"La Aĝa Gitaristo" Picasso - Analizante la Gitarpentraĵon de Picasso

John Williams 30-09-2023
John Williams

T a Old Guitarist (1903) estis farita al la fino de kio estis konata kiel la Blua Periodo de Picasso. La pentraĵo mem ne estas precipe radikala sed ĝi markas gravan momenton en la vojo de ĉi tiu pasia pentristo. Konfliktante centojn da jaroj da rafinita tradicio, la farbisto klopodis esprimi kaj elvoki emocion prefere ol simple ilustri fizikan realecon. Tiu ĉi ambicio fariĝus bazŝtono de la Moderna Arta movado.

La Melankolia Bluso de la La Maljuna Gitaristo de Pablo Picasso

La pentraĵo prezentas maljunulon lavitan enen. netera luna lumo. Pro liaj eluzitaj vestaĵoj, ni povas supozi, ke li estas malriĉa. Liaj fermitaj okuloj diras al ni, ke li eble estas blinda. Li ŝajnas sidas sur la planko, kruroj krucitaj. Lia korpo estas mallevita, en senviva pozo, en malhela angulo. Li tenas kaj gratas sian gitaron. La maniero kiel la korpo estas orientita ĉirkaŭ lia gitaro elvokas figuron en malespera izoliteco, trovante konsolon nur per lia arto. La viro aspektas proksima al morto.


11> Uzitaj rimedoj
Dato de Kreo 1903-1904
Olea farbo sur panelo
Dimensioj 122,9 x 82,6 cm
Kolekto / Loko Artinstituto de Ĉikago
Loko de Kreado Madrido
Asocia Arta Movado Espresionismopentrante kaj regurgitas ilin en sia verko. Kiel multaj artistoj, li citis la artistojn kiujn li admiris. Por li, tiuj inkludis Jean-Auguste-Dominique Ingres, Paul Gauguin , Auguste René Rodin, Henri de Toulouse-Lautrec kaj Edgar Degas. Ĉi tiuj estis la francaj artistoj kiuj havis la plej grandan efikon al Picasso en 1901 kiam li faris La Malnova Gitaristo .

Tamen, ĉi tiu Picasso-gitarpentraĵo estis farita en Madrido kaj ĝi montras. Kiam oni rigardas la diversajn verkojn en la Blua Periodo, kiuj estis faritaj inter Parizo, Barcelono kaj Madrido, evidentiĝas, ke kiam ajn li revenis al Hispanio, li ankaŭ revenis al la hispana arto. Dum verko kiel La Blua Ĉambro (1901) estas klare sufiĉe franca laŭ sia stilo kaj temo, La Malnova Gitaristo ŝajnas emfazi la hispanajn radikojn de Picasso.

La fakto, ke Picasso estis influita de grandaj hispanaj majstroj kaj hispana realismo estas aparte grava pro la adulado de la malriĉuloj en la ikonografio de la ora epoko hispana pentrarto.

La klasika periodo uzis la alegorian. virto de karitato kiel komuna tropo. En pentraĵoj kiel La Malnova Gitaristo , Picasso provis reinventi la realismajn interpretojn de malnovaj hispanaj majstroj pri la malfacilaĵoj de la malriĉuloj. Kompreneble, ĉi tio malfaciligas kutimajn konceptojn de la empatio de Picasso por la proletaro. Sekvante la antikvan tradicion de aserti nobeligi lamalriĉuloj per grandiozaj artaj gestoj povas altigi la bildon de tiuj homoj en virtajn figurojn, sed ĝi povus perverse ekspluati ilian suferon por la ĝuo de la elito.

Kvankam ĉi tiu konsidero levas demandojn pri kiel Picasso ludas en ĉi tiu longa tempo. historia pentrarto, la pentraĵo tamen sukcesis teni siajn proprajn kapon kaj ŝultrojn super la majstroj kiuj eble inspiris ĝin.

Picasso kombinas la simpligon de komponaj aparatoj kun klasikaj tradicioj por krei tute novan. genlinio de bildo.

Signifo

Sed ĉi tiu pentraĵo estas pli ol nur alia bildo de malriĉuloj. Granda parto de la kritiko pri la tradicio de eŭropaj pentristoj pentrantaj malriĉulojn disiĝas antaŭ la fakto, ke Picasso mem havis financajn problemojn kiam li faris La Malnova Gitaristo . La juna artisto Picasso estis ĉe punkto en sia kariero kie li havis neniujn verajn patronojn aŭ kolektantojn en Francio aŭ Hispanio. Li estis fekunda kaj estis rekonita sed li ankoraŭ ne trovis favoron.

Dum tiu ĉi tempo, li estis tiel malriĉa ke li devis bruligi multajn el siaj pentraĵoj nur por varmigi la ĉambron. Ofte, li pentris super pentraĵoj ĉar li ne povis havigi aĉeti novajn kanvasojn. Tial ĉi tiu periodo vidis lin produkti tiom da desegnaĵoj. Tial ne estas malfacile imagi La Malnova Gitaristo kiel alegorio de lala propra malpaco de la artisto.

Pro sia propra broso kun malriĉeco, Picasso povus rilati al tiuj, kiuj suferas similan sorton.

La osta maljunulo iel lulas sian gitaron. tio igas ĝin ŝajni sankta. Klare, la viro dependas de ĝi kiel rimedo de postvivado. La maljunulo laŭvorte kaj figure apogas sin sur la gitaro. Ĝi estas lia sola espero. En la pentraĵo, la maljunulo ŝajnas tiom ravita de la sono de sia gitaro, ke li momente povas forgesi pri siaj doloro kaj malsato.

Ne nur la kapabla regado de formo faras ĉi tiun pentraĵon ikoneca, sed ĝia kapablo harmonii tion kun la temo. Ĉar estas du ĉefaj punktoj de intereso en la pentraĵo, tio estas la kapo kaj la gitaro, la spektanto povas facile konsideri la temon kiel kaj la gitariston kaj la gitaron.

La gitaro prenas grandan parton. simbola spaco same kiel fizika en la artaĵo.

Kvankam havus sencon imagi ĝin elsendante malgajan sonon, la gitaro portas ambiguan senton de malĝojo. La maljunulo ŝajnas havi preskaŭ nenion. Eĉ ne disŝiritaj vestaĵoj aŭ sidloko por sidi. La spektanto ricevas sufiĉe da informoj por kompreni la profundojn al kiuj li sinkis. Sed li ankoraŭ havas sian gitaron kaj en la kazo de ĉi tiu pentraĵo, tio povus signifi ke li ankoraŭ havas esperon.

Pro ĝia universaleco, ĉi tiu espero estas la plej profunda ligo inter la spektanto, la artisto kaj la artaĵo. . Laespero La Malnova Gitaristo elvokas estas mem afero de beleco. Laborante pri tiu pentraĵo, la artisto montris sian propran senton de espero en momento de mallumo. Esence ambaŭ viroj estas artistoj kaj eĉ en sia izoliteco, ili elmontras sin al ni la spektanto petegante nin vidi sian arton, empati kaj helpi ilin.

Detaloj

La maljunulo estas ekstreme maldika kaj havas nenormale longajn fingrojn. Lia korpo ŝajnas estinti streĉita kaj misformita de sufero kaj malsato. Liaj vestaĵoj estas ĉifonitaj kaj ŝiritaj elmontrante lian ŝultron kaj aliajn korpopartojn. Pli proksima inspektado rimarkas, ke la ostoj sur liaj kruroj elstaras. Rigardante la pentraĵon el alia angulo, estas pli klare vidi, ke la okuloj de la maljunulo estas fermitaj kaj lia buŝo estas malfermita. Ĉi tiuj trajtoj, precipe en La Maljuna Gitaristo implicas languidan esprimon de sufero.

Pro la tavoligita maniero kiel la artisto traktis la strukturon de ĉi tiu pentraĵo, estas eble. ke estas iuj aferoj nerimarkitaj.

Tio povas aparteni al aspektoj de la pentraĵo, kiuj estas malfacile raciigeblaj aŭ aprezeblaj kiel la piedo sur la malsupra maldekstra flanko de la pentraĵo, kiu estas mallerte. poziciigita tiel ĝi falas tuj de la rando de la pentraĵo.

Ekzameni la engaĝiĝon de Picasso kun mallumo kaj mallumo en ĉi tiu bildo produktas pliajn lumaĵojn.

La lumo.fonto de ĉi tiu pentraĵo ŝajnas esti eliranta el la malgaja luno kaj liaj ĉefaj trajtoj estas konturita per la luna lumo. La subskribo sidas sur la alia fino de la spektro. Ĝia malhela valoro estas enplektita sur malhela fono kiu ŝajnas sufiĉe viveca por esti vidita sen konkuri kun la bildo.

Subpentrado

Esploristoj rivelis ke estis du ĝis tri skizoj aŭ nefinitaj pentraĵoj sub La Maljuna Gitaristo, post fari rentgenradion de ĝi. La pentraĵoj sube estis poste deĉifritaj en 2001 fare de esploristoj de la Artinstituto de Ĉikago. La plej perceptebla el tiuj subpentraĵoj estas bildo de sesila virino kun ŝia kapo turnita maldekstre. Sed la infraruĝa teknologio montris alian bildon de vizaĝo kaj kolo de juna virino rigardantaj dekstren. Estas ankaŭ percepteble la piedoj, torso kaj profilo de infano ĉe unu el ĉi tiuj virinaj piedoj.

La fakto ke Picasso eĉ devis pentri super iuj el siaj malnovaj pentraĵoj estas pruvo, ke la artisto estis senmona.

Li estis tiel malriĉa, ke apenaŭ povis pagi manĝaĵon, des malpli novajn artmaterialojn kaj kanvasojn. Kelkaj sugestis ke parto de la potenco de tiu pentraĵo estas ke ĝi estas pentrita super aliaj pentraĵoj. Oni povus diri, ke la tavoligitaj fantomaj bildoj videblaj de malsupre La Maljuna Gitaristo estis feliĉaj akcidentoj, kiuj puŝis Picasso'n en la direkton de kubismo .

Vidu ankaŭ: H. R. Giger Art - An In-Depth Exploration of Gigeresque Art

Lumo ĉe la Fino.de la Tunelo

Granda kvanto da publika atento koncentriĝis al la pli matura verko de Picasso de la 20-aj, 30-aj kaj 40-aj jaroj. Sed ĉi tiu artisto havis longan kaj kurbigan vojon antaŭ ol li fariĝis la megastelulo, kiu estis asociita kun lia produktiva kariero. La Blua Periodo estis unu el la malplej enspezigaj kolektoj de la kariero de Picasso.

Tamen, eĉ kiam neniu aĉetis lian arton, li persistis ĉar li kredis je sia arta vizio kaj vigleco. Kiam Picasso estis en tiu profunda malluma loko, pentraĵo fariĝis lia fonto de espero kaj kuraĝigo.

La koncerna pentraĵo havas trompigan simplecon al ĝi. Eble ĝuste tial ĝi estas tiel konvinka. Ĝi reprezentas profunde subjektivajn homajn spertojn konformajn al la modernisma movado de ekspresionismo kiu datiĝis de 1905 ĝis 1920, por kiu La Malnova Gitaristo laŭdire estis precedenco. Ekspresionismo estis fondita sur modernaj artistoj prioritatantaj la esprimon de emociaj spertoj prefere ol percepteblaj fizikaj realaĵoj.

Portretfoto de Pablo Picasso, 1908; Anonima Nekonata aŭtoro, Publika domeno, per Vikimedia Komunejo

El nia perspektivo en la 21-a jarcento, ne estas streĉe vidi La Malnova Gitaristo kiel belan bildon. Sed por tiuj, kiuj konis ĉi tiun pentraĵon kiam ĝi estis nova, de 1903 ĝis 1904, ĝi eble ŝajnis nekonvinka parte.pro la deformado de la artisto de la homa korpo. Picasso certe ne estis la unua artisto en la 19-a jarcento kiu faris tion, sed lia kontribuo al tiuj pentraĵtradicioj ŝanĝus la koncepton mem de tio, kion ni nomas bela.

La Malnova Gitaristo estas fenestro en la sperton de Picasso kun malĝojo kaj malriĉeco en akvodislima momento ĝuste antaŭ ol li iĝis la plej fama artisto vivanta. Lia kapablo tiri de arthistorio same kiel reala vivo katapultus lin en superstelulecon. Ĉu la artisto uzis sian kapon, sian koron, aŭ ambaŭ kiam li komencis produkti bildojn kiuj ellogis empation por la senhavuloj, estas ja debato por la epokoj.

Ĉi tiuj nerespondeblaj demandoj estas kio donas al la bildo sian rilata longviveco. La temoj de malriĉeco, perdo kaj tristeco estas same gravaj en la nuntempa vivo kiel ili estis en la tempo de Picasso. Liaj klopodoj igi videblajn marĝenigitajn de la socio ja indikas la kompaton, kiun li sentis por la premitatoj. Li ne nur pentris la malriĉulojn kiel ili aperis, li eksperimentis per diversaj manieroj bildigi iliajn internajn dimensiojn. Iel, li konstruis novan ponton inter la melankolia kaj la sublima. Tiu laboro kondukis lin al la pli buntaj kaj radikalaj verkoj kiuj fariĝis simbolo de lia sukceso. Tiu ĉi trajektorio estas pruvo, ke ja estas lumo ĉe la fino de la tunelo.

Rigardu nian La Malnova Gitaristo retrakonton.ĉi tie!

Oftaj Demandoj

Kio Estis la Celo de La Maljuna Gitaristo ?

La pentraĵo estis kaj metaforo por la homa kondiĉo kaj rekomendanto por marĝenigitaj homoj. Ĝi ankaŭ estis teknika ekzerco kaj provis uzi formon por esprimi sentojn de ĉagreno kaj malĝojo.

Kion Valus La Maljuna Gitaristo Hodiaŭ?

Neprobablas, ke The Old Guitarist baldaŭ revenos sur la merkaton, sed spertuloj taksas, ke la valoro de ĉi tiu ikoneca artaĵo superas la $100,000,000.

Estas . La Maljuna Gitaristo Picasso-Kubismo?

Ne. Tiu laboro estis farita dum pli frua fazo en la kariero de Picasso konata kiel la Blua Periodo. Li poste transformus siajn stilojn tra la Blua Periodo (1901-1904), la Roza Periodo (1905-1907), la Afrik-influita Periodo (1908-1909), kaj Picasso-Kubismo (1909-1919).

(La Blua Periodo)
Regnaj Temoj Malriĉeco, sufero, soleco, melankolio

Artisto en Kunteksto

Picasso eble pasigis grandan parton de sia tempo ekzercante en Parizo, sed li naskiĝis en la mediteranea marborda urbo Malago en Hispanio. De junega aĝo, li montris signojn de esti escepta desegnisto. Kun artinstruisto por patro, li kreskis havante sian naturan talenton nutrita. Ĉar la familia nomo de lia patro estis Ruiz, li teknike devus esti nomita Pablo Ruiz sed juna Pablo havis aliajn ideojn.

Vidu ankaŭ: Abstract Expressionism Artists - 12 Majstroj de Expressive Painting

De siaj plej fruaj skizoj, li komencis ekzerci subskribi la multe pli ŝikan naksnomon de sia patrino, Picasso.

La subskribo de Pablo Picasso; Pablo Picasso, Publika domeno, per Vikimedia Komunejo

Klare, lia konfido estis pravigebla. La juna Picasso montris ne nur kapablon por klasika arto sed kapablon lerni rapide kaj ŝanĝi inter stiloj. Je 16 jaroj, li jam certigis lokon por studi ĉe la Reĝa Akademio de San-Fernando de Madrido. Tie, li studis majstrajn pentristojn kiel la hispana kortega pentristo Diego Velazquez . Tamen, li certe sentis sin neplenumita de artlernejo ĉar ene de unu jaro, li forlasis.

La morto de Casagemas (1901)

Forlasinte artlernejon Picasso. komencis societumi kun kolegaj kreintoj, kio estas kiel li renkontis farbiston Carles Casagemas. Ladu formis tujan ligon. En 1900, kiam ili estis nur 19, ili fiksis siajn okulojn sur la artajn ŝancojn kiuj atendis en Parizo. Dum Picasso ricevis iom da intereso, li ankoraŭ ne atingis multan komercan sukceson.

Ĉar Parizo estis la epicentro de okcidenta arto kaj kulturo, ĝi ankaŭ estis la centro de ekstravaganco kaj diboĉo. <> 5>

La multaj pentraĵoj produktitaj en sia komuna Parizo prezentis scenojn de bordeloj, tavernoj, amoristinoj kaj drinkuloj. La kombinaĵo de malpuraj establadoj, absinto, kaj senreciproka amo kreis kapturnigan katastrofon por Casagemas. Lia forta drinkado ne trankviligis lian sopiron al Germaine, la objekto de liaj deziroj.

La Morto de Casagemas (1901) de Pablo Picasso; Pablo Picasso, CC BY-SA 4.0, per Vikimedia Komunejo

La 17-an de februaro 1901, dum Picasso estis en Hispanio, Casagemas invitis Germaine kaj grupon da amikoj vespermanĝi en pariza. kafejo. Plurajn botelojn da vino poste, Casagemas ekstaris kaj murmuris nekohere malklaran parolon, kiun neniu multe atentis. Sed li eltiris pistolon kaj pafis al Germaine. Feliĉe, ŝi havis la antaŭvidemon anasi, subtenante nur tuŝeton sur la kolo de la kuglo. Casagemas tamen turnis la pafilon sur sian dekstran tempion kaj ektiris la ellasilon.

La 20-jara Casagemas estis mortinta ene de la horo kaj pro la distanco, Picasso povisne ĉeesti la entombigon de sia amiko. Picasso estis frakasita de la novaĵo sed lia mizero kondukus al la unua grava sukceso de lia arta kariero.

Dum li ĉiam pli konsumiĝis de la memmortigo de Casagemas, li komencis fari la memoron de sia amiko al li. kanvaso.

La unua portreto de Picasso de sia funebro estis La Morto de Casagemas (1901). La varma, kandellumita portreto de lia amiko Casagemas montras nur la kuglomarkitan senvivan kapon, starigitan el ene de ĉerko. Picasso produktus alian interpretadon de la pentraĵo tiun saman jaron, Casagemas in His Coffin (1901) prezentante denove la kadavron en kesteto, krom tiu tempon neniu kandellumo. La pentraĵo estas multe pli malhela ol la originalo kaj la tonoj ege bluaj.

La Blua Periodo

Picasso komencis pentri siajn bluajn bildojn ie inter malfrua printempo de 1901 kaj la sekva januaro. Nur jaron post kiam la du plej bonaj amikoj venis al Parizo, Picasso pentris katartajn bildojn de sia amiko en ĉerko. Tiu sperto ekigis transiron en la arta evoluo de Picasso kiu estis tiel signifa ke ĝi estis konata kiel la Blua Periodo.

La uzo de bluoj, nigruloj, verduloj, kaj brunoj por krei senton de melankolio, soleco, malespero estis ŝlosila karakterizaĵo de la Blua Periodo.

Komence, la temo ŝajnis rondiri ĉirkaŭ la temo de morto, sed kiel la verkaro.evoluinta, Picasso interesiĝis pri homoj ĉe la fundo de la socio, kun difektoj, difektoj kaj problemoj. Li pentris la malriĉajn, ofte duonnudajn almozulojn, ofte kun ia fizika difekto.

Dum la Blua Periodo, kiel multaj aliaj fazoj de lia kariero, prezentus pli inajn temojn ol virojn, la viroj ŝajnas. estu en pli da mizero. Multaj el la figuroj en lia Blua Periodo havas sveltajn, longformajn, angulajn fizikojn kaj streĉitajn fingrojn.

Tio estis nekredeble produktiva periodo por Picasso, kies kompleksaj labormanieroj utiligis lin al miriado de stiloj trae. kiun li povis navigi laŭplaĉe.

Kvankam li ankoraŭ ne atingis la apogon de sia kariero kiam tiu ĉi verko estis farita, li pruvis esceptan vidan legopovon. Verŝajne la plej populara pentraĵo de la Blua Periodo de Picasso farita al sia fino estas La Malnova Gitaristo . La Blua Periodo daŭris de 1901 ĝis 1904 kaj ĉi tiu pentraĵo estis farita en 1903, kiam la artisto estis en siaj fruaj dudekaj jaroj.

Pli Detale Rigardu la Artaĵon

La Malnova Gitaristo. estas unu el la plej konataj bildoj, kiuj eliris el la Blua Periodo. Kiel ikoneca kiel ĝi estas, kelkaj el la pli bonaj detaloj de ĉi tiu artaĵo ofte povas esti maltrafitaj. Malgraŭ sia kortuŝa simpleco, ĉi tiu pentraĵo estas tavoligita kun grandega signifo kaj lerteco.

Koloro

En la ĉefe monokromata pentraĵo La Maljuna Gitaristo, Picassoharmoniigis la variadojn inter tonaj valoroj. Pli klaraj tonoj kovras la pli altan parton de la pentraĵo, dum profundaj, malhelaj tonoj difinas la malaltan finon. La decidoj de la artisto pri kie uzi diversajn verdaĵojn, bluojn, grizojn kaj nigrulojn estas decidaj por reĝisori la senton de melankolio.

Dum bluoj, nigruloj kaj verduloj estas la evidentaj koloroj de ĉi tiu skemo, ekzistas rompo. en la koro mem de la bildo kun la bruno de la gitaro. La bruna gitaro kreas streĉitecon kun la bluo, domina en la resto de la pentraĵo. Picasso uzis similan taktikon en aliaj verkoj de la Blua Periodo . Pro la kolorigo de la bruna gitaro, la objekto signifas ne nur la nutraĵon de la subjekto sed ilian simbolon de espero.

Parto de la genio de Picasso estas ke li povas esti subtila. La trankvileco de ĉi tiuj komprenemaj infuzaĵoj estas kio faras ilin efikaj. Eĉ en la plej malhela momento, Picasso diras, estos lumo ĉe la fino de la tunelo.

Formo

La esploro de emocio de la ekspresionisma movado estas tio, kio apartigas ĝin en sia tempo. Dum ĝi estis necesa rito de trairejo por la juna farbisto, li superas la ĝenron fanfaronante pri granda interkonsento da logiko en la konstruado de tiu elvokiva pentraĵo. Senpeno, la pentraĵo montras la profundecon de la artisto de edukado kaj scio.

Malsame ol en la alta ofteco de kelkaj el liaj postaj verkoj, en La Malnova.Gitaristo Picasso estas multe pli kvieta. La simpla vicigo de la elementoj estas kio donas al ĉi tiu pentraĵo sian malrapidan senton de movado. La piedoj de la maljunulo kreas grandan kurbon ĉe la fundo de la kanvaso, la ŝultro kaj gitaro kompletigas la kurbon, apogante elvokon de frapa movo.

La malabundeco de ŝablono kaj ripeto faras ĝin pli senmova. kaj klaŭstrofobia kio estas bona konsiderante kion la pentraĵo provas transdoni.

Profundo estas kreita per kontrasto en formoj. La bazaj rektangulaj formoj reprezentas la malfonon kaj fonon. Ili estas aŭ helaj sur malhela fono aŭ malhelaj sur hela fono. Estas kvar rektangulaj ebenoj. Ili ĉiuj reprezentas la grundon en la malfono, la pavimon en la dua ebeno, poste malaltan muron kaj ĉielon en la fono.

La spaco kiu retiriĝas antaŭ kaj malantaŭ la maljunulo aspektas limigita. Estas sento, ke la figuro estas proksima, ĉar la bildo estas malloze kaj iom alfronta. La kapo de la gitaristo estas la fokuso sur la supra maldekstra flanko de la kanvaso. La torso de la maljunulo estas angula, kio estas iel akcentata de la severaj linioj sub lia vizaĝo.

Dum la formo de la gitaro estas kurba, la punktoj inter la gitaro, la kapo de la prezentisto kaj liaj manoj kreas triangulo.

La pentraĵo estas konturita per diagonalaj linioj kun la kolo de la gitaro formanta la ĉefansupren diagonalo. Pro ĉi tiu diagonalo, la gitaro falas sur du naturaj punktoj de intereso, engaĝante la regulon de trionoj. Ĝi ankaŭ estas praktike poziciigita en la centro de la pentraĵo, kiu plifortigas ĝian fokuson.

La mizero de la maljunulo estas plifortigita de la formalaj decidoj faritaj de la artisto. Pro la bildaj limoj kiuj enhavas lin, la krizhelpo de la gitaristo de lia malvasta pozo ŝajnas space malebla. Lia kaptita kondiĉo malhelpas lin etendi la krurojn aŭ levi la kapon, kio pliigas lian funebron.

Estetiko

La Picasso-gitarpentraĵo miksas multajn el la aparatoj kiujn li uzis en la Blua Periodo. Tamen, multaj el ĉi tiuj aparatoj estas parto de longa pentraĵtradicio kiu etendiĝis malantaŭ kaj antaŭ li. Ĉi tiu pentraĵo kaj aliaj bildoj en ĉi tiu verko estas ikonecaj simple pro siaj blu-malhelaj tonoj.

Tamen ĉi tiu paletro de malvarmaj kaj melankoliaj koloroj, ofte kompensitaj de iu varma bruna elemento, radikiĝas en La profunda scio kaj aprezo de Picasso de okcidentaj pentrotradicioj.

La franca paletro radikis en eltrovoj de novaj pigmentoj kiel prusa bluo kaj kobalto en la 1700-aj jaroj, kaj la posta evoluo de franca ultramaro en la fruaj 1800-aj jaroj. La bruna paletro estis kompreneble influita de nederlandaj pentristoj kiel Rembrandt van Rijn .

Tiel ŝuldis la hispana pentrarto al nederlandaj majstroj, ke la termino “Hispano-Flandra" ofte kutimis priskribi la hibridajn stilojn de farbistoj kiel ekzemple José Moreno Carbonero kiu influis Picasso'n. Picasso provis konstrui ponton inter la du grandaj tradicioj rigardante francajn pentrotradiciojn tra hispana lenso.

En multaj pentraĵoj de Blua Periodo, la torso de la gitaristo estas longforma. La suben inklino de lia malriĉa kolo estas ne nur fizike neebla sed ankaŭ ege esprimplena. La distordo de la homa korpo por atingi apartan celon estas komuna trajto de tutmonda arthistorio.

Picasso rigardis al la manieristo El Greco, kiu iĝis konata dum la hispana renesanco pro pentrado nenormale alta. , longformaj figuroj por plialtigi ilian spiritan lertecon.

Dum liaj kunuloj turnis la dorson al klasikaj pentrotradicioj, Picasso estis celkonscia alporti tiujn malnovajn tradiciojn en la modernan epokon. Li estis nur dudekjara kaj tamen jam sufiĉe aŭdaca por kompari sin kun la majstroj. En La Malnova Gitaristo Picasso uzis la simbolajn fundamentojn de hispanaj tradicioj kune kun la modernisma ritmo de francaj stiloj por poziciigi sian verkon kiel rektan posteulon.

Ĉar Parizo estis la artĉefurbo de la okcidenta mondo en la 1900-aj jaroj, Picasso identigis ĝin kiel loko kie li devis esti. Kiel tia, li absorbus en tipa Picasso-modo la tradiciojn de la franca

John Williams

John Williams estas sperta artisto, verkisto, kaj artedukisto. Li gajnis sian BA-gradon de Pratt Institute en Novjorko kaj poste traktis sian Master of Fine Arts-gradon en Universitato Yale. Dum pli ol jardeko, li instruis arton al studentoj de ĉiuj aĝoj en diversaj edukaj medioj. Williams ekspoziciis sian arton en galerioj trans Usono kaj ricevis plurajn premiojn kaj stipendiojn por sia kreiva laboro. Aldone al liaj artaj okupoj, Williams ankaŭ skribas pri art-rilataj temoj kaj instruas laborrenkontiĝojn pri arthistorio kaj teorio. Li estas pasia pri instigado de aliaj esprimi sin per arto kaj kredas ke ĉiuj havas la kapablon por kreivo.