Klasikaj artstiloj de la antikvaj greko-romiaj periodoj influis la verkojn de artistoj dum jarcentoj. Kio estas pri la arto de ĉi tiuj periodoj, kiu daŭre inspiras artistojn de Leonardo da Vinci ĝis Banksy? Klasikaj nocioj de proporcio, ekvilibro, harmonio kaj eleganteco subtile trapenetras la skulptaĵojn, arkitekturon kaj pentraĵojn de multaj modernaj artmovadoj. En ĉi tiu artikolo, ni profunde plonĝos en la fundamentojn de Klasika arto kaj esploros ĝian daŭran influon.

Larĝa Superrigardo de la Klasika Estetiko

La Klasikisma difino de arto kaj arkitekturo de la greko-romiaj epokoj emfazas la kvalitojn de ekvilibro, harmonio, idealigo kaj proporciosenso. La homa formo estis ofta temo de Klasika arto kaj ĉiam estis prezentita kiel ĝeneraligita kaj idealisma figuro kun neniu emocieco. La kunmetaĵo kaj linio en Klasikaj stiloj estas multe pli gravaj ol la uzo de koloro.

Klasika arkitekturo estas subtenata de Klasikaj konceptoj de matematike precizaj proporcioj kiuj kreas ekvilibron kaj simetrion. La epokoj de greka kaj romia Klasikismo vidis monumentan nivelon de arkitektura novigado, de la invento de cemento ĝis la uzo de la kupolo. Elementoj de Klasika arkitekturo daŭre trapenetras okcidentajn teoriojn kaj praktikojn hodiaŭ.

Antaŭ ol ni povas esplori la influon de klasikismo-artistoj.Grekoj faris, ni povas kompreni belecon kaj veron en matematikaj terminoj. La ora meznombro de Aristotelo reprezentis la manieron vivi vivon de virta heroeco evitante iujn ajn ekstremojn. Por Sokrato, ĉiuj areoj de virto kaj beleco estis manifestiĝoj de proporcio kaj mezuro.

Pitagoro kaj Eŭklido evoluigis la oran rilatumon bazitan sur du kvantoj kaj la proporcio inter ili. La rilatumo inter ĉi tiuj du mezuradoj devus esti egala al la rilatumo inter la pli granda mezurado kaj la sumo de la du mezuradoj.

Granda kvanto de Malnovgreka arkitekturo uzis la oran rilatumon, kun eble la plej bona. -konata estante la Partenono. Fidiaso kontrolis la konstruaĵon de la Partenono. Hodiaŭ, la ora proporcio estas konata per la greka litero phi por honori la kontribuon de Fidias al la plej perfekta konstruaĵo imagebla.

Por multaj klasikaj artistoj kaj arkitektoj, la ora proporcio restis integra. koncepto. Vitruvio, la romia arkitekto , uzis la oran proporcion, kaj liaj principoj havis profundan efikon al la arto kaj arkitekturo de la renesanca periodo. Eĉ modernaj arkitektoj kiel Le Corbusier trovas inspiron en la ora proporcio.

La Partenono de la okcidento; Uzanto:Monto, Publika domeno, per Vikimedia Komunejo

323-31 a.K.: La Aĝo de Helenisma Grekio

La helenisma epoko en Grekio komenciĝis kun la morto de Aleksandro laBonege. Post lia morto, politika lukto lasis la grekan imperion dividita en tri apartajn ŝtatojn. La influo de kontinenta greka kulturo estis en laŭpaŝa malkresko, dum helenisma kulturo prosperis en egipta Aleksandrio kaj siria Antioĥio. La grandega riĉaĵo kiu restis en tiuj epokoj de la greka imperio kondukis al la artoj havantaj reĝan patronecon. Arkitekturo, skulptaĵo kaj pentraĵo, precipe, prosperis kun subteno de la reĝaj kortegoj.

Lizipo estis la oficiala skulptisto por Aleksandro la Granda, kaj post la morto de Aleksandro, kreis bronzajn skulptaĵojn kiuj markas la transiron de Klasika al Helenisma. stiloj. Kelkaj el la plej konataj artaĵoj el Antikva Grekio estis kreitaj dum la helenisma periodo.

Granda parto de la arto el la helenisma epoko havis funkciajn celojn. Fruaj helenismaj skulptaĵoj ofte estis, unue kaj ĉefe, votdonacoj kaj arkitekturo temigis burĝajn monumentojn kun socia valoro. Arta valoro por helenismaj artistoj venis la dua por funkcii.

Ĝuste dum la helenisma epoko okazis grandaj paŝoj en greka arkitektura dezajno. Kun fokuso sur urboplanado, helenismaj arkitektoj dizajnis teatrojn, parkojn, kaj konstruaĵojn por aliaj distraj agadoj. La korinta ordo estas eble la plej dekoracia Klasika ordo kaj estas ekzempligita en la kolosaj temploj de la tempo.

La urbo dePergamono, konata pro siaj enormaj arkitekturaj kompleksoj, iĝis kultura epicentro de la helenisma periodo. Mirinda ekzemplo de helenisma arkitekturo estas la Pergamona Altaro. Ĝuste dum la helenisma epoko Grekio malrapide integriĝis en la Romia Imperio.

Antikva Greka Arkitekturo: La Fundamentoj

Antikvgreka arkitekturo estas eble plej konata pro siaj temploj kiuj enkorpigas la kulturan emfazon. pri formala unueco. La temploj ofte estis rektangulaj kaj enkadrigitaj per malfermaj kolonadoj. Malnovgrekaj arkitektoj evoluigis tri ordojn de Klasika arkitekturo : la korinta, la jona kaj la dorika. Ĉi tiuj ordoj starigis la fundamentojn por Romia arkitekturo , kaj la konceptoj disvastiĝis tra Eŭropo kaj Ameriko.

Ĉiu ordo devenis el malsamaj lokoj kaj tempoj en Antikva Grekio. Estas eble distingi inter la arkitekturaj ordoj bazitaj sur la kapiteloj, la kolonoj, kaj la entablemento. La dorika ordo uzas cirklajn kapitelojn, flutformajn aŭ glatajn kolonojn, kaj entablementajn trajtojn, kiuj aldonas pli ellaboritan kaj plibeligan elementon al la simpla dezajno.

La uzo de volvlibroj aŭ volutoj por akcenti la supron de la kapitelo estas karakteriza por la jona ordo. Rakontaj freskoj etendiĝas trans la longon de jonaj konstruaĵoj kiel rezulto de la entablementdezajno. La korinta ordo estas pli posta Klasika arkitektura dezajno nomita laŭ laurbo Korinto. Korinta arkitekturo estas senkompare la plej ellaborita, kun akantfoliomotivoj kaj dekoracie ĉizitaj kapiteloj.

La unuaj antikvaj grekaj temploj estis konstruitaj el ligno uzante foston kaj trabon dezajnon. Ŝtono kaj marmoro iĝis ĉiam pli popularaj, kaj la Partenono estis la unua templo estanta konstruita tute el marmoro. Malnovgrekaj arkitektoj estis pioniroj de la amfiteatro kaj la stadiono. La romianoj poste alproprigis ĉi tiujn arkitekturajn strukturojn.

Ĉefurbo de Korinta Ordeno; Amanda Sidell, CC BY-SA 4.0, per Vikimedia Komunejo

Freskoj: Ponto inter antikva greka kaj romia klasikismo Perioda arto

Kvankam arkitekturo kaj skulptaĵo estas la plej oftaj formoj de Klasika arto, grekaj kaj romiaj pentristoj faris klasikajn novigojn en panelo kaj fresko-pentraĵo. Plej multe de tio, kion ni scias pri klasika greka pentraĵo venas de la pentritaj vazoj kaj romiaj kaj etruskaj murpentraĵoj influitaj de la grekoj. Unu mirinda ekzemplo de Klasikaj grekaj freskoj estas la murpentraĵo Hadeso Abducting Persephone en la tomboj de Vergina. Ĉi tiu murpentraĵo reflektas la pligrandigitan realismon de grekaj pentraĵoj kaj skulptaĵoj de ĉi tiu tempo.

Multe pli da romiaj freskoj kaj panelpentraĵoj pluvivas. La elfosado de Pompejo en 1748 rivelis plurajn tre bone konservitajn romiajn freskojn en loĝejoj kiel la Domo de la Vettii, la Domo de laTragika Poeto, kaj la Vilao de Misteroj. Tiuj freskaj pentraĵoj alportis senton de koloro, lumo kaj spaco en internojn, kiuj ofte estis malhelaj, malvastaj, kaj mankis fenestroj.

Popularaj freskaj temoj inkludis scenojn de la Troja milito. , religiaj ritoj, pejzaĝoj, mitologiaj rakontoj, mortvivoj, kaj erotikaj scenoj. Ofte muroj estus pentritaj por simili al alabastraj paneloj aŭ hele kolora marmoro, ofte plifortigitaj per iluziaj kornicoj aŭ traboj.

Ŝlosilaj Stilaj Kontribuoj El la Romia Imperio

En la Roman Klasikismo-periodo, arto prenis grandan interkonsenton da inspiro de la artaj kaj kulturaj evoluoj de Antikva Grekio. Konstruante sur la greka valorigo de heroaj figuroj kaj grandioza arkitekturo, la romianoj konstruas urbojn, komisiis publikan arton, kaj evoluigis Klasikan portretadon.

509 a.K.-26 p.K.: La Romia Respubliko

La Romia Senato. , kolekto de nobeloj, elektis la reĝojn en la Romia Respubliko, kiu komenciĝis kiel grandega urboŝtato. Romo iĝis respubliko post la elpelo de la lasta reĝo, Lucius Tarquinii Superbus, en 509 a.K. Tarquinii estis senpovigita fare de la edzo kaj patro de nobelino seksperfortita fare de lia filo. Ne nur ĉi tiu rakonto estis centra en la Historio de la Romia Respubliko, sed ĝi ankaŭ estis centra temo de romia arto en la sekvaj jarcentoj.

Post la abolicio de la reĝeco, la Romia Respubliko.establis novan regantan sistemon gviditan fare de du konsuloj. La reganta supera klaso kaj la pleboj ofte estis en konflikto, kaj tiu situacio inspiris multon da la arkitekturo en frua Romo. Urboplanado sur kradsistemo emfazis publikajn distrajn instalaĵojn por konservi la pacon. En la 3-a jarcento, la romianoj disvolvis konkretan revolucian inĝenieristikon kaj arkitekturon.

Multaj el la grekaj rakontoj pri herooj kaj dioj estis adoptitaj de la roma kulturo, kune kun sia maniero de la tradicioj de la prapatroj. Ĉi tiu tradicio estis preskaŭ kontrakta rilato inter la fondpatroj de Romo kaj la dioj. Grekaj skulptaĵoj prenitaj dum la milito ofte estis elmontritaj en romiaj hejmoj, publikaj lokoj, kaj palacoj surbaze de sia estetika valoro.

La grekaj klasikaj tradicioj diskutitaj supre estis la primara influo sur romia arkitekturo kaj arto. .

The Concrete Revolution: Classical Advances in Roman Architecture and Engineering

La romianoj prenis arkitekturan progreson al novaj niveloj. Teknologiaj inventoj, inkluzive de la invento de betono, signifis ke arkitektura dezajno jam ne estis limigita al brikoj kaj mortero. La kupolo, barelvolbo, arko kaj ingvenvolbo estis romiaj arkitekturaj novigoj.

La romia epoko vidis epokon de nekredebla arkitekturo, ne nur por plezuro kiel la Koloseo, sed ankaŭ por plibonigi la urbovivon kiel akveduktoj,pontoj, kaj etaĝkonstruaĵoj. La arko estas unu el la plej influaj arkitekturaj evoluoj de romia Klasikismo. La segmenta arko estis iniciatita por uzo en pontoj kaj hejmoj, dum la triumfaj kaj plilongigitaj arkoj festis la venkojn de la imperiestro.

La uzo de la kupolo estas senkompare la plej signifa novigado de klasika romia arkitekturo. Romiaj arkitektoj estis influitaj per grekaj arkitekturaj stiloj kaj la etruska uzo de hidraŭlikaj teknologioj kaj arkoj. Eĉ kiam portikaĵoj, kolonoj kaj entablementoj ne plu estis bezonataj por struktura integreco danke al teknologiaj progresoj, la romianoj ankoraŭ uzis ilin.

Vitruvio estas la plej fama roma arkitekto kaj inĝeniero. Inter 30 kaj 15 a.K., laborante por la militistaro de Aŭgusto, Vitruvio skribis la Dek Librojn pri Arkitekturo . Tiuj libroj estas rekordo de romia arkitektura teorio kaj praktiko, priskribante la procezon de urboplanado, religia konstruaĵo, malsamaj konstrumaterialoj, akveduktoj kaj akvoprovizadoj, kaj diversaj specoj de romia maŝinaro kiel gruoj kaj ŝarĝoleviloj.

La Vitruvio. Triado rilatas al la teorio de Vitruvian ke ĉiu konstruita strukturo devus havi la kvalitojn de beleco, stabileco kaj unueco. La vitruvia arkitekturo reflektas la proporcian belecon de la natura mondo kaj la homa formo. La etendaĵo de vitruvia proporcio al la homa figuro estas reflektita en Vitruviano (1490) de Leonardo da Vinci.

Vitruviano (1492) de Leonardo da Vinci; Leonardo da Vinci, Publika domeno, per Vikimedia Komunejo

27BCE-393 p.K.: La Imperia Romia Imperio

Malgraŭ la civita milito kiu sekvis la provon de Caeser fariĝi imperiestro, Aŭgusto poste iĝis la unua imperiestro de Imperia Romo. Aŭgusto regis dum preskaŭ 45 jaroj, kaj dum tiu tempo, li kreis la unuan komunan polictrupon, poŝtsistemon, fajroestingadforton, kaj municipajn oficejojn. La impostado kaj enspezsistemoj efektivigitaj de Aŭgusto permesis al li transformi la artojn kaj lanĉi novan programon de konstruado de temploj kaj publikaj konstruaĵoj.

Artaj verkoj kiel Augustus of Prima Porta > estis komisiitaj kaj luditaj en la klasikan grekan stilon de idealigita reprezentado. La abundega arto de Imperia Romo difinis tiun periodon. Grandaj arkitekturaj konstruaĵoj estis ornamitaj per ekstravagancaj freskoj kaj menditaj portretoj de riĉuloj.

Augustus of Prima Porta , 1863; Michal Osmenda el Bruselo, Belgio, CC BY-SA 2.0, per Vikimedia Komunejo

Romia Portreto: Kontribuoj al Klasikismo

Dum multaj klasikaj romiaj skulptaĵoj estas malmulte pli ol kopioj. de Klasikaj grekaj skulptaĵoj, portretado estas kie romia novigado ekestis. Tiuj fruaj klasikaj portretoj emfazis realismon. Fruaj romianoj sentis tionreprezenti potenculon laŭ la plej honesta maniero ebla estis signo de karaktero.

La tabloj turniĝis post kiam imperiestroj estis reinstalitaj dum Imperia Romo. Portreto en Imperia Romo estis idealisma, produktante fortajn saĝe motivigitajn bildojn prezentantajn la imperiestrojn kiel posteulojn de heroa greka kaj romia historio. Tiu praktiko kaŭzis la evoluon de greko-romia stilo de reliefskulptaĵo.

Romia portretado ankaŭ trovis inspiron en greka metodo de vitropentrado. Malgrandaj portretoj sur medaljon-grandaj pecoj el vitro aŭ rondeloj de trinkglasoj estis popularaj. Personigitaj trinkaj tasoj enhavantaj orajn vitroportretojn estis popularaj inter la plej riĉaj romianoj kaj post sia morto, tiuj vitroportretoj estus tranĉitaj en medaljonformon kaj metitaj en la cementajn murojn de la tombo.

Inter la plej famaj romianoj. portretoj estas tiuj trovitaj sur mumiigitaj korpoj en Fayum. Tiu aro de portretpaneloj estis konservita per la seka egipta klimato kaj estas la plej granda pluviva kolekto de klasikromia epoko portretado. Tiuj portretoj montras miksadon de antikvaj egiptaj kaj klasikaj romiaj tradicioj dum Egiptujo estis sub romia rego. La stilo de ĉi tiuj portretoj estas sufiĉe idealisma sed la trajtoj de ĉiu individuo estas naturalismaj kaj apartaj.

Vivu Klasikismo

La Heredaĵo de Klasikismo ne falis kun la Romia Imperio. Lainfluo de klasika greka kaj romia arkitekturo kaj arto trapenetras ĉiujn artajn periodojn kaj movadojn en la okcidenta mondo. Greka arto kaj romia arkitekturo estis influaj por la bizanca kaj romanika periodoj.

Ĝi estis la itala Renesanco kiu vere inspiriĝis de la Klasika stilo de greka kaj romia arto kaj arkitekturo. La arkitektura praktiko kaj teorio de arkitektoj kiel Palladio kaj Leon Battista Alberti estas informitaj de la skribaĵoj de Vitruvio, la Panteono kaj la Partenono.

La Itala Renesanco: Klasikismo Arta Reviviĝo

La Itala Renesanca periodo. en la 15-a kaj 16-a jarcentoj estas eble unu el la pli daŭremaj reviviĝo de greko-romia klasikisma arto. Transirante de la mallumaj epokoj de arto kaj kulturo, eŭropaj artistoj, filozofoj, kaj humanistoj renovigis sian intereson en Klasika antikvo. Kiel greko-romia klasikismo, la itala renesanca periodo estas salutita pro siaj atingoj en literaturo, arkitekturo, pentraĵo, filozofio, teknologio, skulptaĵo kaj scienco.

Kiel ni esploris en greka kaj romia arto kaj arkitekturo, proporcio. , beleco kaj bonordeco estis ŝlosilaj elementoj de Itala Renesanca Klasikismo-arto . La ora rektangula proporcio asociita kun romia kaj greka arkitekturo trovis reviviĝon en renesancaj arkitekturaj modeloj. Renesancaj artistoj kiel Albrecht Durer, Rafaelo,tra la epokoj, estas esence kompreni kiel evoluis la elementoj de la Klasikismo-difino. La stilo ampleksas jarcentojn, kulturojn kaj kontinentojn. Ni komencas per la plej fruaj eldiroj de la Klasika stilo en Mikena Grekio kaj finas en la Imperia Romia Imperio.

Ŝlosilaj Stilaj Kontribuoj El Antikva Grekio

Antikva Grekio estas la deirpunkto en nia vojaĝo tra Klasikismo. . Ni povas vidi la fajreron de Klasikismo en la vazpentraĵoj de la fruaj mikenanoj kaj la evoluon de la ora proporcio. Unue, ni rigardas la historian evoluon de la antikva greka kulturo, kaj poste ni rigardos pli proksime kelkajn el la plej gravaj kontribuoj al Klasikismo.

1600-1100 a.K.: Fruaj Mikenaj Influoj

La Mikena civilizo estas konsiderita la unuaj grekoj, kaj ilia stilo de arto, skulptaĵo, kaj arkitekturo estis fundamentaj konstrubriketoj por pli posta greka Klasikismo. Geografie, ĉi tiu elita militista civilizacio ampleksis la marbordajn regionojn de nuntempa Italio, Turkio, Sirio kaj Suda Grekio.

Mikena socio estis regata de palacŝtatoj kaj povas esti apartigita en tri klasojn: sklavoj, pleboj, kaj servantoj de la reĝo. La reĝo de ĉiu palaca ŝtato havis religian, politikan kaj armean aŭtoritaton. Heroaj militistoj kaj dioj estis adoritaj fare de la mikena popolo kaj frua mikena arto ofte omaĝas ĉi tiujn.Mikelanĝelo, kaj Leonardo da Vinci estis influitaj per greka skulptaĵo, kiel estis pli postaj artistoj de la baroka periodo kiel Bernini. Malsupre, vi povas vidi la proporciojn de la ora proporcio montritaj en la fama Mona Lisa pentraĵo de da Vinci.

La ora proporcio en la Mona de Leonardo da Vinci. Lisa (1503); Mabit1, CC BY-SA 4.0, per Vikimedia Komunejo

Novklasikismo: Reinventado de Klasikaj Ideoj

La terminoj Klasikismo kaj Novklasikismo ofte estas konfuzitaj pro sia simileco. Dum Klasikismo indikas la apartan artan, arkitekturan kaj filozofian estetikon de la antikvaj grekoj kaj romianoj, Novklasikismo reflektas ajnan pli postan imiton de tiuj Klasikaj stiloj.

Neoklasikismo larĝe rilatas al la stilo de Klasika imito, sed ĝi ankaŭ referencas pli. specife al arta movado en Okcidenta Eŭropo dum la 18-a jarcento. Tiu ĉi artmovado komenciĝis en Romo, post la eltrovo de Pompejo. Baldaŭ, novklasika estetiko bazita sur romiaj kaj grekaj ideoj disvastiĝis tra Eŭropo.

La novklasika arta movado okazis paralele al la Klerismo dum la 18-a jarcento kaj daŭris ĝis la 19-a jarcento. Laŭ arkitekturo, Neoklasika estetiko daŭre estis influa en la 21-a jarcento. La Neoklasika arkitektura stilo emfazas simetrion kaj simplecon, ĵetonojn de Romo kaj AntikvaGrekio, kaj prenita rekte el renesancaj stiloj.

La Neo en Novklasikismo montras la diferencon inter tiu ĉi stilo kaj ĝia greko-romia inspiro. Neoklasikaj artistoj, verkistoj kaj skulptistoj elektis kelkajn modelojn kaj stilojn de klasikisma arto kaj ignoris aliajn. Ekzemple, novklasikaj artistoj omaĝis la skulptajn ideojn de la generacio de Fidias, sed la skulptaĵoj kiuj estis fakte produktitaj estas pli similaj al la romiaj refilmigoj de helenismaj skulptaĵoj. Desegnaĵoj kaj kuprogravuroj kiuj rekonstruis grekajn konstruaĵojn mediaciis la Neoklasikaj impresoj de greka arkitekturo. Novklasikaj artistoj tute ignoris artajn kaj arkitekturajn stilojn de Arkaika Grekio.

Kvankam la radikoj de Klasikismo sentas kvazaŭ ili estas en la malproksima pasinteco, la estetikaj ideoj daŭre trapenetras multajn aspektojn de moderna okcidenta vivo. De arkitekturaj dezajnoj uzantaj cementon kaj arkojn ĝis la bazaĵoj de desegnado de la homa figuro kaj influaj verkoj de literaturo, Greko-Romia Klasikismo estas tute ĉirkaŭ ni. La Renesanca kaj Neoklasika festado de Klasika estetiko estas atesto al la novigado de fruaj grekaj kaj romiaj artistoj kaj arkitektoj.

Rigardu nian klasikan artan periodon retejon ĉi tie!

La ŝoforoj de mikena geografia kaj politika ekspansio estis komerco kaj agrikulturo. La mikena inĝenieristiko plifortigis ambaŭ tiujn ŝoforojn kun senakvigsistemoj, digoj, havenoj, pontoj, akveduktoj, kaj vojaro nur rivalita fare de la romianoj. Ciklopa masonaĵo kreis enormajn fortikaĵojn el grandaj rokoj kuntenataj per mortero.

Ĉi tiuj novigaj arkitektoj kreis la trankviligan triangulon, ofta praktiko hodiaŭ per kiu triangula spaco estas lasita super la lintelo por malhelpi ŝtonajn arkaĵojn de kolapsado.

Mikenaj socioj estis la unuaj se temas pri krei la akropolan montepintan fortikaĵon kiu karakterizis pli postajn grekajn urbojn. La centro de la palaco de la reĝo estis cirkla tronĉambro ofte ornamita per viglaj freskoj. Tiuj freskoj prezentis diinojn kaj diojn, batalscenojn, la oceanon, ĉaspartiojn, kaj simbolajn procesiojn. Sekvante la mikenan epokon de prospero, la greka Malhela Epoko vidis la Geometrian stilon de vazpentraĵo.

Vasza pentrarto

Kvankam vazpentraĵo daŭris dum la sekvaj periodoj de la antikva greka historio, ĝi havas siajn radikojn. en la mikena epoko. La vazpentraĵo de Klasikismo-artistoj ekzempligas la malnovgrekan fokuson pri portretado de la homa formo en ĉiam pli realisma.maniero.

Geometriaj ŝablonoj ornamas la plej fruajn vazpentraĵojn, sed la fokuso rapide ŝanĝiĝis al la homa figuro. Sekvante tion, vazpentraĵo iĝis pli orienta, prezentante orientajn ĉeftemojn. Sekvis la nigra-cifera stilo, uzante nigran por prezenti pli precizajn kaj detalajn homajn figurojn.

Alia stilo de vazpentraĵo ekestis dum la klasika greka epoko uzante ruĝajn prefere ol nigrajn figurojn. Vazfarbistoj en ĉi tiu stilo kreis homajn figurojn kun fortaj konturoj sur nigraj fonoj. Tiu tekniko permesis al artistoj pentri la bonajn detalojn prefere ol incizado de ili en la argilon. La rezultaj koloro- kaj liniovarioj estas pli rondetaj ol la ŝablonoj el la Geometria epoko.

Mikena ceramikfragmento de kratero montranta ĉaron kun ĉaristo kaj rajdanto kaj du figuroj marŝantaj malantaŭe, 1400-1350 a.K. Trovite en Tobm 67, Enkomi, Kipro; Zde, CC BY-SA 4.0, per Vikimedia Komunejo

776-480 a.K.: Greka Arkaika Periodo

La establado de la unuaj Olimpikoj markis la komencon de la greka Arkaika periodo. Por ĉi tiu greka civilizo, homa atingo kiel personigita per la atletikaj ludoj apartigas ilin de "barbaraj" homoj ne de greka deveno. La mikena epoko estis valorigita de la arĥaikaj grekoj, kondukante al la idealigo de la vira formo.

Por la grekoj de ĉi tiu periodo, la nuda vira figuro reprezentis la epitomon de korpa formo.beleco kaj karaktero nobelaro. Estas kompreneble ke la maskla formo rolis peze en la Klasika arto de ĉi tiu greka periodo.

La greka Arkaika periodo ankaŭ vidis signifajn ŝanĝojn en la socia kaj politika vivo. La politika kaj socia sistemo de la Arkaikaj Grekoj baziĝis sur la urboŝtato. Sparto estis urbo kun grandega armea potenco, dum Ateno iĝis la centro de okcidenta arto, filozofio, scienco kaj kulturo. Ĉirkaŭ 594 a.K., filozofa reĝo, Solon, kreis politikan korpon kiu povis defii la reĝon kaj fundamente ŝanĝi la politikan pejzaĝon de la tago.

Homoj ne plu estis metitaj en sklavecon por ŝuldo, kaj la reganta klaso estis establita surbaze de riĉeco, ne deveno. Ampleksa marbazita komerco movis la grekan ekonomion, kaj multaj urboŝtatoj komencis establi kompromisojn trans Mediteranea Maro. Kiel rezulto, grekaj kulturaj, artaj kaj politikaj idealoj disvastiĝis al aliaj eŭropaj kulturoj kiel la sudaj italaj etruskoj.

La plej signifa arta novigado de tiu ĉi periodo en la greka historio estis figura skulptaĵo. Tiuj idealigitaj ankoraŭ realismaj skulptaĵoj prenis influon de egipta skulptaĵo kaj la idealigo de la nuda maskla formo. La Cikladaj insuloj estis la naskiĝloko de la unuaj vivgrandaj skulptaĵoj de junaj virinoj ( kore ) kaj viroj ( kouros ). Direkte al la fino de la Arkaika epoko, skulptistoj kiel Nesiotes, Kritios,kaj Antenor famiĝis.

En 510 a.K., Antenor kreis la bronzan Tiranicidoj en memorceremonio de Aristogeion kaj Harmonides, la du murdistoj de Hipparchos. Tiuj du viroj simbolis la transiron al demokratio. La signifo de tiu skulptaĵo kuŝas en la fakto ke ĝi estis la unua registrita peco de publike financita arto. La skulptisto, Kritos, rekreis la skulptaĵon en la frua klasika stilo kun individua karakterizado kaj realisma movado, sekvante ĝian malaperon kiam la persoj invadis.

Tiranicidoj (510 a.K.) de Antenor. ; Elliott Brown, CC BY 2.0, per Vikimedia Komunejo

Greka Klasikismo-Skulptaĵo: Moldado de la Klasika Stilo de Skulptaĵo

Antikva egipta skulptaĵo estis tre influa al grekaj skulptistoj de la Arkaika periodo. Grekaj skulptistoj kreis vivgrandajn skulptaĵojn de kouroi . Estas tri apartaj specoj de kouroi : la staranta kaj vestita junulino, la nuda junulo kaj la sidanta virino.

Funebraj monumentoj, votstatuoj kaj publikaj monumentoj havis la karakterizaĵon " Arkaika rideto”. La skulptitaj reprezentadoj de la homa figuro estis pli idealismaj ol realismaj kaj malofte estis de individuoj. Arkaika greka skulptaĵo kaptas homan movadon per realisma anatomio.

La malfrua arĥaika epoko vidis la famecon de skulptistoj kiel Kritios, Fidias, Myron, Lizipo,kaj Scopus, por nomi kelkajn. Diskobolo , skulptaĵo de Myron, iĝis fama pro esti la unua skulptaĵo se temas pri kapti la ekvilibron kaj harmonion de homa movado en momento. Klasika greka skulptaĵo, kiel kun pentraĵo kaj arkitekturo, iĝis ĉiam pli temigis matematike precizan belecon. La sistemoj de matematikaj proporcioj de Polikleto fokusiĝas al kreado de ritmo kaj ekvilibro per simetrio.

Diskobolo (ĉ. 140 p.K.) en Nacia Romia Muzeo Palazzo Massimo alle Terme; Post Myron, CC BY-SA 4.0, per Vikimedia Komunejo

Frugrekaj bronzaj skulptaĵoj estis kreitaj uzante martelitajn foliojn kuntenatajn per nitoj. Teknikoj iĝis pli progresintaj antaŭ la fino de la Arkaika periodo. Grekaj skulptistoj komencis uzi la perditan vaksan metodon de bronza skulptaĵo. Grandskalaj skulptaĵoj estis kreitaj ĵetante la bronzon en pluraj pecoj. Tiuj ĉi pecoj tiam estus velditaj kune, kaj la dentoj, okuloj, ungoj, lipoj kaj cicoj formiĝis el kupraj inkrustaĵoj.

Bedaŭrinde, granda nombro da la originaj grekaj bronzaj statuoj hodiaŭ ne ekzistas. La frua kristana epoko fandis plurajn statuojn kreditajn reprezenti paganajn idolojn. El tiuj kiuj restas, la Raice bronzoj , la Ĉaristo de Delfo , kaj la Artemision Bronzo estas rimarkindaj ekzemploj.

Kaj tri. -dimensiaj skulptaĵoj, grekaj skulptistoj ornamis templon entablementojn perreliefskulptaĵoj prezentantaj mitologiajn scenojn kaj legendajn batalojn. La Parthenon Marmoroj , kreitaj de Fidias, estas eble la plej famaj ekzemploj de ĉi tiu stilo de klasika greka skulptaĵo. Tiuj krizhelpskulptaĵoj estas konataj pro sia dinamika movado kaj realismo kaj ornamis la internajn murojn de la temploĉambro. Ĉi tiu skulptaĵo, kaj aliaj reliefoj de ĉi tiu tempo, influis postajn artistojn kiel Auguste Rodin .

Partenonaj marmoroj en la Brita Muzeo; Diskobolo en Nacia Romia Muzeo Palazzo Massimo alle Terme Nic McPhee el Morris, Minesoto, Usono, CC BY-SA 2.0, per Vikimedia Komunejo

Kriselefantinaj statuoj en oro kaj eburo estis populara formo de Klasikismo-skulptaĵo dum la frua Arkaika periodo. Fidiaso laboris en tiuj mediumoj, kreante la 43-futan altan Statuon de Zeŭso en Olympia (435 a.K.) kaj la preskaŭ 40-futan altan Athena Parthenos (447 a.K.). Ligna strukturo estas bazo por ambaŭ tiuj statuoj, kaj eburaj membroj kaj orpaneloj estas alkroĉitaj laŭ segmenta modo. Ĉi tiuj imponaj statuoj staris ne nur kiel esprimo de antikva greka potenco kaj riĉeco, sed ankaŭ kiel simboloj de la dioj.

Bedaŭrinde, neniu el ĉi tiuj skulptaĵoj staras hodiaŭ. Kion ni scias pri ili venas de priskriboj kaj reprezentadoj sur moneroj.

480-323 a.K.: Klasika Grekio

Ankaŭ konata kiel Ora Epoko, lafilozofio, arto, scienco, politiko, kaj arkitekturo de la Klasikgreka periodo estis principe influaj por la evolua okcidenta civilizo kaj la Romia Imperio. Okcidenta filozofio havas siajn radikojn en la verkadoj de Aristotelo, Platono, kaj Sokrato. Kvankam esencaj aspektoj de ilia filozofio diverĝis, Aristotelo kaj Platono konsentis, ke arto devas aspiri rekrei la belecon de la natura mondo.

La libereco de esprimo kaj la kunigo de greka registaro de civitanoj difinis novan epokon de la greka demokratio. . Skulptisto Fidiaso kaj Periklo rekonstruis la Partenonon en Ateno. La potenco kaj kultura influo de Ateno pliiĝis kaj disvastiĝis tra la Mediteraneo.

Kun la kreskanta emfazo de la individuo en Klasikgreka socio venis pliiĝo en personigita arto. Skulptaĵo por entombigoj iĝis ĉiam pli realisma en emocia esprimo, kontraste al la idealigo de la pasinteco. La nuda maskla formo daŭre estis festita en bronza skulptaĵo. Ankaŭ la ina formo komencis atentigi, kiel vidite en Afrodito de Knidos de Praksiteles.

Afrodito de Knidos (ĉ. 4-a jarcento a.K.) de Praxiteles de Ateno; José Luiz Bernardes Ribeiro, CC BY 4.0, per Vikimedia Komunejo

La Ora Proporcio: La Proporcio de Beleco

Por malnovgrekaj filozofoj kaj artistoj egale estis proksima asocio. inter beleco kaj vero. Kiel la Antikvulo