La nuntempa arto estas la arto farita hodiaŭ. Sed ĉi tiu termino estas pli glueca ol tio ĉar la signifo de la termino Nuntempa arto ne ĉiam estas la sama kiel aliaj artaj movadoj, kiel ni vidis en la Moderna arta epoko. La termino estas markita de ŝanĝo en la maniero, kiel artistoj rigardas sian art-kreadon, kaj ni povas vidi multe da novigado laŭ la rimedoj kiujn ili uzas kaj la ideoj kiujn ili prezentas. En ĉi tiu artikolo, ni malpakos la ideon de Nuntempa arto - rigardante kelkajn el la temoj de nuntempa arto, same kiel ekzemplojn de nuntempa arto.

Kio Estas Nuntempa Arto?

La difino de nuntempa arto estas la arto farita en la lasta duono de la 20-a jarcento ĝis nun. Ĉi tiu arto respondas al la modernaj tempoj en kiuj ni vivas, temigante larĝajn kontekstajn kadrojn - de politikaj kaj kulturaj, temoj de identeco, kaj progresanta teknologio. Artistoj faras arton surbaze de konceptoj kaj reagas al la politikaj kaj kulturaj vivoj de la mondo.

Nuntempa arto ne temas nur pri la estetika plezuro rigardi artaĵon, sed multe pli koncentriĝas pri kunhavigo de ideoj. Nuntempa arto estas markita de sia diverseco de mediumoj kaj stiloj.

Karakterizaĵoj de Nuntempa Arto

Kvankam la plej grava trajto de nuntempa arto estas, ke ne ekzistas veraj difinaj trajtoj de ĝi, ekzistas kelkaj komunaj trajtoj kiuj estas kunhavataj de nuntempa arto kiel tutaĵo.pejzaĝo, kaj en ĉi tiu specifa artaĵo, la artisto montris la perforton travivita fare de virinoj kaj iliaj korpoj, same kiel de la tero. Ĉi tiuj artaĵoj estas laŭ Feminisma temo, sed ankaŭ povas esti viditaj kiel Media arto fokusita al la tero kaj nia traktado de niaj naturresursoj. Demandite pri sia propra laboro, la artisto deklaris, "Per miaj tero/korpskulptaĵoj, mi fariĝas unu kun la tero ... mi fariĝas etendaĵo de naturo kaj naturo fariĝas etendaĵo de mia korpo."

Mem (1991) de Marc Quinn

Self estas memportreto farita de artisto Marc Quinn en 1991. La artisto uzis siajn proprajn korpajn materialojn por krei ĉi tiun skulptaĵon - sian propran sangon. La artisto ĵetis sian propran kapon kun dek pajntoj da sia propra sango kolektita dum kelkaj monatoj. Ĉi tiu artaĵo estis farita dum tempo en kiu la artisto luktis kun dependeco, kaj tio rilatas al la maniero kiel la skulptaĵo bezonas elektron por konservi sian formon.

La materieco de la artaĵo ankaŭ estas tre signifa ĉi tie - igante la memportreton la plej proksima materialo al sia propra korpo kiun la artisto povis– uzante partojn de sia efektiva korpo.

Tiel la artisto eksperimentis kun novaj materialoj en maniero kiu igis ĝin la plej signifoplena. Ĉi tio estas bonega ekzemplo de nuntempa arto, kiu senchave uzas la rimedon. Ĉi tio ne estas nur alia busto de kapo farita el iu ajn materialo, la mediumo fariĝas parto de la mesaĝo.

Faligi Urnon de Han-dinastio (1995) de Ai Weiwei

En 1995, la ĉina artisto kaj aktivulo kreis ĉi tiun provokan ekzemplon de nuntempa artaĵo. La artisto uzis tion, kion li nomis "kultura preta" - 2000-jaraĝa urno de la Han-dinastio. Kiel la titolo sugestas, la artaĵo mem konsistis el la artisto faligado kaj detruado de grava peco de ĉina historio. Demandite pri la artaĵo, la artisto, konata pro siaj polemikaj artaĵoj kritikantaj la ĉinan registaron, citis ilian gvidanton Mao Zedong, "La nura maniero konstrui novan mondon estas detruante la malnovan."

Paginte centojn da miloj da dolaroj por la urno, detrui ĝin estis ne nur perdo por la kulturo sed ankaŭ por la artisto mem. Iuj diras, ke ĉi tiu artaĵo estiseĉ maletika krei. Estas ankaŭ iom da debato, ĉu la artisto uzis veran pecon de antikvaĵo aŭ falsaĵo, sed lia silento pri la afero restas skandala por lia publiko.

En ĉi tiu artaĵo, oni povas vidi ke la artisto uzis la ideon de la ready-made, inspirita de la Marcel Duchamp uzo de ready-made. Ĉi tiuj estas objektoj trovitaj kaj uzataj en ĉiutaga vivo, kiuj estas reuzitaj por krei artaĵojn. Tiusence, nomi tian potencan parton de la ĉina historio kiel preta estas skandala en si mem. La detruo de ĝi estas nur unu aspekto de tio, kio faras ĉi tiun artaĵon tiel potenca.

Faliginte la urnon, la artisto ankaŭ ellasas kulturajn valorojn esperante krei pli bonan estontecon.

La 99 Serio (2014) de Aïda Muluneh

Aïda Muluneh estas Nuntempa artisto kiu ankaŭ uzas fotarton. Ŝiaj portretoj en La 99 Serio (2014) konsideras postkolonian Afrikon. Ŝi uzas portretadon, plejparte de virinoj de sia hejmurbo de Adis-Abebo, en maniero kiel kiu defias tradician portretadon. La 99 Serio inkludas virinojn vestitajn en teatraj vestaĵoj, kun vizaĝojpentrita.

La artisto uzas ĉi tiujn portretojn kaj ŝian fotarton por trakti la seksajn rolojn kaj identecon de virinoj en Etiopio. La fotoj en ĉi tiu serio estas trankvilaj, uzante blankan kaj ruĝan simbole.

La blanka vizaĝo estas referita kiel masko fare de la artisto, kiu enkapsuligas la manieron ke reprezentado estas ŝanĝita por politikaj avantaĝoj. La plej multaj el la manoj en ĉi tiuj fotoj estas ruĝaj, rilatante al ili sangmakulitaj. Ĉi tiuj manoj provas kontroli la portreton, kovrante la vizaĝojn de la virinoj - rilatante al la malhela historio de koloniismo kaj la maniero kiel tio influis afrikajn naciojn.

Finfine ĉi tiu serio analizas kiel estas por Muluneh. estu afrika virino, ĉiam konsiderata eksterulo ĉie, kien ŝi iris.

Tiel ŝia propra persona rakonto fariĝas universale aplikebla al multaj virinoj en la tuta mondo kaj donas komprenon al aliaj, kiuj ne komprenas. kia ĝi estas. Tiu ĉi rakonto estas priskribita de la artisto kiel "rakonto, kiun ni ĉiu portas, pri perdo, pri subpremantoj, pri viktimoj, pri malkonekto, pri aparteno, pri sopiro, ke vi vidas paradizon en la malluma abismo de eterneco."

Knabino kun Balono (Trompita Pentraĵo) (2018) de Banksy

Banksy , konata pro sia strata arto, faris novaĵon en 2018 kiam li havis artaĵon por aŭkcio ĉe Sotheby's en Londono. Tuj kiam la artaĵo estis vendita kaj la aŭkciisto frapis sian martelon, la artaĵo ekbruis kaj la artaĵo estis pecetigita de ĝia kadro.

La artisto sekrete metis shredders ene de la kadro. Tuj kiam ĝi estis vendita, unu el liaj plej famaj artaĵoj estis tuj detruita.

En Instagram-afiŝo, la artisto poste diris, "La neceso detrui ankaŭ estas krea impulso." Banksy estas fama pro siaj potencaj kaj simplismaj grafitiaj artaĵoj kaj la ŝerc-simila pecetigita artaĵo montras ke humuro ankaŭ estas grava parto de Moderna Nuntempa arto.

Ĉi tie vi lernis pri la malsamaj karakterizaĵoj de Nuntempa arto. , kaj vidis kelkajn ekzemplojn de la inspiraj kaj ekscitaj artaĵoj kreitaj en la lastaj 60 jaroj. La ekzemploj de Nuntempa arto ĉi tie montras kiom malsama kaj diversa artfarado povas esti, kaj lasas nin ekvidi la rakontojn kaj la vivojn kiujn aliaj homoj el la tuta mondo vivas. De Landa arto ĝis Reprezentado ĝis Instalaĵoj, artistoj kreas impresajn novajn aferojn ĉiutage, por ke ili povu transdoni mesaĝon - nia sola laboro estas aŭskulti kaj kompreni!

Rigardu nian nuntempan artan retrakonton. !

OfteDemanditaj Demandoj

Kio Estas la Difino de Nuntempa Arto?

Nuntempa arto estas la arto farita hodiaŭ – bazita sur la vivado en la teknologie progresinta mondo kaj ĉiuj ĝiaj politikaj kaj kulturaj rakontoj.

Ĉu Nuntempa Arto estas Sama kiel Moderna Arto?

Nuntempa arto kaj moderna arto ne samas – eĉ se la du vortoj estas sinonimoj. Moderna arto priskribas la tempoperiodon en artfarado antaŭ ol la nuntempa arto aperis.

Kio Estas Kelkaj Karakterizaĵoj de Nuntempa Arto?

Nuntempa arto estas diversa laŭ stiloj kaj teknikoj, kaj la plej grava karakterizaĵo estas, ke ĉiu artisto laboras laŭ sia maniero pri aspekto de vivado en la hodiaŭa mondo.

• Nuntempaj artistoj estas engaĝitaj en novigado kun novaj ideoj kaj novaj artaj formoj, uzante ion ajn je sia dispono de videoludoj ĝis inĝenieristiko ĝis plastika kirurgio. La artistoj uzas diversajn rimedojn.
• Artaĵoj estas faritaj kun koncepto malantaŭ ili, kaj ĉiu artaĵo havos kialon preter ekzistado kiel pure estetika objekto.

• Kelkaj nuntempaj artistoj laboras en grupoj sed ne ekzistas grandaj movadoj kiel en la moderna arta epoko.
• La mediumoj estas parto de la signifofarado. procezo kiun artistoj inventas por si.
• Ankaŭ estas movado al malpli eŭrocentra vidpunkto de arto, kaj multaj pli da artistoj el diversaj partoj de la mondo estas agnoskitaj kaj ricevas pli. atenton.

Ĉu Nuntempa Arto estas Sama kiel Moderna Arto?

La vortoj nuntempa kaj moderna estas teknike sinonimoj, sed tiuj du fazoj en la historio de la arto estas tre malsamaj. La signifo de nuntempa arto implikas multe pli da kunteksto. Nuntempa arto estas konsiderata postmoderna , kio signifas, ke ĝi venis post Modernismo.

Nuntempa arto diferencas de modernaj artaj movadoj kiel Poparto aŭ Superrealismo. Moderna arto estis markita de artistoj estantaj mem-referencaj (farante arton pri arto).

Rozo skulptaĵo de Isa Genzken, ekzemplo de nuntempa arto; Christoph Müller, CC BY-SA 3.0, per Vikimedia Komunejo

Artistoj kreis artajn movadojn, kun similaj ideoj kaj teknikaj defioj kiuj okupis la pensojn de multaj diversaj artistoj. En la Nuntempa arta epoko, artistoj kreas arton kiu respondas al la unika sperto vivi en la teknologie progresanta mondo en kiu ni trovas nin, ĉiu rakonto unika. Artistoj kreas artaĵojn surbaze de siaj unikaj spertoj. Ne ekzistas ĝeneralaj ideoj kaj ideologioj, kaj artistoj ne kreas novajn "-ismojn" kiel superrealismo kaj faŭvismo.

Modernaj artistoj kreis artaĵojn fokusantajn sur la artkreadprocezo mem - kiel kiam impresionistoj kreis artaĵojn respondantajn al la invento de la fotilo - inspiritaj de la ideo kapti lumon minuto-al-minute. Nuntempaj artistoj ne ĉiuj havas ĝeneralan rimedon kiun ili esploras, kaj ĉiu artisto uzas la rimedon kiel manieron esplori pli grandajn temojn kaj ideojn.

Nuntempa arto respondas al ideoj de la moderna mondo iel. tio konvenas al ĉi tiu momento en historio kaj tempo - kun ĉiu artisto koncentriĝanta sur dumviva vojaĝo de artkreado pri la komplikaĵoj de vivi en la mondo laŭ sia propra maniero.

Ekzemploj de Nuntempaj Artaĵoj

Ni nun rigardos kelkajn el la plej famaj Modernaj Nuntempaj artaĵoj faritaj ĝis nun, priskribante kiel ĉi tiuj artistoj novigas kaj kreas novajn ekscitajn.artaĵoj. Ĉi tiuj artaĵoj estas nur rigardo al la diversaj ideoj kun kiuj laboras artistoj, sed donas guston de la mirinda laboro farita kaj la ekscitaj kaj gravaj ideoj kun kiuj artistoj laboras ĉiutage.

Tranĉpeco (1964) de Yoko Ono

Cut Piece (1964) estas frua ekzemplo de nuntempa arto. Ĝi estas prezentarto. En la 1960-aj jaroj, artistoj kiel Yoko Ono iĝis konataj aranĝi okazaĵojn nomitajn Happenings, en kio la artisto donis al artspektantoj kaj partoprenantoj la potencon fari arton mem aŭ havi manon en artkreado. tiuj eventoj estis nur momentaj kaj nur poste ekzistus en fotoj, aŭ en fina artaĵo kiu havus malpli signifon sen la kunteksto de la prezentado.

Foto de artisto Yoko Ono en 2011; Earl McGehee – www.ejmnet.com, CC BY 2.0, per Vikimedia Komunejo

Tranĉi Pecon estas unu el ĉi tiuj okazaĵoj, en kiuj la artisto petis homojn tranĉi pecojn. de sia vesto, kiam ŝi sidis senmove. Ĉar la artisto kreskis pli kaj pli elmontrita, la spektantaro iĝis pli trankvila kaj pli ŝokita, la artisto memoris. Ĉi tioprovokemaj artaĵoj ankaŭ metis la artiston en diversajn nivelojn de danĝero, ĉar ŝi fidis la spektantaron, ke ili nur tranĉus ŝiajn vestaĵojn kaj ne uzus ŝiajn tondilojn por aliaj celoj.

Spegulĉambro de Senfineco (1965) de Yayoi Kusama

Kusama Infinity Mirror Rooms (1965), el kiuj ekzistas multaj diversaj varioj, estas konsiderataj instalaĵoj. Uzante spegulojn, la artisto transformis la intensan ripeton de ŝiaj fruaj pentraĵoj en tridimensian spacon kaj perceptan sperton. Estas almenaŭ dudek malsamaj Spegulaj Ĉambroj en la mondo. Tiuj ĉi ĉambroj kreas kalejdoskopajn viziojn kun multmediaj aspektoj, kiuj ĉiuj kreas strangan iluzion pri la ĉambro senfina, kaj la spektantaroj ankaŭ senfinaj.

Instalaĵo de Infinity Room de Yayoi Kusama; Pablo Trincado el Santiago de Ĉilio, Ĉilio, CC BY 2.0, per Vikimedia Komunejo

La unua el ĉi tiuj ĉambroj , Infinity Mirror Room: Phalli's Field , montras ĉambron. plenigita de centoj da polkpunktitaj falikaj formoj kovrantaj ĉiunsurfaco de la ĉambro. La laborintensa laboro igis la artiston pripensi aliajn manierojn krei la efikon de esti tute ĉirkaŭita de tiuj longaj, rondetaj objektoj. La artisto estas fame ligita kun la polkpunkto kaj kun cirkloj, deklarante ke krei cirklojn senfine konsolis ŝin.

Tiu artaĵo ankaŭ igis la aŭskultantojn la temo de la verko, kaj la ekzisto de la korpo en la spaco. ŝanĝas ĝin kaj donas al ĝi pli da signifo.

Spiral Jetty (1970) de Robert Smithson

Spiral Jetty (1970) estas ekzemplo de artaĵo de Nuntempa Tero. Ĉi tiu artaĵo estis konstruita sur la Granda Sala Lago en Utaho kaj konsistis el koto, salo kaj bazaltŝtonoj kiuj estis konstruitaj en 1500-fut-longan spiralon kiu kliniĝis kontraŭhorloĝe.

Tiu spiralo povus esti. rigardata de supre depende de la akvonivelo de la lago. Tio signifis, ke la tero mem ŝanĝis la signifon de la artaĵo, ĉar foje ĝi ne ekzistis aŭ estis kaŝita, kaj alifoje la tero lasis nin ekvidi ĝin.

Spiral Jetty (1970) de Robert Smithson, situanta ĉe Rozel Point en la GrandaSallago, Utaho, Usono; Skulptaĵo: Robert Smithson 1938-1973Bildo:Soren.harward ĉe eo.wikipedia, Public domain, via Wikimedia Commons

Tiu artaĵo estas unu el la plej famaj Landaj artaĵoj. Terartistoj tipe uzas la teron mem kiel komunikilon, farante laboron kiu estas inspirita de kaj ekzistas en la tero, sen esti damaĝa al la tero. Ĉi tiu speco de arto ankaŭ estis sufiĉe fifama pro esti nekapabla vendi - neniu povus eventuale aĉeti pecon de la lago, kaj tiu malkomerciĝo en la artmerkato ankaŭ estis nova aspekto de Moderna Nuntempa arto kiu faris ĝin. diferenca de Modernismo.

Ritmo 0 (1974) de Marina Abramović

En simila artaĵo de jaroj aparte, Marina Abramović kreis la agado de Rhythm 0 (1974). La artisto donis al spektantaroj 72 objektojn per kiuj ili povis fari ion ajn, kion ili sentis, ke ili volas. Tiuj objektoj inkludis tondilon, rozon, ŝuojn, seĝon, ledajn ŝnurojn, skalpelon, pafilon, plumon, kuglon kaj iom da ĉokolada kuko, inter aliaj.

La artisto staris senmove por la ses horoj de la agado, dum spektantaromembroj fariĝis pli kaj pli perfortaj. Unu spektantaro tranĉis malfermi la kolon de la artisto, dum alia tenis la pafilon al la kapo de la artisto.

La spektantaro finis en batalo pri kiom malproksimen certaj membroj de la publiko volis iri kun sia perforta. agoj. Ĉe la fino de la prezentado, ĉiuj partoprenantoj forkuris por eviti alfronti tion, kion ili partoprenis. Ĉi tiu artaĵo iĝis ŝoka ekzemplo de homa naturo, same kiel kiom longe arto povis etendi preter esti tradicia pentraĵo sur muro. .

La Vespermanĝo (1974) de Judy Chicago

La fama artaĵo de Judy Chicago estis granda instalaĵarto. La rimedo de instalado rilatas al artaĵo en kiu spektantaroj povas esti plene mergitaj, artaĵo en kiu vi povas eniri. Ĉi tiu granda instalaĵo inkludis plurajn tablojn metitajn en triangula formo.

La artaĵo havas centojn da komponantoj, sed "The Dinner Party" (1974) starigas imagitan bankedon kie la artisto invitis 39 virinojn el historio. laŭvorte kaj figure "sidi ĉe la tablo".

Estas lokgordoj.por virinoj de historio kaj mitologio - de Sacajawea, Susan B. Anthony, kaj Emily Dickinson, ĝis la Pradiino. Ĉi tiuj lokoj plejparte prezentas stiligitajn bildojn de ina anatomio kiel ekzemple vulvoj. Ĉi tiu artaĵo kreis sufiĉe ŝokon pro la evidenta montrado de ina anatomio kaj la grandeco de ĉiuj centoj da partoj kiuj konsistigas la verkon.

Ĉi tiu artaĵo estis konata kiel unu el la plej gravaj. pecoj de feminisma arto en historio kaj estas konstanta ekspozicio ĉe la Broklina Muzeo en Usono de Ameriko.

Alma, Silueta en Fuego (1975) de Ana Mendieta

Ana Mendieta estis Landartisto kaj ankaŭ nomis sin Korpartisto kiu uzis fotarton por kapti sian laboron. En la Nuntempa epoko, artistoj ankaŭ komencis uzi ciferecajn kaj fotografajn rimedojn por krei kaj montri siajn ideojn, kaj la uzo de video fariĝis ordinara.

“Alma, Silueta en Fuego” (1975) estas nur unu artaĵo en serio en kiu la artisto uzis sian propran silueton, kamuflitan en naturajn mediojn.

Ŝi komparis inter la virina figuro kaj la