Tre elvokiva de la homa kondiĉo, sur tiom da niveloj, tamen okulfrape simpla, la pentraĵo Kanto de la Alaŭdo de Jules Breton prezentas kamparan scenon kaj mallongan momenton, kiu sentas. kvazaŭ ĝi povus daŭri eterne. Ĉi tiu artikolo diskutos ĉi tiun pentraĵon pli detale.

Artista Resumo: Kiu Estis Jules Breton?

Jules Adolphe Aimé Louis Breton naskiĝis la 1-an de majo 1827, en la nordfranca vilaĝo nomata Courrières. Li studis ĉe la Kolegio de Sankta Bertin dum siaj pli junaj jaroj kaj poste daŭrigis en 1843 ĉe la Reĝa Akademio de Belartoj en Gento. En 1847 li translokiĝis al Parizo kaj studis ĉe la École des Beaux-Arts.

Breton studis sub kaj amikiĝis kun multaj aklamitaj artistoj ekzemple Félix De Vigne, Hendrik Van der Haert, Michel Martin Drolling, Gustave Brion. , kaj aliaj.

Li ankaŭ ekspoziciis ĉe la Pariza Salono en multaj okazoj, fariĝante ĵuriano, same kiel Oficiro kaj Komandanto de la Honora Legio. Li ankaŭ skribis plurajn publikaĵojn. Li mortis la 5-an de julio 1906, kiam li estis en Parizo.

Jules Breton, 1890; Jules Breton, Publika domeno, per Vikimedia Komunejo

Kanto de la Alaŭdo (1884) de Jules Breton en Kunteksto

Kanto de la Alaŭdo (1884) estas fama Realisma pentraĵo el Francio, ĝi fariĝis fama ekzemplo de kampara vivo, kamparo kaj naturalismo en pentrarto, sekvante enhelpe de poezio por festi siajn malnovajn amikojn, la kamparanojn de Artois. Li tiom amas ilin, ĉi tiujn malnovajn kunulojn de sia unua sukceso, ke li ŝajnas foje timas, ke ni ne komprenos ilian belecon; ne sufiĉas kompreni kaj admiri belecon, oni devas ankaŭ proklami la moralajn kvalitojn de tiuj ĉi bonaj homoj”.

Kanto de la Alaŭdo (1884) de Jules Breton pri a. poŝtkarto, Artinstituto de Ĉikago; Nekonata aŭtoro Nekonata aŭtoro, Publika domeno, per Vikimedia Komunejo

Acosta provizas pliajn ekzemplojn de kleruloj, kiuj skribis pri la signifo de la pentraĵo, kiel Henri Chantavoine, franca verkisto, kiu komparis la kamparanon. al la alaŭdo, priskribante ilin ambaŭ kiel "ĉi tiuj du kamparanoj".

Chantavoine plue klarigis ke "la senkulpeco kaj la paco de la rustika vivo, la kontenteco de simplaj ekzistadoj kaj la ĝojo de patrino naturo ridetante ĉi tiu paca feliĉo, estas bonguste esprimita”.

La alaŭdo ankaŭ supozeble simbolas la komencon de nova labortago por kamparanoj kaj estis rigardata kiel la birdo de la kamparanoj. En la libro de Jules Michelet, franca historiisto, L'Oiseau (1856), li priskribis la alaŭdon kiel "la birdon de la laboristo" kaj la nacian birdon de la gaŭloj.

Krome, en la de Acosta. disertaĵo, li ankaŭ prezentas la ideon ke bretono povus esti portretinta la kamparan knabinon kiel la alaŭdo mem, klarigante ke la "alaŭdo dela titolo povas bone rilati al kaj la objekto de la adoro de la kamparano kaj la kamparano mem kiu kantas kanton de la mateno”.

Tamen, la alaŭdo estas ankaŭ ligita al simboleco rilata al religio kaj amo kaj, se ni rigardas ĝin en tiu lumo, ni povus ankaŭ demandi la demandon ĉu la knabino estas enamiĝinta aŭ ne. Krome, en religia medio, ĉu bretono donis al la knabino sanktan aspekton laŭ ŝia vivo kiel kamparano?

La Kanto de la Alaŭdo Pentraĵo en Popkulturo

Jules Breton ne nur ricevis konsiderindan famon kiam li vivis, sed post lia morto, liaj artaĵoj daŭre estis postulataj kaj estis reproduktitaj kiel presaĵoj, kiuj estis vaste venditaj sur la reta merkato. Krome, la bretona La Kanto de la Alaŭdo ankaŭ postlasis spuron en la popkulturo, iĝante la temo de populara libro de la usona verkistino Willa Sibert Cather, titolita simile La Kanto de la Alaŭdo (1915).

Ĉi tiu romano temas pri knabino, kiu disvolvas sian talenton kiel muzikisto kaj kantisto, ĝi okazas en Kolorado kaj Ĉikago.

Kovro de La Kanto de la Alaŭdo (1915) libro de Willa Sibert Cather; Post Jules Breton, Public domain, tra Wikimedia Commons

Breton Holding the Beacon for the Beautiful

Jules Breton estis memorita kiel deklarante, "Mi ĉiam havis pasion por la bela. Mi ĉiam kredis, ke la celo de arto estisrimarki la esprimon de la Bela. Mi kredas je la Bela - mi sentas ĝin, mi vidas ĝin! Se la homo en mi estas ofte pesimisto, la artisto, male, estas ĉefe optimisto”.

En pentraĵo “La Kanto de la Alaŭdo” de Jules Breton oni donas al ni. kortuŝa bildo de juna knabino, kiu staras senmove en sia vivo, kiam beleco estas ĉio, kion ŝi aŭdas, ŝi simple bezonas halti por ĝi. Kiajn ajn aliajn signifojn Breton intencis por lia pentraĵo, ni ricevas ĉi tiun momenton por dividi kun ŝi, interpretante la momenton laŭ nia maniero.

Rigardu nian La Kanto de la Alaŭdo pentraĵrakonton ĉi tie!

Oftaj Demandoj

Kiu Pentris La Kanto de la Alaŭdo (1884)?

La Kanto de la Alaŭdo (1884) estis pentrita de la franca realisma kaj naturalisma pentristo Jules Adolphe Breton. Li naskiĝis en 1827 kaj famiĝis pro siaj grandskalaj pentraĵoj de kamparanoj kaj kamparaj vivscenoj kaj prezentantaj ilian enecan belecon. Li ankaŭ estis bone rigardita pro siaj realismaj portretadoj, utiligante tradiciajn artajn teknikojn.

Kio Estas La Kanto de la Alaŭdo Pentravaloro?

La Kanto de la Alaŭdo pentraĵvaloro ne estas facile havebla; tamen, estis raportite ke multaj el liaj pentraĵoj estis venditaj por pli ol milionoj da dolaroj. Laŭ la Artinstituto de Ĉikago, Kanto de laLark estis aĉetita de Jules Breton fare de George A. Lucas en 1885 kaj tra diversaj manoj, ĝi iris al la Artinstituto de Ĉikago en 1894.

Kio Estas La Kanto de la Alaŭdo. (1884) Pentrando Signifo?

La Kanto de la Alaŭdo -pentra signifo temas pri la komenco de nova tago. La alaŭdo, menciita en la titolo de la pentraĵo, estas birdo, ankaŭ konata kiel kantobirdo, kiu simbolas tagiĝon aŭ amon, kaj foje ĝi ankaŭ havas religian signifon.

Malsupre ni provizos mallongan kuntekstan analizon por plia kompreno pri la signifo de la pentrarto Kanto de la Alaŭdo , sekvita de formala analizo, ni rigardos pli detale la temon kaj artajn elementojn utiligitajn en ĉi tiu pentraĵo.

Contextual Analysis: A Brief Socio-Historical Overview

Jules Breton produktis multajn pentraĵojn dum la 1800-aj jaroj kiuj centris ĉirkaŭ la temo de kampara vivo kaj laboro. Li estis eminenta artisto en Eŭropo kaj Ameriko, amata pro siaj kampar-temaj scenoj. Ĝi estis la plej ŝatata pentraĵo de la Prezidentedzino Eleanor Roosevelt, kiun ŝi rivelis en 1934 ĉe la Ĉikaga Monda Ekspozicio,kaj ĝi estis inspiro por Holivudo-aktoro Bill Murray dum malfacila tempo en lia kariero.

Estas sekure diri ke Kanto de la Alaŭdo lasis markon sur la mondo, iĝante idilia ikono en multaj koro. Sed kiel ĉio komenciĝis? Kio estis en la koro de Breton kiu inspiris lin pentri tiajn naturalismajn kaj kamparajn scenojn?

Kanto de la Alaŭdo (1884) de Jules Breton; Jules Breton, Public domain , per Vikimedia Komunejo

Breton naskiĝis en Norda Francio, en Pa-de-Calais en Courrières; lia familio estis implikita kun tero, lia patro laŭdire administris teron, kaj tiel li estis eksponita al la speco de vivo kiu estas proksima al naturo. Tamen, Breton ŝajnis havi predilecion por kamparanoj kaj esploris ĉi tiun temon en siaj pentraĵoj.

Laŭ pluraj fontoj pri la vivo de la artisto, estis pluraj aspektoj kiuj spronis lin al tiu speco de temo. . Nome, la okazaĵoj de la Franca Revolucio de 1848 kaj revenanta al lia hejmvilaĝo de Courrières en du gravaj okazoj.

Laŭdire, Breton menciis kiel la revolucio influis ne nur sin kiel artisto, sed ankaŭ aliajn artistojn, li deklaris ke "ekzistis pli profunda intereso en la vivo de la strato kaj de la kampoj", plue klarigante kiel la "gustoj kaj la sentoj de la senhavuloj" estis agnoskitaj kaj ke arto donis al ili "honorojn"; kun ĉi tio, estas klare Breton havis aprofunda respekto al la "malriĉaj", aŭ eventuale, kamparanoj.

La Fino de la Labortago (inter 1886 kaj 1887) de Jules Breton; Jules Breton, Publika domeno, per Vikimedia Komunejo

La unua grava okazo kiu gvidis la revenon de Breton al lia hejmvilaĝo estis en 1848. Li vivis en Parizo tiutempe, estis la malsaneco. de sia patro, kiu fine mortis; laŭdire la familio de Breton ankaŭ spertis aliajn malfacilaĵojn. Pro tiuj diversaj defioj, Breton alfrontis, la revolucio kaj la morto de lia patro, li laŭdire deklaris, "tiel ĝi estis tio kiu kreskis en la koro de mia artisto - pli forta amo por la naturo, la obskuraj agoj de heroeco, kaj la beleco de la vivoj de la kamparanaro”.

Estas grave rimarki, ke bretono ne tuj produktis kamparanajn pentraĵojn de kamparaj scenoj. Lia temo estis tute malsama kaj ene de la historia ĝenro, dum la amo en lia koro por kamparaj bildoj ŝajnis esti bolinta antaŭ reviviĝo.

La pardono de Kergoat en Quéménéven en 1891 (1891) de Jules Breton; Jules Breton, CC BY-SA 3.0, per Vikimedia Komunejo

Ofte referencataj pentraĵoj el lia historia ĝenro estis Misère et Désespoir (Deziro kaj Malespero) kaj Faim (Malsato) . Tiuj pentraĵoj estis influitaj per la revolucio kaj la sociaj kaj psikologiaj efikoj kiujn ĝi altiris. Aldone,la supre menciitaj pentraĵoj ankaŭ estis priskribitaj kun la stilo Realisma arto .

La dua grava okazo, kiu kaŭzis la revenon de Breton al lia hejmvilaĝo, kiu laŭdire estis ĉirkaŭ 1854, estis lia malsaneco. . Post kiam li moviĝis reen, li estis pli inspirita por produkti pentraĵojn kun kamparaj scenoj. Unu el liaj famaj pentraĵoj de tiu ĉi tempo, pro kiu li ricevis triaklasan medalon, estis La Gleaners (Les Glaneuses) (1854).

Breton daŭrigis kun la temo de kamparaj scenoj kaj esploris la kamparanan vivstilon per siaj kortuŝaj pentraĵoj.

The Gleaners (1854) de Jules Breton; Jules Breton, Public domain, via Wikimedia Commons

Tamen ankaŭ lia stilo ŝanĝiĝis dum la jaroj, kaj li denove revenis al Parizo. Li ricevis vastan agnoskon por siaj pentraĵoj, ne nur en Eŭropo sed ankaŭ en Ameriko. Kelkaj el liaj artaĵoj ankaŭ estis reproduktitaj ĉar ili estis tre postulataj.

En la publikigo, Jules Breton and the French Rural Tradition (1982) de Hollister Sturges, la Franc-Prusia Milito dum 1870 kaj 1871 ankaŭ influis bretonon, kaj finfine socion. Aldone, lia arta stilo, vere liaj kamparanoj, estis priskribita kiel pli "monumenta" kaj "naturalisma".

Breton ankaŭ moviĝis al bildigo de unuopaj figuroj en siaj pentraĵoj, ofte inaj, kiel evidentiĝas el lia. "Kanto de la Alaŭdo" pentraĵo,inter aliaj.

Formala Analizo: Mallonga Komponisma Superrigardo

Jules Breton iĝis populara pro igado de ununura virinfiguro en siaj pentraĵoj, kaj lia temo estis priskribita kiel "idealigita" kaj "romantika". ”, tamen tra ĝi ĉiuj pentraĵoj de Breton estis informitaj de liaj unikaj artaj kapabloj, do ni rigardu pli proksime al la aklamita Kanto de la Alaŭdo pentraĵo.

Temo

La pentraĵo Kanto de la Alaŭdo prezentas junan knabinon starantan kun rikoltilo en la dekstra mano (nia maldekstre) sur mallarĝa tervojo de tio, kio aperas. esti en kultivita kampo. Malantaŭ ŝi estas parto de la ora oranĝa Suno leviĝanta ĉe la horizonto.

La knabino estas antaŭ ni, la spektantoj, ŝia kapo estas iomete levita kun la rigardo fokusita supren, ŝia buŝo estas parte malfermita, kaj ŝia esprimo ŝajnas ravita, kaj ŝi estas aŭ en profunda koncentriĝo aŭ respektas pri io.

Laŭ tio, kion rakontas al ni la titolo de la pentraĵo, ŝia atento estas sur la kanto de la alaŭdo; supozeble, ŝi bezonis stari senmove kaj preni momenton por aŭskulti la belecon de la birda kanto.

Deproksima foto de la Kanto de la Alaŭdo de Jules Breton. (1884) pentraĵo; Jules Breton, Public domain, tra Wikimedia Commons

Estas klare, ke la knabino estas portretita kiel kamparano, ŝia vestaĵo estas simpla; ŝi portas jupon kaj ĉifitan blankan bluzon kun kio ŝajnas esti blua envolvaĵo ĉirkaŭe.ŝia talio, ŝi havas bandanon sur la kapo, kaj ŝi estas nudpieda. Krome, la knabino ŝajnas forta laŭ staturo, ni povas vidi ĉi tiun muskolaron en ŝiaj ŝultroj kaj brakoj.

Interesa fakto pri ĉi tiu knabino estas, ke ŝia nomo laŭdire estis Marie Bidoul, kaj ŝi agis kiel la modelo. por Breton.

Se ni rigardas la fonon, ni renkontiĝas kun la leviĝanta suno en la malproksima distanco, kaj preskaŭ triono de la pentraĵo estas kunmetita de la ĉielo, la aliaj du trionoj de la pentraĵo konsistas el tero. Krome, malproksime estas brunaj formoj de tio, kio ŝajnas esti domoj kaj kabanoj, eble apartenantaj al la kamparanoj.

La fono de la Kanto de la Alaŭdo de Jules Breton (1884). ) pentrarto; Jules Breton, Public domain, via Wikimedia Commons

Ankaŭ estas pli da foliaro en la fono, arboj, kaj verda herbo, kiu fine fariĝas la bruniĝinta kampo, kun iom da verda herbo. kreskante tie kaj tie. La kampo estas aŭ prilaborita aŭ senfrukta. Ni tiam renkontiĝas kun la knabino ĝuste en la malfono, staranta sur la pado kiu kondukas el nia vidkampo de antaŭe kaj malantaŭ la knabino.

Se ni atente rigardas, ni eble maltrafos ĝin. ; direkte al la supra maldekstra rando de la kunmetaĵo estas malgranda interpretado de birdo fluganta sur la ĉielo.

La alaŭdo (ĉirkaŭita) en la pentraĵo Kanto de la Alaŭdo (1884) de Jules Breton; Jules Breton, Publika domeno, perVikimedia Komunejo

Koloro kaj Lumo

Lumo fariĝas grava parto de la pentraĵo Kanto de la Alaŭdo kun la leviĝanta suno kiel ĉefa fonto. Ĉi tio plue informas la ĝeneralan mesaĝon de la pentraĵo, kiun ni esploros pli profunde sube. Breton ofte utiligis la sunon kaj la lumon de ĝi en multaj aliaj pentraĵoj de kamparaninoj. Unu ekzemplo inkludas lian pli fruan pentraĵon, The Tired Gleaner (1880), kaj unu el liaj pli postaj pentraĵoj The End of the Working Day (1886 ĝis 1887).

La Laca Gleaner (1880) de Jules Breton; Jules Breton, Public domain, per Vikimedia Komunejo

Breton prezentas sian scenon kun neŭtralaj tonoj, kiel brunaj, blankuloj, verdaj, bluaj, kiuj donas atmosferon de trankvilo kaj sendube la senmova de la frua mateno. Li plue utiligis moligitajn tonojn sur la ĉielo ĉirkaŭ la suno, akcentante ĝiajn viglajn fajrajn kolorojn. Tio ankaŭ estis karakterizaĵo de Realism-pentraĵo; pli malhelaj koloroj ofte estis pli uzataj ol helaj koloroj.

La Kanto de la Alaŭdo Pentrara Signifo

La Kanto de la Alaŭdo pentra signifo kuŝas en ĝia titolo tiom multe kiom ĝi estas en la frumatena bildigo. La Alaŭdo estas malgranda kantobirdo kaj ofte estis simbolo de "tagiĝo" aŭ "tagiĝo", ĝi donas al ni indicon pri kio la knabino en la pentraĵo estas tiel ŝajne enamigita.

Ŝi. aŭskultas la matenonkanto de la alaŭdo kiam la nova tago alproksimiĝas kaj ŝi bezonas daŭrigi sian laboron. Esence, ĉi tiu pentraĵo povus ankaŭ esti festado, por tiel diri, de la laborvivo de kamparanoj, io kiu estis tiel proksime de la koro de Breton.

Tamen, ekzistas multaj sciencaj teorioj ĉirkaŭ la portretado de Breton de kamparanoj kaj lia idealisma interpreto de ili, grave la enecaj interpretoj al naturo, kamparana vivo, moralo kaj beleco, kaj kiel la percepto de kio la kamparano estas formiĝis tra la tempo tra tiuj lensoj.

Enkadrigita kopio de Kanto de la Alaŭdo (1884) de Jules Breton; Tarzanswing, CC BY-SA 4.0, per Vikimedia Komunejo

Estas grave noti, ke Breton ankaŭ estis amanto de poezio, kaj do liaj pentraĵoj povus ankaŭ esti liaj vidaj poeziaj atestoj de la pli bonaj aspektoj de vivo. La fakto ke li ankaŭ utiligis modelon por portreti la kamparanon plu implicas la demandon de realismo kaj romantismo.

En lia disertaĵo Real and Ideal: The Realism of Jules Breton (2018), Taylor. Jensen Acosta mencias diversajn kritikojn pri la pentraĵo de Breton La Kanto de la Alaŭdo kaj ĝia propra romantika simboleco kompare kun ĝi kiel nura realisma pentraĵo.

Unu kritiko estas de André Michel, kiu estis verkisto por la franca Gazette des Beaux-Arts.

Michel skribis pri la “sentimentaleco” de Breton, deklarante ke “Jules Breton vokas