Enhavtabelo
En ĉi tiu artikolo, ni rigardos kial arto implicas sperton. Ĉi tiu sperto ne signifas la trejnadon aŭ sperton, kiun artisto akiras dum ilia kariero, sed prefere la sperton de farado de arto de la perspektivo de la artisto kaj la sperto kiu instigis la artiston fari arton en la unua loko. Anstataŭ konsideri arton el la tipa spektantaro-perspektivo, ni rigardos la konceptojn kaj valorojn, kiujn Process Art esprimas provante respondi la demandon, "Kial arto implikas sperton?"
Kial Arto implicas sperton? ?
La artfilozofio estas fascina kampo kaj ankaŭ kie la demando de ĉi tiu artikolo trovas sian originon. Homoj pripensis la gravecon, valoron kaj katalizilojn malantaŭ artkreado dum jardekoj, sed la plej multaj homoj perceptas kaj komprenas arton pro tio, kion ĝi ofertas al la spektanto.
La graveco de arto kiel travivaĵo kiun la artisto travivas estas. ofte preteratentita de la arta merkato.
Sekve, Proceza arto ne estas ofte vidita sur ekrano kiel reflektado kaj dokumentado de la sperto kiun la artisto havas en la ago de farado. En ĉi tiu artikolo, ni rigardos Procezan arton, la antaŭverba funkcio de arto, kaj la sperton de la kreinto de la arto kiun ili kreas.
Komunikado de Mistero
Eĉ la unuaj artaj homoj kreitaj celis al komuniki kompleksajn spertojn, kiujn vortoj ne povis kapti. La Khoisan-arto trovita en Sudala sperto de la artisto kaj spektanto estas same grava al la arta sperto. Ĉi tio estas interesa kaj mistera elemento de la artfara procezo, kiun artistoj povas konsideri kaj uzi al sia profito kiam esprimas siajn personajn vivspertojn per sia arto.
Oftaj Demandoj
Kial Arto Engaĝas Sperton?
La origino de Arto estas en la deziro de artisto aŭ iu ajn persono esprimi kaj traduki sperton kiun ili havas per mediumoj kiuj ne implikas tipan lingvon. Eĉ poezio kaj kantoteksto uzas lingvon en strangaj kaj interesaj manieroj por elvoki la vidaĵojn en la cerbo por elvoki senton enigitan en la teksto de la artisto. Arto do ne povas esti apartigita de la sperto de la artisto.
Ĉu la Sperto de la Artisto pri Ilia Arto Gravas por la Vidantoj?
Tio dependas de kiel vi taksas arton. En la Process Art-movado, la sperto de la artisto en farado de arto estas de nekontestebla graveco. Tamen, iuj povus argumenti ke la sperto de la artisto malantaŭ la arto kreita estas simple kio kreas emocian resonon tiel ke la artaĵo povus elvoki similan aŭ alian emocion en la spektanto.
Kiel Arto Engaĝas la Sperton de la Vidilo?
Arto katalizas emociojn kaj, do, spertojn. Ĉi tio faras arton platformo kie homoj dividas spertojn. Esence, kio konsistigas la koncepton de arto estas laartobjekto, kaj plie la resonanca emocio de la artisto malantaŭ la laboro, kaj plie la elvokita emocio aŭ sperto de la spektanto. Se la spektanto ne estas tie por percepti la arton, ĝi alportas la demandon ĉu la produkto kreita de la artisto estas entute arto.
Ĉu Proceza Arto Vere Arto?
Proceza arto eble ne estas inkluzivita en la plej multaj ekspozicioj sed la realeco estas, ke ĉio, kion la artisto konsideras arton, estas arto. Ne estas maniero malakcepti ion ajn kiel arton en nia nuntempa momento, kvankam artaj institucioj konstante provas subteni ian normon de kio estas vera arto. Ekde kiam artistoj estis lasitaj trovi sian subtenon por krei arton ekster la subteno de patronoj kaj institucioj, ili havis la potencon nomi kion ajn ili deziras arton.
Afrikaj kavernoj aĝaj ĝis 28 000 jaroj reflektas la profundajn misterojn de menso, mito kaj kulturo. Ĉi tiuj homoj uzis iujn kavernojn kiel sanktajn kunvenejojn por fari ceremoniojn.Oni kredis, ke la kaverna muro estis la vualo inter la spirita mondo kaj la homa mondo.
Post. ŝanĝante siajn mensajn statojn farante trancdancojn kaj uzante psiko-aktivajn substancojn, la ŝamanoj kunkreus kun la naturaj formoj de la ŝtonoj kaj farus viziojn sur la kavernmuroj. Se ili vidus cervojn en la formoj de la rokoj, ili reliefigus ĉi tiujn bildojn pentrante ilin per naturaj kolorpigmentoj.
Jarcentojn poste, dum la gotika periodo de la 12-a ĝis 16-a jarcento, ekzemple, komunumoj konstruus preĝejojn kune sen unu persono aldonante sian nomon al la arto kreita en tiuj spacoj kiel rimedo por honori Dion. En kelkaj el tiuj preĝejoj, la skulptaĵoj kaj artaj detaloj estas en tiaj malgrandaj kaj nerimarkeblaj lokoj ĉar ĝi estis destinita por la okuloj de Dio kaj ne por la konsumo de la homaro.
Ambaŭ ĉi tiuj ekzemploj reflektas la funkcio de arto por komuniki ion pri la homa sperto, kio ne estas tradukebla per vortoj.
Ĝi ankaŭ evidentigas kial arto implikas sperton kaj kial tiu sperto ne povas esti ignorita. Terence McKenna eĥas ĉi tiun ideon en sia prelego, Malfermante la Pordojn de Kreivo , argumentante ke la unuaartistoj de nia specio estis nomitaj ŝamanoj. Li diras ke artistoj estas la "antenoj al la transcenda alia". Ĉi tiu transcenda alia povas havi eksterkorpajn spertojn kiam temas pri la sperto de Dio, sed povas simile esti engaĝita de potencaj emocioj. Do, kial arto estas la ilo, kiun ni uzas por komuniki transcendajn spertojn kaj kiel nia kompreno pri ĝi ŝanĝiĝis dum la lastaj jaroj?
Kiel Arto implicas sperton?: Arto kaj la Antaŭverba Cerbo
Artistoj uzu mediumojn, kiuj aktivigas la sentojn por komuniki. En la sperto de farado de arto, artistoj ofte trapasas procezon kiu povus esti nomita "kanaligado". Ĝi povus soni stranga kaj magia, sed tio simple signifas, ke la artisto tradukas sperton de siaj korpoj sur kanvason aŭ pecon el argilo. Pro iu vere magia kaj mistera kialo, tiu peco el argilo aŭ kanvaso tiam tenas resonon de la travivaĵo, kiun la artisto travivis kaj tiel havas la potencon elvoki similan emocion aŭ ajnan alian emocion en la spektanto de la artaĵo.
Kio faras arton tia potenca ilo por komuniki la sperton de la artisto, estas ke ĝi spitas la limojn de lingvo.
La korpo ĉiam spertas unue, kaj poste la menso ligas. ĝin al konceptoj, lingvo kaj mensa kompreno. Tamen, ni scias, ke nia lingvo estas limigita kaj ke ĝi estas rompita ilo kiam temasprecize esprimi la misterajn kompleksaĵojn de la estaĵo. Konceptoj ankaŭ venas kun sia propra tavoligita persona kompreno.
Tio estas influita de la historio kaj vivosperto de specifa persono kaj, do, kompleksaj kaj abstraktaj konceptoj kiel amo, paco, doloro. , harmonio, ĉagreno, kaj tiel plu neniam povas vere komuniki la teksturojn kaj korpaj individuajn spertojn de ĉi tiuj emocioj. Arto tamen unue aliras la korpon per koloro, lumo, odoro, teksturo ktp. Antaŭ ol la menso formas interpreton, sperto estas ensorbigita en la spektanto per artaĵo. En ĉi tiu kazo, eĉ la foresto de sento aŭ sentoj de abomeno aŭ konfuzo estas katalizita de la artaĵo en la korpo.
Laŭ la artoteorio de John Dewey (1859 – 1952), la socio komencis fokusiĝi pli al la interpreto. de arto ol la sperto, kiun ĝi elvokas en la kreinto kaj spektanto, kiam arto fariĝis aparta kampo. En la moderna epoko, kiam ni apartigis arton disde scienco, historio, matematiko ktp okazis rompo inter arto kaj ĉiutaga vivo.
Anstataŭ ke la estetika funkcio de arto servas por pligrandigi, ekzemple, religian. spertoj en alireblaj religiaj spacoj, ni izolis arton de ĉiutagaj spertoj enŝlosante ĝin en muzeoj kaj galerioj.
Dewey argumentas en sia libro, Arto kiel Spertu (1934), ke arta objekto ne estas arto sed ke la objekto plus lasperto, kiun ĝi elvokas, konsistigas arton. Li plue diras, ke forigante arton de la ĉiutaga vivo, kiel vidi arton en fajro aŭ fari maskojn por ceremonioj, ni malpli interesigis homojn pri arto kaj nun devas konvinki homojn pri la graveco de arto. Dum, antaŭe la graveco estis evidenta kaj nedisigebla de la vivo mem.
En modernaj ekspoziciejoj, arto estas fortranĉita de sia historia, politika kaj socia kunteksto kaj traktita nur kiel estetikaj objektoj. La agnosko de la subjektiva sperto kaj interpreto de la spektanto de la arto kaj la mano de la artisto estas preskaŭ tute preterlasita.
Signifante, ke la blanka kuba galeria spaco estas tiom malproksime de la komenco de la artaĵo kiel sensa sperto de la artisto en ilia studio ke la origina "resonanco" de la laboro estas misformita. Ĉi tio ne signifas, ke arto devus esti rigardata nur en la studio de la artisto, sed prefere ke la preskaŭ klinikaj galeriaj spacoj kiuj elmontras nuntempan arton kreis ĉi tiun ideon, ke por ke io serioze estu konsiderata arto, ĝi devas esti forigita de ĝia kunteksto kaj metita en tiajn spacojn. Ĉi tio forigas arton de profundaj kaj personaj ĉiutagaj spertoj, tie kie kuŝas ĝia fonto.
Proceza Arto: La Kruda Formo de la Arta Sperto
Kiel arto implikas sperton kaj kie ni povas vidi ĉi tiun sperton? Artaĵo en galerio ofte estas fina kajrafinita produkto de la arta sperto, sed kiam artisto uzas mediumojn por traduki siajn spertojn, ofte okazas multo, kio ne estas montrata en galerioj kaj muzeoj. Tial ni rigardos procezan arton en ĉi tiu sekcio por vidi kiel ni povas aliri la sperton implikitan en arto.
Kio Estas Proceza Arto?
Proceza arto estas ĉio, kion artisto faras! De la planaj skizoj, kaj la studionotoj, ĝis la nekoheraj skribaĉoj kaj la ĵurnaloj de artisto, ĝi estas la tuta procezo de farado de arta produkto kaj konsideras ion ajn, kion artisto faras kiel artan produkton. Ĉi tiu formo de arto ofte elmontras ĉion, kion la artisto faris de la momento de inspiro, same kiel la "finan" produkton.
Tamen, ne ekzistas vere io kiel fina produkto en proceza arto, ĉar ĉio, kion la artisto kreas, estas egale taksata).
La mano de la artisto estas tre evidenta en la verko kaj ilia procezo preskaŭ povas esti spurita de la spektanto. La fokuso estas sur kiel la materialoj estis uzitaj fare de la artisto por esprimi sian specialan sperton. Ekzemple, la formoj kreitaj de Morris Louis (1912 – 1962) en liaj kolorkampaj pentraĵoj , estas formitaj per la ago de la artisto en verŝado de la farbo, la dikeco de la farbo, kaj la absorbo de la kanvaso.
Proceza arto, tiel, argumentas ke la influo de la artisto ne devus esti apartigita de la produktoj kiujn iliprodukti.
Proceza arto populariĝis dum la 1960-aj kaj 1970-aj jaroj kaj estas precipe rilata al Abstrakta Ekspresionismo kaj la pentraĵoj de Jackson Pollock . Ĉi tio estas interesa ĉar la teorio de Dewey pri arto kiel sperto ankaŭ estis granda influo al Abstraktaj Ekspresionistoj.
Proceza Arto-Spertoj Ajna Artisto Povas Provi
Proceza arto povas malkaŝi fascinaj kaj nekuraciitajn aspektojn de la arto. -fara procezo. La plej multaj artistoj praktikas Procezan arton (fakte, la kreado de Proceza arto estas kio faras art-kreadon praktiko) sed ĉar ekzistas tiom da emfazo de la fina produkto de la artmerkato, kelkaj decidaj procezaj artaj ekzercoj ofte estas neglektitaj fare de artistoj.
Se vi estas artisto kaj ŝatus eksperimenti kun proceza arto, vi povas provi la jenajn ekzercojn.
Se vi vi pensas pri elmontri ĉi tiujn procezajn elementojn kreitajn, vi povas pripensi elekti specialan paperon, kiu igos la verkon estetike kohera aŭ fari ĉiujn ekzercojn en via artistĵurnalo, sed ne lasu ĉi tion fariĝi bloko por vi.
Vidu ankaŭ: "Moseo" Mikelanĝelo - Malkovru la "Mosean" Statuon de MikelanĝeloLa ideo estas vere kapti la aŭtentan procezon de via sperto sen esti tro memkonscia.
Cerbo-Dumping kaj Konceptmapoj
Kiam emocio aŭ sperto de aperas por vi noto, ke vi ŝatus traduki en arton, komenci per cerba rubo ĉiam estas plej bone ĉar ĝi helpos vin difinikion vi volas kapti. Cerba rubo estas konscia fluo de skribekzerco, kie vi ne redaktas aŭ prizorgas vian skribon por havi sencon aŭ eĉ esti gramatike ĝusta.
Skribu ĉion, kio aperas en vian cerbon ligitan al la sperto. vi volas kapti, kaj ankaŭ la sperton voli kaj labori por kapti ĝin.
Ĝi helpas doni al vi paĝlimon, kiu puŝos vin al skribi pli ol vi pensas, ke vi povos. Ekzemple, se la ideo estas nova kaj vi pensas, ke vi nur povos skribi alineon, engaĝiĝu skribi tutan paĝon. Post kiam vi faris cerban rubejon, vi povas tralegi ĝin kaj krei mensmapon de la konceptoj kaj simboloj kiuj elstaras por vi.
Ĉi tio povas helpi krei bildojn kiuj esploras la sperton, kiun vi volas. esprimi.
Nedirekta Esplorado
Enkorpigi kaj esplori la konceptojn, kiuj aperis en la antaŭaj ekzercoj en nedirekta maniero, povas teni la artfaran sperton malfermita. kaj helpi vin rafini la "finajn produktojn", kiujn vi volas produkti.
La sekva ekzerco estas ekzemplo de nedirekta vida esplorado.
- Skribu liniojn sur paĝo. Lasu vian plumon flui sendirekte ĝis la paĝo pleniĝos kaj vi sentas sin finita.
- Uzu koloron por montri formojn. Preskaŭ kiel kiam vi estas identigantaj formojn en la nuboj, lasubildoj eliras el la linioj kaj difinas ilin kolorigante ilin.
- Konekti la bildojn al konceptoj . Nun, vi povas fari skribekzercon kie vi kreas signifon por la bildo ligita al la sperto kiun vi volas bildigi en la fina artaĵo aŭ korpo de laboro.
- Ripetu la ekzercon plurfoje.
Kolaĝoj
Kollaĝoj estas bonega maniero esplori kaj profundigi vian procezon. Vi povas uzi la bildojn kreitajn en la nedirekta ekzerco kaj aldoni eltranĉaĵojn el revuoj por plie karnizi viajn ideojn. Kolaĝoj implikas apudmeton, kiu povas helpi vian arton rilati al la komplekseco kaj persona kvalito de sperto.
Praktiku Skizojn kaj Teknikan Esploradon
Post vi plenigis la vidajn elementojn, kiujn vi volas enkorpigi en vian esprimo, vi povas komenci fari praktikajn skizojn kaj mezan esploradon. Kolortestado, meza uzo kaj kompona esplorado ĉiuj formas parton de la teknika evoluo de via artaĵo. Ĉi tiuj skizoj kaj esplorado reflektas la manieron kiel vi volas prizorgi la sperton de la spektanto pri tio, kion vi spertis.
Kiam ili estas inkluzivitaj en ekspozicio, ili donas interesajn informojn pri via procezo de arto.
Ni argumentas en ĉi tiu artikolo, ke arto estas la nura afero, kiun ni kiel homoj kreas, kiu sufiĉe proksimiĝas al la reala sperto, kiun ĝi celas komuniki. Krom la arta produkto,