H estas aprezo de naturaj medioj, same kiel potencaj kaj allogaj inaj formoj, igis la pentraĵon de John William Waterhouse vere unika kaj nekredeble populara ĉe liaj klientoj. La pentraĵoj de John William Waterhouse de mitaj kaj klasikaj temoj montras aŭtentan sintezon de Neoklasikaj temoj kaj Romantikan estetiko, kiuj estus evoluigitaj fare de aliaj farbistoj dum la resto de la 19-a jarcento. Ni rigardos la biografion kaj artstilon de John William Waterhouse hodiaŭ, kaj ekscios, kio igis lin tia fama figuro en la arta mondo.

Biografio de John William Waterhouse

John William Waterhouse aperis meze de la 19-a jarcento, dum periodo kiam la Industria Revolucio estis plena. efiko kaj malriĉeco estis senbrida en la plej malriĉaj regionoj de Anglio. Multaj fakuloj en la mondo de la arto ribelis kontraŭ la puraj kaj precizaj linioj de la antaŭa Neoklasika epoko . Ili komencis krei artaĵojn kaj skulptaĵojn kiuj transportis la observanton al alia universo, malproksime de la realeco de la ĉiutaga vivo.

A Mermaid (1900) de John William Waterhouse; Johano Vilhelmo

• Kompleta kolekto de John William Waterhouse Paintings
• Profunda kompreno pri la kunmetaĵo kaj historio de ĉiu verko
• Sekvu la vivon de John William Waterhouse

Jason kaj Medea (1907) de John William Waterhouse; John William Waterhouse, Publika domeno, per Vikimedia Komunejo

John William Waterhouse, malfrua viktoria artisto, kreis delikatajn pentraĵojn de sinjorinoj el antikva mitologio, artura enamiĝo kaj ŝekspira teatro. Waterhouse estis favorato de la Reĝa Akademio, kie li montris preskaŭ ĉiun jaron de sia longa kariero, kaj li kreis pentraĵojn kiuj estis laŭditaj por sia riĉa, hela koloro kaj vualita sekseco. Waterhouse kreis dramecajn, belegajn kaj hantajn virinfigurojn en la maniero de la Antaŭrafaelita Frateco, kiu disiĝis kelkajn jardekojn antaŭe, rafinante sian propran version de la ĉiopova ina formo. La pentraĵoj de John William Waterhouse havas revan, romantikan senton al ili, kun malĉasta manipulado de farbo kiu donas al ili klaran personecon.

Oftaj Demandoj

Kia Artstilo Estis John William La Pentraĵoj de Waterhouse Produktitaj En?

John William Waterhouse havis klaran pentroteknikon kiu prezentis klasikajn kaj mitajn agordojn. En la plej pura signifo, li estis romantika kaj pasia pentristo. Li estis obseditakun natura beleco kaj potencaj, allogaj inaj korpoj. Li produktis belajn portretojn de kelkaj el la plej konataj inaj famuloj de la tempo. La plej multaj el la pentraĵoj de John William Waterhouse estis faritaj kun petrolo. En liaj verkoj, li utiligis viglajn kolorskemojn, naturajn lokojn, kaj mirindan lumon. Liaj pentraĵoj reflektis la amon kaj tragediajn rakontojn portretitajn de inaj muzoj.

Kie John William Waterhouse akiris sian amon por pentrado? John William Waterhouse estis naskita al anglaj artistoj frue en 1849. Dum lia familio translokiĝis al Anglio kiam li estis ankoraŭ sufiĉe juna, estas ĉi tiu komenca aliro al la Klasikaj sonoj, vidindaĵoj kaj estetiko de Romo kiu povas esti. kreditita al multo da lia posta inspiro kaj temaj bildoj. Li estis instigita desegni de frua aĝo kaj ofte povus esti vidita desegni majstraĵojn en la Nacia Galerio, la Brita Muzeo, kaj la Viktorio kaj Albert Museum, ĉiuj el kiuj estis proksimaj al lia hejmo en South Kensington. Li ankaŭ disvolvis fruan intereson pri antikva historio kaj uzis sian lernejan tempon por studi la akompanajn klasikajn mitojn kaj rakontojn.

Frua Vivo

La angla pentristo, John William Waterhouse, naskiĝis en Romo en 1849 al anglaj artistoj Isabella kaj William Waterhouse, en la sama jaro ke la Antaŭrafaelita Frateco - kiu inkludis John Everett Millais, Dante Gabriel Rossetti, kaj William Holman Hunt - generis zumon en la artkomunumo de Londono. La reala dato de lia naskiĝo estas necerta; tamen, li estis baptita la 6-an de aprilo, kaj Peter Trippi, posta esploristo de la pentraĵoj de John William Waterhouse, kredas, ke li verŝajne naskiĝis iam inter la 1-a kaj la 23-a de januaro.

Pluraj el liaj. postaj verkoj estis lokitaj en antikva Romo aŭ inspiritaj de bildoj de romia mitologio, kiu estis atribuita al lia frua edukado en Italio.

En 1854, la familio revenis al Anglio kaj ekloĝis en South Kensington, Londono. , proksime de la lastatempe establita Victoria & Albert Museum. Waterhouse kreskis en arta domanaro kaj estis instigita por produkti arton. Li ofte desegnis pentraĵojn kiujn li vidis ĉe la Nacia Galerio same kiel la Brita Muzeo. En 1871, li enskribiĝis ĉe la Reĝa Akademio de Arto, unue por studi skulptadon antaŭ transiro al studado de la arto de pentraĵo.

Frua Kariero

Liaj komencaj verkoj ne estis antaŭrafaelita en karaktero, sed sufiĉe tradicie klasika, en la maniero de Frederic Leightonkaj Alma-Tadema. Tiuj fruaj pecoj estis montritaj ĉe la Societo de Britaj Artistoj, kaj lia laboro Sleep and his Half-brother Death (1874) estis inkludita ĉe la Royal Academy somera ekspozicio en 1874. La artaĵo de Waterhouse estis sukceso, kaj li daŭre montris ĉe la ĉiujara ekspozicio ĝis 1916, krom la jaroj 1890 kaj 1915. Li tiam ekstaris tra la vicoj de la Londona arta mondo, kun lia laboro After the Dance (1876) gajnanta unuan lokon en tio. la somera spektaklo de la jaro. Eble kiel rezulto de lia populareco, liaj pentraĵoj kreskis pli kaj pli grandaj.

Sleep and his Half-brother Death (1874) de John William Waterhouse; John William; Waterhouse, Public Domain, per Vikimedia Komunejo

Poste Kariero

Waterhouse edziĝis al Esther Kenworthy en 1883, kiu prezentis siajn proprajn florajn verkojn ĉe la Reĝa Akademio kaj internacie. Waterhouse estis levita al la rango de plena Akademiano en 1895. La Sinjorino de Shalott, kiu mortas pro stranga malbeno post fiksrigardado al la bela Lanceloto, estas unu el la plej konataj temoj de Waterhouse. Li produktis tri apartajn versiojn de tiu ĉi figuro inter 1888 kaj 1916.

Ophelia estis ankoraŭ alia el liaj plej ŝatataj temoj; la plej konata el liaj verkoj de Ofelia portretas ŝin ĵus antaŭ ŝia forpaso, kun floroj en ŝiaj treboj dum ŝi ripozas sur arbobranĉo kliniĝanta super lago.

Ĝi prezentas virinon.mortante en akvo, simila al La Damo de Shalott kaj aliaj verkoj de John William Waterhouse. Li eble estis influita de la pentraĵoj de Ophelia de John Everett Millais kaj Dante Gabriel Rossetti . Li elmontris sian Ophelia (1888) al la Reĝa Akademio por ricevi sian atestilon. La laboro poste malaperis ĝis la 20-a jarcento. Ĝi estas aktuale ekspoziciita en Lord Lloyd-kolekto.

La Tekniko kaj Stilo de John William Waterhouse

John William Waterhouse estas ofte kategoriigita kiel Antaŭrafaelita artisto pro sia devoteco al bildigo de belaj. sinjorinoj, amo al la femme fatale, kaj naturalismo. Akademiuloj rimarkis la preferon de Waterhouse elekti malĝojajn aŭ severajn temojn kaj malkovri la belecon aŭ serenecon en ili uzante konatajn legendojn aŭ mitologion. Sankta Eŭlalia (1885), la rakonto de knabineto hispana kiu estis terure krucumita en romiaj tempoj, estas unu ilustraĵo de tio. Waterhouse montras ŝian mortantan kadavron sufiĉe trankvile, prefere ol elmontrado de kelkaj el ŝiaj teruraj vundoj aŭ la ago de martireco. Ŝia difektita torso estas parte kovrita per skarlataj roboj, kaj la falanta neĝo kreas preskaŭ superrealan kaj sorĉan atmosferon.

Circe Offering the Cup to Ulysses (1891) de John William Waterhouse ; John William Waterhouse, Publika domeno, per Vikimedia Komunejo

Circe Offering theCup to Ulysses (1891) estas verko kiu utiligas preskaŭ ĉiujn komponajn alirojn de Waterhouse. Waterhouse ilustras la momenton kiam la sorĉistino Circe prepariĝas por trompi la heroon, Uliso. Waterhouse prezentas ŝin en alta sidloko, ŝia vizaĝo klinita ĉielen, ŝia rigardo fiksita sur la observanto. Ĉi tiu supera pozicio montras la dominadon de la virino super aliaj. La torso de Circe estas enkadrigita per la spegulo kaj seĝo malantaŭ ŝi, preskaŭ kiel trono. Waterhouse ofte elektis prezenti rakontojn pri fortaj viraj herooj, sed en liaj verkoj ili similas fonajn figurojn, kun siaj vizaĝoj flankenturnitaj aŭ parte kaŝitaj.

Tiu metodo permesis al Waterhouse koncentriĝi pri sia amo, la aminda heroino, dum ofte esprimas kiel la spektantaro devus rigardi la virinon antaŭ ili.

Ekzemple, en Cirko Proponanta la Pokalon al Uliso , Uliso estas videbla nur en la spegulo, nanigita de Circe, kaj kun la kapo iom pli malsupra. Ĉi tio pruvas la pli altan pozicion de la virino denove. La virinoj de Waterhouse kutime havas brilajn porcelanajn vizaĝkolorojn, igante ilin aspekti puraj, anĝelaj kaj alimondaj. La haŭtnuanco estis nekontesteble laŭmoda kaj rigardata kiel la pinto de beleco en viktoria Anglio.

Ĉi tiu pala haŭto estas ofte kompletigita per nigraj okuloj kaj Tiziano-similaj haroj. La artisto aldonis tiom da atento al la fono de siaj verkoj kiel li farisal la temo, kaj lia utiligo de koloro ĉie kompletigas tion. La koloroj uzitaj en la fono estas ofte subigitaj por ne malpliigi la primaran bildon, sed ili ankaŭ esprimas la tonon kaj atmosferon de la peco. La elekto de vesto de Waterhouse por liaj virinoj estas esence romantika. La artisto utiligas drapaĵojn por generi movadon en sia laboro, kio estas miksaĵo inter mezepoka kaj greko-romia en stilo. Waterhouse ankaŭ uzis koloron por transdoni la personecon de la prezentita persono.

La Damo de Shalott (1888) de John William Waterhouse; John William Waterhouse , Publika domeno, per Vikimedia Komunejo

Malhelbluoj kaj purpuroj, ekzemple, estas ofte uzataj por minacaj aŭ fortaj sinjorinoj. Rozoj kaj pli mildaj koloroj estas pli kutime elektitaj por transdoni pli helan sintenon. Travidebla ŝtofo estas uzata por doni al la virinoj subtilan erotismon sen ke ili estu tute nudaj aŭ tro sugestiaj. Waterhouse kreas multe da movado en siaj verkoj, kiu aldonas realismon kaj igas la spektantaron senti kvazaŭ ili estas praktike en la ago ankaŭ. Por plenumi tion, li uzis lumon kaj ombron, same kiel ondiĝantajn vestaĵojn kaj sovaĝajn harojn.

La grado de detalo de la pentraĵoj de John William Waterhouse certe kontribuas al tiu ĉi movado; sen ĝi, la verkoj aspektus revecaj kaj fantaziaj.

Rimarkindaj John William Waterhouse Paintings.

Akvodomo, kiel ekzemple la antaŭrafaelaj fratoj de kiuj li ĉerpis tiom da influo, utiligis simbolecon por krei gravajn temojn en ĉiu laboro, donante al siaj artaĵoj rakonton. La artisto utiligas la procezon de teksado kiel reprezentado de la stagna ekzisto de la virinoj, kontinue atendante kaj okupante ŝian tempon kun senutilaj ŝatokupoj, en siaj pentraĵoj kiuj prezentas virinojn teksantajn. Kvankam allogeco estis unu el la ĉefaj prioritatoj de Waterhouse, tiu ĉi simboleco pruvas ke, kiel aliaj antaŭrafaelaj pentristoj, li kredis ke arto devus havi signifon.

Eĥo kaj Narciso (1903) de John William Waterhouse; John William Waterhouse, Public domain, tra Wikimedia Commons

Waterhouse ofte desegnis multajn studojn pri la rakonto de la sama persono, montrante lian kapablon priskribi kaj modifi individuojn. Ĉi tio ne nur ravas la spektantaron sed ankaŭ montras lian evoluon kiel artisto. Waterhouse, kiel multaj aliaj farbistoj de lia periodo, skizis aŭ pentris de vivmodeloj. Kvankam ekzistas neniu formala noto pri la vartistino kiun li dungis, la personaj leteroj de la artisto sugestas ke lia fratino, edzino kaj bofratino ĉiuj pozis por li en diversaj tempoj. Kelkaj el liaj verkoj inkludas famajn modelojn de la tempo, kiel ekzemple Beatrice Flaxman kaj Jennifer Flora. Jen listo, kiu inkluzivas plurajn el la plej rimarkindaj de la artistoartaĵoj.

Rekomendita Legado

Tiu kovras ĝin por la biografio kaj pentraĵoj de John William Waterhouse por hodiaŭ. Sed se vi volas malkovri pli da detaloj pri la vivo de la artisto, kial ne konsideri ricevi libron pri John William Waterhouse? Jen kelkaj elektitaj rekomendoj por ke vi elektu.

The Crystal Ball (1902) de John William Waterhouse; John William Waterhouse, Publika domeno, per Vikimedio Commons

The Women of Waterhouse (2006) de John William Waterhouse

John William Waterhouse, unu el la plej grandaj kaj plej famaj viktoriepokaj britaj artistoj, sukcese kunfandis klasikan mitologion kun eŭropa folkloro en siaj multaj pentraĵoj. Lia dramecabildoj de malfeliĉaj, longharaj sinjorinoj fariĝis inaj simboloj, allogante spektantojn per sia escepta sento de streĉiĝo kaj preciza detalo. 24 el liaj plej bonaj verkoj, inkluzive de The Soul of the Rose, The Lady of Shalott, kaj La Belle Dame Sans Merci , aperas en kartoformato en ĉi tiu libro.

• 24 poŝtkartoj prezentantaj la plej belajn virinojn de John William Waterhouse
• Miru pri la forta virineco kaptita en ĉi tiuj verkoj
• Kolektu la plej bonaj verkoj de ĉi tiu novklasika pentristo

Delphi Complete Paintings of John William Waterhouse (2022) de Peter Russell

John William Waterhouse estis fama anglo artisto kaj desegnisto plej fama pro siaj antaŭrafaelaj verkoj. Li estis naskita en Italio al domanaro de artistoj en 1849. Li estis tirita al naturaj pejzaĝoj kaj estis influita per potencaj, belaj inaj formoj. Tio pliigis la popularecon de lia arto inter liaj patronoj. Dum la 1870-aj jaroj kaj 1880-aj jaroj, li vojaĝis al Italio kaj aliaj regionoj de Eŭropo, kie li trovis ideojn por siaj verkoj. Ĉi tiu kolekto bele detaligas la tutan verkon de Waterhouse, kun koncizaj enkondukoj, centoj da altkvalitaj fotoj de liaj verkoj, kaj la tipa Delfo kroma enhavo.