Vi eble scias, kio estas tono en muziko, sed ĉu vi iam scivolis, kio estas tono en arto? Kio estas la difino de tono en arto kaj kiel ĝi influas arton? Tonaleco en arto estas grava aspekto por konsideri, kaj ni esploros kiel tono estas uzata por reliefigi kaj krei dimension en pentraĵoj.

Kio Estas Tono en Arto?

La esprimo "tono" en arto rilatas al la valoro aŭ karaktero de koloro. Ĝi estas determinita de ĉu nuanco estas vidita kiel varma aŭ malvarmeta, brila aŭ obtuza, aŭ hela aŭ malhela.

La tona gamo en artaĵo povas havi gamon da efikoj, de difinado de la humoro ĝis emfazante iujn elementojn.

Vi verŝajne aŭdis la esprimon “tonigi ĝin”: En la mondo de arto, tio rilatas al igi koloron malpli vigla. Tonigi aferojn, aliflanke, povus implici akiri kolorojn eksplodi el artaĵo, foje al mirinda efiko. Nuanco en arto, tamen, etendiĝas multe preter ĉi tiu baza difino.

Nighthawks de Edward Hopper (1942) estas majstra klaso en uzado de tono por krei humoron kaj sugesti rakonton; Edward Hopper, Publika domeno, per Vikimedia Komunejo

Ĉiu koloro havas preskaŭ senliman nombron da tonoj. Konsideru la preskaŭ senfinajn variadojn inter noktomeza bluo kaj beba bluo. Tono estas nuntempe grava koncepto en kolorteorio kaj necesa ilo por ĉiuj pentristoj - pentraĵo eble povus ŝajni plata kajde Albrecht Dürer (1502) montras kiel la artisto uzis sian kapablon kiel gravuristo por atingi tonajn valorojn en siaj pentraĵoj; Albrecht Dürer, Publika domeno, per Vikimedia Komunejo

Hatching and Shading of Tones

En desegnaĵo, ombrigo estas uzata por produkti apartajn tonojn. Tonkonstruaĵo povas esti plenumita uzante diversajn alirojn. Hakiĝado estas la procezo de kreado de tono per linioj.

La nombro kaj dikeco de linioj kaj la distanco inter ili ĉiuj kontribuas al la aspekto de la formo.

Kruc-hakado uzas liniojn, kiuj intersekcas laŭ diversaj anguloj. Konturhavado uzas kurbajn liniojn, kiuj imitas la formon de subjekto.

Tono en Kolorteorio

En kolorteorio, la termino "tono" havas iom pli mallarĝan signifon ol en ĝenerala uzo. Ĉi tie la mallumo kaj heleco de koloroj falas tra tri malsamaj spektroj bazitaj sur kiel ili estas miksitaj.

Kiam koloro estas malpezigita per aldono de blanka ĝi estas referita kiel nuanco. Kiam koloro estas mallumigita per aldono de nigra ĝi estas referita kiel ombro. Kiam koloro fariĝas pli senkolora per aldono de grizo, ĝi estas priskribita kiel tono.

Interese, kvankam koloroj mallumigitaj per aldono de nigra estas nomataj nuancoj, unu el la plej bonaj metodoj por prezenti ombrojn dum reteni la koloron de objekto, ne estas per aldono de nigra, sed per kreado de griza versio aŭ pli malhela tono dela ĉefa koloro, kutime aldonante malgrandan kvanton de la komplementa koloro de la ĉefa koloro por krei tiun pli malhelan tonon kiel kromata grizo.

Grafiko montranta la diferencon inter nuancoj, tonoj, kaj nuancoj en kolorteorio; Stock-image

Do, se vi pentras ruĝan globon, kaj vi volas krei senton de profundo igante ĝin pli malhelaj, foriru de nigra, kaj anstataŭ miksu iom da verda kun la ruĝo por difini tiujn malpli lumigitajn areojn. Uzante ĉi tiun kromatan (koloran) grizon, vi produktos tonan ŝanĝon de via ĉefa koloro.

Kiel videblas en impresionisma arto, ĉi tiu tekniko ebligas al vi multe pli efike imiti la foreston de koloro. vigleco kiu rezultas de rekta lumo, ol la simpla aldono de nigra.

Ĉe la teatro de Mary Cassatt (1879) montras kiel la impresionistoj kreis tonvalorojn surbaze de kolorteorio; Mary Cassatt, Publika domeno, per Vikimedio. Commons

Kiel ni lernis hodiaŭ, nuanco en arto utilas por tiom da aspektoj de la produktada procezo. Ĝi povas elstari bildojn aldonante profundon kaj dimension, kaj ĝi povas krei humoron kaj etoson, kiuj influas siajn emociojn signife. Kontrastaj tonoj povas aldoni senton de vivo aŭ streĉo al viaj pentraĵoj.

Oftaj Demandoj

Kio Estas Tono en Arta Produktado?

La tono estas la relativa brileco aŭ mallumo dekoloro en pentraĵo. Ununura koloro povas havi preskaŭ senfinan nombron da tonoj. Tono ankaŭ povas rilati al la reala koloro. La vorto ŝajnas esti akirinta popularecon kun la apero de rekte-de-naturpentraĵo en la 19-a jarcento, kiam farbistoj kreskis koncernitaj kun trovado kaj reproduktado de la tuta gamo da tonoj enecaj en specifa temo. Ĉi tio vekis intereson pri koloro pro siaj propraj kvalitoj, same kiel kolorteorio.

Kio Estas la Difino de Tono en Arta Teorio?

La tono estas kiom hela aŭ malhela ŝajnas esti la koloro. La signifo de utiligado de la ĝustaj tonaj trajtoj en pentraĵo ne povas esti troigita. Se vi faras ĝin malĝuste, via artaĵo ŝajnos senviva kaj seninspira; ĝustigu, kaj via artaĵo brilos! La tono estas esenca en produktado de la sento de formo, spaco kaj profundo en realismaj pentraĵoj; en pli abstraktaj verkoj, tonaj ŝanĝoj povas esti utiligitaj ekstreme efike por gvidi la okulon ĉirkaŭ la peco, generante moviĝon kaj energion.

Komando de tona valoro, aliflanke, ebligas al la artisto produkti potencajn komponaĵojn kiuj ellogas fortajn emociojn.

La koncepto akiris. populareco en la 19-a jarcento kiam artistoj komencis koncentriĝi sur la natura mondo kaj reprodukti la multajn tonojn viditajn en pejzaĝoj.

Preĝejo de Marissel, proksime de Beauvais de Jean-Baptiste Camille. Corot (1866) montras la uzon de tona koloro kiel uzite fare de la Barbizon-grupo; Jean-Baptiste Camille Corot, Publika domeno, per Vikimedia Komunejo

Tono kaj Valoro

Tono estas ankoraŭ alia nomo por valoro, kiu estas unu el la plej gravaj aspektoj de arto. La esprimo tona valoro estas ofte utiligita; tamen, ombro ankaŭ povas esti utiligita. Kia ajn vi nomas ĝin, ĉio rilatas al la mallumo aŭ brilo de donita koloro. Ĉio ĉirkaŭ ni havas gamon da tonoj. Ekzemple, la ĉielo ne estas unuforma nuanco de bluo. Ĝi estas prefere serio de bluaj tonoj, kiuj kreas gamon de mallumo ĝis lumo. Eĉ solidkolora objekto, kiel bruna leda kanapo, havos tonojn kiam pentrita aŭ fotita.

La tonoj en ĉi tiu scenaro estas formitaj de la maniero kiel lumigado falas sur la subjekton. Kvankam ĝi estas unu uniforma nuanco, fakte, la lumaĵoj kaj ombroj donas al ĝi karakteron.

Loka kaj Tutmonda Tono

Pentraĵo povas havi ĝeneralan tonon en arto, kiun ni ni. nomu la "tutmonda tono".Gaja pejzaĝo, ekzemple, povas havi dinamikan tutmondan tonon, dum pli malĝoja povas havi pli malhelan tutmondan tonon.

Tiu tona gamo povas fiksi la emocian tonon por la verko kaj ankaŭ transdoni ĝenerala mesaĝo al la publiko.

Ĝi estas unu el la teknikoj, kiujn artistoj uzas por komuniki siajn intencojn al ni kiam ni admiras iliajn artaĵojn. Simile, farbistoj utiligas "lokan tonon". Ĉi tio estas tono, kiu ampleksas certan sekcion de artaĵo. Ekzemple, vi povus renkonti pentraĵon de haveno dum ŝtorma nokto. La ĝenerala tono povas esti malsombra, sed la pentristo povas elekti aldoni lumon en la regiono de velboato kvazaŭ la nuboj disiĝas tuj super ĝi. Tiu ĉi sekcio havus lokalizitan helan tonon kaj eble pruntedonis romantikan etoson al la verko.

Nokta, blua kaj arĝenta, Chelsea de James Abbott McNeill Whistler (1871) ). Kiel la titolo kun ĝia ludo pri "nokturno" indikas, Whistler estis unu el la farbistoj kiuj esploris ekvivalentojn inter muzikaj kaj vidaj nuancoj; Sailko, CC BY 3.0, per Vikimedia Komunejo

Vidante la Tonon de Koloroj

Konsideru plurajn nuancojn de grizo dum vi provas bildigi ŝanĝon de tono. Dum vi moviĝas laŭ la grizskalo, la intenseco povas esti ŝanĝita de la plej malhela nigra al la plej hela blanka. Ekzemple, nigrablanka bildo konsistas el nur kolekto de tonoj; la plej bona el ĉi tiujenhavas larĝan spektron, kiu pliigas la vidan allogon. La bildo aspektas senviva kaj "ŝlime" sen la kontrastoj inter nigruloj kaj blankaj kun diversaj grizaj tonoj ie inter.

Simila ekzerco povas esti farita kiam ni pensas laŭ koloro. La senfina nombro da tonoj kiuj povas ekzisti por iu nuanco povus esti malfacile perceptebla ĉar la koloro mem deturnas nian atenton

Collioure en aŭgusto de Henri Matisse (ĉ. 1911). Matisse esploris uzi kolorojn por iliaj enecaj tonoj por atingi malsamajn valorojn; Henri Matisse, Publika domeno, per Vikimedia Komunejo

Ni povas forigi la nuancon de koloro, provizante al ni simple la grizajn valorojn, por ekzameni la tonajn valorojn. Antaŭ komputiloj, forigi koloron de materialoj kiel farbopigmentoj postulis la dungadon de pluraj monokromataj filtriloj. Sed hodiaŭ ĉio estas multe pli facila: simple prenu foton de io, kio estas nur unukolora, kiel verda folio.

Uzu nigrablankan filtrilon aŭ malsaturigu la bildon en iu ajn. programaro por redaktado de bildoj. Vi povas vidi la larĝan gamon de tonoj kiuj eblas en tiu koloro en la fina bildo. Eĉ la nombro da tonoj, kiujn vi rimarkas en io, kion vi pensis, ke estas tona plata, povus surprizi vin.

Kontrastaj tonoj

Tono povas esti uzata por krei kontraston ene de artaĵo establante senton. de streĉiĝo inter apartaj elementoj aŭ per desegnaĵoatenton al iuj partoj de la komponado. La uzo de kontrasto en arto povas esti spurita ĝis la Renesanco, kiam ĝi iĝis pli populara en la kreivaj cirkloj de Italio.

Tiu metodo estis konata kiel klara obskuro, kaj ĝi implicis kombini nigran inkon por pli malhelaj tonoj kaj blanka guaŝo por pli helaj tonoj, kun meztonoj kreitaj sur blua papero, kiu estis populara en Norda Italio dum la Renesanco.

Ĉi tiuj metodoj daŭre inspiras moderna arto kaj estas ofte uzataj por atingi frapajn rezultojn. Malalta kontrasto inter la plej malhelaj kaj plej brilaj tonoj provizos pli kvietan aŭ trankvilan bildon. Ju pli granda estas la kontrasto inter tonoj, des pli drama estas la humoro.

Tono kaj Emocio

Emocioj reprezentas unu el la plej gravaj partoj de farado kaj aprezado de arto, kaj tono povas havi gravan efikon sur ĉi tio. Dum la temo, stilo, medio kaj multaj aliaj faktoroj influas la ĝeneralan senton de komponaĵo, malmultaj havas same rektan influon kiel tono.

Ni detektas la tonon de peco sufiĉe intuicie; malhela tutmonda tono povus rapide esti komprenata kiel deprima aŭ prema medio, dum hela tutmonda tono donas edigan kaj agrablan efikon.

Dramaj emocioj estas kreitaj per frapaj kontrastoj, dum varmo kaj komforto estas montritaj. per minimumaj kontrastoj. Plej multaj koloroj en naturo havas grizan valoron, doartistoj kiuj scias kiel taŭge kombini precizajn nuancojn, nuancojn aŭ tonojn povas helpi la artiston precize portreti la diversajn kulminaĵojn kaj ombrojn de la objekto kiun ili portretas.

La Voko de Sankta Mateo. de Caravaggio (1599 aŭ 1600). Caravaggio uzis severajn tonajn kontrastojn kombinitajn kun lumo kiel metaforan elementon en tiu laboro por atingi pliigitan senton de emocio; Caravaggio, Public domain, tra Wikimedia Commons

La Tri Specoj de Tono

Direkta lumo povas esti dividita en tri specojn de tonoj en sia plej baza formo. La kulminaĵoj, ombroj kaj mezaj tonoj. Kiel ĉi tio estus aplikata en arto? Ni povas rigardi kiel redukti temon simple dividante ĝin en lumojn kaj mallumojn en ombromapa skizo. Nun ni povas aldoni alian tavolon de nuanco enkorpigante mezan tonon. Ni evoluigas nian mezan tonon sur la desegno skizante per krajono kaj premante ĝin en la kartoĉan paperon.

Sed nun ni povas komenci eksperimenti utiligante tonan paperon kiel nian meztonon. Tiam, uzante blankan kreton por la kulminaĵoj, kaj lignokarbon por la pli malhelaj sekcioj, ni povas komenci evoluigi desegnaĵon dum daŭre rigardante tritonajn tipojn sed uzante la meztonon de la tona karbopapero.

Black Annette de Alberto Giacometti (1962) estis kreita per la apliko de diversaj tonoj; Komuniko Giacometti, CC BY-SA 4.0, per VikimedioCommons

Krei profundon per tono

En artaĵo, ŝanĝiĝanta tono povas esti uzata por indiki distancon kaj profundon. La progresema tono estas tekniko por iom post iom transiri de pli hela tono en la avangardo al pli malhela tono en la fono aŭ inverse. Tio implicas ke la kvanto de lumo trafanta aĵojn varias laŭ ilia distanco de la spektanto.

En La Malferma Fenestro (1921), ekzemple, Juan Gris uzis nigrajn kaj mallumajn kolorojn por reliefigi areojn de la spaco kiuj estas en ombro. En la malfono, mildaj tonoj estas utiligitaj por prezenti sunbrilon frapantan la tablon kaj paperfolion.

La Malferma Fenestro de Juan Gris (1921). Dum tono estas kutime utiligita por krei senton de profundo, kiel Gris montras ĉi tie, tonaj valoroj ankaŭ estas formalaj elementoj kiuj povas esti utiligitaj kun granda efiko en abstrakta arto; Juan Gris, Publika domeno, per Vikimedia Komunejo

Caspar David Friedrich uzis siajn plej malhelajn tonojn en La Vaganto Super la Maro de Nebulo (1818). ). La elstara persono kaj la roko sur kiu li staras estas praktike siluetoj. La plej ekstremaj valoroj prezentas la turniĝantan blankan nebulon sub la figuro. La montetoj kaj ŝtonegoj, nebulo kaj ĉielo fariĝas pli kaj pli helaj en la malproksimo kiam la tonoj iĝas pli malpezaj.

Monotona kontraŭ Duotono

Tonaleco en arto ne devas esti realisme aplikata. Stiligitaj grafikaĵoj povas estifarita en grafika komunikado kaj dezajno limigante la nombron da tonoj aŭ koloroj utiligitaj. Monotono rilatas al la uzo de nur unu koloro. Ĉi tio estas precipe uzata por rilati al nigra kaj blanka.

Multaj fotistoj ŝatas labori nigre kaj blanka. Sen koloro, la bildoj dependas tute de tono por esprimi formon, lumon kaj formon. Pro la eneca granda kontrasto inter nigra kaj blanka, monotonaj fotoj povas esti sufiĉe allogaj.

La spektro de tonoj uzataj, aliflanke, determinos kiom forta aŭ delikata estas la finita laboro. Duotono estas komparebla al monotono sed havas du kolorojn anstataŭ nigra kaj blanka. Pentristo aŭ dezajnisto povas uzi koloron por igi bildon aspekti varma aŭ pli malvarmeta, agresema aŭ subtila.

Ŝipo en Ŝtormo de J. M. W. Turner (1823) montras kiom efika duotono povas estu en la manoj de lerta artisto; J. M. W. Turner, Public domain, via Vikimedia Komunejo

Uzante Tonon por Krei Formon

Dudimensiaj pentraĵoj ne povas bildigi verajn formojn. Por krei la aspekton de la formo, uzu diversajn tonojn, kiuj reprezentas malsamajn kvantojn de lumo frapanta la prezentitajn temojn.

Tio povas trompi la okulon pensante, ke ĝi rigardas tridimensian bildon.

La Nigra Arko de Georges Seurat (1882). La formoj en ĉi tiu desegnaĵo estas preskaŭ skulptaj en sia modeligado; GeorgoSeurat, Public domain, via Wikimedia Commons

La figuro en La Nigra Arko de George Seurat (ĉ.1882) ŝajnas tridimensia. La plej malpezaj tonoj implicas lumaĵojn sur la brako kaj ŝultro de la virino same kiel en la antaŭo de ŝia ĉapelo. La tonoj fariĝas pli malhelaj dum vi moviĝas ĉirkaŭ la figuro. La plej profundaj tonoj povas esti viditaj ĉe la malantaŭo. Tiuj implicas ombrojn ĉe la fundo de ŝia robo, la malgrandon de ŝia dorso, kaj malantaŭ la rando de ŝia ĉapelo. Ĉi tiuj ŝanĝantaj tonoj donas la impreson, ke lumo trafas aŭtentan formon.

Ĉi tiuj ŝanĝantaj tonoj donas la impreson, ke lumo falas trans aŭtentan formon.

La Miksado de Tonoj

Malsamaj tonoj povas esti atingitaj en pentritaj artaĵoj aŭ paŝteloj kombinante malsamajn kolorojn. En monotona komponado, nigra, griza kaj blanka povas esti miksitaj por krei malsamajn tonojn. Ili povas esti miksitaj kun aliaj koloroj por fari nuancojn, nuancojn kaj tonojn. Albrecht Durer uzis nigran, brunan kaj blankan en Juna Leporo (1502), por reprezenti apartajn kolorojn de felo kaj por indiki areojn sur la okulo de leporo, vangoj kaj flanko de la vizaĝo.

Unuraj blankaj strekoj reprezentas malpeze frapantajn apartajn fadenojn sur la dorso de la besto. Ombroj estas kreitaj uzante nigran, kiel sub la lipoj kaj inter la antaŭaj kruroj. Aldonante diversajn kvantojn da akvo al akvarelartaĵoj povus rezultigi pli molajn, pli malpezajn kolorojn.

Juna Leporo