Kio estas Nuntempa fotado kaj kiel ĝi diferencas de Moderna arta fotado? Dum Modernarta fotarto rilatas al specifa periodo kaj ĝenro, Nuntempaj fotartistoj ne estas difinitaj per speciala ĝenro, sed prefere de la fakto ke ili daŭre estas vivantaj kaj produktantaj nuntempe. En ĉi tiu artikolo, ni esploros la historion de Nuntempaj fotistoj same kiel ekzemplojn de Nuntempa fotado.

Kio Estas Nuntempa Fotado?

La terminoj Nuntempa kaj moderna estas ofte uzataj interŝanĝe por indiki ion freŝan aŭ aktualan. Tamen, se temas pri arto, Nuntempa kaj moderna ne estas sinonimaj. Moderna fotarto rilatas al epoko en la plej unua duono de la lasta jarcento kiam fotistoj malproksimiĝis de pli konvenciaj metodoj.

La modernisma arta epoko finiĝis en la 1960-aj jaroj, kaj fotografiaj artaĵoj faritaj post tiu tempo estas klasita kiel Nuntempa fotado.

En la arta mondo, Nuntempaj fotistoj produktas arton en la nuna periodo. Nuntempaj fotartistoj tipe daŭre vivas kaj laboras aktive. Kiel rezulto, Nuntempa fotado povus esti difinita kiel bildo prenita en nia vivo. Nuntempa fotado distingas de bildoj faritaj antaŭ multaj jaroj, aŭ eĉ antaŭ nur 50 jaroj en la Modernisma epoko.

Kio Difinas Nuntempan Foton?

Malkiel multajpersonae akcentante la maskeradon de identigo. La konvencia kontraŭdiro inter kreinto kaj bildo, objekto kaj subjekto, kiu estis konceptigita fare de kinokritikistoj en terminoj de spektaklo kaj ĝiaj genraj konvencioj de rigardado de la mondo, estis ĉagrenita de ŝia okupado de la spacoj ambaŭflanke de la lenso.

Koridoro en la Wexner Center for the Arts en Ohio, Usono, kun artaĵo de Cindy Sherman elmontrita sur la muro dekstre; Vince Reinhart, CC BY-SA 2.0, per Vikimedia Komunejo

Se la Sentitolaj Filmaj Fotogramoj estigis diskuton pri kiel virinoj estas portretitaj en amaskomunikilaro, la bildoj de Sherman de la mezo de la 1980-aj jaroj helpis daŭrigi tiun konversacion. Sherman finfine forlasis bildigojn de virinoj ĉar ŝi sentis ŝukornon pro la feminisma debato kiu ĉirkaŭis ŝian arton.

Ŝi ofte forigis sin de la kadro kaj moviĝis al pli strangaj kaj obscenaj bildoj.

Andreas Gursky (1955 – Nuna)

Andreas Gursky estas eminenta fotisto kiu utiligas vivecajn, grandskalajn bildojn de moderna vivo. Li naskiĝis en 1955 en Leipzig, Germanio. Per noviga surscenigo kajcifereca bildprilaborado, li simbolas retakson de realeco ene de moderna fotarto. Li vivas kaj laboras en Duseldorfo, Germanio. La germana fotisto popularigis fotarton koncentriĝante al ĉiutagaj homaj agadoj kiel ekzemple komerco, sporto kaj libertempo.

Liaj karakterizaj fotoj prezentas vastajn formatojn de borsmerkatoj, havenoj, muzikejoj, kurejoj kaj aliaj lokoj. kie homoj kunvenas.

Germana fotisto Andreas Gursky en muzeo K21 en Duseldorfo, Germanio en 2013; Hpschaefer www.reserv-art.de, CC BY-SA 3.0, per Vikimedia Komunejo

La angulo estas ofte pliigita por kovri tiom da tereno kiel farebla. La laboro de Gursky ampleksas arkitekturan fotarton, pejzaĝojn, internojn kaj enormajn eventojn kun vastaj homamasoj, kiel La Amasaj Ludoj en Nord-Koreio aŭ lia fama serio de bildoj de borsmerkatoj tra la mondo. Farante tion, li traktas aspektojn de moderna vivo kiel ekzemple laboro, komerco, kaj sociaj agadoj. Gursky estis pioniro en grandformata fotarto.

Li komencis presi sur profesia fotarta papero ekde la 1980-aj jaroj, utiligante la plej grandan prespaperon havebla. Por eĉ pligrandigi la fotojn, li miksis presaĵmaterialojn.

Hendrik Kerstens (1956 – Nuna)

Hendrik Kerstens fotas sian filinon Paula en subtaksaj stiligitaj pozoj dum pli ol 20 jaroj. Kiam Kerstens decidis temigi sole fotarton en 1995, li abdikis de sia pozicio en la komerco. Liaj fruaj fotoj elstarigis la pripensemajn tempojn, kiujn li pasigis por rigardi sian filinon dum lia edzino laboris.

Paula unue estis montrita fare de Kerstens en kunmetaĵoj kiuj estis reimagitaj versioj de nederlandaj Oldmajstro-portretoj kiam ŝi maljuniĝis. .

Buŝtuko (2009) de fotisto Hendrik Kerstens; Hendrik Kerstens (fotograaf), Publika domeno, per Vikimedia Komunejo

Por fotoj, kiuj aludas al la pentraĵoj de Johannes Vermeer kaj la familiaj portretaj serioj de Sally Mann, ŝi vestiĝis en kostumo antaŭ malbonaŭguraj fonoj. Kerstens okazigis ekspoziciojn en Bruselo, Amsterdamo, Novjorko, Londono, Parizo kaj San-Francisko.

Gregory Crewdson (1962 – Nuna)

La arto de Gregory Crewdson estos konata al vi se vi iam sentis, ke iuj fotoj bezonas la logikon de filmo.sceno. Lia arto akiris rekonon pro esti komparita kun io de sciencfikcia filmo.

La sopir-esprimoj sur la vizaĝoj de liaj subjektoj estas ripetiĝanta temo en liaj fotoj.

Gregory Crewdson surloke en Pittsfield, Masaĉuseco, en 2007; Foto de Christopher Peterson. christopherpeterson.comSacredhands (la aŭtoro) ĉe eo.wikipedia, CC BY-SA 3.0, per Vikimedia Komunejo

Ili eĉ estis priskribitaj kiel nenio alia ol ludi pecojn en la pli larĝa teatra ludo, kiun li kreis en liaj bildoj. Ĉiu el liaj bildoj estas abundega aro kun malsimpla teatra lumo kiu allogas la spektantaron en rakonton kiu, kiel ajn kredinda kiel ĝi povas ŝajni esti, eble eĉ ne estas vera.

Crewdson organizas la personaron kaj loĝistiko por liaj bildoj kvazaŭ ili estus kinematografiaj produktadoj.

Chris McCaw (1971 – Nuna)

Chris McCaw estas usona fotisto, kiu specialiĝas pri nekutimaj temoj. Li poste presas la finajn rezultojn uzante la platenpaladioteknikon. Kiel tiom da fotistoj, li komencis fari ion tre malsaman ol kion li nun estas rekonitapor. Li uzas nekutiman aliron por kapti longajn malkovrojn de vidoj kaj ĉielpejzaĝoj.

“Sunbruligita” estas kaj delikata kaj brutala deklaro ene de Nuntempa Fotado.

Li puŝas la limoj de analoga fotado kun Sunbruligita . Li prenas siajn bildojn per manfaritaj grandegaj grandformataj fotiloj, kaj kelkaj el liaj longaj ekspozicioj daŭris ĝis 24 horojn. Unu el la problemoj pri la akcepteblo de fotarto en la Belarta industrio estas, ke fotoj povas esti multfoje duobligitaj per la negativa aŭ cifereca dosiero. Tiu kritiko ne validas por la fotoj de Chris ĉar ĉiu estas absolute aparta.

En ĉi tiu artikolo, ni kovris la diferencon inter moderna arta fotado kaj ekzemploj de Nuntempa fotado. La fundamenta kialo fotistoj elektis 1980 kiel la komencon de Nuntempa arto estas ke fotarto prenis novan direkton en tiu jaro. Homoj komencis vidi arton kiel rimedo por memesprimo prefere ol esplorado. Kian ajn etikedon vi donas al ĝi, moderna arto estas la ideala rimedo por dokumenti historion kaj kapti la nuntempon. Ĉiuj laboroj faritaj ekde 1970 kongruas en la historia difino de Nuntempa, tamen ne ĉio estas konsiderata signifa aŭ valora en la mondo de arto.

Oftaj Demandoj

Kio Estas Nuntempa Fotado?

Nuntempa arto, male al multaj pli fruaj artmanieroj, mankas klaredifinita kronologio aŭ unuiga stilo. Kio difinas modernan fotarton kontinue evoluas de aparta momento en tempo. Kion ni supozas kiel nuna fotado, eble ne estos tiel post kelkaj jardekoj. Dum ne ekzistas universala stilo aŭ ĝenerala filozofio en moderna fotarto, ĝia uzo de teknologio sendube formos ĝin en la estonteco.

Kiam Ĉu Aperis Nuntempaj Fotoartistoj?

Foto havas tre lastatempan historion kompare kun aliaj artaj formoj. Tri gravaj ŝablonoj aperis ekde la fotado estis inventita, kio estis antaŭ malpli ol 200 jaroj. La unua foto estis farita en 1826. Fruaj fotoj havis pli sciencan tonon ĉar la fotisto eksperimentis kun avangarda ekipaĵo. Necesis longa tempo por artistoj komenci eksperimenti kun fotarto. Vintage fotarto rilatas al la plej fruaj artaj formoj de fotarto. Inter la malfruaj 1800-aj jaroj kaj la 1960-aj jaroj, la modernisma stilo aperis rapide kun la kresko de fotarto. Modernisma fotado estis sekvita de Nuntempa fotado.

Kvankam ne ekzistas tipa stilo aŭ ĉio-ampleksa filozofio en Nuntempa fotado, ĝia utiligo de teknologio plej certe determinos ĝin en la estonteco.

Klasika foto Alfred Stieglitz, The Steerage, kiu montras unikan estetikon de nigrablankaj fotoj. Ĉi tiu foto troviĝas en la Minneapolis Instituto de Arto en Minesoto, Usono; Alfred Stieglitz, Publika domeno, per Vikimedia Komunejo

Dum la lasta jardeko, plibonigoj en cifereca fotado kaj redaktado estis signife pli altnivelaj ol tiuj ofertitaj disponeblaj en la periodo de Modernarta fotado. Pro la rapida plibonigo de fotteknologio, saĝtelefonoj kaj eĉ horloĝoj nun povas kapti bildojn.

Cifereca redakta programaro transformis la laboron de la moderna fotisto kaj enkondukis novan epokon de bildoŝanĝo.

Nuntempa Fotarto kiel Arta Formo

Kiam fotarto estis komence inventita, ĝi estis rigardita kiel minaco al la arto dum ankaŭ estante ekskludita de ĝi. Fotarto daŭris preskaŭ jarcenton por estitute agnoskita kaj aprezita kiel speco de Nuntempa belarto.

Dum multaj jaroj, fotado estis konservita en la periferio de la moderna arta mondo.

On La 30-an de januaro 1864, por vigligi la kontraŭsklaveman aferon kaj antaŭenigi la vendon de aboliciistaj fotoj, Harper's Weekly publikigis ĉi tiun vizitkarton kaj tri aliajn kiel lignogravuraĵojn. Ĉi tiu foto estas de Wilson Chinn, markita sklavo de Luiziano kaj per The New York Times, "unu el la plej fruaj kaj plej dramecaj ekzemploj de kiel la novnaskita medio de fotarto povis ŝanĝi la kurson de historio"; Charles Paxson , Publika domeno, per Vikimedia Komunejo

Fotografio estas ĉiam pli rigardata kiel fundamenta aspekto de moderna arto. Kaj moderna kaj Nuntempa fotado estas regule montrata kaj elmontrita ĉe artaj galerioj kaj muzeoj. Por multaj fotistoj, tamen, la vojo al akcepto ne estis facila.

Historio de Nuntempaj Fotoartistoj

Kompare al aliaj artaj rimedoj, fotado havas relative mallongan historion. Ekde la malkovro de fotarto antaŭ malpli ol 200 jaroj, ekzistas tri ĉefaj tendencoj. En 1826, la unua foto estis farita.

Fruaj bildoj havis pli sciencan karakteron, kun la fotisto eksperimentanta kun novaj teknologioj.

Vido. de la Boulevard du Temple , dagerotipo farita de LudovikoDaguerre en 1838, estas ĝenerale akceptita kiel la plej frua foto por inkludi homojn. Ĝi estas vido de trafikata strato, sed ĉar la malkovro daŭris kelkajn minutojn la moviĝanta trafiko lasis neniun spuron. Nur la du viroj proksime de la malsupra maldekstra angulo, unu el ili ŝajne havis siajn botojn poluritaj de la alia, restis en unu loko sufiĉe longe por esti videblaj; Louis Daguerre, Publika domeno, per Vikimedia Komunejo

Necesis jardekoj por kreintoj por ekeksperimenti arte kun fotado. La vorto vintage fotografio rilatas al la unuaj estetikaj fotografiaj formoj. Kiam fotarto floris inter la malfruaj 1800-aj jaroj kaj la 1960-aj jaroj, ĝi estis baldaŭ sekvita fare de la modernisma movado.

Nuntempa fotado venis post la modernisma epoko. Nuntempe ekzistas neniuj libroapogiloj kiuj karakterizas epokon de moderna arto de komenco ĝis konkludo.

Ekzemploj de Nuntempaj Fotartistoj

La fotartmedio estis ŝanĝita kaj muldita dum la lastaj kelkaj jardekoj. per nova evoluanta teknologio same kiel novaj kaj inventemaj formoj. La apero de Kolora Fotografio, kiu havas pli proksiman egalan al la realo mem, eble estis la plej grava ŝanĝo ĉi-rilate.

Kun cifereca modifo kaj evoluo, ni vidis ankoraŭ alian signifan revolucion en krea fotado. .

Tiuj progresoj estas ofte uzataj de Nuntempafotistoj doni novajn vidojn pri konvenciaj temoj kaj agordoj. Preskaŭ ĉiuj fotistoj konsideritaj signifaj en la lastaj 50 jaroj estas ofte referitaj kiel Nuntempaj fotistoj. Sed estas pli ol tio. Nuntempaj fotartistoj estas ofte asociitaj kun la Belarta sektoro .

Jeff Wall (1946 - Nuna)

La laboro de Jeff Wall kontribuis al la difino de tiel nomata fotokonceptismo. Liaj fotoj estas ofte skrupule organizitaj, ĝis la lasta detalo, kiel sceno en filmo. Li konstante zorge pripensas siajn komponaĵojn aŭ inspiras sin de majstraj artistoj kiel Édouard Manet .

Multaj el liaj fotoj estas sufiĉe grandaj travideblecoj starigitaj en lumkestoj.

Jeff Wall ĉe la Pariza Fotofoiro 2014 en Los-Anĝeleso; Pmussler, CC BY-SA 3.0, per Vikimedia Komunejo

Li asertas, ke vojaĝante per buso de Hispanio al Londono, la koncepto montri bildojn tiamaniere trafis lin post kiam li vidis konsiderindan reklamo metita sur lumkesto ĉe bushaltejo. Liaj pentraĵoj plejparte temigas sociajn kaj politikajn temojn kiel ekzemplerasa malegaleco, senlaboreco, urba perforto kaj konfrontiĝoj inter klasoj kaj seksoj.

Liaj fotoj ofte prezentas scenarojn kiuj ŝajnas regulaj kaj ordinaraj tamen estas fabrikitaj.

Hiroshi Sugimoto ( 1948 – Nuna)

Ĉar liaj bildoj funkcias kiel tempokapsuloj por pluraj historiaj okazaĵoj, Hiroshi Sugimoto nomis sian propran kreivan produktadon "esprimo de tempo elmontrita." Lia artaĵo temigas tiajn universalajn temojn kiel la luktoj inter vivo kaj morto kaj la pasema naturo de homa ekzisto.

Ĉar li sekvas tre strukturitan procezon de laboro en serio, lia laboro estas tuj identigebla kiel ĉapitroj. .

Hiroshi Sugimoto ĉe la Neue Nationalgalerie en Berlino, Germanio; teama arto en berlino, CC BY-SA 2.0, per Vikimedia Komunejo

Ekde la 1970-aj jaroj, Sugimoto ĉefe laboris kiel fotisto. Pli lastatempe, li korpigis arkitekturan kaj prezentartajn produktadon en sian interfakan praktikon, kiu okupiĝas pri historio kaj tempa ekzisto per ekzamenado de temoj de tempo, empirio kaj metafiziko.

Lia. laboro havasesploris la manieron en kiu fotado povas kapti la premsignojn de nepercepteblaj tamen fundamentaj fortoj. Ĝi radikas en la teknika lerteco de la klasika fotografia heredaĵo.

Annie Leibovitz (1949 – Nuna)

Annie Leibovitz estas konata amerika fotisto kiu specialiĝas pri allogaj kaj dramecaj famulbildoj. Ŝiaj fotoj reprezentas intimajn aŭ reĝisoritajn momentojn, kiuj elstarigas la kapricajn kaj esprimplenajn elementojn de ŝiaj vartistinoj. Ŝi estas sperta je portretado de la personecoj kaj internaj vivoj de siaj subjektoj. "Mi ne kredas, ke ekzistas tia afero kiel objektiveco," ŝi iam deklaris. “Ĉiu havas opinion. Iuj nomas ĝin talento, sed pri kio ni vere parolas estas la internaĵoj de foto. Kiam vi kredas je via propra vidpunkto, vi komencas kapti fotojn."

Ŝi komencis labori kiel komerca fotisto por revuo "Rolling Stone" en 1970 kaj rapide iĝis la unua virina ĉeffotisto de la publikaĵo. .

Annie Leibovitz antaŭ sia Pli Demi Moore Vanity Fair kovrilfoto en 2008; Marc Silber de www.silberstudios.com Carmel,CA, CC BY 2.0, per Vikimedia Komunejo

Leibovitz estas konata pro siaj famulbildoj, inkluzive de la lasta foto de Yoko Ono kaj John Lennon antaŭ lia murdo en 1980. Ŝi estis la unua virino kiu okazigis solekspozicion ĉe la Nacia Portretgalerio en 1991.

La fotisto skribis kaj publikigis "Annie Leibovitz at Work" en 2008, kiu detaligas kiel kelkaj el ŝiaj plej memorindaj fotoj estis.

Didier Massard (1953 – Nuna)

Unu majstro de kreivo en la kampo de falsaj bildoj estas Didier Massard. Li estis kreskigita en Parizo, kie li studentiĝis ĉe la Universitato de Parizo en 1975. Li laboris kiel senmova fotisto por klientoj en la modo kaj belecindustrioj dum 25 jaroj, prenante bildojn por markoj kiel Chanel kaj Hermeso, inter aliaj. Kun la konkludo de sia serio Imaginaj Vojaĝoj , verko kiu bezonis lin pli ol 10 jarojn por plenumi, li oficiale komencis sian artan karieron.

Li nun laboras nur pri personaj projektoj. , kaj farante tion, li uzas niajn kolektivajn sentimentalajn kaj turismajn konceptojn pri lando kaj loko por krei siajn verkojn.

En sia laborejo, li formisdiversaj ekzotikaj agordoj, kiuj similas al Ĉinio, Barato, Irlando, Nederlando kaj la Normandiaj klifoj. Ĉiu el ĉi tiuj scenoj bezonas multan tempon de Massard por kompletigi, kaj li pripensas ke "ĉiu bildo estas la fino de interna mensa vojaĝo." Onies kapablo ĉesigi nekredemon dum spektado de Magic Realist-pentraĵoj, precipe, estas testamento al la kompetenteco de Massard.

En lia laboro, koloro, spaco kaj zorgema detalo kombinas por produkti senton de iluzio kaj artefariteco. tio estas pli tipa por pentrado.

Cindy Sherman (1954 – Nuna)

La laboro de Cindy Sherman estis rapide bonvenigita en la fruaj 1980-aj jaroj kaj poziciigita ene de la nuna feminisma kritiko de patriarkeco, inter argumentoj pri aŭtoreco kaj la funkcio de originaleco. , la naturo de la foto, kaj la altiĝanta komercigo de arto.

La famo de Sherman frue estis cementita kun ŝia "Untitled Film Stills", serio de nigrablankaj bildoj de la malfruaj 1970-aj jaroj. en kiu la fotisto vestis sin kiel kliŝaj B-filmaj virinoj.

Sherman ĉiam estis tie en pafo post foto, sed neniam vere ĉeestis—ŝia rapida adapto de diversaj