Enhavtabelo
Kio estas Triptiko? Triptikartoj estas tipe dividitaj en tri apartajn panelojn kiuj povas kutime esti fermitaj kaj malfermitaj pro ĉarniroj. En triptikpentraĵoj, la centra panelo estas tipe la plej granda de la tri. Hodiaŭ ni lernos pli pri triptikaj artaĵoj kaj rigardos kelkajn famajn triptikajn ekzemplojn.
Kio Estas Triptiko?
La triptikformo povas esti vidita en kristana ikonografio kaj iĝis ofta konvencia stilo por altaraj artaĵoj en la Mezepoko. Ĝia geografia interspaco etendiĝis de la bizancaj konstruaĵoj de la oriento ĝis la okcidentaj keltaj eklezioj. Triptikoj, inter aliaj restoj kiel ekzemple simboloj, estis ofte utiligitaj por privata religia uzokutimo dum la bizanca epoko. Ĝi ankaŭ estis utiligita fare de skulptistoj. Triptikaj formoj estas tre oportunaj por transportado.
Retabloj en preĝejoj kaj katedraloj estis ofte en triptika stilo ekde la gotika epoko antaŭen, kaj en Eŭropo kaj eksterlande.
Llandaff Church estas unu tia katedralo kun triptika retablo. La du versioj de Rubens povas esti viditaj ĉe la Katedralo de Nia Sinjorino en Antverpeno, Belgio, kaj Notre Dame de Paris estas alia kazo de triptiko en konstruo. La konstruado de multaj preĝejaj vitraloj eĥas la formon.
Vidu ankaŭ: Kiel Desegni Arbon - Lernilo por Desegnado de Kverko kaj Konifera Arboj 
La Semo de David triptiko ĉe la Llandaff-Preĝejo de Dante Gabriel Rossetti . Maldekstre: David (ĉ. 1856); Dantedisĉiplo Urbain Huter (1471–1501) estis unu el la verkintoj, sed neniu granda pruvo estis trovita. Buhl havas noton pri la retablo ekde 1835. De 1868 ĝis 1899, la nuna paroka preĝejo - novromanika strukturo kun granda kaj majesta navo kaj malgranda kaj mallarĝa koruso (en kiu la retablo estas metita) - estis starigita en tri. partoj.
La retablo foriris de Buhl dufoje: unufoje dum la Dua Mondmilito, kiam ĝi estis kaŝita en Périgueux, kaj poste denove de 1966 ĝis 1971 kiam ĝi estis renovigita en Parizo kaj montrita en la Muzeo Unterlinden de Colmar. En 1988, la "Amikoj de la Buhl Retablo" formis lokan ĉapitron. La Agonio en la Ĝardeno kaj la Flagelacio de Kristo estas montritaj sur la fronto de la maldekstra flanka alo.
Agonia en la Ĝardeno kaj la Flagelacio de Kristo estas montritaj sur la fronto de la maldekstra flanka alo de la Buhl Retablo (ĉ. 1500) de Anoj de Martin Schongauer; © Ralph Hammann – Vikimedia Komunejo, CC BY-SA 4.0, per Vikimedia Komunejo
La Krucumo de Jesuo estas montrita ĉe la fronto de la meza panelo, kune kun Sankta Katarina kaj Sankta Ursula. Tiuj du virinfiguroj, kiuj estas portretitaj en pli Prarenesanca maniero ol la aliaj, eble estis kreitaj laste. La antaŭa flanko de la dekstra alo prezentas la Dornkronadon kaj la Krucon el la Pasio de Jesuo.
La Dornkronadon kaj la Krucon el la Pasio de Jesuo.Pasio ĉe la fronto de la dekstra flanko alo de la Buhl-Retablo (ĉ. 1500) de Anoj de Martin Schongauer; © Ralph Hammann – Vikimedia Komunejo, CC BY-SA 4.0, per Vikimedia Komunejo
La Nativeco de Jesuo kaj la Ĉieliro de Maria estas montritaj sur la malantaŭo de la maldekstra alo.
La dorso de la meza panelo (farita en malsama maniero kaj en pli malbona stato ol la resto de la retablo) prezentas la Lastan Juĝon kiel timon. La dorso de la dekstra panelo prezentas la Dianoncon kun la Unikorno (preskaŭ identa kopio de la sama temo de la Retablo de la dominikanoj) kaj la Adorado de la Magioj. Surprize, en la Lasta Juĝo , kaj la bonuloj en la bildo de Paradizo kaj la kondamnitoj en la bildo de Infero estas preskaŭ tute klerikaj individuoj: papofico, pastroj, monaĥinoj kaj monaĥoj.
La Krucalto (1610-1611) de Peter Paul Rubens
| Artisto | Peter Paul Rubens |
| Dato | 1610-1611 |
| Dimensioj | 462 cm x 341 cm |
| Nuna Loko | Katedralo de Nia Sinjorino, Antverpeno |
La ĉefaj temoj de ĉi tiu arto estas Jesuo Kristo kaj la supreniro de lia krucumo, kun elementoj de la rakonto disverŝiĝantaj de la centra panelo sur la flugilojn ambaŭ. flankoj. Ĉi tiu retablo estas frua klopodo de Rubens alenkorpigi la ferocecon de la Baroka periodo . La sceno estas malgaja kaj streĉa kiel amaso da spektantoj, trupoj, ĉevaloj kaj la streĉaj korpoj de la murdintoj ĉirkaŭ la baldaŭ krucumita Kristo.
Rubens emfazas la libervolan oferon de Kristo super la hororoj de sia krucumo. prezentante la kadavron de Jesuo kiel vizion de klasika grandiozeco, kun brakoj levitaj kaj okuloj fokusitaj ĉielen. La agonio de Kristo vidiĝas en lia streĉa kaj rigida fiziko, manplatoj firme kunmetitaj ĉirkaŭ la najloj en liaj manoj, kaj kapo distordita en la finaj sekundoj de agonio.
La tri paneloj funkcias en tandemo por krei senjuntan. sceno.
La Krucalto (1610-1611) de Peter Paul Rubens; Peter Paul Rubens, Publika domeno, per Vikimedia Komunejo
La centra panelo prezentas konflikton inter svarmo de grandege muskolfortaj viroj klopodantaj por levi la krucon kaj la preskaŭ nesuperebla pezo de Kristo sur la krucumo. . Kristo suprenrigardas kaj petegas sian patron, kiu estas montrita super la triptiko, ke li pardonu siajn persekutantojn, dirante: "Sinjoro, pardonu ilin, ĉar ili ne scias, kion ili faras."
Kiel la romaj oficiroj anoncas siajn ordonojn, la krimuloj en la dekstra flanko estas preparitaj por morto. La sinjorinoj sur la vojaĝo respondas al la peto de Kristo por kompato sur la maldekstra flanko, ripetante la fazojn de pento figuro post figuro: timo, pento, kredo kaj kompato al laMesio.
Rubens apudmetas la singularecon de la peto de Kristo por kompato kun referencoj de malnovaj bildoj de dia venĝo.
Super ili, la Virgulino kaj Sankta Johano estas identigitaj kiel treege. tuŝita, pripensante la signifon de la levado de la krucifikso kaj la alvoko de Kristo por pardono. Dum la romiaj oficiroj anoncas siajn komandojn, la krimuloj en la dekstrularo estas preparitaj por morto. La Koncilio de Trento havis grandan influon en la temo kaj temoj de Rubens. Montrante la triumfan esencon de la morto de Kristo konservante sian diecon, Rubens enkorpigas la spiriton de la Katolika Reformacio.
Kaj tio finas nian rigardon al famaj Triptikaj artaĵoj. Triptikpentraĵoj estas tipe dividitaj en tri apartajn panelojn kiuj povas kutime esti fermitaj kaj malfermitaj pro ĉarniroj. En la plej multaj triptikekzemploj, la centra panelo estas tipe la plej granda el la tri. La triptika formo povas esti vidita en kristana ikonografio kaj iĝis populara tradicia dezajno por altaraj artaĵoj dum la Mezepoko.
Rigardu nian Triptikan artan retrakonton ĉi tie!
Ofte Demandita Demandoj
Kio Estas Triptiko?
Ĝia geografia teritorio etendiĝis de orientaj bizancaj strukturoj ĝis okcidentaj keltaj preĝejoj. Dum la bizanca epoko, triptikoj, same kiel aliaj restaĵoj kiel ekzemple simboloj, estis vaste uzitaj por privataj religiaj.celoj. Renesancaj pentristoj kiel Hieronymus Bosch same kiel Hans Memling uzis la formon. Skulptistoj ankaŭ uzis ĝin. Triptikaj formoj estas idealaj por transporti.
Kio Estas la Celo de Triptiko?
Triptika artaĵo estas tripeca aŭ tripanela artaĵo. Ekde ĝia komenco, la triptiko daŭre disponigis novan tavolon al bildarto, ofte uzita por elsendi rakonton, establi sekvencon, aŭ prezenti apartajn komponentojn de la sama temo. Triptika pentraĵo ankaŭ povas esti uzata por dividi ununuran artaĵon en tri partojn aŭ por integri tri komponantojn en unu.
uzita por elsendi rakonton, establi sekvencon, aŭ prezenti apartajn komponentojn de la sama temo. Triptika pentraĵo ankaŭ povas esti uzata por dividi ununuran artaĵon en tri partojn aŭ por integri tri komponentojn en unu. Ni nun rigardu kelkajn famajn triptikekzemplojn.Stefaneschi Triptych (ĉ. 1330) de Giotto
| Artisto | Giotto (1267 – 1337) |
| Dato | ĉ. 1330 |
| Dimensioj | 178 cm x 89 cm |
| Nuna loko | Pinakoteko Vatikana, Romo. |
Tiu triptika arto estas nekutima kazo de registrita komisiono en la verkoj de Giotto, kaj ĝi portas la subskribon de Giotto, kvankam la dato, kiel la plej multaj datoj por Giotto, estas pribatalita, kaj multaj ekspertoj kredas ke ĝi estis efektivigita en la studio de la artisto. Ĝi estis longe supozita estinti konstruita por la ĉefaltaro de la eklezio; tamen, nova esplorado rivelas ke ĝi estis metita sur la "kanonan altaron", kiu estas poziciigita en la navo, tuj maldekstre de la masiva arkaĵa eniro en la transepto.
La altaro estis memstara, kaj la retablo estis ornamita ambaŭflanke, por ke la spektantaro povu rigardi ĝin de antaŭe kaj la maljunuloj de la preĝejo povis rigardi ĝin de malantaŭe.
La Stefaneschi-Triptiko (ĉ. 1330) de Giotto; Giotto, Publika domeno, per Vikimedia Komunejo
La ĉefaantaŭa panelo prezentas Sanktan Petron sidantan, akompanitan de sanktuloj, kun kardinalo Stefaneschi riverencante al la flanko de Petro, prezentante ĉi tiun retablon en miniaturo. Sanktuloj Paul kaj Jakobo estas prezentitaj sur la maldekstra panelo, dum Sanktaj Andreo kaj Johano estas portretitaj dekstraflanke. Du el la tri predelaj paneloj estis detruitaj, kvankam ili ĉiuj verŝajne prezentis duonlongajn statuojn de sanktuloj.
La malantaŭa ĉefa panelo prezentas Kriston sidantan, ĉirkaŭitan de anĝeloj, kun kardinalo Stefaneschi sidanta ĉe lia dekstra piedo. La morto de Petro estas prezentita sur la maldekstra panelo, dum la ekzekuto de Sankta Paŭlo estas prezentita dekstre. La predelo montras la Virgulon kaj Infanon en la mezo, ĉirkaŭitaj de anĝeloj, kaj la 12 disĉiplojn starantajn flanke.
La triptiko situis antaŭ la absido de Malnova Sankta Petro, kiu havis mozaikon. prezentante Kriston sidantan inter Sanktaj Petro kaj Paŭlo en la 14-a jarcento.
La Stefaneschi-Triptiko (ĉ. 1330) de Giotto; Daderot, Publika domeno, per Vikimedia Komunejo
Tial, la antaŭa ikonografio de la bildo similis al la absida mozaiko laŭ formo sed ne reproduktis ĝin en ikonografio. La meza ekrano de la dorso de la retablo reproduktis la absidmozaikojn por tiuj kiuj ne povis vidi ĝin ĉar ili estis sesilaj kun siaj dorsoj al ĝi, dum la flankaj paneloj ofertis rakontojn. En tiu epoko, estis ofta por duoble-flankaj retabloj alenhavas ikonecan bildon sur la fronto kaj rakontbildaron sur la reverso. Petro imitas la pozicion de Kristo por emfazi la funkcion de la papo, ĉar Petro estis la unua papo kiu funkciis kiel la tera ambasadoro de Kristo.
Mérode Altarpiece (1428) de Robert Campin
| Artisto | Robert Campin |
| Dato | 1428 |
| Dimensioj | 121 cm x 242 cm |
| Nuna loko | La Klostroj, Novjorko |
La deveno de la triptiko estigis ampleksan sciencan diskuton. Ĝi ŝajnas estinti finita en 1432, la saman jaron kiel la Retablo de Gent , igante la artiston samtempulo de Jan van Eyck. Estas ofte interkonsentita ke ĝi estas parto de aro de pentraĵoj ligitaj kun la Mastro de Flémalle, kiu laŭsupoze estas Robert Campin. Surbaze de la realisma stilo kiu iĝis la varmarko de van der Weyden, ĝi estis kreditita al la lernanto de Campin Rogier van der Weyden por tempeto. En Bruselo, ekzistas iom pli malnova sed ruinita varianto de la panelo Anunciacio, kiu povas esti la vera versio de Campin.
La scienca analizo de la lignaj paneloj indikas ke la triptiko estis produktita de pluraj manoj. .
Triptiko kun la Dianonco, konata kiel la Merode Retablo de Robert Campin, inter ĉ. 1427 kaj 1432; Robert Campin, CC0, per VikimedioCommons
La ligno de la meza panelo estas klara kaj pli malnova ol tiu de la flankoj, kaj la ĉarniro sugestas ke ĝi ne estis intencita esti parto de triptiko. La kernpanelo estas plej verŝajne kopio de pli malnova laboro de Campin, dum la flugiloj estis plej verŝajne komisiitaj poste fare de la donacanto por aliĝi al la ĉefpanelo por fari malgrandegan privatan religian retablon.
Kelkaj el. la pecoj estas ŝanĝitaj; ekzemple, la ina kontribuanto kaj barbulo sur la maldekstra alo estis repentritaj super la pejzaĝo, dum la fenestro malantaŭ la Virgulino estis komence kreita en oro.
La rilato kun la grupo Flemalle, kaj tial Roberto. Campin, ne persvadas Campbell. La Mérode , li diras, estas "sensenca en dezajno", malhavante la kutiman kvaliton de Campin de spaca konsistenco, kiel montrite en la Seilern Triptiko. La libera ĉielo videbla tra la centraj panelfenestroj akre kontrastas kun la stratsceno prezentita en la donacpanelo.
Triptiko kun la Entombo de Kristo , alie konata kiel la Seilern Triptiko, de Robert Campin; Robert Campin, CC0, per Vikimedia Komunejo
Campbell kritikas la mankon de perspektivo de la helpdona panelo, dirante ke estas "malĝojige ke vico de unu el la pistujsekcioj en la ĝardenmuro malaperas en la donacanto. lipoj.” La flugilpaneloj, laŭ Campbell, estas piedirantaj kaj la laboro de nespertalaboristoj. Li emfazas la Bruselan panelon, kiun li heziteme kreditas al la Majstro de Flémalle.
Retablo de Portinari (1477) de Hugo van der Goes
| Artisto | Hugo van der Goes |
| Dato | 1477 |
| Dimensioj | 254 cm x 304 cm |
| Nuna Loko | Galleria degli Uffizi, Florenco |
Tri paŝtistoj genuiĝas antaŭ la juna Jesuo en la meza panelo. Van der Goes prezentis tiujn kamparajn homojn kun granda realismo. Venkantaj anĝeloj ĉirkaŭas la Virgulon kaj Infanon, kiu ne estas en lulilo sed prefere ripozas sur la tero ĉirkaŭita de orradia inkandesko. Ĉi tiu rimarkinda bildigo de la sindonemo de Jesuo estas plej verŝajne inspirita de unu el la vizioj de Sankta Briĝo de Svedio.
Van der Goes portretis bildojn ligitajn al la ĉefa temo en la fono: Jozefo kaj Maria dum la vojaĝo al Betleĥemo sur la maldekstra panelo; la paŝtistoj alparolataj de la anĝelo sur la meza panelo (dekstre); kaj la Tri Vizitantoj survoje al Betleĥemo sur la dekstra panelo.
Hugo van der Goes uzis kontinuan intrigon por prezenti la samajn homojn en multaj pentraĵoj. En la centra panelo, li unue metas la homojn en la fonon.
Portinari Triptych (1477) de Hugo van der Goes; Hugo van der Goes, Publika domeno, per Vikimedia Komunejo
Anĝelo estas videbla superla kapoj de la paŝtistoj en ĉi tiu bildo. Ĉi tio estas la Dianonco de la Paŝtistoj, en kiu la anĝelo aperas al la paŝtistoj por informi ilin pri la naskiĝo de Kristo. La paŝtistoj nun adoras Jesuon laŭlarĝe de la Virgino Maria en la avangardo de la centra panelo. Ĉar la plej multaj triptikaj retabloj estas fermitaj, la Portinari-Retablo estintus konservita fermita kun la escepto de maloftaj okazoj kiel festenoj kaj altaj ferioj, kiam ĝi estintus remalfermita.
La Dianonca sceno estas dekoracie prezentita. la ekstero de la triptiko de Hugo van der Goes.
Portinari Triptiko (fermita) (inter 1476 kaj 1479) de Hugo van der Goes; Hugo van der Goes, Publika domeno, per Vikimedia Komunejo
Estis pli kostefika por mecenato komisii pentriston kiel Hugo van der Goes, kiu povis fari pentraĵon kaj skulptaĵon. el farbo sole. Tio rajtigis la patronon dungi simple la artiston prefere ol kelkaj metiistoj. Van der Goes profitis ankaŭ ĉar la tuta komisiono povus esti konservita por la artisto kaj liaj helpantoj. Alia populara Hugo-kamioneto der Goes-nocio devis reprezenti la scenon de La Dianonco sur la ekstero de la triptiko dum la bildo de la vivo de Kristo estus en la interno de la retablo post kiam la paneloj estis malfermitaj, ĉar La Dianonco kolapsis al la Enkarniĝo de Kristo.
Retablo de Buhl (ĉ. 1500) deAnoj de Martin Schongauer
| Artisto | Anoj de Martin Schongauer |
| Dato | ĉ. 1500 |
| Dimensioj | 197 cm x 700 cm |
| Nuna loko | Église Saint-Jean-Baptiste, Buhl, Haut-Rhin |
La bunta Buhl-retablo estis kreita fare de grupo de Martin Schongauer-anoj kiuj estis inspiritaj de kaj liaj lignobriketaj presaĵoj kaj liaj kanvasoj, precipe la Retablo de la Dominikanoj , kiu estas nuntempe enhavita en la Unterlinden Muzeo. La dezajnoj de la Buhl-artistoj estis zorge kopiitaj per iliaj modeloj, kvankam en pli granda skalo kaj en pli malalta kaj praktike pli fuŝa maniero.
Kvankam estas ne registrite ke la retablo estis nomumita fare de la monaĥejo de Sankta Katarina, la similecoj al la dezajnotrajtoj de Schongauer kaj, en pli malgranda mezuro, Caspar Isenmann.
La panelo portretanta la Flagelacion de Kristo estas simila al la sama bildo en la retablo de la preĝejo de Sankta Marteno – implicu sen kialo suspekti ke ĝi estis pentrita en Colmar; aldone, kaj Sanktuloj Ursula kaj Catherine, kiuj rolas peze en la Krucuma scenaro.
Retablo de Buhl (ĉ. 1500) de Anoj de Martin Schongauer; Église Saint Jean Baptiste de Buhl, Publika domeno, per Vikimedia Komunejo
Okazis konjekto ke la Schongauer