis la oferton pro la lasciva naturo de la pentraĵo.

Doyen pentris pli seriozan temon ene de la Historia pentrartoĝenro, kaj laŭdire plusendis la klienton al Fragonard.

Formala Analizo: Mallonga Komponisma Superrigardo

Malsupre ni prenos pli proksima rigardo al La Svingo pentraĵo, komencante kun la temo pli detale kaj la eneca simboleco kiun Fragonard trafe enkorpigis. Ni diskutos ankaŭ pri diversaj artaj elementoj kiel koloro kaj teksturo, kiuj formis grandan parton de la arta stilo de Fragonard.

La Svingo (ĉ. 1767-1768) de Jean-Honoré. Fragonard; Jean-Honoré Fragonard, Publika domeno, per Vikimedia Komunejo

Vida Priskribo: Temo

La Svingo pentraĵo prezentas junan virinon kiel la centra figuro, ŝi portas belan helroz-persikan robon aŭ robon.Ŝi vigligas la scenon dum ŝi svingiĝas, en la aero, ŝia robo preskaŭ englutante la ruĝan veluro kaj orumitan sidlokon. Ŝia maldekstra mano (nia dekstra) tenas sur la ŝnuro de la svingo dum ŝia dekstra mano (nia maldekstro) estas malfermita. Ŝia kapo estas iomete klinita dekstren kaj ŝiaj okuloj rigardas ion antaŭ ŝi.

Dum ŝi balanciĝas antaŭen, ŝi ĵetas sian kalkanan pantoflon de sia maldekstra piedo, ŝia maldekstra kruro estas etendita rekte en la aero. kaj ŝia dekstra kruro estas fleksita. Ŝia pantofloj celas grandan marmoran statuon de kio ŝajnas esti Kupido, la romia dio de amo.

Tiu movo malkaŝas ŝiajn blankajn ŝtrumpojn kaj rozkoloran ŝtrumpeton ĉirkaŭ ŝia dekstra kruro sub ŝia robo. , kaj ni povas supozi ke ĝi eble malkaŝas pli.

Deproksima foto de La Svingo (ĉ. 1767-1768) de Jean-Honoré Fragonard; Jean-Honoré Fragonard, Publika domeno, per Vikimedia Komunejo

Antaŭe kaj iom sub la virino, en la rozarbedoj, estas sinjoro rigardanta ŝin, kaj kio ŝajnas esti hazarde supreniris sian robon. Li ŝajnas esti falinta, apogante sin sur sia dekstra kubuto dum lia maldekstra brako estas etendita, lia ĉapelo en la mano.

Deproksima foto de La Svingo (ĉ. 1767-1768) de Jean-Honoré Fragonard; Jean-Honoré Fragonard, Publika domeno, per Vikimedia Komunejo

Se ni rigardas la reston de la sceno en la fono, kaj dekstre de la kunmetaĵo, en la ombrita areo, ni rimarkosestas alia viro malantaŭ la virino. Li sidas sur ŝtona benko firme tenante du ŝnurojn ligitajn al la svingo de la virino. Li svingas ŝin tien kaj reen.

Antaŭ li estas malgranda blanka hundo rigardanta supren al la virino kaj bojanta al ŝi, liaj antaŭaj piedoj ripozas sur la rando de heĝo dum li staras sur. liaj malantaŭaj kruroj.

Li rigardas supren al ŝi kun varma kaj gaja vizaĝa esprimo, ridetante dum ŝi balanciĝas. Tiu ĉi viro eble estas ŝia edzo, nekonscia pri la pli junaspekta sinjoro antaŭ ŝi en la arbustoj, kiu eble estas ŝia amanto.

Detalo de La Svingo (c. . 1767-1768) de Jean-Honoré Fragonard; Jean-Honoré Fragonard, Publika domeno, per Vikimedia Komunejo

Dekstre de tiu pli maljuna viro estas pliaj statuetoj, kiuj ŝajnas esti putti . Ĉi tiuj kutime estas statuoj de nudaj infanoj, kiuj estas keruboj. La du putti ĉi tie prezentitaj ŝajnas esti sur delfeno, kiu estis ofta temo prezentita en arto dum la renesanca epoko.

Tiu "putto" rigardas supren al la virino kun maltrankvila vizaĝa esprimo. .

Detalo de La Svingo (ĉ. 1767-1768) de Jean-Honoré Fragonard; Jean-Honoré Fragonard, Publika domeno, per Vikimedia Komunejo

La tri figuroj estas metitaj en abunda ĝardenpejzaĝo plenigita de grandaj superarbaj arboj. Estas diversaj arbustoj kaj kio ŝajnas esti malgrandaj kaj malaltaj heĝoj ĉirkaŭ tiuj. TieVikimedia Komunejo

Se ni rigardas la dekstran flankon de la komponado, estas pli da modereco kaj kontrolo. La viro malantaŭ la virino, tenanta sin al la ŝnuroj de la svingo, verŝajne estas ŝia edzo, sed la ŝnuroj estis komparitaj kun la limigo de geedziĝo kaj eble la ideo de proprieto, ĉar li tenas ŝin dum ŝia "svingado" aktiveco. La blanka hundo malsupre ankaŭ estas simbola de fideleco kaj estas ofta simbolo utiligita en multaj pentraĵoj.

Krome, la maltrankvila vizaĝa esprimo de la diketa kerubo povus aludi al la ebleco de la virino esti malfidela.

Detalo de la hundo en La Svingo (ĉ. 1767-1768) de Jean-Honoré Fragonard; Jean-Honoré Fragonard, Publika domeno, per Vikimedia Komunejo

Koloro kaj Lumo

Estas kontrasto de lumo kaj mallumo en La Svingo pentraĵo , Ni vidas kiel Fragonard kreis ĉi tion elstarigante la virinon kiam ŝi svingiĝas en la centron. La aperturo en la arboj super ŝi estas ebla lumfonto kiu lumigas ŝian figuron kiam ŝi svingiĝas el la ombroj malantaŭ ŝi.

Ŝi ankaŭ ŝajnas esti la nura bunta figuro en la kunmetaĵo, kie ŝia vesto estas kiel lumturo de koloro kaj lumo.

La uzo de koloro en La Svingo (ĉ. 1767-1768) de Jean-Honoré Fragonard; Jean-Honoré Fragonard, Publika domeno, per Vikimedia Komunejo

Dum la rozoj sub la virino