N-objektiva pentraĵo naskiĝis longe antaŭ la Abstrakta Ekspresionisma movado, sed la Kolorkampa skolo de pentrarto aperis en la 1950-aj jaroj kaj de tiam trovis adeptojn el la tuta mondo. Iuj artistoj de la ĝenro traktas simpligitajn komponaĵojn, koncentritajn nur sur la impreso de koloro. Aliaj pentristoj de Kolora Kampo uzas procezon kaj kolorpsikologion por elvoki emocion.

La Kanono kaj Kulturo de Kolora Kampa Pentraĵo

En kubisma aŭ impresionisma laboro, dabs kaj koloraj kampoj reprezentis realajn aferojn. . Tiuj verkoj estis abstraktaĵo de objektiva realeco. En Color Field-pentraĵo, areoj de blua aŭ verda ne devas stari por ĉielo aŭ herbo. Tiuj ĉi koloroj reprezentas sin mem kaj eble ilian rilaton unu kun la alia aŭ la surfaco.

Tiel la pentra objekto komencis malklarigi la limon inter pentraĵo kaj skulptaĵo.

Kio estas Kolora Kampa Pentraĵo?

La difino de Kolora Kampa Pentraĵo povus esti karakterizita kiel niĉo de Abstrakta Ekspresionismo. Post-Pinterly Abstracción aŭ Kromata Abstraktado estas aliaj anstataŭantoj por la Kolora Kampa pentraĵdifino. Kolorkampfarbistoj laborantaj en la 1950-aj kaj 1960-aj jaroj forigis figuron kaj temon ĝis ilia laboro estis karakterizita nur per grandaj areoj de plata koloro.

Kiel Abstrakta Ekspresionismo, Kolorkampa pentraĵo malakceptis rakonton. Male al la abstraktaj ekspresionistoj tamen, laAbstraktado. Tamen la pentrarto de Kolorkampo neniam mortis.

Kelkaj el la plej sukcesaj pentristoj de Kolorkampo kiel Helen Frankenthaler, Barnett Newman kaj Mark Rothko estas famaj kaj inspiris multajn estontajn generaciojn.

Mark Rothko (1903 – 1970)

Ĉirkaŭ 1949, Mark Rothko vidis Red Studio de Henri Matisse (1911) ĉe la Muzeo de Moderna Arto en Novjorko. La laboro faris tian impreson sur Rothko ke li revizitus ĝin ofte. Kio frapis lin estis la uzo de Matisse de koloro. Ĉi tio, kombinita kun liaj asocioj kun multaj abstraktaj ekspresionistoj-artistoj kiel ekzemple Barnett Newman, Robert Motherwell, kaj Jackson Pollock, helpis formi lian karieron.

Tra la jaroj, Rothko eksperimentis kun pluraj artaj stiloj antaŭ aliri al aro. nova vida lingvo kiu havis abstraktan, senforman kvaliton. La subskriba stilo konsistis el subtilaj rektangulaj formoj kiuj ŝajnis ŝvebi sur pliaj koloroj.

Foto de 1949 de Mark Rothko prenita fare de Consuelo Kanaga, situanta en la Broklina Muzeo en Novjorko, Usono; Consuelo Kanaga , Sen restriktoj, per Vikimedia Komunejo

Ĉi tiu motivokiu videblas en verkoj kiel Red on Maroon (1959) ja havas gestan kvaliton al ĝi, sed male al la verkoj de Pollock aŭ De Kooning ĝi estas mildigita, tamen iel pli ikoneca. La pli fruaj pentraĵoj de Color Field de Rothko estas karakterizitaj per pli helaj nuancoj. Liaj enormaj kanvasoj ofte havis analogajn aŭ monokromatajn tonojn kiam li estis interesita pri la relativaj trajtoj de koloro. La geometriaj formoj kiuj formis la subtilajn, molajn tonojn estis malglataj ĉirkaŭ la randoj kreante senton de profundo kaj movado. La tonoj de Rothko iĝis iom post iom pli malhelaj kun la tempo.

La tekniko de Rothko implikis pentri sur nepremanta kanvaso kaj eksperimenti kun opakeco per maldensiĝo, dikiĝo kaj tavoligado de farbo. De 1957 pluen, li komencis prepari siajn kanvasojn per profunda kaŝtanbruna farbo kaj malŝmigita gluo kiuj streĉis la kanvason. Per rapidaj strekoj, Rothko atingis la plumkovritajn kampojn uzante grandajn kvin-colajn domfarbis-penilojn. Terebinto estis uzata por maldikigi la farbon kaj por lavi, makuli, tavoligi kaj froti for malmolajn randojn.

Ĉar Rothko turnis pentraĵojn dum sia procezo, videblaj farbogutoj kuras flanken kaj supren sur liaj surfacoj.

Inspirite de la nocio de Friedrich Nietzsche ke arto devus dramigi la hororon de ekzisto, Mark Rothko uzis sian Kolorkampan pentrarteknikon por esplori la emociajn trajtojn de koloro. Kiom li koncernis, Kolorkampa pentraĵo estis sperto.Liaj verkoj estis dizajnitaj por esti viditaj kiel kontemplaj kaj proksime. Ili estis grandaj kaj pendis malalte por ke la spektanto povu senti sin englutita.

La subliminalaj kaj trankviligaj renkontoj finfine igis Mark Rothko'n la plej fama Kolorkampa pentristo de ĉiuj tempoj.

Barnett Newman (1905 – 1970)

Barnett Newman estas unu el la ĉefaj pentristoj. antaŭvidi kaj eksperimenti kun Kolorkampaj pentraĵteknikoj. La ĉeffonto de Newman de esprimo estis liaj famaj zipoj kiuj estas individuaj vertikalaj kolorlinioj sur la surfaco de liaj pentraĵoj. La zipoj estis konstruitaj per bendo, kiu estis metita, pentrita, poste forigita. Kelkaj zipoj estas multe pli subtilaj ol aliaj donante la iluzion de grandaj kampoj de koloro, malplenoj, aŭ senton de profundo kaj movado.

Newman vidis la artiston kiel viziulo en heroa misio por universalaj veroj. , kiun li serĉis transdoni al la spektanto tra siaj Color Field-pentraĵoj. Li kredis, ke ni ĉiuj havas senton de la sublimo kaj li volis konduki nin tien. Li volis, ke liaj enormaj pentraĵoj estu viditaj de 18 coloj for, por ke ili povu aliri la subkonscion sur intima nivelo.

Foto.de artisto Barnett Newman, prenita en 1969; Bernard Gotfryd , Public domain, tra Wikimedia Commons

Lia pentraĵo Cathedra (1951) estas celita inspiri kontemplan kvieton. Ĉar ĝi aperas kiel plataj areoj de koloro, ĝi povas esti trompa. Pli proksima observado rivelas tavolojn sur tavoloj de farbo, donante al la pentraĵo subtile vibran kvaliton. Newman ne timis temon. Li estis juda kaj inspirita de religiaj temoj. Lia serio Krucstacioj (1958-1966) rilatis al la pasio de Kristo kaj kuraĝigis spiritan kontempladon.

Vir Heroicus Sublimis (1950-1951) montras nemodulita kolorkampo kiu por Newman reprezentis senfinecon. La granda monokromata verko ne estas komprenebla. Dum Vir Heroicus Sublimis ja inspiras scivolemon kaj deziron al signifo, Newman nur proponis transcendan momenton kaj ligis la spektanton al spirita kvieto en hektika mondo.

Sia unua ekspozicio. en 1951 montriĝis tia fiasko, ke li ĉesis pentri dum sep jaroj ĝis retaksado de lia laboro okazis fine de la 1950-aj jaroj.

Kiu timas Ruĝon, Yellow, and Blue IV (1969 – 1970) de Barnett Newman, nuntempe situanta en la Nacia Galerio en Berlino, Germanio; Barnett Newman , Publika domeno, per Vikimedia Komunejo

Clement Greenberg estis inter launue defendi la verkon de Newman mallerte atribuante al ĝi kvaliton de Primitivismo kaj komparante ĝin kun Prahistoria Arto . Greenberg proponis ke Newman estis fidela al la metafizikaj aŭ spiritaj Abstraktaj Ekspresionismaj inklinoj kiel Jackson Pollock krom, male al Pollock, la provoj de Barnett Newman estis pli koncipaj ol fizikaj.

Dum Jackson Pollock ĝuis grandan komercan sukceson kaj famon, mankis al li imitantoj. La guta tekniko estis unudimensia kaj senfina, sed la simpleco de la zipoj de Barnett Newman inspirus Color Field-linifarbistojn kaj formus Minimumisman arton.

Helen Frankenthaler (1928 – 2011)

En ŝia palpa kaj fizika procezo, Helen Frankenthaler metis ŝiajn kanvasojn sur la plankon de sia East 83rd Street New York studio. Sen streĉado aŭ premigi ĝin, ŝi verŝus akvumitan farbon el sitelo sur la kanvason. Lasi ĝin trempi kaj disvastigi nature Frankenthaler tiam uzis kravilojn, spongojn, mopojn, glubendon, farbopenilojn, kaj ŝiajn fingrojn por distribui la farbon trans la surfaco kreante makulitajn kampojn de koloro. Ŝia tekniko permesis al la farbo tralikiĝi aŭ forvelki tra lakanvaso, aŭ kunfandi kaj emerĝi kiel pli dika farbo.

La desegnaĵo de Frankenthaler estis organika kaj travidebla, sed ŝiaj molaj randoj, monokromoj kaj malplenaj areoj de kanvaso inter la kampoj de koloro montris konsideron kaj kontrolon.

Kelkaj pentraĵoj daŭris semajnon por kompletigi dum aliaj daŭris multe pli longe. La orientiĝo de pentraĵo foje rivelus sin post kiam ŝi alportis la pentraĵon al sia konkludo. Ŝi kapitulacis al la procezo kaj akceptis erarojn. Ŝia metodo de pentrado kaj sugestaj titoloj donis al la pentraĵoj de Frankenthaler sian karakteron.

Hybrid Vigor (1973) estas eksplodo de svinga koloro en kiun la artisto injektis maldikajn liniojn de tenere aplikataj penikstrekoj. La linio inter kaoso kaj kontrolo altigas Hibridan Viglecon kie la kampoj de kalkverda kaj flava, kaj la maldika blua linio ĉe la bazo de la blua kampo, ligas la du verdajn duoninsulojn kreante verkon kiu estas trankvila sed dinamika. .

La Golfeto de Helen Frankenthaler (1963) estas proksimume ses kaj duono da futoj kvadrataj kaj estas farita per diluita akrila farbo verŝita sur la kanvason. La trempa-makula metodo de Frankenthaler produktis variojn de bluaj tonoj ene de organika formo kiu legas kiel akvoareo. Ĝi ŝvebas super la plata verda areo, kiu estas diagonale dividita, donante al la bildo vivkvaliton kaj profundon dum la natura neblanka fono provizas trankvilan kontraston. Lanesimetria kunmetaĵo estis elektita por la Amerika Pavilono de la Venecia Bienalo de 1966.

Kiel duageneracia Abstrakta Ekspresionisto, la laboro de Frankenthaler havas klaran sentemon. Helen Frankenthaler ne limigis sin al Post-Pinterly Abstraction kaj igis abstraktadon genera por siaj propraj celoj. Ŝia nocio estis ke koloroj, formoj kaj linioj estas senlime variaj. Anstataŭ uzi linion por marki aŭ priskribi spacojn, ŝi trovis manierojn bildigi spacon sen dependi de ĝi, tamen ĉiu marko, kiun ŝi faris, estis linio. Ŝi inspiris pentristojn kiel Kenneth Nolan kaj Morris Louis, kiuj nomis Frankenthaler "ponto al kio eblis".

A Field of Dreams

Greenbergianaj teorioj ne povis elteni la provon. tempo ĉar pura pentrado estas esence neebla. En ĉiam pli tutmondigita kaj modernigita kulturo, ĉio, ĝis la kanvaso aŭ farbo uzata, de kie ĝi venis, aŭ la mono uzata por akiri la materialojn konsistigas temon.

La hodiaŭa publiko estas pli prudenta kaj pli prudenta. kritika de kultura konstruo. Sed eĉ en la hodiaŭa Postmodernisma momento, koloro daŭre allogas temo por artistoj.

Ni estas inunditaj de kolorteknologio kaj buntaj aferoj, tamen plena kaj formala scio pri koloro iel restas netuŝebla. La arta mondo daŭre provas trovi manierojn komuniki la sublimajn ecojn de koloro, kiuj havaskaptis ĝian imagon, proponante ŝancojn okupi fantastajn mondojn.

La ekspozicio Kolorkampoj ĉe la Deutsche Guggenheim kiu estis malfermita inter la 22-a de oktobro 2010 kaj la 10-a de januaro 2011 kompilis gravajn ekzemplojn de Color Field-pentraĵoj de la 1960-aj jaroj. Ĉiu artaĵo krom la Larry Poons de la Guggenheim Bilbao apartenis al la Guggenheim-kolekto de New York. La ekspozicio esploris la viglan movadon kaj en Eŭropo kaj Ameriko tra artistoj kiel Ad Reinhart, Josef Albers, Morris Louis, kaj Kenneth Nolan. precipe atingebla. Per ĝia vasta vario de metodoj kaj ĝia ambigueco Koloro-Kampa pentrado povas esti fenestro en nian subkonscion. Post kiam spektanto engaĝiĝas kun pentraĵo sublimine, la eblecoj estas senfinaj. Tio estas unu el la kialoj, kial la Kolora Kampa pentraĵo estis rekonita kiel unu el la esencaj atingoj de okcidenta arto.

Oftaj Demandoj

Kio estas Kolora Kampa Pentraĵo?

Kolorkampa pentraĵo estas usona abstrakta arta movado populara de la 1940-aj jaroj ĝis la 1960-aj jaroj, kiu havis grandajn areojn de nemodulita koloro kovranta la plimulton de la kanvaso.

Kio Estis la Vera Signifo de Kolora Kampo. Pentraĵo?

Kolorkampa pentrado ne temas pri io alia ol si mem. Temas nur prila koloroj kaj formoj kiel ili aperas sur la kanvaso. Ne ekzistas ĝusta maniero reagi al ĉi tiuj verkoj, sed Yves Klein iam sugestis, ke ni simple spertu lian laboron kiel ni spertus sunsubiron aŭ sunleviĝon.

Kio estas la Kolora Kampa Pentra Tekniko?

Ne ekzistas universala pentraĵtekniko de Kolora Kampo. Artistoj inventis siajn proprajn metodojn, regulojn kaj ideojn, kiuj portis ilian laboron en malsamaj direktoj.

Ĉu Kolora Kampa Pentraĵo estis Avantaĝa?

Jes. En ĝia infanaĝo, Color Field-pentraĵo ne konvenis la preskribitajn kategoriojn de la antaŭ-mondmilito moderna mondo. Ĝi estis eksperimenta, kaj ĉi tiuj artistoj trovis novajn manierojn vidi la formon.

Kio estas la Diferenco Inter Kolora Kampa Pentraĵo kaj Minimalismo?

Ĉi tiuj kampoj estas tre similaj. Kiel Color Field-farbistoj, Minimalist-artistoj decidis distancigi sin de Ekspresionismo ĉar ĝi estis tro subjektiva kaj persona. Sed Minimalistoj iris pli for por forigi la influon de la artisto. La termino Minimalismo havis multe pli grandan efikon en skulptaĵo kaj povas tiel esti vidita kiel la skulpta formo de Post-Pinterly Abstraction.

Ĉu Josef Albers estis la Baptopatro de Kolora Kampa Pentraĵo?

Li estis nomita la patro de la placo, sed tiu de Joseph Albers certe estis ŝlosila figuro de Kolorkampa pentrado. Albers kiu estis instruisto ĉe Bauhaus havis longan historion kun Modernismo. Li estis kolorteoriulo,konata pro sia serio Omaĝo al la Kvadrato (1949 – 1976) kiu adoptis la novajn konceptojn de postgesta pentrado.

Ĉu ekzistas filmaĵo de la pentrarto Morris Louis?

Ne. Male al multaj aliaj artistoj de tiu periodo, ekzistas neniu dokumenta figuraĵo de Morris Louis sur laboro. Niaj komprenoj pri lia tekniko estas anekdotaj kaj plejparte konjektaj surbaze de la kanvasoj mem. Li lasis graviton verki siajn pentraĵojn, kiuj ofte finiĝis sen videbla tuŝo aŭ orientiĝo, kion Ludoviko intencis.

Ĉu la Cedra Taverno Ankoraŭ Malfermas?

Bedaŭrinde ĝi estas fermita. Post kiam la abstraktaj ekspresionistoj alportis al ĝi fifamecon, ĝi fariĝis laŭmoda sceno por bohemaj tipoj. Sed ĉi tio ankaŭ forpelis la kutiman klientaron de La Cedro-Taverno kaj post kiam la furoraĵo pasis, la loko rompiĝis kaj devis fermi siajn pordojn.

Who's Afraid of Red, Yellow, and Blue I (1966) de Barnett Newman, situanta en privata kolekto; Barnett Newman, Publika domeno, per Vikimedia Komunejo

Kolorkampaj pentristoj uzis subtilecon kaj trankvilon por esplori variojn en monokromataj nuancoj, kaj la transirojn de unu tono al alia. Por Color Field-farbistoj, koloro estis la temo. Kun diskretaj tonaj valoroj kaj grandaj nerompitaj kampoj de koloro, multaj el tiuj pentraĵoj dependis de elementoj de naturo kiel gravito kaj tempo, prefere ol la mano de la artisto.

Kolorkampfarbistoj uzis simplajn geometriajn formojn. , strioj, ŝablonoj, tra grandaj kolorkampoj kiuj estis disvastigitaj sur surfacon.

La pura, abstrakta formo ofte estis atingita per metado, verŝado, makulado aŭ faligado de farbo trans la tipe grandajn kanvasojn. Por Kolorkampaj pentristoj, ĉio grava estis la fizikaj atributoj de pentraĵo.

La Originoj de Kolorkampa Pentraĵo

La kolorkampa movado fontis el eksperimentoj en nereprezenta pentraĵo kaj dum ĝi evoluis en la mezjarcento, politike kaj socie tumulta periodo de usona historio, tiu ĉi estetiko estas klare senpolitika. Ne temas pri la ekstera mondo sed prefere la internomondo de la pentraĵo, la artisto, kaj la spektanto.

Eŭropa Abstraktado

Antaŭ la Unua Mondmilito kaj ene de la Rusa Revolucio de 1917, pentristoj kiel Kazimir Maleviĉ jam faris plaŭdon per la ne- figura stilo de kolorbloka arto. Preferante la terminon Suprematismo , Maleviĉ neniam uzis la terminon "abstraktaĵo" por priskribi sian verkon.

Ĉiuokaze, la kolorblokaj pentraĵoj de Maleviĉ intence prezentis "novan pentran rimedon".

Supermatista Komponaĵo (1915) de Kazimir Malevich, situanta en la Stedelijk Museum en Amsterdamo, Nederlando; Kazimir Malevich, Publika domeno, per Vikimedia Komunejo

Unua mondmilito estis sekvita de pasema flirtado kun dadaismo kaj poste superrealismo, kiu temis esence pri signifo kaj malkovro de la subkonscio per biomorfa, psika aŭtomatismo. Dum superrealistoj kiel Max Ernst kaj Andre Breton malakceptis la realon, ili ankoraŭ figure reprezentis fantazion aŭ sonĝpejzaĝojn.

Artistoj kiel Yves Klein revivigis la kolorblokan artan stilon de la frua 20-a jarcento. Tiaj artistoj serĉis puran Abstraktadon por kio ĝi estis kaj nenio alia.

Tiu formala, ne-objektiva kaj reduktita formo de Abstraktado estis la nova estetika kaj igita figuraĵo kiel malmoderna. Tamen, ĉar la nazioj prenis kontrolon de Germanio, modernismaj artistoj estis persekutitaj kiel degeneritaj, kaj lernejoj kielBauhaus estis fermita ĉar ili estis viditaj kiel akvokonduktiloj por etna miksado.

Amerika Abstraktado

Dum 2-a Mondmilito multaj eŭropaj artistoj, poetoj kaj akademiuloj iĝis rifuĝintoj kaj ekziliĝis en Novjorko. Je la fino de la milito, modernismo fariĝis usona fenomeno. La semoj de Superrealismo kaj Eŭropa Abstraktado kunfluis en Novjorko por produkti novan movadon nomitan Abstrakta Ekspresionismo.

Ĉar multaj usonaj ensemblomuzikistoj estis enskribitaj en la militon ĉe la komenco de la Dua Mondmilito, muzikistoj. komencis eksperimenti kun nova speco de ĵazo nomita bebop. Tiu improviza stilo ege influis abstraktajn ekspresionistojn, kiuj emfazis agon, geston, penikstrekojn kaj mark-kreadon en siaj verkoj.

Foto de aldsaksofono Charlie Parker, gvida prezentisto, kaj komponisto de la bebopopo, kun Tommy Potter, Max Roach, kaj Miles Davis ĉe la Three Deuces-klubo en Novjorko en 1947, Usono; William P. Gottlieb, Public domain, tra Wikimedia Commons

Ili vidis pentraĵon kiel transcenda ago kiu postulas liberan, esprimplenan agon. En ĉi tiu esenca parto de sia laboro, ili ĵetis sian farbon, gutis aŭ atakis sian kanvason. La famaj Irascibles estis en la centro de la New York School-arto. Ili inkludis Willem De Kooning , Jackson Pollock, Robert Motherwell, Barnett Newman, Willem DeKooning, Ad Reinhart, Arshile Gorky, Josef Albers, Hans Hoffman, kaj Piet Mondrian.

Piet Mondrian estis konata pro siaj ekskursoj en abstraktadon kun tre formaligitaj, planitaj, logikaj kunmetaĵoj kiel "Kompozicio No. 2 in Red Blue and Yellow” (1930), kiu konsistis el kolorbloka pentrado.

Kompozicio kun Ruĝa, Blua kaj Flava (1930) de Piet Mondrian , situanta ĉe la Kunsthaus Zürich en Zuriko, Svislando; Piet Mondrian, Publika domeno, per Vikimedia Komunejo

En malsupra Manhatano, Sohoo kaj Greenwich Village tiuj artistoj formis tutesman, progreseman vidon de arto konforma al la tempoj. La grupo de amikoj kunvenis ĉe malaltklasa hanto nomita The Cedar Tavern sur University Place en Greenwich Village kie la trinkaĵoj estis malmultekostaj kaj ili pasigas tempon parolante pri arto.

Sur la periferio de tiu kliko estis. aliaj artistoj kiel Robert Rauschenberg, Franz Kline, Barnett Newman, Helen Frankenthaler kaj Mark Rothko, same kiel kritikistoj Harold Rosenberg, Clement Greenberg, kaj Meyer Shapiro. Abstraktaj farbistoj kiuj faris la komencajn geometriajn abstraktaĵojn. Tiu ĉi nova generacio reprenis la spontanecon kaj esprimmanieron de la Surealistoj . Ili kunfandis la du movadojn kaj elpensis Abstraktan Ekspresionismon. Ĝi estis abstrakta ĉar ĝi ne reprezentisio ajn, sed ĝi provis elvoki senton kaj emocion.

Kritikaj Transiroj

Ĉi tiuj artistoj montris malsamajn stilojn sed la konceptoj malantaŭ ili havis ion komunan. La teorio malantaŭ Abstrakta Ekspresionismo iĝis centra ĉar ĝi ofte antaŭis la teknikon. Tio estis la unua vere kunlabora rilato inter teoriuloj kaj artistoj, kiu metis solidajn fundamentojn por movado kun influo kaj longviveco.

La kunfandiĝo inter teorio kaj praktiko estis unika ĉar, ĝis tiu punkto, teoriistoj preskaŭ ĉiam havis sekvis malantaŭ la eksperimentoj de la avangardo.

Aŭ tio aŭ artistoj mem ludis la rolon de la teoriulo kiel ekzemple la futuristoj kiuj verkis sian propran manifeston. Teorio kaj praktiko aŭ estis kunportitaj koincide aŭ unu estis la kromprodukto de la alia.

Surbaze de la improviza formo de beatnikpoezio kaj bibopa ĵazo, Harold Rosenberg, kiu kreis la esprimon "ago". pentraĵo", estis devota defendanto de Abstrakta Ekspresionismo. Rosenberg pledis Pop Arto kaj Performance, kaj artistojn kiel Andy Warhol kaj Robert Rauschenberg. Artkritikisto kaj teoriulo Clement Greenberg vidis ĉi tiun specon de laboro kiel kiĉo, opiniante ĝin malalta artformo kaj pura arto kiel alta arto.

Tiu debato iĝis tiel centra ke kuratoroj kaj artistoj komencis prezenti kion ili ili. penso sukcesusAbstrakta Ekspresionismo.

Clement Greenberg (1909 – 1994)

Greenberg artikigis novan movadon de pentraĵo derivita de la Abstrakta Ekspresionismo de la 1940-aj kaj 1950-aj jaroj. Tiu nova arta ĝenro preferis malfermitecon kaj klarecon kontraste al la malklaraj surfacoj de Ekspresionismo. Al la fino de la 1950-aj jaroj pli da artistoj moviĝis en ĉi tiu direkto kaj la transiro de Abstrakta Ekspresionismo al la Kolora Lernejo plifortigis la teorion de Greenberg. favoro de klaraj surfacoj kaj gestalt.

Clement Greenberg perdis fidon al la duageneraciaj artistoj de New York School kaj trovis Abstraktajn ekspresionistojn derivaĵon, disiĝante de sia iam favorata artisto Jackson Pollock por anstataŭe reklami Color Field-farbistojn kiel ekzemple Clyfford Still kiu prezentis pli rafinitan, koncipan formon de Abstraktado. Greenberg vidis tion kiel necesan respondon al Konceptistoj kaj Popartistoj , kiuj asertis ke estis la koncepto de la arto kiu gravis kaj ne la ekzekuto.

Formalismo iĝis la koncepto de tiuj novaj pentraĵoj. , kiu reduktis ĉion al la plata surfaco kaj forigis la manon de la artisto. Tiuj artistoj serĉis la enecajn kaj memdifinantajn trajtojn de la komunikilo mem. Riproĉante temon, ili temigis esencon de pentraĵo kiu ne dependis de rakonto. Ĉar ĉi tiujkarakterizaĵoj similis al Kolorkampa pentrarto movadoj de antaŭaj epokoj, kiel la Suprematismo de Maleviĉ, la movado de Greenberg povas esti nomita duageneracia Kolorkampa pentrarto.

Clement Greenberg iĝis la ĉampiono de ĉi tiu movado kaj kredis ke ĝi estis la triumfo de Usona modernismo. Li kontribuis al kiel homoj faris kaj spertis tiujn pentraĵojn per amasiĝo ĉirkaŭ artistoj kiuj estis asociitaj kun lia nocio de la nuda elemento de pentraĵo (kiu estis pura formo). Greenberg nomis sian movadon Post-Pinterly Abstraction.

Post-Pinterly Abstraction

Clement Greenberg vikariis ekspozicion ĉe la Muzeo de Moderna Arto en Los-Anĝeleso Distrikto kiun li titolis Poŝto. -Pintra Abstraktado . La ekspozicio estis malfermita de la 23-a el aprilo ĝis la 7-a el junio 1964 kaj poste travojaĝis al la Walker Arto-Centro en Minneapolis kaj la Artgalerio de Toronto. Ĝi estis elstara ekspozicio en usona arthistorio .

Por taksi Post-Pinterly Abstrakton, Clement Greenberg elektis la terminon Modernismo anstataŭ Avangardo.

En sia eseo por ĉi tiu ekspozicio Modernisma Pentraĵo , Greenberg faris kazon por la 31 amerikaj kaj kanadaj artistoj kiujn li elektis, kiuj inkludis Jack Bush, Paul Feeley, Ray Parker, Sam Francis, Helen Frankenfeller, Lonnie. Lanfield, Hans Hoffman, Elsworth Kelly, Morris Lewis, Kenneth Noland, Clyfford Still,Frank Stella, kaj Gene Davis. Greenberg precipe preferis Vaŝingtonon DC-kamplinifarbiston Kenneth Nolan.

Greenberg restadis ĉe alia Washington DC Color Field-farbisto, Morris Louis. Ludoviko verŝis vualojn de maldika farbo sur sian negrandan, nepremantan kotonanasan kanvason. Prefere ol simple kovri ĝin, Ludoviko trempis la ŝtofon en farbo. La pigmento kaj ŝtofo estis kunfanditaj en ununuran tavolon. Tiu ĉi tekniko de makulpentraĵo identigita fare de Greenberg en la laboro de Ludoviko estis la perfekta maniero prononci liajn konceptojn ĉirkaŭ kiel la pentraĵo fariĝis materie integra al si mem.

Greenberg poziciigis Post-Pinterly Abstrakton kiel logikan progresadon. el Abstrakta Ekspresionismo. La esprimo kovris la gamon da Kolorkampaj pentraĵteknikoj de la malfruaj 1950-aj jaroj kaj fruaj 1960-aj jaroj.

En momento kiam amerika konsumismo kaj teknologia progresado estis ĉe febra punkto, la movado estis karakterizita per sia materialisma aliro. . Post-Pinterly Abstraktado ne temis pri reprezentado aŭ sento, sed pri la ecoj de koloro, la teksturo de la surfaco kaj la formo de la kadro.

Tri Key Color Field Painters

Iam ili estis jam ne ligitaj per la peniko aŭ la stablo, Color Field-pentraĵoteknikoj estis novkreitaj kaj diversigitaj. Post la 1960-aj jaroj, Post-Painterly Abstraktado estis sukcedita fare de ĝiaj posteuloj de Minimalism, Hard-Edge-pentraĵo, kaj Neo-