Kiuj Pentraĵoj Estas en la Luvro? - Esplorante la Plej Bonajn Artaĵojn de Luvro

John Williams 30-09-2023
John Williams

Ĉu vi iam scivolis, kiuj pentraĵoj estas en la Luvro? Ĉu vi sciis, ke nuntempe ekzistas pli ol 7 500 Luvraj pentraĵoj? Sed ĉu la pentraĵoj en la Luvro estas realaj aŭ kopioj? Hodiaŭ ni rigardos kelkajn rimarkindajn artaĵojn de Luvro kaj ankaŭ la muzeon mem.

Enkonduko al la Muzeo de Luvro

La Muzeo de Luvro malfermiĝis en 1793, elmontrante la artaĵkolekton de la franca monarko same kiel la rezultojn de la ŝtelado de la Imperio de Napoleona. Ekde ĝia komenco, la muzeo estis malferma al publiko en fajnaj tagoj de la semajno, kiu estis konsiderita pionira tiutempe. La Palaco Luvro estas hejmo de la plej granda muzeo en la mondo. Laŭlonge de la jardekoj, la 12-ajarcenta kastelo estis multfoje pligrandigita kaj renovigita.

Antaŭ ol ĝi fariĝis muzeo, reĝo Karolo la 5-a kaj Filipo la 2-a loĝis en tiu ĉi palaco, kiun ili ornamis per sia ĉiam pligrandiĝanta. artkolekto.

La Apollo-Galerio de la Luvro, Parizo, foto farita inter 1870 kaj 1910; Rijksmuseum, CC0, per Vikimedia Komunejo

Post kiam la reĝa familio translokiĝis al Versailles, la majesta 160.000-kvadratmetra strukturo estis igita unu el la plej signifaj muzeoj de la mondo. En 1989, vitra piramido, kiu nun funkcias kiel la ĉefa enirejo de la muzeo, estis kreita en la ĉefa korto de la palaco, rompante la unuformecon de la fasado de la Luvro.

La Luvro de la fasado.Commons

La novedzino same rigardas nin, sed ĉu ŝi ŝajnas esti feliĉa? Ne, ĉar ne estas plu vino ĉe ŝia festeno. Kaj kial la edziĝanto ŝajnas pensi? Lia konduto povas esti ligita al la pozo de la ĉefservisto en lia verda tuniko: li malbuklas sian zonon, kun la maldekstra mano sur la saketo, li koleriĝas: lia tasko estas insultita, kaj li redonas siajn vestojn en la centro de la bankedo; la edziĝanto ne scias kion alian diri kaj gustumas la vinon malgraŭ ne scii de kie ĝi venis.

Viro en blua, kun grandega nazo kaj ruĝaj vangoj, staras apud la fianĉino.

Ĉu li rigardas la sinon de la fianĉino? Ne, li tenas plenan tason en la maldekstra mano, li babilas kun la servisto kun sonorilĉapo, kaj li parolas pri vino: ŝajnas, ke li ĝemas – eble li ankoraŭ havas la pli malnovan vinon en sia glaso kaj deziras gustumi la nova?

Morto de la Virgulino (1606) de Caravaggio

Dato de kompletiĝo 1606
Mezulo Oleo sur kanvaso
Dimensioj 369 cm × 245 cm
Nuna loko Luvro-Muzeo

La bildo estis origine komisiita por Santa Maria della Scala en Romo, sed ĝi estis malakceptita. La bildo estis plej verŝajne neita ĉar ĝi estis malĝentila. Jesuo kaj la Apostoloj ne havis monon, kiel ĉi tiu artaĵo ilustras. Caravaggio oftedungis almozulojn, prostituitinojn kaj aliajn malriĉulojn por pozi por li. Li travivis teruran kaj venenan ekziston, kiu estas reflektita en liaj pentraĵoj. Lia portretado de la renkonto kun la Reĝino de Kristaneco estas plej verŝajne pli aŭtentika ol iu ajn alia rakonto.

Ĝiaj intensa pasio, nudaj piedoj, solenaj rigardoj kaj senkolora Maria korpo ne renkontis la koncepton de la la lastaj horoj de Virgulino sur la Tero, kaj ĝi tial estis forĵetita.

Morto de la Virgulino (1606) de Caravaggio; Caravaggio, Public domain, per Vikimedia Komunejo

La vizaĝoj de la Apostoloj estas plenaj de necerteco dum ili fiksrigardas ŝin. La lasta ligo al la savanto Jesuo Kristo estas distranĉita, kaj ili estas nun solaj. Maria Magdalena klinis sin flanken, kun la kapo en la manoj. Signo de necerteco kaj dubo kunhavita de du aliaj apostoloj. Malantaŭ la du necertaj kaj malfeliĉaj apostoloj, Petro plej verŝajne estas sur ŝia flanko. Estas malfacile diri ĉar la tradiciaj bildoj de la ŝlosiloj de la ĉielo ne estas en liaj manoj.

Tamen, la figuro eligas urĝecon kaj konfidon. Petro estis la posteulo de Jesuo kaj la unua Papo, do estos lia respondeco unuigi la grupon.

Davido Kun la Kapo de Goliato (ĉ. 1605) de Guido Reni

Dato de kompletiĝo ĉ. 1605
Mezulo Oleo sur kanvaso
Dimensioj 220cm x 160 cm
Nuna loko Muzeo de Luvro

Guido Reni, Bolonja pentristo, estas ofte meritigita je kodigo de speco de ideala, "klasika" beleco en la 17-a jarcento, temigante la harmonion de proporcioj kaj desegnaĵo. Tiu denaska tendenco al klasikismo estis la produkto de lia instruado, kiu estis inspirita per la modeloj de Rafaelo kaj filtrita per la teknikoj de bologna artisto Carracci. Guido, kiu jam estis plenumebla artisto, enskribiĝis ĉe la fama Accademia degli Incamminati, pentraĵlernejo. Ĝi celis sekvi la paŝojn de la grandaj Majstroj de la 16-a jarcento per fokuso pri anatomio kaj vivdesegnaĵo.

Guido Reni konservis la lumplenan serenecon kaj figuran precizecon, kiuj ofte kondukis al liaj verkoj. estante apudmetita kontraŭ la realismo kaj malhela drama maniero de la Caravaggisti dum lia glora kariero.

Davido Kun la Kapo de Goliato (ĉ. 1605) de Guido Reni; Guido Reni, Publika domeno, per Vikimedia Komunejo

Reni tamen evoluigis malfermitecon al la koloroj kaj metodoj de Caravaggio post translokiĝo al Romo en la frua 17-a jarcento, adoptante kelkajn el la pli supraĵaj. ecoj, kiel la ekstremaj kontrastoj de lumo aŭ la ŝato al historiaj bildoj ligitaj al sangaj okazoj.

Iu frida malvarmeco dispenetris liajn figurojn, kiuj konservis aspektojn demelankolia graco eĉ en iliaj plej rudimentaj pozicioj.

Davido frapas dandan pozicion, kun ruĝa plumita ĉapelo kaj lia korpo lumigita de lunsimila lumo kaj apenaŭ kaŝita de bela mantelo ornamita per pelto; la lumo delikate skizas lian figuron, dum la ombro radias el la fono. La knabo studas la distranĉitan kapon de Goliato; la evento jam okazis, kaj la dramo dissolviĝis en meditadon.

La Seksperforto de la Sabinaj Virinoj (1638) de Nicolas Poussin

Dato de kompletiĝo 1638
Mezo Oleo sur kanvaso
Dimensioj 206 cm x 159 cm
Nuna Loko Louvre-Muzeo

Tiu romia mitologia rakonto devenas de la tempo de Romulo. Virinoj estis en malabunda provizo en la lastatempe kreita kolonio de Romo. Por solvi la situacion, la romianoj alproksimiĝis al la proksima Sabine-tribo, sed ili malpermesis al siaj virinoj geedziĝi kun romianoj. Do, la romianoj preparis grandan festenon dum kiu ili kidnapis la Sabine-sinjorojn kaj forpelis la sendefendajn Sabine-virojn ĉe antaŭ-aranĝita signalo. Responde, la sabinoj kaj iliaj aliancanoj lanĉis militon kontraŭ Romo.

Vidu ankaŭ: Van Gogh Memportreto - Kelkaj el la Plej Famaj Memportretoj de Van Gogh

Post kiam iliaj amikoj estis batitaj en batalo, la sabinoj atakis Romon, ekigante furiozan lukton kiu igis la sabininojn propetadi kaj pledi por paco.

Post lamilito, la sabinoj decidis formi ununuran landon kun la romianoj. Dum la Itala Renesanco kaj poste, la rakonto estis reprezentita en sennombraj artaĵoj. Nicolas Poussin kreis du versiojn de tiu ĉi fablo, unu el kiu estas nuntempe enhavita en la Metropola Muzeo kaj la alia en la Luvro en Parizo. Ambaŭ pecoj ilustras la potencan kaj agreseman teknikon de la artisto, kiun li uzis en multaj el liaj temoj el antikva historio.

La Seksperforto de la Sabinaj Virinoj (1638) de Nicolas Poussin; Nicolas Poussin, Publika domeno, per Vikimedia Komunejo

Kvankam ambaŭ prezentadoj de la artaĵo estas esence identaj – Romulo disponigas la antaŭaranĝitan mesaĝon en ambaŭ, kaj anarkio kovras la kanvason – estas ŝanĝoj en komponado kaj koloro. La artaĵo en la Met estas pli strukturita, senmova kaj bunta, sed tiu en la Luvro estas pli fluida kaj havas pli da dimensio.

Poussin emfazas la teruron kaj konflikton inter la virinoj kaj viroj en la Versio de Luvro, kontraŭ arkitektura fono kiu kondukas nian rigardon en la horizonton kun diagonaloj generitaj de la strukturoj dekstre.

Kronado de Napoleono (1807) de Jacques-Louis David.

Dato de kompletiĝo 1807
Mezo Oleo sur kanvaso
Dimensioj 621 cm x 979 cm
NunaLoko Muzeo de Luvro

Napoleono staras en la centro, portante la kronon, kaj prepariĝas por kroni sian edzinon, Joséphine. Joséphine kuŝas sur kuseno, dum Napoleono estas vestita per sia kronadvesto, kiu imitas la robojn uzitajn fare de romiaj imperiestroj. Papo Pio VII sidas dekstre de Napoleono.

Li aprobas la kronadon, sed nur kontraŭvole pro trudo de Napoleono.

La patrino de Napoleono sidas en la centro de la artaĵo, vestita per blanka robo. La fratoj de Napoleono, du simile vestitaj sinjoroj en la maldekstra malfono, portas nigrajn ĉapojn. Dekstre de la du fratoj de Napoleono troviĝas liaj tri fratinoj, kiuj ankaŭ estas vestitaj simile.

Kronado de Napoleono (1807) de Jacques-Louis David; Jacques-Louis David, Public domain, tra Wikimedia Commons

Julie Clary, la edzino de Joseph Bonaparte, kaj Hortense, la filino de Joséphine, staras dekstre de la tri fratinoj de Napoleono. Ili ankaŭ estas ekipitaj idente. Davido portretis sin dum li observis la kronadon en la fono. Fine, ĉiuj 204 vizaĝoj en la bildo aperas solenaj, emfazante la signifon de la okazo.

La fakto, ke ĝi okazis en la katedralo de Notre Dame aldonis al ĝia signifo.

Krome, la Papo persone estis tie por la ceremonio, kaj ne laŭvole. Post la malvenko de papaj soldatoj en 1796,Napoleono prenis aŭtoritaton de Romo kaj trenis la Papon al Francio, kie li forpasis en 1799. La estonta Papo, Pio la 7-a, ne ŝatis Napoleonon, kiel vidite de lia solena esprimo en la artaĵo (la sola persono sidanta).

La Floso de la Meduzo (1819) de Théodore Géricault

Dato de Kompletigo 1819
Mezulo Oleo sur kanvaso
Dimensioj 491 cm x 716 cm
Nuna loko Muzeo de Luvro

La Franca Revolucio ekfunkciigis intereson pri bildigo de aktualaĵoj, sed post la malvenko de Napoleono en 1815, malmultaj pentristoj volis trakti tiajn temojn. Géricault estis eksterordinara, kvankam li estis distingita de siaj antaŭuloj per temperamento same kiel honesteco de aliro. La Floso de la Meduzo potence prezentas individuan angoron prefere ol grupan dramon.

Ĝi reprezentas la sekvojn de la sinkigo de la franca Royal Navy ŝipo Medusa en 1816 de la marbordo de Senegalo. Pro manko de savboatoj, 150 pluvivantoj suriris floson kaj estis detruitaj de subnutrado dum 13-taga suferado, kiu transformiĝis en perforton kaj kanibalismon.

Kiam ili estis savitaj surmare, nur kelkaj restis. . La vrako havis ŝokajn politikajn konsekvencojn en Francio - la netaŭga kapitano, kiu ekstaris al la pozicio pro ligiloj al la Burbona Restarigo.aŭtoritatoj, batalis por savi sin kaj altrangajn oficirojn dum forlasado de la pli malaltaj rangoj por perei—kaj tiel la pentraĵo de Géricault de la floso kaj ĝiaj loĝantoj estis renkontita kun antagonismo fare de la registaro.

La Floso de la Meduzo (1819) de Théodore Géricault; Théodore Géricault, Publika domeno, per Vikimedia Komunejo

La terura realismo de la pentraĵo, prezento de la flosa katastrofo kiel epopea-heroa tragedio, kaj la majstrado de ĝia desegnaĵo kaj nuancoj ĉiuj laboras kune por levi ĝi multe preter konvencia samtempa raportaĵo.

La bildigo de la mortintoj kaj mortantoj, konstruita ene de drameca, zorgeme kreita komponaĵo, traktis aktualan aferon kun mirinda kaj senekzempla fervoro.

Géricault elmontris la pentraĵon ĉe la Salono de 1819, la ĉiujara ekspozicio de la Luvro de moderna franca arto. Ĝi ricevis oran premion, sed multaj kritikistoj maltrankviligis la teruran temon kaj forpuŝan realismon. Géricault, malkontenta pri la ricevo de La Floso de la Meduzo , transportis la pentraĵon al Anglio en 1820, kie ĝi estis fenomena sukceso. Post la morto de Géricault en 1824, Luvro-direktoro Comte de Forbin aĉetis la pentraĵon de la heredantoj de Géricault por la muzeo.

Dante kaj Vergilio en Infero (1822) de Eugène Delacroix

Dato de kompletiĝo 1822
Meza Oleo surkanvaso
Dimensioj 189 cm x 241 cm
Nuna loko Muzeo de Luvro

Dante Alighieri estas ofte rigardata kiel la plej grava frurenesanca verkisto aŭ poeto. La Dia Komedio , epopea poemo verkita en la embria itala lingvo, efike remetis skribon sur la mapon. Li produktis la unuan gravan libron ekde la forpaso de la Romia Imperio 700 jarojn antaŭe. La Dia Komedio estas triparta epopeo, kiu priskribas Ĉielon, Purgatorion kaj Inferon. La pentraĵo de Eugène Delacroix pri infero estas unu el la plej interesaj, ĉar preskaŭ ĉiuj sur la Tero timas ĝin. Indas noti, ke via timo al la infero devenas de La Dia Komedio kaj artaĵoj kiel la bildigoj de Delacroix de ĝi.

Dante estis inter la unuaj, kiuj vigle bildigis Inferon, kaj arto transformis tiujn. priskriboj en bildojn, tial ni unue timas la Inferon.

Dante kaj Vergilio en Infero La Barko de Danto (1822) de Eugène Delacroix; Eugène Delacroix, Publika domeno, per Vikimedia Komunejo

Ankaŭ nomata La Barko de Dante , ĉi tiu estis la unua granda bildo de Delacroix, kaj ĝi estis rapide akceptita kaj aklamita de subtenantoj de la Romantika movado. Ĝi estas drameca alegorio ĉefrola Danto en lia ruĝa ĉapo kaj Vergilio, romia pagana verkisto kiu proponis al lihistorio de la infero!

Vi eble rekonos la efikon de Mikelanĝelo al Delacroix, se vi vizitas la Sikstan Kapelon. Kun pli ol 300 jaroj inter ili, Mikelanĝelo estis tiel maljuna por li kiel ni por li, tamen lia efiko estis enorma.

La "kondamnitoj" estas prezentitaj kiel enormaj muskolaj individuoj flosantaj en la oceano, preskaŭ. vivanta sed ne morta. La demonoj estas montritaj kiel pli agresemaj flavaj estaĵoj mordetantaj flanke de la ŝipo kaj ĝenerale ensorbantaj teruron en ĉiuj ĉirkaŭ ili.

Liberty Leading the People (1830) de Eugène Delacroix

Dato de kompletiĝo 1830
Meza Oleo sur kanvaso
Dimensioj 260 cm x 325 cm
Nuna Loko Muzeo de Luvro

La Franca Revolucio estis epoko de politika kaj societa malordo en la malfrua 18-a jarcento kiu englutis la landon. La ŝtormo de la Bastille markis la oficialan komencon de la revolucio. En tiu ĉi tago, amaso da tumultuloj, plejparte metiistoj kaj butikposedantoj, sturmis la Bastille, historian fortikaĵon-fariĝintan ŝtatan malliberejon. La ribelantoj planis akiri aliron al la pulvo stokita sur la posedaĵo krom liberigi politikajn kaptitojn.

Kion protestis ĉi tiuj tumultuloj? Fine, ili estis malkontentaj pri la reĝa familio de Francio, kies superforta lukso reliefigis—kajoficiala kolekto enhavas preskaŭ 300,000 artaĵojn de antaŭ 1948, nur 35,000 el tiuj estas malfermitaj al la ĝenerala loĝantaro.

La vasta kolekto estas dividita en multaj kategorioj, inkluzive de Orientaj Antikvaĵoj, Grekaj Antikvaĵoj, Egiptaj Antikvaĵoj, kaj Romiaj kaj Etruskaj Antikvaĵoj. La muzeo ankaŭ havas sekcion pri la historio de la reala palaco, kiel ekzemple la Luvro dum la Mezepoko, islamaj artaĵoj, pentraĵoj, statuoj, kaj grafika arto. Gastoj bezonos tutan matenon por akiri malglatan senton de la Luvro kaj vidi la plej rimarkindajn pentraĵojn, skulptaĵojn kaj aliajn specojn de arto. La Luvro estas tiel granda, ke travojaĝado de ĝiaj ekranoj povus facile daŭri multajn tagojn.

Panoramo de la Luvro prenita de ene de la muzeo, 2018; Pedro Szekely el Los-Anĝeleso, Usono, CC BY-SA 2.0, per Vikimedia Komunejo

La Plej Famaj Pentraĵoj en la Luvro

Estas laŭvorte miloj da Luvro-artaĵoj, tamen, estas kelkaj kiuj povus esti konsiderataj la plej famaj pentraĵoj en la Luvro. Kiuj pentraĵoj estas en la Luvro, kiujn vi povas nomi? Ni nun pli profunde rigardu kelkajn el la plej ŝatataj Luvraj pentraĵoj.

Skt. Francisko el Asizo Ricevanta la Stigmatojn (ĉ. 1300) de Giotto di Bondone

Dato de Kompletigo ĉ. 1300
Mezo Terpeno sur ligno
Dimensioj 313pligravigita — ilia propra mizero. La civitanoj de Francio luktis por nutri sin kaj siajn familiojn ĉar ili estis troimpostitaj kaj subpagitaj, rezultigante serion da bataloj.

Delacroix kreis Liberty Leading the People en 1830, la saman jaron kiam la julio-revolucio ŝanĝiĝis. la trajektorio de la franca historio.

Libereco gvidante la popolon (1830) de Eugène Delacroix; Eugène Delacroix, Public domain, via Vikimedia Komunejo

Vidu ankaŭ: Kiel Desegni Leonon - Amuza kaj Feroca Leono pri Desegnado

Ĉi tiu batalo, kiel tiuj batalitaj dum la Franca Revolucio, estiĝis kiel rezulto de kontraŭaj opinioj pri kiu gvidu Francion. Dum tiu okazo, ambaŭ frakcioj subtenis la Burbonon aŭ la Orléans. Karlo la 10-a de la House Burbono estis en povo ekde 1824 ĉe tiu punkto. Tamen, post tritaga batalo, li estis detronigita kaj anstataŭita de Louis-Philippe, membro de la Domo de Orléans.

La grandskala bildo, lokita en la stratoj de Parizo kaj ŝarĝita. kun simboleco, bildigas parizanojn persekutantaj inan figuron.

Tiu alegoria karaktero, celita por reflekti la nocion de libereco, estas vaste opiniita kiel komenca prototipo de Marianne, reprezentado de la franca respubliko. Ĉiuj karakteroj estas poziciigitaj en piramidformo, kun Marianne ĉe la supro, emfazante sian eminentecon en la kunmetaĵo kaj direktante la rigardon de la spektanto trans la kanvaso de la pentraĵo.

Kion vi pensis pri nia.listo de la plej famaj pentraĵoj en la Luvro-Muzeo? Estas multaj artaĵoj de Luvro por elekti, sed ni sentas, ke ĉi tiu listo de pentraĵoj de Luvro prezentas iujn el la pli aprezataj artaĵoj. Ĝis hodiaŭ, ili estas ĝuataj de miloj da vizitantoj monate.

Rigardu nian Louvren retrakonton ĉi tie!

Oftaj Demandoj

Kio Pentraĵoj Ĉu en la Luvro?

La Luvro estas plena de miloj da konataj pentraĵoj kaj artaĵoj. Estus tro multaj por mencii ĉi tie. Ni sugestas viziti la muzeon por vi mem por kontroli ilian elekton aŭ trarigardi nian liston de iuj el la plej bonaj verkoj, kiujn vi povas malkovri.

Ĉu la Pentraĵoj en la Luvro estas realaj?

Vi povus pensi, ke ĉiuj pentraĵoj en la muzeo estas aŭtentaj. Tamen, nova indico sugestis alie. Laŭ aktuala studo, pli ol duono de la pecoj en la kolekto de la Luvro-Muzeo ŝajnas esti falsaĵoj.

cm x 163 cm
Nuna loko Luvro-Muzeo

Se vi' konas la bizancan arton, vi eble konsentas, ke ĝi povas esti iom monotona. La arta stilo estas karakterizita de "rigidaj" figuroj sen sento. Bizanca arto estas facile identigita ĉar ĝi plejparte dependas de orfolioj, kiel vidite supre. Se vi vidis unu bizancan artaĵon, vi vidis ĉiujn, tial ĉiuj admiras la lastan iam kreitan. La bildo de Giotto ne estas la fina bizanca pentraĵo iam ajn produktita, sed ĝi markas la komencon de la fino de ĉi tiu arta formo.

Giotto prezentas pli emociajn karakterojn kiuj ligas unu kun la alia kaj donas certan rakonton. Tiu ĉi koncepto fariĝus la kerno de la Renesanco.

Skt. Francisko el Asizo Ricevanta la Stigmatojn (ĉ. 1300) de Giotto di Bondone; Giotto, Public domain, tra Wikimedia Commons

Starante antaŭ la fama ĉefverko de Giotto, vi povas facile komparojn kun la aliaj bizancaj pentraĵoj en la sama Luvro-ĉambro. La figuroj de Giotto ligas unu kun la alia pli, montras pli da emocioj, kaj kreas iom pli pasian rakonton. Giotto freskus la Scrovengi Kapelon, kiu estis riĉa je koloro kaj prezentis grandegan rakonton.

La kapelo propulsis la artojn pli kaj pli proksimen al la renesanca epoko , kiu generis multajn el la plej terglobaj. famaj artaĵoj, pluraj el kiuj nun estasokazigita en la Luvro.

La Virgulino de la Rokoj (1483 – 1486) de Leonardo da Vinci

Dato de kompletiĝo 1483-1486
Mezo Oleo sur ligno
Dimensioj 199 cm x 122 cm
Nuna Loko Muzeo de Luvro

La grandiozeco de tiu ĉi pentraĵo koncentriĝas en kelkaj gravaj lokoj. Unue, estas preskaŭ simila artaĵo kun kelkaj decidaj modifoj en Londono, kio estas tipa afero de la artisto farenda. La fingro de Uriel ne estas etendita en la Londona artaĵo, kaj la koloroj estas ŝanĝitaj. Ĝi povas ŝajni negrava punkto, sed pripensu kiom multe da disputo kaŭzas la etenditan fingron de Judaso en La Lasta Vespermanĝo de Da Vinci (1495-1498).

Tio kondukas al la artaĵo. dua kritiko, kiu estas la fluo de la pentraĵo. La figuroj formas triangulan formon, kiu igas la okulojn moviĝi de unu punkto al alia.

La Virgulino de la Rokoj (1483-1486) de Leonardo da Vinci; Leonardo da Vinci kaj laborrenkontiĝo, Publika domeno, per Vikimedia Komunejo

Via rigardo povas esti altirita al diversaj partoj de la bildo, sed estas daŭra movado de la mano de Uriel al Johano, Maria, kaj reen denove. La mildaj trajtoj de la vizaĝo de ĉiu persono venas en la tria. Kiam tio estis malkaŝita, ĝi estis kiel provi kompari la klarecon de filmo de la 1980-aj jaroj alunu el ĉi-jare. Da Vinci estis fakulo pri skizado de figuroj. Fine, estas la fono, kiu estas plena de dentitaj rokoj kaj "Sinjoro de la Ringoj"-stila kamparo.

Kial ili estis metitaj en ĉi tiun mirindan mondon? La celo de Da Vinci, kiel la hodiaŭaj sociaj retoj, estis kapti kaj atentigi vian atenton.

Minerva Forpelanta la Malvirtojn el la Ĝardeno de la Virto (1502) de Andrea Mantegna

Dato de kompletiĝo 1502
Meza Oleo sur kanvaso
Dimensioj 160 cm x 192 cm
Nuna Loko Muzeo de la Luvro

Minerva Forpelanta la Malvirtojn el la Ĝardeno de la Virto estas unu el la plej artistaj artistoj. spektaklaj verkoj. Ĝi prezentas altegan barilon enfermantan malsekregionon. La venko de la malvirtoj pruvas, ke la malvirtoj havas avantaĝon en regado de la enfermaĵo. Estas pruvo de teruraj estaĵoj, kiuj regas la barilon kiel malvirtojn. Ĉi tiuj abomenaj karakteroj, kiel montrite, povas esti nur mezepokaj. Tio ŝuldiĝas al la tropezo de volvlibroj en mezepokaj tempoj. Diana estas montrita estante savita fare de Minerva, kiu estas montrita postkurante maldiligenton. Diana, kiel la diino de virgeco, ne devas esti malobservita, kiel Centaŭro, signo de peka naturo, estas bildigita provanta.

Ĝuste apud Minervo, estas arbo kun homaj kvalitoj kaj teologiaj virtoj. , Justeco, Modereco kaj Forteco.Ĉi tiuj estas la moralaj idealoj, kiuj estas rigardataj kiel fundamentaj kaj esencaj en la vivo de iu ajn homo.

Minervo Forpelanta la Malvirtojn El la Ĝardeno de la Virto (1502) de Andrea Mantegna; Andrea Mantegna, Publika domeno, per Vikimedia Komunejo

Ĉi tiu klopodo estas farita taktike por certigi, ke la dezirataj emocioj estas produktitaj. Estas konscia provo prezenti la malvirtojn, kiuj provis infiltri la paradizon de virtoj. Ĉar la virtoj venkas, tiuj malvirtoj estas montritaj estante postkuritaj el la ĝardeno. Ĉi tio estas malfacila entrepreno ĉar la malvirtoj regas la ĝardenon kaj regas ĝin. Minerva devos multe klopodi por venki en ĉi tiu duelo.

Atente rigardante la venkon de virtoj, estas klare, ke malvirtoj neniam povas venki super virtoj, se oni volas elĵeti ilin. .

La malvirtoj estas portretitaj kiel ĉasitaj el la ĝardeno. Tradicia arto ofte disponigis moralan direkton, ĉu tra bildigoj de religiaj temoj aŭ rekte spegulante la personajn sentojn de la artisto. Religio kontrolus arton dum multaj generacioj, parte ĉar ĉi tiuj organizoj estus inter la plej riĉaj en Eŭropo, permesante al ili dungi la plej bonajn pentristojn disponeblajn.

La Batalo Inter Amo kaj Ĉasteco (1503) de Pietro Perugino

Dato de kompletiĝo 1503
Mezo Oleo surkanvaso
Dimensioj 160 cm x 191 cm
Nuna loko Muzeo de Luvro

Tiu ĉi peco estas alegoria, ilustranta la internan konflikton, kiun eltenis niaj eŭropaj prapatroj. Ĉu vi ŝparas por senama geedziĝo aŭ ĉu vi aprezas viajn seksajn liberecojn nun? Ĉar nia kulturo ne bezonas virgecon antaŭ geedziĝo kiel ĝi faris en la 15-a kaj 16-a jarcentoj, ni eble ne komprenas la artaĵon. Aranĝitaj geedziĝoj, kiuj komenciĝas sen amo, ankaŭ ne plu estas parto de okcidenta kulturo, tial tiu ĉi bildo estas eĉ pli forigita de la realo.

La temo estis proponita de la kortega poeto de Isabella, Paride da Ceresara, kaj estas atestite per la komunikado de Isabella kun Perugino, kiu tiam aktivis en Florenco.

La Batalo inter amo kaj ĉasteco (1503) de Pietro Perugino; Pietro Perugino, Publika domeno, per Vikimedia Komunejo

La notaria interkonsento inkluzivis la literaturan koncepton kaj ankaŭ skizon sur kiu la verko estis bazota. La Marchesa, ekzemple, estis kolerigita kiam Perugino prezentis nudan Venuson prefere ol vestita Venuso. Kiam la arto estis liverita en 1505, la Marchesa estis malkontenta. Ŝi deklaris ke ŝi ŝatintus ke ĝi estu kreita en petrolo prefere ol la tempero utiligita sub ŝia direkto por imiti la teknikon de Mantegna. Perugino, kiu estis sendubemalkomforta pro la modesta formato de la verko, oni pagis por ĝi 100 dukatojn.

La bildo prezentas konflikton inter la alegoriaj roluloj de Amo kaj Ĉasteco kontraŭ pejzaĝo de milde deklivaj montetoj.

Skt. Michael Overwhelming the Demon (1518) de Rafaelo

Dato de Kompletigo 1518
Media Oleo sur kanvaso
Dimensioj 268 cm x 160 cm
Nuna Loko Luvro-Muzeo

Oleo-pentrado de Rafaelo de St. Mikaelo estas konata de milionoj da homoj. Kvankam la plej multaj homoj rekonas ĉi tiun bildon, ili ne konscias pri ĝia signifo. La bildo prezentas arĥanĝelon Mikaelo ĉirkaŭitan de diabloj. Li havas flugilojn kaj aŭreolon fiksitajn al li kaj estas ĉirkaŭita de la malgajaj kaj mornaj profundoj de la infero. Estas demonaj kaptitoj sur la tero sub la piedoj de Sankta Mikaelo, kaj li batalas kontraŭ la demonoj ĉirkaŭ li per ŝildo kaj longa glavo. Anĝeloj povas esti viditaj en la fono de la pentraĵo. Ĉiuj kondamnitoj malantaŭ li suferas.

La efektiva kaŭzo de la kreado de la peco estas nekonata, tamen ekzistas unu vaste akceptita teorio.

Skt. Michael Overwhelming the Demon (1518) de Rafaelo; Raphael, Public domain, tra Wikimedia Commons

Laŭ legendo, la pentraĵo estis komisiita por transdoni la aprezon de la duko al Ludoviko la 12-a deFrancio. Raphaello Sanzio da Urbino estis genia majstro de sia tempo kaj itala pentristo kiu posedis grandegan metiejon.

Dum sia mallonga vivo, li produktis kelkajn artaĵojn. . La plej multaj el liaj verkoj daŭre estas elmontritaj tra la mondo, precipe ene de Vatikano.

La Geedziĝa Festo en Kana (1563) de Paolo Veronese

Dato de kompletiĝo 1563
Mezo Oleo sur kanvaso
Dimensioj 677 cm x 994 cm
Nuna loko Muzeo de Luvro

La Geedziĝa Festo en Kana , biblia rakonto, memorigas la unuan miraklon de Kristo. Dum li estas vokita al geedziĝvespermanĝo en Kana, la vino finiĝas ĉe la fino de la manĝo. La sklavoj tiam estis diritaj fare de Jesuo plenigi grandegajn ŝtonkruĉojn kun akvo kaj tiam servi la sinjoron de la domo. Li konsterniĝas vidante, ke la akvo ŝanĝiĝis en vinon! Tiu religia epizodo estas reimagita kiel abundega venecia geedziĝo. Surprize, Kristo estas poziciigita en la mezo de ĉi tiu geedziĝa sceno, laŭflankita de la Virgulino kaj la apostoloj, kun la edziĝanto kaj fianĉino maldekstre.

Cetere, la komandanta figuro de Kristo estas emfazita de lia neŝancelebla rigardo. ĉe la observanto.

La Geedziĝa Festo en Kana (1563) de Paolo Veronese; Paolo Veronese, Publika domajno, per Vikimedio

John Williams

John Williams estas sperta artisto, verkisto, kaj artedukisto. Li gajnis sian BA-gradon de Pratt Institute en Novjorko kaj poste traktis sian Master of Fine Arts-gradon en Universitato Yale. Dum pli ol jardeko, li instruis arton al studentoj de ĉiuj aĝoj en diversaj edukaj medioj. Williams ekspoziciis sian arton en galerioj trans Usono kaj ricevis plurajn premiojn kaj stipendiojn por sia kreiva laboro. Aldone al liaj artaj okupoj, Williams ankaŭ skribas pri art-rilataj temoj kaj instruas laborrenkontiĝojn pri arthistorio kaj teorio. Li estas pasia pri instigado de aliaj esprimi sin per arto kaj kredas ke ĉiuj havas la kapablon por kreivo.