La Danco de Matisse estis produktita en 1910 por Sergej Ŝĉuken, komercisto el Rusio. La Danco de Matisse prezentas dancan cirklon de figuroj kaj estas rigardata kiel kulminaĵo de la kariero de la artisto en la plia progreso de nuntempa arto. Ĝi ne estas la unua pentraĵo de Dancistoj kaj estis antaŭita de antaŭversio kiu estis titolita Danco (I) (1909). Ĝi estis sekvita per la triptika murpentraĵo titolita La Danco II en 1932.

La Danco de Matisse

Henri Matisse estis fascinita de la nocio de dancado kaj la potencialo esti kortuŝita de muziko. Tiu scivolemo iĝis revenanta temo en la artaĵoj de Matisse. Malgraŭ tio, lia pentraĵo Dancistoj ne gajnis la aklamon kiun ĝi havas hodiaŭ kiam ĝi estis origine prezentita. En ĉi tiu artikolo, ni provos kompreni bildon plenan de inteligentaj referencoj, por ke ni povu pli bone aprezi la realan spiriton de la Matisse Dancistoj .

Sed kiu estis la artisto malantaŭe. la fama dancanta ronda pentraĵo? Ni unue komencu per mallonga enkonduko al Matisse mem.

Mallonga Enkonduko al Henri Matisse

Henri Matissekontinuaj lunetoj de du pendentivoj kiuj malsupreniras.

Matisse iris al Nico por komenci laboron sur la murpentraĵo post finpretigo de la aranĝo, alvenante meze de januaro 1931. Li komencis luante vakan garaĝon en kiu li povis labori por skalo. Matisse komencis pentri la kanvasojn ĉe iu punkto dum tiu proceduro. Li ŝatis labori rekte sur la kanvaso, kun minimuma antaŭa detalesplorado, sed li renkontis problemon: la murpentraĵo estis tro vasta por alĝustigi ŝanĝojn. Forigi farbon per ĉifono trempita de terebintino, aŭ kovri pli fruan etapon, estis konsiderinde pli granda entrepreno ol per eta stablopentrado.

Li estis ankaŭ preskaŭ 60-jara, kaj la tasko. krei la ŝablonon plurfoje lacigis lin.

Kiel rezulto, li elpensis dezajnmetodon bazitan sur papereltranĉaĵoj: anstataŭ pentri rekte sur la kanvaso, li eltranĉis buntan paperon kaj alfiksis ĝin al la surfaco de la nefinita, parte pentrita murpentraĵo. Ĉiuj antaŭaj skizoj kaj koloresploradoj de Matisse nun estis flankenlasitaj, kaj li rekomencis. Li komprenis, kion li intencas atingi ĉi-foje kaj laboris konsiderinde pli rapide. Li demetis tri tolojn kaj skizis en la nova grupo de dancistoj post duobla kontrolo de siaj mezuroj.

Krome li modifis la komponadon. Kie li antaŭe konstruis kontinuan movaviadilon, li nun apartigis la laboron en tripunktoj de intereso—eble reago al la rekalkulita grandeco de la pendentivoj, kiuj nun estis duoble pli larĝaj ol en la antaŭa plano. Li ankaŭ vastigis la nombron da figuroj de ses ĝis ok, metante du dancistojn por ĉiu el la tri lunetoj kaj enkondukante paron da diinoj, unu sub ĉiu el la pendentivoj, por funkcii kiel ponto de unu luneto ĝis la sekva.

Ĉi tiu impreso de ekspansio, rompado kaj moviĝo celis engaĝi la observanton en aktiva, aktiva interago kun la ĉirkaŭaĵo de la apuda ĉambro.

Matisse asertis ke la nigraj grundoj de la paneloj daŭrigis la regionon inter la pordoj, produktante la iluzion de "monumenta fundamento por la trezorejo." La mallumo ankaŭ kontrastis kun la regionoj de brila lumo kiu eniris la spacon tra la francaj pordoj. La grizaj figuroj estis intencitaj reprezenti la ŝtonon de la apuda arkitekturo, dum la bluo kaj rozo estis intencitaj memori la ĉielon ĵus super la pejzaĝo rigardebla tra la pordoj. La kolorkordo ankaŭ inkludis la verdaĵon de la herbo, arboj kaj plantoj.

Matisse Danco Analizo

La artaj elektoj de Henri Matisse por ĉi tiu pentraĵo generis sufiĉe eksciton en la artsalonoj de 1910; la senĝena nudeco kaj mallerte metitaj koloroj donis al la artaĵo praan aspekton kiun kelkaj observantoj perceptis kiel barbara. Matisse prezentis ĉi tiun feston en nur trikoloroj: blua, verda kaj ruĝa. Ĉi tiuj tri viglaj koloroj disponigas dramecan kontraston, konforme al la tradiciaj kolorsignoj de Faŭvismo. Laŭ artkritikisto kiu observis Matisse produkti la pentraĵon en sia metiejo, "la koloroj estis puraj de la tuboj."

Pro la ekonomio de dezajno kaj detalo, la figuroj estas neklaraj; nek iliaj vizaĝmienoj nek sekso estas facile identigitaj. Kontraŭ la bluaj kaj verdaj fonoj, ruĝnuancaj siluetoj estas simple konturitaj per dikaj kurboj. Matisse esploris la interagadon inter koloroj kaj linioj por atingi harmonion; koloroj, por li, ne estis desegnitaj por funkcii izole.

Krome, ekzistas neniuj strukturaj aŭ pejzaĝaj aspektoj por generi senton de skalo aŭ perspektivo. La granda kanvaso prezentas sufiĉe platan fonon, kun la dancantaj homoj kiel la ĉefa fokuso.

La Fauves kunhavis la scivolemon de la primitivistoj en indiĝenaj triboj, kaj primitivismo instigis ilin produkti arton kiu revenis al la spirito de kreado kaj komuneco. La krude skizitaj figuroj en danco memoras primitivisman estetikon, kaj la temo, individuoj komunantaj ene de malplena, eble "virga" tereno, povus esti komprenita kiel rekomendanto por postulata reunuiĝo kun naturo. La nudeco de la figuro, ekzemple, simbolas malakcepton de la nuntempa socio.

La artaĵo estastransformita en simbolon de unueco inter homaro, ĉielo kaj naturo. La celo de Matisse estis produkti sintezon de primitivismo; la mallertaj formoj inspiritaj de rudimenta kaj popola arto, same kiel la brilaj, viglaj koloroj, reflektis instinkton kaj medion. Individuoj estas tute absorbitaj en sia dancado, indiferentaj al ajnaj ĉiutagaj devoj aŭ dungado.

Matisse fokusiĝas al la movado kaj ritmo kreitaj de la dancistoj pli ol ilia unika aspekto. La danco estas la plej granda emblemo de individua reunuiĝo.

La kvin roluloj marŝas man en mano en ringo, sed maldekstre, ni povas vidi, ke la manoj de la du personoj estas dividitaj; ili frotas unu kontraŭ la alia prefere ol teni. Matisse, aliflanke, intence metis la rompon kie ĝi kovras la kruron de la alia figuro por ne interrompi la harmonion de la koloroj kaj cirklo. Ĉar la punkto de la rompo estas plej proksima al la loko de la spektanto, ĝi povus esti prenita kiel invito por okupiĝi pri la danco.

La cirklo venas por identigi tiujn, kiuj "estas ekstere", kaj tiel kunigi homojn. . La dancistoj de Matisse estas en simila situacio al tiuj en la fono de La Ĝojo de Vivo . La temo vekis la intereson de Matisse sufiĉe por li izoli ĝin kaj dediĉi tutan pentraĵon al ĝi. Tamen, surbaze de la esplorado de Charles Caffin, la obsedo de Matisse kun dancado komenciĝis ĉe la Moulin dela Galette, kie li spektus homojn danci. Ĉi tiu speco de populara dancado kontrastas al pli formalaj, konvenciaj aŭ klasikaj dancformoj kiel baleto. La Danco tiamaniere donas komenton pri la evoluo de la danco.

Bal du moulin de la Galette (Pilko ĉe la Moulin de la Galette) (1876) de Pierre-Auguste Renoir; Pierre-Auguste Renoir, Public domain, tra Wikimedia Commons

Malgraŭ la simpla maniero de la pentraĵo, Matisse sukcesis kapti senton de movado kaj spaco en Danco: la senlima ĉielo kaj rondetaj kurboj kiuj konsistas el la grundo ŝajnas esti trapenetritaj kun parto de la energio radianta de la ritme ŝarĝitaj korpoj. La karakteroj ŝajnas esti en tranco, kaj la observanto povas praktike aŭdi la batadon de la tamburoj kaj imagi furiozan dancon kiam ili kirliĝas en cirklo. Ĉar muziko provizas ritmon, la artikulacio de danco kun la muziko estas decida.

En ĉi tiu signifo, estas intrige kompari Dancon kun ĝia ekvivalenta Muziko. La daŭra movado de Danco akre kontrastas kun Muziko, kie la subjektoj estas senmovaj. La kantistoj preskaŭ ŝajnas esti spektantoj, fiksrigardante la dancistojn dum ili metas la brakojn sur la genuojn.

Tio finas nian rigardon al "La Danco" de Matisse. "La Danco" de Matisse prezentas dancantan cirklon de individuoj kaj estas rekonita kiel alta punkto en la kariero de la artisto same kiella kresko de la moderna arto. Ĝi ne estas la unua "Dancistoj" pentraĵo, kvankam ĝi estis antaŭita per prepara versio titolita "Danco" (I) (1909). En 1932 sekvis “La Danco II”, triptika murpentraĵo.

Legu ankaŭ nian retrakonton de matisse la danco.

Oftaj Demandoj

Kio Estas Ekzemplo de Linia Desegnaĵo de Matisse?

Estis multe da interkovro inter la pentraĵoj, skizoj kaj eltranĉitaj artaĵoj de Henri Matisse. Rigardante la teknikojn de kreado de ĉi tiu artisto, vi povus argumenti, ke ĝi havas pli sencon rigardi ĝin kiel tuton prefere ol malkonstrui ĝin en malsamajn rimedojn. Ekzemplo de la strekdesegnaĵoj de Matisse estas Vase de Fleurs (1944).

Ĉu vi povas doni mallongan analizon al Matisse danco ?

La pentrarto de Dancistoj de Matisse uzis nur tri nuancojn por esprimi ĉi tiun feston: blua, verda kaj ruĝa. Konforme al la tipaj kolorimplicoj de Faŭvismo, ĉi tiuj tri helaj nuancoj faras draman kontraston. "La koloroj estis freŝaj de la tuboj," diris artkritikisto, kiu vidis Matisse labori pri la pentraĵo en sia metiejo. La figuroj estas obskuraj pro la ekonomio de dezajno kaj detalo; nek iliaj vizaĝmienoj nek sekso estas klare difinitaj.

Li iam diris, dubinde, ke li volis produkti verkon, kiu havus “kvietigan, malstreĉan efikon al la psiko, iom kiel bela kanapo.”

Portreto de Henri Matisse, 1933; Carl Van Vechten, Publika havaĵo, per Vikimedia Komunejo

Mortvivoj kaj la nuda homa formo estis amataj temoj dum la tuta daŭro de lia vivo; Nordafriko ankaŭ pruvus esti ŝlosila influo; kaj, ĉe la fino de sia vivo, li faris signifan aldonon al kolaĝarto kun aro da pecoj utiligantaj kolortranĉformojn. Li ankaŭ estis konata skulptisto.

En la Fauve-artaĵoj de Matisse, li aplikis nur purajn nuancojn kaj la blankon de nekovritaj kanvasoj por generi medion kiu estis plenigita de lumo. Matisse utiligis kontraŭstarajn sekciojn de pura, nemodulita koloro por aldoni dimension kaj formon al siaj pentraĵoj prefere ol utiligado de ombrado aŭ modeligado. Tiuj ĉi konceptoj restis signifaj por li dum lia oficperiodo.

Tiu de Matisseartaĵo estis tre influa en disvastigado de la graveco de ornamado en nuntempa arto.

Malgraŭ ofte esti konsiderata artisto dediĉita al feliĉo kaj sento de kontento, lia apliko de ŝablonoj kaj koloroj estas sufiĉe ofte malorienta kaj timiga. . La strekdesegnaĵoj kaj pentraĵoj de Matisse estis tre inspiritaj de la arto de diversaj civilizacioj.

Matisse laŭdire deklaris ke li intencis sian laboron por esti unu el "harmonio, pureco kaj trankvilo libera de ĝena aŭ malgaja temo", kaj ĉi tio. ambicio influis tiujn, kiel ekzemple Clement Greenberg, kiu turnis sin al arto por doni rifuĝon de la konfuzo de nuntempa vivo. La arto de Matisse estis centrita sur la homa korpo. Li frakasis la figuron perforte foje, dum en aliaj li traktis ĝin preskaŭ kiel kurban, ornaman trajton. Kelkaj el lia arto reflektis la humorojn kaj personecojn de liaj subjektoj, sed pli ofte ol ne, li utiligis ilin kiel vazojn por siaj propraj sentoj, reduktante ilin al ĉifroj en siaj masivaj verkoj.

Henri Matisse, Parizo. , 1913; Alvin Langdon Coburn, Publika domeno, per Vikimedia Komunejo

Post atestanto de multaj montradoj de azia arto kaj irado al Nordafriko, li miksis kelkajn el la dekoraciaj aspektoj de islama arto, la angulaj formoj de Afrikaj skulptaĵoj, kaj la platigado de japanaj presaĵoj en lian propran aliron.

En la 1950-aj jaroj, akademiuloj vidis Matisse kajFaŭvismo kiel antaŭuloj de Abstrakta Ekspresionismo kaj plejparto de nuntempa arto.

Kelkaj Abstraktaj Ekspresionistoj , kiel artisto Lee Krasner, estas influitaj de la multaj mediumoj de Matisse; liaj papereltranĉaĵoj inspiris ŝin por distranĉi kaj rekrei siajn proprajn verkojn. Kolorkampaj artistoj kiel Kenneth Noland kaj Mark Rothko estis altiritaj al liaj grandaj kampoj de intensa koloro, kiel montrite en la Red Studio (1911).

Kontraŭe, Richard Diebenkorn temis pli pri kiel Matisse generis la percepton de profundo kaj la spacan frikcion inter sia temo kaj la plata kanvaso. Multaj, kiel Robert Motherwell, ne tuj montris la efikon de Matisse en siaj verkoj sed estis trafitaj de lia perspektivo pri koloro kaj formo en pentraĵo.

La La Danco Pentraĵoj de Matisse

La artoj de Matisse ofte asimilis temojn kiel ekzemple muziko kaj danco. Tri el tiuj pentraĵoj kunhavas la titolon La Danco , kvankam la unua estis antaŭversio kaj La Danco II estis murpentraĵo. Ni tuŝos la unuajn pentraĵojn de Dancistoj, sed fokusiĝos al la lastaj du.

La Danco (1910)

Matisse kreis fruan version de ĉi tiu peco, konata kiel Danco (I) , en marto 1909. Ĝi estas kompona ekzerco kun pli helaj koloroj kaj malpli da detaloj. La laboro estis altagrade altestimita fare de la farbisto, kiu siatempe priskribis ĝin kiel "la superfortan pinton de brileco". Danco estas granda ornama panelo produktita kune kun ekvivalenta peco, Muziko (1910), por la sovetia industriisto kaj arta konisto Sergej Ŝĉukin, kun kiu Matiso havis longan konaton.

Ĉi tiu bildo, kune kun "Muziko", pendis sur la ŝtuparo de la Moskva loĝejo de Ŝĉukin ĝis la Oktobra Revolucio en 1917.

La bildo prezentas kvin dancantajn individuojn en hele ruĝe kontraŭ simpla verda fono kaj bela blua ĉielo. Ĝi memoras la fruan intereson de Matisse en artaĵoj kaj utiligas tradician faŭvisman kolorpaletron: la fortaj varmaj koloroj kontraŭ la verd-blua fono, same kiel la sinkopa sekvenco de dancfiguroj, komunikas ideojn de emocia libereco kaj dekadenco. La bildo estas ofte ligita kun la fama muzika komponaĵo de Igor Stravinskij en 1913 Danco de la Knabinoj.

La Danco (1910) de Henri Matisse; Michel B., CC BY-SA 4.0, per Vikimedia Komunejo

Kiam Ŝĉukin ordonis al Matisse krei ĉi tiun bildon, li specife petis, ke la dancistoj estu kostumigitaj. La decido de Matisse reprezentiili nudaj estis sensaciaj kiam li montris ĝin ĉe la Aŭtuna Salono en Parizo. Iuj eĉ akuzis lin, ke li suferas de mensa malsano. Ilia ligo artisto/patrono estis streĉita kiel rezulto de ĉi tiu malfacilaĵo.

Fine, la du konsentis ke la dancistoj eble estos reprezentitaj nudaj, sed neniuj genitaloj estus malkaŝe portretitaj.

La Danco estas vere pligrandigita prezentado de sekcio de la 1905 artaĵo de Matisse La Ĝojo de Vivo . Ĝi estas historie signifa, precipe laŭ la apero de la faŭvista movado. Matisse estis inspirita por krei ĉi tiun pentraĵon post kiam li vidis kamplaboristojn dancantajn sur marbordo en la sudo de Francio.

Le Bonheur de vivre (La ĝojo de vivo) (1905-1906). ) de Henri Matisse; Regan Vercruysse el Phelps, Novjorko, Usono, CC BY 2.0, per Vikimedia Komunejo

La figuroj ŝajnas rondiri en cirkla movo en ambaŭ artaĵoj. Matisse, aliflanke, inkludas nur kvin figurojn en sia rondo en La Danco , prefere ol ses. Iliaj fizikaj partoj estas reduktitaj, igante ilin aspekti ne-binaraj, kun nek inaj nek masklaj trajtoj. Ilia haŭtnuanco estas same unuforme sunbrunigita.

La bildo estas vasta, tamen eĉ ĉe ĉi tiuj dimensioj, la enkadrigo estas tro malgranda por la staturo de la figuroj.

Matisse havis fari arkon sur kelkaj el iliaj dorsoj por ke ili tute persvadu en la kadron. Kielrezulto, iliaj cirklaj aspektoj tiras la okulon de la spektantaro: la karakteroj supre estas krispaj kvazaŭ arkantaj la dorson, dum tiuj sur la fundo estas etenditaj. Iliaj kurboj dominas la bildon, kaj ilia cirkla formo, kreita per interplektitaj manoj, donas al la pentraĵo senton de movado kaj impeto.

La Danco II (1932)

Matisse ankaŭ kreis similan pentraĵon Dancisto , la murpentraĵon La Danco II . La murpentraĵo estis instalota super tri arkoj kiuj enhavas la fenestrojn de la ĉefhalo de la galerio de Barnes. Matisse kompletigis la murpentraĵon en Nico, Francio, uzante kanvason donitan fare de Barnes, prefere ol surloke. Tio estis nekutima tekniko por tia peco, sed la bonfaranto donis al li senliman artan licencon, kaj labori surloke estintus ĉiukaze nepraktigebla.

La klopodo estis malfacila por Matisse, kaj ĝi finis prenante. lin du jarojn, lasante lin fizike kaj emocie elĉerpita. Li ankaŭ estis profunde agitita lerni, dum la instalaĵo, ke Barnes havis neniujn planojn montri la pecon al publiko. Tamen, Matisse estis ekstaza ĉirkaŭ la peco. Matisse skribis:

“Ĝihavas grandiozecon, kiun oni povas nur imagi ĝis oni vidas ĝin, ĉar la tuta tegmento kaj ĝiaj arkaĵaj volboj reviviĝas per radiado, kaj la primara efiko kuras ĝis la planko... Mi estas sufiĉe laca tamen tre ĝoja. Kiam mi rigardis la pentraĵon pendigitan, ĝi eksedziĝis de mi fariĝanta parto de la strukturo.”

La Danco II (1932) de Henri Matisse; Damien, CC BY-SA 2.0, per Vikimedia Komunejo

Kelkaj kritikistoj opinias, ke The Dance II murpentraĵo estis signifa por permesi al Matisse rekonekti al la plej fundamentaj fundamentoj de lia pentraĵo. Por Matisse, la peco emfazis ecojn kiel ekzemple simpleco, platigo, kolorfokuso, kaj la uzo de papereltranĉaĵoj, ĉiuj el kiuj poste ludus esencan rolon en lia kreiva evoluo. Barnes donis al Matisse kompletan kreivan liberecon laŭ temo; la interkonsento nur difinis la grandecon de la murpentraĵo kaj ĝian lokon sur la sudorienta muro de la Ĉefgalerio.

Shajne, Matisse frue elektis la dancan temon.

La Barnes Foundation provizis lin per la ŝanco repreni lian lokon kiel elstarfiguro en la dekoracia murarta heredaĵo, kaj fari tion publike kaj sur grandega skalo. La Ĉefgalerio de la Fundamento havis kelkajn el la plej signifaj pentraĵoj de la dua duono de la 19-a jarcento en 1930; ili ankaŭ prezentus al la artisto ambaŭ taskonkaj ebleco. La malfacileco de Matisse estis loki sin ene de la franca heredaĵo de ornamado proklamante sian laboron kiel avangardo.

Muro kun nomplato fiksita al ĝi ĉe la Barnes Foundation en Filadelfio; Thekohser, CC BY-SA 4.0, per Vikimedia Komunejo

La uzo de danco kiel motivo, nome la reprezentado de eternaj nudaĵoj moviĝantaj en cirklo, ne nur agnoskis klasikan heredaĵon sed ankaŭ permesis lin por ilustri la daŭrigon de siaj propraj verkoj. Ornamadoj estis grandskalaj pentraĵoj kreitaj por konveni en specifan kuntekston, kiel ekzemple privata ĉambro aŭ loko en publika institucio. La arta produktado de Matisse estis pelita de dekoracia metodo de pentrado kaj pensado.

Matisse serĉis bildon, kies formo estas streĉa kaj etendiĝanta prefere ol fermita kaj kunigita, kaj kies surfaco konsistas el larĝaj zonoj de plataj koloroj. kiuj spitas la konvencian senton de profundo kaj ĝian allogon al pacienca kontemplado.

Anstataŭe, la koloroj etendiĝas preter la kvar randoj de la kanvaso, mergante la spektanton en dinamika sensa sperto. Estis evidente de la komenco ke krei akcepteblan dezajnon por la areo kie La Danco pendus estus malfacila. La murpentraĵo laŭsupoze kovris grandan areon sur la suda muro de la Ĉefgalerio, super tri francaj pordoj kaj sub la kurbaj arkoj de la tegmento. La areo estas dividita en tri duon-