V erkitschen , en la germana, signifas “fari ion malmultekosta”. Vi eble aŭdis pri la frazo "tio estas tiel kiĉa" kaj eĉ atestis, ke la plej famaj famuloj promenas la ruĝan tapiŝon ĉe la Met Gala de la Metropola Muzeo de Arto sub la temo "Tendaro kaj Kiĉo". Ĉi tiu artikolo kovros la malsamajn nociojn de kiĉa vidata tra la lenso de arto kaj diversaj implicoj de la termino.

Establi Kiĉan Difinon

Kiam ili elpensas kiĉan arton. difino, vi ne nur devas rigardi la originan germanan terminon sed vi ankaŭ devas kuntekstigi la terminon kaj ĝian uzadon tra la jardekoj. Ekde la 19-a jarcento, la esprimo "kiĉo" alfrontis tien kaj reen sur signifo, aŭ estante termino uzita por rilati al sentimentalaj artobjektoj aŭ ie inter klara montrado de "malbongusto".

Ĉi tiu artikolo provizos al vi ĉiujn komprenojn por helpi vin respondi, "kio estas kiĉo?" kaj kadru vian komprenon kaj aplikadon de la termino kiel koncepton.

Kio Estas Kiĉo?

Kiĉo estis origine vorto uzata por priskribi verkojn trovitajn en arto kaj dezajno kiel banalajn kaj posedantajn ian nivelon de naiveco. La komenco de la 20-a jarcento difinis kiĉon kiel esprimon rilatantan al produktadoj ene de popola kulturo kiu montris mankon de profundo kaj penso, kaj ofte estas komparita kun artaĵoj aŭ produktadoj faritaj sub la ombrelo de "belarto" “. Ongraveco de la dua asocio, kie la sento elvokita estas la esenco de kiĉo – idealisma vidpunkto.

Tiu ĉi estetika vidpunkto estis komparita kun tiu de la politiko kaj ĉirkaŭaj movadoj kiuj faris kiĉon totalisma kaj io ajn, kio krucas. la limoj de tio, kion oni nomas kiĉjo, estu forigitaj.

Tio temas pri agoj de individuismo, dubo kaj devojiĝo. La ideo de kiĉo kiel totalisma estis ŝlosila momento por la verkisto kaj iĝis akto de kondamno por kiĉo sub diversaj politikaj reĝimoj kiel ekzemple Nazia Germanio kaj Sovet-Unio, vehemente referita fare de Kundera kiel kurteno por maski morton.

Kiĉa Kiel la Spegulo

La kiĉa arto ankaŭ laŭdire reflektas la problemojn de la socio pri politikaj, mediaj kaj sociaj cirkonstancoj. La koncepto de kiĉaĵo kiel reflektado parolas al la temo portretita en kiĉarto. Kiel ni antaŭe tuŝis, la famaj ekzemploj de kiĉa arto kiel viditaj antaŭe ĉiuj montras ofte konatajn temojn, kiuj iras de famuloj kaj klasikaj bildoj ĝis muziko kaj idealaj pejzaĝoj.

La graveco agnoski tion, kion kiĉa reflektas estas. tenita en la komuna intereso de publiko kaj povas esti kritikita plu kiel reflekto de tio, al kio la amasoj estis elmontritaj.

En libro nomita Kicŝo kaj Arto , filozofo Tomaso. Kulka komentas ke se artoj estus juĝitaj tra demokratio, kiĉo kiel aĝenro certe venkus, malgraŭ la multaj konkurantoj. Ĉi tio levas demandojn pri kies opinio gravas - ĉu dependas de la amasoj, je kiuj ni fidas, aŭ ĉu de la arta mondo? Prefero estas politika. Kulka ankaŭ nomis kiĉon kiel enhavanta elementojn, kiuj elvokas "akciajn emociojn".

Kiĉa amasproduktita tekruĉo kaj laktokruĉo temeis kiel malnova dometo; Matthias Blume, CC BY-SA 3.0, per Vikimedia Komunejo

Vi eble komprenas la terminon "stoko" pri stoko-foto, sed la aplikaĵo ĉi tie validas por emocia respondo, do, stokaj emocioj. Ĉi tio ankaŭ prezentas la ideon, ke arto povas esti farita por ĉiuj. Deklaro naskita de inkluzivo kaj la ribelo for de ekskluziveca komplekso estas ofte vidata en la belarta sfero.

Ankaŭ nomata "rilatebla arto", kiĉa arto enkondukas malferman dialogon por ke ĉiuj okupiĝu pri la diskurso preter arto pro arto.

Laŭ Greenberg, kiĉa arto prezentas "universalajn temojn" kiel ekzemple amo, infanaĝo kaj familio, kiuj ĉiuj laŭ la vortoj de Kulka estas "senpene identigeblaj" temoj. Kiĉa arto ankaŭ reflektas alireblecon kaj geedziĝon de la interspaco inter la superklasa riĉaĵo kaj la etburĝa civitano. Kiel la laboro de Kinkade kiu estis amasproduktita en mugojn kaj litografiojn, kiĉarto formis ĉiutagan parton de vivo en multaj domanaroj, tiel vastigante la atingon de arto ĝenerale al tiuj kiuj havus alie.estis ekskludita de la belarta apreza komplekso.

Kvankam ne alte estimita de multaj kritikistoj, kiĉa arto malfermis la pordon al multaj demandoj ĉirkaŭ la idealoj de la belarta sfero. Aliaj artistoj kiel ekzemple Andy Warhol, Margaret Keane, Yoshimoto Nara, kaj Damien Hirst ankaŭ estis rekonitaj kiel artistoj kies verkoj povas esti konsideritaj kiĉaj. Konsiderante la multajn "efikojn" de kiĉo sur la arta sfero, popola kulturo kaj muziko, kio estas via sinteno?

Oftaj Demandoj

Kio Estas la Diferenco inter Kiĉa Arto kaj Antaŭgarda Arto?

Kiĉa arto estas difinita per la aspekto de arto aŭ dezajnoj kiuj indikas senton de senmarka, ofta kaj amasproduktita kvalito, kaj ofte estas karakterizita per artaĵoj kaj artistoj kies laboro moviĝis preter la limoj de la monpuno. arta sfero kaj en la pli larĝan reton de komercaj entreprenoj, popola kulturo kaj amaskomunikilaro. Antgardema arto estas arto klasifikita sub la movado kiu estas en opozicio al ĉefa kulturo. Avangarda arto povas esti komprenata kiel posedanta politikan randon kaj estas malakcepto de kulturaj tendencoj fare de la amasoj.

Kiaj Ekzemploj Estas de Kitsch en Arto?

Ekzemploj de kiĉo en artaĵo prezentas verkon de famaj artistoj kiel Bob Ross, Andy Warhol, Jeff Koons, Vladimir Tretchikoff, Thomas Kinkade, Margaret Keane, LeRoy Neiman, Damien Hirst, kaj multaj aliaj. 9> KioFaras Artaĵon Kitsch?

Kio faras artaĵojn kiĉaĵojn estas ĝia pruvo de reproduktado kaj referenco en populara kulturo kaj amaskomunikiloj. Artaĵo ankaŭ estas konsiderita kiĉo se ĝi videre reprezentas iun formon de socia idealo aŭ temon ofte konata al publiko en rekta maniero. Kiĉo en artaĵo povas esti vidita kiel artaĵo kiu estas rekonebla kaj vidita kiel tielnomita bona arto de ĉiuj. Kiel dirite de artkritikistoj, kiĉo en arto estas konsiderata konsolo al publiko kaj simplisma varo de popola kulturo.

Kie Alie Povas Trovi Kiĉon?

Kicĉo iras preter sia referenco al la artoj. Kiĉo ankaŭ povas esti vidita pri modo kaj dividita en kulturajn segmentojn. Kelkaj ekzemploj de kie troviĝas kiĉaĵo kuŝas en hindaj kiĉ-dezajnoj sur afiŝoj kaj en modo, stilo tenita en aprezo por ĝia ŝajne malbela aspekto kaj kun sento de ironio.

Kial Estas Kitsch Vidita Kiel Malestima?

Kicŝo estas ofte referencita en malestima maniero por rilati al figuraĵo kaj artistoj kies laboro prezentiĝas amasproduktita kaj tial denota de pli malgranda kvalito ol tiu de alta arto. Kiĉo estas vidita kiel formo de urĝa kontentigo por publiko kaj kritikita por ĝia efiko de malplivalorigado de arto klasifikita kiel belarto. Duobla rolo estas servata de kiĉo en arto kiel subtaksita antaŭ belarto, tamen malplivaloriĝanta al la naturo de belarto.

Kio Estas Iuj Famaj Kiĉaĵoj.Pentraĵoj?

Famaj kiĉaj pentraĵoj inkluzivas la La Gioconda (1503) de Leonardo da Vinci, La Kanto de la Alaŭdo (1903) de Sophie Gengembre Anderson, A Friend in Need (1903) de Cassius Marcellus Coolidge, kaj la Reveno de la Suno (1985) de Odd Nerdrum.

En ĝenerala signifo, kiĉo povas esti aplikata. al iu ajn disciplino, inkluzive de muziko, literaturo, kaj io ajn, kio reprezentas ia "ekstravaganco".

Amiko en Bezono (1903) de Cassius Marcellus. Coolidge, ofta ekzemplo de moderna kiĉa arto; Cassius Marcellus Coolidge, Publika domeno, per Vikimedia Komunejo

Kiĉo en Arto: Famaj Kiĉaj Pentraĵoj

Kiĉo en arto videblas ĝuste sammaniere kiel la difino, kvankam, kun pli kritika lenso. Iuj el la plej famaj bildoj en arto falis en la "kaptilon" esti troproduktitaj kaj nun estas rigardataj kiel "kiĉa arto".

Malsupre estas kelkaj ekzemploj de famaj kiĉaj pentraĵoj kaj artistoj, kiujn vi eble. rekoni ekster la arta regno.

Ĉina Knabino (1952) de Vladimir Tretchikoff

Eĉ se vi ne estas arta fanatikulo, vi certe vidis Ĉina knabino de Vladimir Grigorjeviĉ Treĉikoff (1952)prezentita sur varo kaj cirkulita ofte en populara kulturo kaj sociaj amaskomunikiloj. Multaj artistoj konsideras sian verkon nomatan "kiĉa" kiel insulto kaj ĝuste.

Unu el la ĉefaj kialoj, kial ĉi tiu artaĵo estis socie kategoriigita kiel kiĉa arto, estas pro sia amasa produktado en la 20-a. jarcento.

La fakto ke la bildoj de la artaĵo estis reproduktita tiom da fojoj en la lasta jardeko parolas pri la ideo ke la verko perdis sian originalecon iagrade. Ne multaj artaĵoj ricevis tian "amasproduktadon" tiuskale kiel tiu de Ĉina Knabino de Tretchikoff. Provante reprodukti tion, kion Hermann Broch nomas, "kopio de la bela", ŝajne "bela" arto fariĝas celo por nur estetika aprezo kaj do, kiĉa arto.

Tio reliefigas gravan aspekton. de kiĉa arto, tiu estaĵo, kiĉa arto kiel kategorio, havas la eblon kapti ajnan artiston – eĉ bonegan majstron.

Michael Jackson and Bubbles (1988) de Jeff Koons

Ĉi tiu skulptaĵo (1988) estis la pinto de konflikto pro sia bildigo de la forpasinta Michael Jackson kiel blanka kajorumita. Rekonite kiel orumita rilate al la famo kaj tre honorita statuso de la famulo kiel dio-simila fare de adorantoj, multaj subtenantoj kritikis la skulptaĵon kaj la manieron kiel Jeff Koons reprezentis Jackson.

Dum multaj el la verkoj de Koon havas. ricevis kritikojn de escepta talento ĝis baza kiĉa arto, la refilmigo de populara famulo alportita en la belartan sektoron estas kio faras ĉi tiun artaĵon kiĉa.

Brooklyn Bridge (1995). ) de LeRoy Neiman

Alia fama artaĵo de usona artisto, LeRoy Neiman, konsiderata "kiĉa artisto", estas Brooklyn Bridge . La verko prezentas la popularan ponton kun fono de la Ĝemelturoj kaj tradicie kolora sunsubiro, preskaŭ kvazaŭ bildigo de Armagedono. La artisto ankaŭ engaĝiĝis kun Hugh Hefner en la 1950-aj jaroj laborante pri kelkaj modilustraĵoj por la grandĉenbutiko, Carson Pirie Scott. La artisto poste faris afiŝojn en memorceremonio de historiaj sportoj kaj kulturaj eventoj.

Altirinte atenton al eble unu el la temoj kun la asocioj de kategoriigado de artistoj kaj artaĵoj.kiel "kiĉa arto" estas, ke tio malfermas la pordojn al montrado de "snobeco" fare de la "klera elito" de belarto.

Tio estas unu el la malavantaĝoj elstarigitaj de la ago distingi artistojn. kiel aŭ situanta sub belarto aŭ kiĉa arto. Eĉ la grandaj majstroj pentris temojn, kiuj povas esti konsiderataj "belaj" objektoj, sed la diferenco kuŝas en reproduktado kaj imitado.

Imitado laŭdire estas la plej alta formo de flatado, sed ĝi ja portas konsekvencojn por reputacio, kiel vidite per la okuloj de tiuj, kiuj preferas "altan arton".

Sunsubiro On Lamplight Lane (2005) de Thomas Kinkade

Pontrante fortajn paŝtistajn bildojn, neĝajn pejzaĝojn, saturitajn kolorojn kaj kuriozajn dometojn, Sunsubiro Sur Lamplight Lane estas unu el la plej kiĉaj pentraĵoj por inundi publikan spacon. Referita kiel "butikcentro-arto", ĉi tiu arto de la reĝo de kiĉo mem, Thomas Kinkade estas konsiderata precipe sukcesa por ĝia uzo en komercaj spacoj. Kinkade vendis presaĵojn de siaj verkoj al butikumadreto kaj ricevis tunojn da kritiko por ĝi. La artisto bone konas sian pozicion, nomante sin "laplej polemika artisto”.

La kritiko plue ripetas la snobadon de komercaj artistoj kaj revenigas nin al la desegnotabulo de arto kaj kial artistoj faras arton.

Por komercaj artistoj. celoj, arto vendita de galerio estas altestimata, dum arto vendita al firmaoj por publikaj celoj kaj malkovro estas vidita en negativa lumo. Kial ĉi tio estas la kazo? Ebla teorio estas ke la arta mondo preferas apartigi sin de la "reala mondo", karakterizita de kapitalismo, tutmondiĝo kaj politiko.

Tamen, kion la plej multaj artkritikistoj ne agnoskas, estas ke la bazo por operacio kaj efika funkciado de transakciaj rilatoj en la arta spaco funkcias preskaŭ same kiel tiu de la komerca komerca mondo. La nura diferenco estas alirebleco al "bona arto", la prestiĝo de ekskluziveco asociita kun ĝi, kaj la ideo ke via najbaro sur la vojo plej verŝajne ne havos la saman artaĵon kiel vi.

Ĝi estis. trovis ke ĉe certa punkto en la spiralo de Kinkade en kiĉan, almenaŭ unu el ĉiu 10 domanaroj en Usono posedis Kinkade-referencitan objekton.

Kiĉo kiel Movado

Kitsch en arto povas esti konsiderita tutmonda movado fare de grupo de artistoj kiuj decidis sekvi la filozofion de norvega farbisto, Odd Nerdrum. La pentristo kaj liaj kunuloj celis integri teknikojn uzitajn de la "maljunaj majstroj" kunelvokivaj kaj emociaj bildoj.

Kunite kun aero de romantismo, la kiĉmovado estas karakterizita de la arthistoriaj rakontoj de Grekio kaj Romo.

Ekzemploj de kiĉo en arkitekturo en riĉa romaa vilaĝo en Rumanio; Spiridon MANOLIU, Public domain, via Vikimedia Komunejo

Kicĉa arto, krom la negativaj kaj pozitivaj konotacioj en la socio, estas movado kiu funkciis sendepende. Artistoj kiuj klasifikas sin kiel "kiĉpentristojn" rigardas la movadon kiel filozofian kontraste al arta movado.

La kiĉa movado ankaŭ estis rigardata kiel la kontraŭulo de Nuntempa arto kaj kiel nerekta kritiko de ĝi. .

Kritikoj de Kiĉo

La ideo de Kiĉo estas pripensita dum multaj jaroj kaj povas esti vidita kiel stranga okazo en arto. Clement Greenberg, amerika artkritikisto, deklaris en sia eseo (1939) pri Avant Garde kaj Kitsch ke ekzistas "du polusoj de kulturo", produktante ambaŭ "alta modernisman arton" reprezentitan per kubisma arto aŭ arto kiel travidita kaj preferita de la publiko, la plimulto, kiel pop-muziko.

La distingo farita de Greenberg ne malproksimiĝis de la nuna percepto kaj aplikado de la termino kiĉaĵo.

Hundido de Jeff Koons estas memkonscia montrado de kiĉo, specife kiel kombinaĵo de abundeco kaj beleco; Jose María Ligero Loarte,CC BY-SA 4.0, per Vikimedia Komunejo

La ideo de kiĉo ankaŭ estis uzata en pozitiva lumo, rilatante al produktoj kaj artaĵoj kiuj estas tiom kiĉaj, ke ĝi estas tiel "bona" ​​sed nur tra la lenso de nuntempa aprezo. Ŝajnas kvazaŭ la kiĉa arta difino kaj la koncepto de kiĉa kiel esprimo estas submetitaj al terminoj kaj kondiĉoj.

Griza areo en kiĉa arto

Admirita de ĉiuj, eĉ la spektaklaj kaj plej multekostaj artaĵoj en la mondo, la Mona Lisa (1503) de Leonardo da Vinci estis submetita al klasifiko sub kiĉa arto. Ĉi tio prezentas preskaŭ grizan areon kiam oni pensas pri kiel distingi kia artaĵo estas kiĉa kaj kio ne.

La "Mona Lisa" estis submetita al grava reproduktado sur varo kaj diversaj produktoj, sed ne al la amplekso kiel tiu de la “Ĉina Knabino” de Tretchikoff (1952).

La Gioconda (1503 – 1506) de Leonardo da Vinci, situanta en la Luvro-Muzeo en Parizo, Francio; Leonardo da Vinci, Public domain, via Vikimedia Komunejo

Alia rimarkinda punkto estas ke la Gioconda estas ankaŭ "reproduktita" alimaniere, per popola kulturo sed per la opinio, ke ĝi estas "klasika", "la plej granda ĉefverko", teknike "bela" pentraĵo, kaj "altnivela arto". Amata de ĉiuj, la Mona Lisa ja falas sub la griza areo de kiĉa arto.

La forpasinta Cy Twombly ankaŭreferencis la muzikon de Ĉajkovski kiel "profunda kaj kiĉa" - rimarko kiu aldonas al la ideo de klasikaj pecoj falantaj "viktimo" de kiĉa arto.

Kitsch As Totalitarian

Kicsch. ankaŭ estis komparita kun totalisma sento, prezentinte en romano de Milan Kundera en 1984, La neeltenebla leĝereco de la estaĵo , kie la ĉeĥa verkisto komparas la honton asociitan kun la ago de fekado kun la ideo de kiĉo. . La verkisto prezentas la ideon kiel io, kio estas iel neakceptebla kaj tamen falas en "kategoria interkonsento" kun ekzisto. Kundera taksas kiĉon kiel "estetika idealo" kun forta rilato al la medio en kiu la libro estis produktita.

En 1968, Sovet-Unio invadis Pragon sub la alivestiĝo de Totalismo kaj la spirito de Komunismo. .

La verkisto uzas la ekzemplon de infanoj kuranta sur kampo por fari komparon al kiĉo. La sentoj instigitaj de antaŭvidado de ĉi tiu scenaro estas unue, kiel mirinde estas atesti infanojn senzorge kurantajn sur la herbo.

Foto de Milan Kundera, la aŭtoro de La Neeltenebla Leĝero de Estaĵo , en 1980; Elisa Cabot, CC BY-SA 2.0, per Vikimedia Komunejo

La dua sento asociita kun la sceno estas duamana sento pri kiom nekredebla estas esti "movita" kolektive de la vido de infanoj kurantaj sur la kampo. La verkisto emfazis la